종이풍차 극단: 타이완의 꿈을 불러일으키는 동화적 존재, 30년의 예술 대장정

30초 개요: 종이풍차 극단은 단순한 공연 단체를 넘어 '선한과 열정'에 대한 시민 실험이다. 리용푼, 커일정, 나북안, 우정기, 주립권이 1992년에 설립했으며, 그 이름은 '스스로 꿈을 쫓는' 정신을 상징한다. 독창적인 민간 후원 모델을 통해 그들은 전 타이완의 368개 마을을 누비며, 인형극, 민속 기술, 현대 연극을 결합한 작품을 외곽 지역에 전달했다. 2020년 8리 화재와 수억 원의 부채라는 절벽을 맞이했음에도, 창립자 리용푼은 우울 속에서도 "타이완은 타이완의 어린이 연극이 필요하다"고 고수하며, 팀을 불길 속에서 재생시켰다. 거대한 《비마》와 지역 이야기를 엮어 이 섬의 집단 기억을 창조하며, 모든 타이완 어린이가 예술에 접할 수 있는 평등한 권리를 보장했다.

1992년 11월, 타이베이의 추운 밤, 몇몇 문예 청년들이 모여 열광적인 꿈을 짜내었다. 그들 중에는 그린라이트 극단에서 나온 리용푼도 있었고, 영화인 주립권, 감독 커일정, 연출가 나북안, 학자 우정기도 있었다 ^{1 2}. 이 사람들은 타이완에게 다르게 무언가를 하고 싶했다: 타이완 어린이들을 위한 어린이 연극을 창작하는 것. 그들은 '종이풍차'라는 이름을 짓고, 그 의미는 매우 순수했다. 종이풍차는 어린이의 꿈을 상징하며, 평범하더라도 종이처럼 바람에 따라 돌 수 있다. 바람이 없으면 스스로 달려서 바람을 만들어 낸다 ^{1 3}. 이 '바람이 있으면 움직이고, 바람이 없으면 스스로 달리는' 흙집단의 인내심은 앞으로 30년간 수많은 폭풍을 맞이할 핵심 영혼이 되었다.

설립 배경: 그린라이트에서 나온 연극 환상과 '첫 마일'의 약속

종이풍차가 설립 초기에는, 타이완의 공연 예술 환경은 아직 '티켓을 사서 극장에 들어가는' 단계에 머물렀고, 자금과 관객은 매우 제한적이었다. 리용푼과 초기 멤버들은 대부분 전문 연극 배경을 가지고 있었지만, 당시 가장자리로 여겨지던 어린이 연극 분야에 뛰어들었다 ². 그들은 어린이 연극이 단순한 교훈일 뿐이라고 받아들일 수 없었고, 전문적인 제작을 통해 어린이들이 웃음 속에서 미학을 접할 수 있도록 하고 싶했다. 이런 끈질긴 태도는 종이풍차가 설립 후 10년간 연속으로 관객 수입 1위를 기록하는 데 기여했지만, 창립자 리용푼은 계속해서 생각했다: 정말로 예술은 티켓을 살 수 있는 도시 어릸이나만 즐길 수 있는 것인가? ^{1 4}

리용푼은 그린라이트 극단의 창립 멤버 중 한 명이었고, 커일정, 나북안 등과 함께 연극界에서 오랜 시간을 보냈다. 1992년, 그는 이 같은 동료들을 소집해 '종이풍차 극장'을 설립했고, 이는 공연 예술 행정 중심이었으며, 동시에 '종이풍차 극단'도 설립했다. 리용푼은 단장 겸 총 연출을 맡아, 타이완 원창 어린이 연극에 집중했다 ¹. 1998년, '종이풍차 문화 기부재단'이 공식 설립되었고, 이는 더 많은 자원을 통합하고, 연극 인재와 관객을 양성하며, 타이완 어린이들을 위한 예술의 '첫 마일'을 마련하는 데 목적을 두었다.

예술 대장정: 319와 368의 '후원' 혁명과 지역 이야기의 울림

2006년, 리용푼은 예술계에 충격을 주는 '319 지역 어린이 예술 사업'을 시작했다. 이 계획의 가장 독특한 점은 그의 조달 방식에 있었다: '한 마을 한 기업, 한 마을 한 사람'의 후원 모델을 채택했다 ^{1 4}. 단지 한 마을이 약 35~45만 원의 기부금을 모으면, 종이풍차는 대형 트럭을 타고 국가 극장 수준의 무대를 해당 지역 초등학교 운동장이나 사원에 가져다 놓았다 ⁴.

📝 큐레이터 메모: 이것은 단순한 기부가 아니라 고향의 구원이다. 리용푼은 나눠 말했다: 많은 이들이 고향을 떠나 일하기 위해 떠났지만, 고향의 놀이터에서 영화를 보면 그 아래에는 어릴 적 친구와 이웃이 앉아 있다. 그낮 밤의 무대는 끊어진 땅의 기억을 연결시켰고, 그들은 다시 고향과 감정적 유대를 느꼈다 ¹.

2011년, 첫 번째 319개 마을 투어를 마친 후에도 종이풍차는 멈추지 않았다. 2013년, 계획은 '368 마을시 지역 어린이 예술 사업'으로 전환되었고, 이는 도심의 각 행정 구역까지 더 깊이 들어갔으며, 각 지방시에 맞는 '지역 이야기'를 더했다 ⁴. 이러한 이야기들은 어린이들이 영웅이 멀리 있는 곳이 아니라 자신의 고향에 있다는 것을 깨닫게 했다.

• 이란: 〈가마란 공주와 거북 장군〉의 신화를 풀어내며, 란양 평원과 거산 섬 사이의 연결을 보여준다 ⁵.
• 대구: '부종병의 아버지' 왕진호 박사의 헌신 이야기를 전하며, 인도주의적 돌려줌을 강조한다 ¹.
• 경상남도: 타이완 음악가 샤오타얀을 기리며, 음악적 형식으로 땅에 대한 사랑을 전한다 ¹.

사물과 상징: 부두의 보물상자에서 거대한 《비마》까지

종이풍차의 작품 스타일은 타이완 특유의 색채가 강하며, 전통 요소를 현대 연극에 엮어 독특한 시각과 감정적 경험을 창출하는 데 능숙하다.

• 부두 (Wu Ding): 이 사람은 "전국에서 가장 경험이 많은 마녀"라고 자부하며, 수많은 타이완 어린이의 공통 기억이 되었다. 그의 유명한 "동작과 소리"는 언제나 무대와 관객 사이의 거리를 순간적으로 줄여주며, 마법 가득한 연극 세계로 관객을 데려가준다 ¹.
• 《비마》 (Rain Horse): 이것은 키 10미터, 무게 7톤의 거대한 예술 설치물로, 종이풍차가 최근 가장 대표적인 '사물'이다. 소낸의 동명 그림책에서 어댑션되었으며, 파란 말 몸에는 하와이안 블루 원단과 문양이 새겨져 있어, 민족 간의 융합과 사랑을 상징한다. 제작은 대형 예술 설치물, 하와이안 음악, 불춤, 특수 효과 및 연극 조명 기술을 결합하며, 무대는 전통적인 거울장식 구조를 뛰어넘어 관객 무리 중에서 자유롭게 움직일 수 있어, 관객들은 전혀 다른 관람 경험을 한다 ^{6 7}.
• 문화 융합: 종이풍차는 인형극, 민속 기술, 사원 문화, 전통 연극 등의 타이완 지역 요소를 현대 어린이 연극에 녹여들였다. 예를 들어, 《나자가 용궁을 누비다》에서는 전통 인형극을 결합했고, 《무성이 호랑이를 치다》에서는 민속 기술과 '바닥 청소'의 노래방 스타일을 녹여들었고, 《백사전》은 등불 형식으로 표현했다 ^{1 2}. 그들은 전통 문화가 어린이 연극 속에서 다시 살아나는 것을 보여주며, 어린이들이 자신의 문화를 인식하는 다리가 되었다.
• 다양한 작품 목록: 위의 작품 외에도, 종이풍차는 '십이생자 시리즈' (예: 《무성이 호랑이를 치다》, 《나자가 용궁을 누비다》, 《닭성 이야기》)와 '마녀 시리즈' (예: 《부두의 세계 여행》, 《종이풍차 환상곡》, 《타이완 환상곡》) 등 다양한 인기 작품을 창작했다 ¹. 이러한 작품들은 단순히 많은 타이완 어린이의 성장 기억을 넘어, 극단의 끊임없는 창작 힘을 보여준다.

불길 속에서의 재생: 우울과 부채 속에서 춤추는 동화적 존재

하지만, 이 동화적 존재들의 예술 대장정은 일회일관하기 쉽지 않았다. 창립자 리용푼은 깊은 우울증과 수억 원의 부채 압박 속에 빠졌다 ⁸. 그는 스스로를 조롱했다: "그는 어린이들을 행복하게 하는 사람이지만, 중년 위기의 우울 속에 빠졌다." ⁹ 2020년 6월, 한 줄기의 불길이 8리 공장에서 20년간의 자산을 파괴했고, 《동화적 존재》, 《종이풍차 환상곡》 등의 명작 세트를 모두 불태버렸다 ^{10 11}. 그리고 COVID-19 팬데믹이 모든 실시간 공연을 중단시켰고, 극단은 전례 없는 생존危機에 직면했다 ⁴.

"종이풍차는 우리 모두의 것, 절대 쓰러뜨릴 수 없어!" 이런 구호는 화재 후 전국적으로 울려 퍼졌다. 가장 어려운 순간에, 17만 건이 넘는 소액 기부가 쇄철집어 들어왔고, 종이풍차는 단 6개월 만에 불길 속에서 재생하여, 다시 한 번 세트를 제작하고, 어릸이들 앞에 섰다 ⁴. 리용푼은 말했다: "걱정하는 것보다 행동하는 것이 낫다!" ¹² 이런 허비 없는 열정은 종이풍차가 단순히 국내 투어를 넘어, 미국, 캐나다, 싱가포르, 말레이시아, 헝가리 등 해외로도 뻗어나가, 세계에게 타이완 원창 어린이 연극의 생명력을 보여주었다 ^{1 4}.

사회적 영향: 섬의 정신적 인내심과 문화 평등을 엮다

종이풍차 문화 기부재단의 역할은 이미 단순한 극단을 넘어섰다. 그들이 추진한 여러 계획들은 이미 타이완 사회에 깊이 뿌리내렸고, 중요한 문화 힘이 되었다.

1. 청소년 반독성 연극 사업: 전국 82% 이상의 중학교를 누비며, 연극 《구원의 피터팬》을 통해 교내 반독성 방어선을 구축하고, 즐거운 공연을 통해 학생들이 몰래몰래 반독성 개념을 흡수했다 ⁴.
2. 타이완 지역 카펜터 아트 사업: 기업과 협력하여 카펜터를 이동식 무대로 개조하여, 더 작은 마을로 들어가 다양한 예술 단체를 데려가 진정한 예술 평등을 실현하고, 예술 문화가 생활 속에 녹아들게 했다 ¹.
3. 국제 교류: 종이풍차는 미국, 캐나다, 싱가포르, 말레이시아, 헝가리 등 해외에서 공연을 했고, 해외 관객들에게 타이완 문화를 소개하며, 타이완이 국제 예술계에서의 가시성을 높였다 ^{1 4}.
4. 인재 양성: 32년간 1000명이 넘는 전문 연극 인재를 양성했고, 타이완 연극계의 중요한 요충지가 되어, 타이완 연극계에 끊임없는 활력을 불어넣었다 ¹.
5. 어린이 연극 생태계 변화: 종이풍차는 어린이 연극이 도심에서만 공연되는 상황을 바꾸었고, 많은 젊은 관객을 양성하여, 사회가 어린이 예술 교육에 대한 관심을 높였고, 타이완에서 가장 대표적인 어린이 연극 단체 중 하나가 되었다 ^{1 13}.

📝 큐레이터 메모: 리용푼은 자주 "리미국인"이라고 불리웠다. 그의 흙집단적이고 용감한 추진력은 타이완 어린이 연극의 생태계를 바꾸었다. 그는 사회에게 보여주었다: 어린이 예술은 사치품이 아니라 시민 교육의 근간이며, 타이완 어린이들이 미래 세계의 도전에 맞서는 정신적 인내심이다 ¹.

종이풍차 극단의 회전은 단순히 바람이 아니라, 전 타이완 사람들이 어린이들의 웃음을 지키기 위해 함께 나눈 선한 마음에서 비롯된 것이다. 리용푼이 319 투어를 마칠 때 한 말처럼: "이것은 3만 명이 넘는 기부자들, 2억 1천만 원의 기부금, 29만 km의 여행, 그리고 80만 명의 관객들이 함께 쓴 추억이다." ¹ 이 예술 대장정은 여전히 타이완의 모든 구석구석에서, 바람을 타고, 계속해서 타이완 어린이들의 꿈을 불러일으킨다.

참고 자료