종이풍차극단: 타이완의 꿈을 움직인 돈키호테, 30년을 가로지른 예술의 장정

30초 개관: 종이풍차극단은 단순한 공연 단체가 아니라 ‘선의와 열정’에 관한 시민적 실험이다. 리융펑, 커이정, 뤄베이안, 우징지, 쉬리궁이 1992년에 창립했으며, 그 이름은 ‘능동적으로 꿈을 좇는’ 정신을 상징한다. 독자적인 민간 입양 후원 모델을 통해 이들은 타이완 전역 368개 향진을 찾아다니며 포대희, 민속 기예, 현대극장을 융합한 작품을 외진 지역까지 전했다. 2020년 바리 대화재와 1억 위안대 부채라는 저점을 겪었음에도, 창립자 리융펑은 우울 속에서도 “타이완에는 타이완의 아동극이 필요하다”는 신념을 지켰고, 팀을 이끌어 재기했다. 거대한 《비의 말》과 지역 이야기를 통해 이 섬의 집단기억을 엮어 내며, 모든 타이완 어린이가 예술에 닿을 평등한 권리를 가질 수 있게 했다.

1992년 11월, 타이베이의 겨울밤에 몇몇 문예 청년들이 모여 하나의 대담한 꿈을 엮고 있었다. 그들 가운데에는 막 녹광극단을 나온 리융펑이 있었고, 영화인 쉬리궁, 감독 커이정, 극작가 겸 연출가 뤄베이안, 학자 우징지도 있었다 [1] [10]. 이들은 타이완을 위해 이전과 다른 일을 하고자 했다. 바로 타이완 어린이에게 속한 아동극을 창작하는 일이었다. 극단의 이름은 ‘종이풍차’로 정해졌고, 그 뜻은 지극히 순수했다. 종이풍차는 아이들의 꿈을 상징하며, 종이처럼 평범하더라도 바람을 따라 돌 수 있다. 바람이 없다면 스스로 달려 바람을 만들어 내면 된다 [1] [6]. 이 “바람이 있으면 움직이고, 바람이 없으면 스스로 움직인다”는 풀뿌리의 끈기는 이후 30년 동안 극단이 수많은 풍파를 마주하는 핵심 정신이 되었다.

창립 배경: 녹광에서 나온 극장적 광상과 ‘첫걸음’의 약속

종이풍차가 창립되던 초기, 타이완의 공연예술 환경은 여전히 “표를 사서 극장에 들어오도록 권장하는” 단계에 머물러 있었고, 재정과 관객은 극히 제한적이었다. 리융펑과 초기 구성원들은 대부분 전문 극장 배경을 지니고 있었지만, 당시 주변부로 여겨지던 아동극 영역에 뛰어들었다 [10]. 이들은 아동극이 단순한 훈계에 머무르는 데 만족하지 않았고, 전문적인 제작을 통해 아이들이 웃음 속에서 미학을 접하게 하려 했다. 이러한 고집은 창립 뒤 십여 년 동안 종이풍차가 여러 해 연속 양청원 티켓 판매 1위를 차지하게 했지만, 동시에 창립자 리융펑에게 한 가지 질문을 계속 던지게 했다. 예술은 과연 표를 살 수 있는 도시 아이들만을 위해 존재하는가? [1] [11]

리융펑은 녹광극단의 창립 구성원 가운데 한 명이었고, 커이정, 뤄베이안 등과 함께 극장계에서 여러 해 활동했다. 1992년 그는 뜻을 같이하는 이 예술 노동자들을 모아 공연예술 행정센터로서 ‘종이풍차극방’을 세웠고, 동시에 ‘종이풍차극단’을 창립했다. 그는 단장 겸 총편집·연출을 맡아 타이완 창작 아동극에 집중했다 [1]. 1998년에는 ‘종이풍차문교기금회’가 정식으로 설립되었다. 이는 더 많은 자원을 통합하고 극장 인재와 관객을 길러, 타이완 어린이들에게 예술의 ‘첫걸음’을 마련하기 위한 것이었다.

예술 장정: 319와 368의 ‘입양 후원’ 혁명과 지역 이야기의 울림

2006년, 리융펑은 예술문화계를 뒤흔든 ‘319향촌아동예술공정’을 시작했다. 이 계획의 가장 독특한 점은 모금 방식에 있었다. “한 향에는 한 기업, 한 향에는 한 무리의 사람”이라는 입양 후원 모델을 채택한 것이다 [1] [11]. 한 향진에서 약 35만~45만 위안의 기부금을 모으면, 종이풍차는 대형 트럭을 몰고 국립극장급 무대를 현지 초등학교 운동장이나 사원 앞마당으로 옮겼다 [11].

📝 큐레이터 노트: 이것은 단순한 기부가 아니라 고향의 구원에 가까웠다. 리융펑은 고향을 떠나 타지에서 살아온 많은 기업가들이 외진 지역으로 돌아와 공연을 볼 때, 객석에 앉아 있는 이들이 어린 시절 친구와 이웃이었다고 말한 바 있다. 그날 밤의 무대는 끊어진 땅의 기억을 이어 주었고, 그들이 다시 고향과 정서적 관계를 맺게 했다 [1].

2011년, 첫 번째 319향진 순회공연을 마친 뒤에도 종이풍차는 멈추지 않았다. 2013년 이 계획은 ‘368향진시구 아동예술공정’으로 전환되어 도시의 각 행정구까지 더 깊이 들어갔고, 각 현시에 맞춘 ‘지역 이야기’도 더해졌다 [11]. 이 이야기들은 아이들에게 영웅이 먼 곳에 있는 것이 아니라 자신의 고향에 있음을 깨닫게 했다.

이란: 〈카발란 공주와 거북 장군〉의 신화를 무대화해 란양평원과 구이산다오 사이의 연결을 보여 주었다 [16].
타이난: ‘흑족병의 아버지’ 왕진허 의사의 헌신을 이야기하며 인도주의적 돌봄을 드러냈다 [1].
핑둥: 타이완 음악가 샤오타이란에게 경의를 표하고, 음악극 형식을 통해 땅에 대한 사랑을 전했다 [1].

물건과 상징: 우딩의 보물상자에서 거대한 《비의 말》까지

종이풍차의 작품 양식은 타이완적 특색이 매우 강하다. 이들은 전통 요소를 현대극장 안에 엮어 넣는 데 능하며, 독특한 시각적·정서적 경험을 창조한다.

우딩(Wu Ding): 스스로를 “타이완 전역에서 가장 경험 많은 마녀”라고 부르는 이 인물은 수많은 타이완 어린이의 공동 기억이다. 그의 고전적 구호인 “동작과 소리”는 언제나 순식간에 무대와 관객 사이의 거리를 좁히며, 관객을 마법으로 가득한 극의 세계로 이끈다 [1].
《비의 말》(Rain Horse): 길이 10미터, 무게 7톤의 이 거대한 예술 설치물은 최근 종이풍차를 대표하는 가장 상징적인 ‘물건’이다. 샤오예의 동명 그림책을 각색한 작품으로, 푸른 말의 몸에는 하카 청색 염색과 문양이 박혀 있어 여러 집단의 융합과 사랑을 상징한다. 제작에는 대형 예술 설치, 하카 음악, 불춤, 특기, 극장 조명 특수효과가 결합되었다. 무대는 전통적인 프로시니엄 구조를 넘어 관객 사이를 유연하게 이동할 수 있어 관객에게 전혀 다른 관극 경험을 제공한다 [12] [17].
문화 융합: 종이풍차는 포대희, 민속 기예, 사원 축제 문화, 전통 희곡 등 타이완의 지역 요소를 현대 아동극에 녹여 넣는다. 예컨대 《나타가 용궁을 소란케 하다》에는 전통 포대희를 결합했고, 《무송이 호랑이를 치다》에는 민속 기예와 ‘뤄디사오’식 가무 쇼 양식을 넣었다. 《백사전》은 화등 형식으로 제시했다 [1] [10]. 이들은 전통문화를 아동극 속에서 다시 살아나게 하며, 아이들이 자신의 문화를 이해하는 다리가 되게 했다.
다양한 작품 목록: 위 작품들 외에도 종이풍차는 널리 사랑받는 여러 고전을 창작했다. 여기에는 ‘십이지 시리즈’(《무송이 호랑이를 치다》, 《나타가 용궁을 소란케 하다》, 《닭의 도시 이야기》 등)와 ‘마녀 시리즈’(《우딩의 세계일주》, 《종이풍차 환상곡》, 《타이완 환상곡》 등)가 포함된다 [1]. 이 작품들은 많은 타이완 어린이의 성장 기억일 뿐 아니라, 극단의 끊임없는 창작 에너지를 보여 준다.

재기: 우울과 부채 속에서 춤추는 돈키호테

그러나 이 돈키호테들의 예술 장정이 순탄했던 것은 아니다. 창립자 리융펑은 한때 우울증과 1억 위안이 넘는 부채 압박에 깊이 빠져 있었다 [13]. 그는 스스로를 두고 “그는 아이들을 즐겁게 하려고 애쓰는 사람이지만, 우울한 중년의 위기에 깊이 빠져 있다”고 자조한 적도 있다 [14]. 2020년 6월, 무정한 대형 화재가 바리 작업실의 20여 년치 소품과 노력을 태워 버렸다. 《돈키호테》, 《종이풍차 환상곡》 등 고전 레퍼토리의 소품과 의상이 모두 잿더미가 되었다 [7] [9]. 이어진 COVID-19 팬데믹은 모든 대면 공연을 중단시켰고, 극단은 전례 없는 생존 위기에 직면했다 [11].

“종이풍차는 모두의 것이며, 쓰러져서는 안 된다!” 이 구호는 화재 이후 타이완 전역에 울려 퍼졌다. 가장 어려운 시기에 17만 건이 넘는 소액 기부가 밀려들었고, 종이풍차는 불과 반년 만에 재기해 소품을 다시 제작하고 다시 아이들 앞에 섰다 [11]. 리융펑은 “걱정하기보다 행동하자!”고 말했다 [15]. 대가를 따지지 않는 이러한 열정은 종이풍차가 국내 순회공연에 그치지 않고 미국, 캐나다, 싱가포르, 말레이시아, 헝가리 등지로 나아가 공연하며, 세계에 타이완 창작 아동극의 생명력을 보여 주게 했다 [1] [11].

사회적 영향: 섬의 심리적 회복력과 문화 평권을 엮다

종이풍차문교기금회의 역할은 이미 단순한 극단을 넘어섰다. 이들이 추진한 여러 계획은 타이완 사회에 깊이 뿌리내렸고, 중요한 문화적 힘이 되었다.

청소년 반마약 연극공정: 전국 82%가 넘는 중학교를 찾아가 연극 《파우스트 구하기》로 캠퍼스 반마약 방어선을 세웠다. 즐거운 공연 방식을 통해 학생들이 자연스럽게 반마약 관념을 받아들이게 했다 [11].
타이완 향촌 트럭예술공정: 기업과 협력해 트럭을 이동식 무대로 개조하고, 다양한 예술팀을 더 작은 마을까지 데려가 진정한 예술 평권을 실천했다. 예술문화가 생활 속으로 들어가도록 한 것이다 [1].
국제 교류: 종이풍차는 미국, 캐나다, 싱가포르, 말레이시아, 헝가리 등지에서 공연하며 해외 관객에게 타이완 문화를 소개했고, 국제 예술문화계에서 타이완의 가시성을 높였다 [1] [11].
인재 양성: 32년 동안 1천 명이 넘는 전문 극장 인재를 길러 타이완 공연예술계의 중요한 산실이 되었고, 타이완 극장에 끊임없는 활력을 불어넣었다 [1].
아동극 생태의 변화: 종이풍차는 아동극이 도시에서만 공연되던 상황을 바꾸었고, 수많은 젊은 관객을 길렀으며, 아동 예술교육에 대한 사회적 관심을 높였다. 이로써 타이완을 대표하는 아동극단 가운데 하나가 되었다 [1] [2].

📝 큐레이터 노트: 리융펑은 흔히 ‘리메이궈’라고 불린다. 그의 풀뿌리적이면서도 과감한 추진력은 타이완 아동극의 생태를 바꾸었다. 그는 아동예술이 사치품이 아니라 시민교육의 토대이며, 타이완 어린이들이 미래 세계의 도전에 맞서는 심리적 회복력임을 사회에 보여 주었다 [1].

종이풍차극단의 회전은 바람에만 의지하지 않는다. 그것은 타이완 전역의 사람들이 함께 아이들의 웃음을 지키려는 선의에 의해 움직인다. 리융펑이 319 순회공연을 마쳤을 때 말했듯, “이것은 3만 명이 넘는 기부자, 2억 1천만 위안의 기부금, 29만 킬로미터에 이르는 이동, 그리고 거의 80만 명의 관객이 함께 써 내려간 기억”이다 [1]. 이 예술의 장정은 여전히 타이완의 모든 구석에서 바람을 맞으며 나아가고, 타이완 어린이들의 꿈을 계속 움직이고 있다.

참고 자료

종이풍차극단: 타이완의 꿈을 움직인 돈키호테, 30년을 가로지른 예술의 장정

창립 배경: 녹광에서 나온 극장적 광상과 ‘첫걸음’의 약속

예술 장정: 319와 368의 ‘입양 후원’ 혁명과 지역 이야기의 울림

물건과 상징: 우딩의 보물상자에서 거대한 《비의 말》까지

재기: 우울과 부채 속에서 춤추는 돈키호테

사회적 영향: 섬의 심리적 회복력과 문화 평권을 엮다

참고 자료

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