台湾の現代彫刻の発展

30秒概観

台湾の現代彫刻は、伝統的な木彫工芸から発展し、三つの重要な世代を経てきました。黄土水（こう・つちすい）によって現代彫刻の基礎が築かれ、楊英風（よう・えいふう）によって現代彫刻の語彙が確立され、朱銘（ちゅう・めい）が東洋的な精神を国際的な視野に融合させました。1960年代の現代彫刻運動以降、台湾の彫刻家たちは、素材の活用、主題表現、空間概念において重要な突破を遂げています。現在では、朱銘美術館や屋外彫刻公園などの展示空間が全土に広がり、林舜龍（りん・しゅんりょう）や洪易（こう・えき）といった新世代の芸術家たちが彫刻芸術の多様な発展を推進しており、台湾の彫刻は国際展覧会においても一定の認知度と収集家の評価を獲得しています。

朱銘氏は2023年4月に85歳で逝去されました¹。彼が生前築き上げた美術館とその創作遺産は、台湾の彫刻がいかにして国際化していったかを理解する上での重要な座標軸となっています¹。

本稿を読むには約18分かかり、台湾の美術史、公共芸術、あるいは彫刻という媒体に関心のある読者にお勧めです。

キーワード：太極シリーズ, 人間シリーズ, 現代彫刻, 公共芸術, 素材革新, 東洋美学

なぜ重要なのか

台湾の現代彫刻の発展は多面的な意義を持っています。一方では、彫刻作品が農業社会から工業化を経てポストモダン文化へと変遷した台湾社会の過程を記録しています。他方では、公共芸術政策の推進により、彫刻は美術館の外へ出て日常生活の空間に入り込み、一般の人々と芸術作品との関係性を変化させました。

文化政策に関心を持つ人々にとって、台湾の彫刻の発展は、「いかにして政策が芸術生態系を推進するか」という事例でもあります。教育システムから創作補助、公共芸術の法規に至るまで、各段階が今日の彫刻景観を形作っています。

郷土的な主題から現代的な議題へと移り変わる中で、彫刻作品は台湾社会の変遷と文化的なアイデンティティを反映しています。伝統的な木彫技術は現代の芸術家たちの手によって新たな表現語彙へと転化され、文化工芸の記憶を保存し、深化させています。

• 国際的な芸術界での地位：台湾の彫刻家たちは国際展で度々功績を残し、台湾のソフトパワーを高めています。
• 公共空間の美化：質の高い多数の彫刻作品が公共空間に導入され、都市の美的品質を向上させています。
• 教育継承の価値：体系的な彫刻教育システムを確立し、新世代の創作人材を育成しています。

台湾の彫刻発展の文脈

台湾の彫刻の歴史は、三つの層に分けることができます。すなわち、寺院の木彫に代表される民間工芸の伝統、日治時代に導入された西洋写実彫刻による近代化の転換期、そして戦後に現代芸術語彙を確立した巨匠世代です。これら三つの層は切り離されているのではなく、相互に重なり合い、今日の台湾彫刻の多様な様相を構成しています。

工芸伝統の基盤は移民社会に根ざしており、宗教的な彫刻の需要が師弟制度全体を支えてきました。日治時代には官展制度が西洋の写実技法への窓を開き、戦後の美術教育システムの確立が巨匠世代を育む土壌を提供しました。

黄土水氏が1920年の『山童吹笛』で初めて帝展に選出され（1921年には『甘露水』で三回目帝展に選出）²、から1990年代に台湾の彫刻が国際舞台に登場するまでのこの進化は七十年を跨ぎ、植民地教育、戦後の文化建設、そしてグローバリゼーションという三つの全く異なる歴史的文脈に関わっています。

伝統的基盤：民間工芸の深遠な根付き

寺院木彫の伝統：

• 明清時代に移民と共に伝来した彫刻技術
• 神像彫刻、建築装飾における精巧な技法
• 師弟制度による技術継承システム

工芸彫刻の特徴：

• 実用的な機能と装飾効果を重視
• 民間物語や神話的な題材が豊富
• 細やかな手仕事の技法と道具の活用

地域ごとの様式の差異：

• 北部：比較的素朴で簡潔
• 中部：装飾が複雑で華麗
• 南部：情熱的で自由奔放

近代への転換：工芸から芸術への飛躍

黄土水（1895-1930）：台湾初の現代彫刻家

• 作品の特徴：日本的な写実と台湾の郷土性の融合
• 代表作：『甘露水』（1921年）、『帝雉』（1922年）、『水牛群像』（1930年）²
• 歴史的意義：台湾現代彫刻の先駆けを開いた

日治時代の発展：

• 官展制度による西洋彫刻観念の導入
• 美術教育システムの段階的な確立
• 素材技法の近代化改良

現代の確立：巨匠世代の基礎固め

楊英風（1926-1997）：現代彫刻の礎を築いた人物³

芸術理念：

• 精神性と東洋美学を重視
• 1980年代前後で「景観彫刻」（Lifescape Sculpture）という概念を提唱⁴

主要作品：

• 『鳳凰来儀』：1970年大阪万博の中華民国館前で制作された赤い鋼構造の巨大な景観彫刻⁴
• 太魯閣山水シリーズ：抽象的な手法で台湾の山岳美を表現
• 高雄国際空港新ターミナル広場および出国ロビーの景観彫刻計画⁴

創作の特徴：

• ステンレス素材の革新的な活用
• 幾何学的抽象と有機的形態の結合
• 環境空間全体を考慮した制作姿勢

朱銘：郷土から国際へ至る台湾の彫刻家

朱銘（1938-2023）は、台湾の彫刻史上最も国際的に知られた芸術家の一人です¹。彼の創作は伝統的な木彫を基盤とし、楊英風氏の指導を経て現代美術の領域に入り込み、「太極シリーズ」と「人間シリーズ」という二つの主要な創作体系を発展させ、作品は欧米やアジア各地に所蔵されています。

芸術的経歴と様式の変遷

初期の郷土シリーズ（1970年代）：

師事背景：

• 1953年より通霄慈恵宮の彫刻家である李金川氏に学び、三年四ヶ月で修行を終えました。
• 1968年に楊英風氏に師事し、八年間現代彫刻を学びました⁵。
• 工芸職人から現代芸術家へと転身しました。

代表作：

• 『牧童』：素朴な郷土生活の描写
• 『同心協力』：農村生活の生き生きとした表現
• 『水牛』：力と美の完璧な融合

創作の特徴：

• 木彫の伝統的な技法の精髄を保持
• 作品に生命力を込めることを重視
• 形を残しつつ精神性を凝縮させる簡略化の手法

太極シリーズ：東西文化の完璧な融合

創作理念：

• 太極拳の身体動作を彫刻語彙へと変換
• 動と静の間のバランス美学を追求
• 中国哲学における陰陽調和の思想を体現

技法の特徴：

• 大面積に施された斧削りの痕跡を残す
• 簡略化された形態で動きを強調
• 抽象的でありながら具象的な表現手法

主要作品：

• 『太極シリーズ - 単鞭下勢』
• 『太極シリーズ - 対練』
• 『太極シリーズ - 起勢』

国際的影響：

• 1977年東京中央美術館での個展が大成功を収める。
• 1997年パリのヴァンセン広場での大規模展覧会。
• 国際芸術界における台湾彫刻の地位を確立しました。

人間シリーズ：現代生活の深い観察

創作への転換：

• 1980年代から始まった新たな創作段階。
• 伝統文化から現代社会の観察へとテーマが移行。
• 素材運用の多様な試みが行われました。

主題の内容：

軍人シリーズでは戦争と平和を省察し、運動員シリーズでは人体が持つ動的な美を表現しています。

• バレエシリーズ：東西芸術の対話
• 三軍シリーズ：軍事文化の芸術的解釈

素材革新：

• 陶土：手触りと素朴な質感を保持
• スポンジ：実験的な素材の大胆な試み
• ステンレス：現代工業素材の活用
• ポリエチレン（保麗龍）：軽量化素材の探求
• 青銅：伝統的素材の現代的解釈

朱銘美術館：芸術教育の重要な拠点

設立背景：

朱銘美術館は1999年に新北市金山区に開館しました。1987年の構想から開館までの12年間は、一人の芸術家をテーマとした美術館であり、朱銘が郷土木彫から人間シリーズに至るまでの全創作過程を提示しています⁶。朱銘氏は2023年4月22日に85歳で逝去されました。本美術館は現在も公開されており、彼の芸術遺産を保存する主要な機関となっています¹。

空間設計：

• 屋外彫刻公園と屋内展示空間の融合
• 山と海に寄り添う自然環境での設置
• 芸術作品と環境との調和的な対話

教育機能：

• 彫刻教育普及計画の実施
• アーティスト・イン・レジデンス（作家滞在）制度
• 国際的な彫刻交流プラットフォームの提供

新世代彫刻家の多様な探求

林舜龍氏や洪易氏など、1950年代から70年代生まれの彫刻家たちは、台湾の現代芸術生態系において、公共空間を起点とした創作の道を切り開きました。彼らの作品は広く都市の公共空間に設置され、一般大衆との直接的な接触を生み出し、巨匠世代とは異なる社会的な関係性を築いています。

林舜龍氏は大地芸術を得意とし、竹材などの自然素材を用いて屋外空間で大規模なインスタレーションを制作しています。洪易氏は色彩豊かな動物モチーフの彫刻で知られ、台湾の民間芸術要素を融合させており、作品は親しみやすく識別性が高いのが特徴です。さらに、異なる世代の廖迎晰（りょう・えいしき）、陳正雄（ちん・じょうきゅう）、蒲浩明（ほう・こうめい）、李億勳（り・えくくん）といった芸術家たちは、それぞれステンレスの彩色、木彫、青銅像、モザイク公共芸術などの分野で深く研鑽を積んでいます。

これらの新世代彫刻家の成長期は、台湾の公共芸術政策が大規模に実行された時代と重なります。政策によって提供された創作機会と市場の支援は、ある程度この世代の芸術家たちの創作の道を形作ったと言えます。

林舜龍：環境芸術の詩人

創作理念：

• 環境生態と人文的配慮への関心
• 自然素材を用いた大地芸術の創作
• 芸術と環境との共生関係を重視

主要作品：

• 『国境を越える・海』（種子船）：2013年、流木を用いて盤のような形の種子船を制作。2016年に瀬戸内国際芸術祭に帰航し、香川県が永久所蔵しています⁷。
• 『籽仔—天から落ちた一つの種』：2018年台中花博の後里森林園区で、孟宗竹と桂竹を交差させて直径12メートル、高さ15メートルの巨大な種子を制作しました⁸。
• 『国境を越える・波』：2019年瀬戸内国際芸術祭の小豆島で、4千本以上の竹を用いて海綿状の空間を構成しました⁹。

創作の特徴：

• 竹材などの天然素材の巧みな活用
• 大規模な屋外インスタレーションにおける環境との統合
• 詩的な空間を創出する能力

洪易：色彩豊かな現代的表現

芸術スタイル：

• 色鮮やかな動物モチーフの彫刻
• 台湾の民間芸術要素の融合
• 現代素材と伝統的な図案の結合

代表作：

• 『牛』シリーズ：台湾の水牛を現代的に解釈したもの。
• 『福禄猴』：2016年台北灯火祭のメインライト。
• 『美猴王』：伝統神話と現代的美学を融合させた作品。

創作の特徴：

• 繊維強化プラスチック（FRP）素材の熟練した活用
• 民間のお守り的な図案の現代的変換
• 公共芸術としての親しみやすさ

その他の重要な現代彫刻家

廖迎晰（1968年～）：

• 東海大学美術研究所西画組出身。2008年以降、平面から立体創作へと転向しました。
• ステンレスと彩色を駆使し、「遺伝子配列」という線概念を引き継いでいます。
• 芸術家としてだけでなく国際的なキュレーターとしての活動もされています¹⁰。

陳正雄（1942年～）：

• 台南の木彫家。1955年から北港仏像店と鹿港の李煥美師匠に学び、1958年に修行を終えました。
• 刀工は唐山（タンシャン）の技法、台湾の仏像、日本の一刀彫、西洋写実主義を融合させています。
• 1983年呉三連文藝賞、1989年日本新構造賞を受賞。2021年には台南市美術館で個展を開催しました¹¹。

蒲浩明（1944年～）：

• 彫刻家である蒲添生氏の息子。父と共に像制作に十三年間携わりました。
• 1980年にベルギーのブリュッセル王立美術学院、フランスのパリで研鑽を積みました。
• 写実的な青銅像を制作しています。2024年には南美館で「温度：蒲添生×蒲浩明父子彫刻展」を開催しました¹²。

李億勳（り・えくくん）：

• 複合素材を用いたモザイクによる公共芸術創作を行っています。

公共芸術と都市空間

1992年の『文化芸術奨励条例』により、「1パーセントの公共芸術」政策が確立され、公共事業において1%の費用を芸術作品に充てることが義務付けられました¹³。この政策は台湾の彫刻の生産様式を変革しました。芸術家には安定した案件源が生まれ、都市空間には大量の彫刻作品が蓄積することになりました。

文化部の統計によると、2023年12月までに累計5,537点の公共芸術作品が完成し、2千名以上の芸術家や専門学者が関与しており、交通結節点、キャンパス、公園、政府機関などに設置されています¹⁴。この数字の裏側には、委員会による審査、地域住民の参加、芸術家による入札といった複雑な制度的機構があり、その効果と論争は文化政策界での議論の的となっています。

予算の制約や行政手続きの中で芸術性を維持する方法は、公共芸術政策が長年直面する課題です。一部の作品は維持管理が行われず破損したり撤去されたりすることも、公共芸術の持続可能性についての議論を巻き起こしています。

公共芸術政策の発展

法制化の過程：

• 1992年『文化芸術奨励条例』
• 公共芸術設置方法の制定
• 「1パーセントの公共芸術」政策の実施

設置メカニズム：

• 公共事業において1%の費用を芸術作品に充てる義務
• 専門委員会の審査制度
• 地域住民参加型の創作プロセス

効果の評価：

• 全土で累計5,537点の公共芸術作品が完成（2023年12月まで）¹⁴
• 都市の美的品質の向上
• 芸術家の創作機会の促進

主要な公共彫刻事例

交通結節点におけるランドマーク：

• 高雄捷運美麗島駅の『光の穹頂』（イタリアのガラス芸術家 Narcissus Quagliata、台湾では「水仙大師」と呼ばれる）
• 高雄国際空港の楊英風氏による風景観賞彫刻⁴

商業的ランドマークにおける公共芸術：

• 台北101の『LOVE』（Robert Indiana）、『無限生命』（康木祥氏が退役エレベーターの鋼索を用いて制作）¹⁵。

キャンパスでの芸術教育：

• 各レベルの学校に設置された教育的な彫刻。
• アーティスト・イン・レジデンス計画による大学への導入。
• 教員と学生による共同創作の仕組み。

彫刻公園と展示空間

専門的な展示場域：

• 朱銘美術館：新北市金山区
• 奇美博物館園区：台南仁德区
• 国立台湾美術館園区屋外彫刻：台中西区

都市型彫刻公園：

• 台中豊楽彫刻公園

国際的な彫刻展：

• 花蓮国際石彫芸術祭

素材技法の革新的発展

台湾の彫刻における素材技法の発展は、芸術生態系全体の物質的条件の変化を反映しています。寺院木彫の伝統的な手仕事から、1960～80年代におけるステンレスや青銅への探求、そして現代の芸術家による複合素材やデジタルツールの広範な使用に至るまで、素材の転換の裏には対応する工芸教育と産業的支援がありました。

楊英風氏によるステンレスの革新的な活用や、朱銘氏によるスポンジやポリエチレンといった非伝統的媒体での実験は、当時芸術界で議論を巻き起こしました。新世代の芸術家たちが3Dプリンティングやレーザーカッティングを導入したことで、彫刻の制作ハードルと形態の可能性が変化しました。

台湾の工芸技術教育の伝統（特に木彫と金属加工）は、彫刻芸術に一定の技術的労働力基盤を提供しており、国立台湾芸術大学や国立台南芸術大学などの学院も、素材を深く理解した創作者を育成しています¹⁶。

伝統素材の現代的解釈

木彫技法の革新：

• 伝統技法の芸術的な昇華
• 新しいツールの導入と応用
• 保存処理技術の改良

石材彫刻：

• 台湾固有の石材の開発利用
• 大理石、花崗岩の精密加工
• 現代機械と手仕事の融合

金属鋳造：

• 青銅鋳造技術の地域的定着化
• 現代合金素材の活用
• 精密な型取り技術の発展

現代素材の実験的探求

工業素材：

• ステンレスによる創作可能性
• アルミニウム合金の軽量化の利点
• 鉄鋼材料の構造的表現

複合素材：

• 樹脂と繊維の組み合わせ
• 陶器と金属の結合
• 自然素材と人工素材の対話

新興技術：

• 3Dプリンティング技術の芸術的応用
• デジタル彫刻設計ソフトウェア
• レーザーカッティングによる精密加工

技術教育と継承

学院教育システム：

• 美術科の彫刻コース。
• 職業訓練系の工芸彫刻科。
• 大学院での専門的なトレーニング。

師弟伝習制度：

• 伝統工芸職人の認定制度。
• 技術継承計画の推進。
• 若手徒弟の育成メカニズム。

アトリエ文化：

• 芸術家個人のアトリエ。
• 共同アトリエの形態。
• 国際的なレジデンス交流。

国際交流と海外での影響

台湾彫刻の国際的認知度は、主に二つの経路によって築かれています。一つは芸術家個人の海外展覧会（朱銘氏による1977年東京展や1997年パリ・ヴァンセン広場展が代表的）であり、もう一つは政府主導のヴェネツィア・ビエンナーレ台湾館のような制度的な参加です。これらは相互に補完し合い、海外における台湾彫刻のイメージを形成しています。

特筆すべきは、台湾彫刻の国際的認知度が個々の芸術家の名声に大きく依存している点です。朱銘氏の名前は、ほぼ台湾彫刻の代名詞となっています。この集中した現象は、ある面では朱銘氏の業績が傑出していることを示していますが、別の面では、台湾彫刻というブランドを体系的に推進する活動にはまだ発展の余地があることも示唆しています。

文化部や各県市が推進する芸術家海外レジデンス計画は、近年、朱銘氏以外の多様な国際的代表性を蓄積し、台湾彫刻家たちが国際的な芸術生態系と接触する機会を増やしています¹³。

台湾彫刻の国際的認知度

主要な国際展覧会：

• ヴェネツィア・ビエンナーレ台湾館への参加。
• 瀬戸内国際芸術祭、越後妻有大地芸術祭（林舜龍氏）⁷。

海外での個展：

• 朱銘氏の東京中央美術館個展（1977年）、パリ芳登広場大規模展覧会（1997年）¹。
• 楊英風氏のミラノ個展（1964年）⁴。

国際的な収集家の評価：

• 欧米の主要美術館による所蔵。
• 国際美術博覧会への参加。
• 個人コレクターからの高い支持。

文化外交と芸術交流

政府主導の計画：

• 文化部による芸術家海外レジデンスの実施。
• 国際彫刻研修交流。
• 二国間の文化協定の履行。

学術的協力と交流：

• 国際彫刻シンポジウムの開催。
• 国境を越えた創作協力プロジェクト。
• 技術工法の相互訪問による交流。

市場開拓の機会：

• 国際美術市場への参入。
• ギャラリーを通じた海外プロモーション。
• 収集投資価値の向上。

現代的議題と未来の展望

現代の台湾彫刻が直面する課題は、「いかにして現代的な語彙を確立するか」から、「グローバル化という文脈の中で自己の視点をいかに維持するか」へと移行しています。環境生態、多様な文化、デジタル技術という三つのテーマが、現在最も集中的に議論されている議題です。

先住民による現代彫刻の台頭は、近年の台湾彫刻の重要な現象です。拉黑子・達立夫（Rahic Talif）氏は流木や海洋ゴミを素材とし、アミ族の文化記憶と結合させています¹⁷。また、撒古流・巴瓦瓦隆（Sakuliu Pavavalung）氏は排湾族の伝統的な図像を出発点として独自の現代彫刻言語を発展させています。これらの創作は芸術的表現であると同時に、先住民文化の主体性を宣言する行為でもあります¹⁶。

女性彫刻家の認知度も近年向上しており、ジェンダー問題、身体政治、生態倫理といったテーマが台湾の現代彫刻に新たな論述層をもたらし、この分野での議論を単なる技法や形式に限定しないものにしています。

社会的議題への芸術的応答

環境保護意識：

• 廃棄物の再利用による創作活動。
• 生態環境への配慮というテーマ設定。
• 持続可能な素材の普及推進。

多様な文化との対話：

• 先住民彫刻文化の復興。
• 新住民文化の融合表現。
• 多様な民族間の芸術的協力。

ジェンダー平等への表明：

• 女性彫刻家の地位向上。
• ジェンダー問題に焦点を当てた作品制作。
• 伝統的な性別ステレオタイプを打ち破る試み。

デジタル時代における新たな挑戦

仮想現実（VR）の統合：

• VR技術を用いた彫刻展示への応用。
• デジタル彫刻設計ツールの活用。
• オンライン美術館での体験提供。

ソーシャルメディアの影響：

• 作品伝達方法の変化。
• 観客参加モデルの革新。
• リアルタイムなフィードバック機構の構築。

NFTとデジタル収集品：

• デジタル彫刻作品の認証。
• ブロックチェーン技術の応用。
• 新興の収集投資モデルの出現。

今後の発展傾向

創作テーマの多様化：

• グローバルな議題への関心の高まり。
• 地域文化の深い掘り下げ。
• 異分野間での協力増加。

技術革新の継続：

• 新素材の絶え間ない開発。
• 制作工法の洗練と改良。
• デジタル技術との深い統合。

教育普及の深化：

• 美意識教育の基盤への定着。
• 地域コミュニティによる芸術参加の促進。
• 国際交流の頻繁化。

結論

台湾現代彫刻の発展過程は、伝統工芸から国際的な芸術界へと歩みを進めた華麗な物語です。黄土水氏による近代化の幕開けから、楊英風氏による現代的構築、そして朱銘氏による国際的ブレイクスルーに至るまで、各世代の彫刻家たちは台湾の彫刻芸術に新たな層と意義を加えてきました¹⁸。

グローバル化時代において、台湾の彫刻家たちは新たな機会と課題に直面しています。文化的な特色を維持しつつ国際的な潮流を取り入れる方法、技術革新の中で芸術の本質を保つ方法、そして商業的配慮の下で創作理念を堅持する方法――これらは現代彫刻の発展が考察すべき重要なテーマです。

朱銘美術館の設立から各地の彫刻公園の建設、公共芸術政策の推進から国際交流の深化に至るまで、台湾の彫刻芸術はより多様で開かれ、国際化する方向へと進んでいます。そしてこれらの貴重な文化遺産は、単に台湾の芸術景観を豊かにするだけでなく、過去と未来、本土と国際を結ぶ重要な架け橋となっています。

一つ一つの彫刻作品を通して、私たちが目にするのは単なる芸術家の創意工夫や技術だけではありません。それは台湾文化の深さと広さそのものです。三次元的な空間の中で、台湾の彫刻家たちは彼らの両手で、この島の記憶と夢を彫り出しているのです。

参考文献

1. Wikipedia「朱銘（彫刻家）」項目 — 朱銘の生涯、師事関係、1977年東京中央美術館展および1997年パリ芳登広場展、美術館構想から開館までの12年間、2023年4月22日逝去。↩²³⁴⁵
2. Wikipedia「黄土水」項目 — 1920年の『山童吹笛』第二回帝展選出、1921年の『甘露水』第三回帝展選出、『帝雉』（1922年）、『水牛群像』（1930年）。↩²
3. 楊英風美術館 — 『楊英風全集』のデジタル所蔵および展示情報。↩
4. Wikipedia「楊英風」項目 — 1970年大阪万博の『鳳凰来儀』、1964年ミラノ個展、太魯閣山水シリーズ、景観彫刻概念、高雄国際空港からの委託。↩²³⁴⁵
5. 時事新聞網「朱銘師の道筋：楊英風が展覧会を開き鋒芒を見せる 太極シリーズが日本を熱狂させる」 — 朱銘氏の1977年東京展と楊英風氏との師弟関係（2023年4月23日）。↩
6. 朱銘美術館 — 公式ウェブサイト。展示、全芸術作品、教育普及に関する情報を提供しています。↩
7. 文化部跨域創造計画 芸術家林舜龍【種子船】が『瀬戸内国際芸術祭2016』に帰航 — 2013年の『国境を越える・海』流木種子船は、2016年に瀬戸内国際芸術祭の会場に設置され、香川県が永久所蔵しています。↩²
8. 自由時報「天から落ちた一つの種！ 花博創作が希望と生命力を伝える」 — 2018年台中花博の後里森林園区での『籽仔—天から落ちた一つの種』は、孟宗竹と桂竹を使い直径12メートル、高さ15メートルの作品です。↩
9. MOT TIMES 林舜龍氏へのインタビュー：4000本の竹で作り上げた空間 — 2019年瀬戸内国際芸術祭の小豆島での『国境を越える・波』について。↩
10. 非池中芸術網 廖迎晰氏のページ — 1968年台中生まれ、東海大学美術研究所西画組出身。2008年に立体創作に転向し、国際キュレーターも務めています。↩
11. 台南市美術館『安平・平安・人－陳正雄2021彫刻前展』 — 1942年台南生まれ。1955年から修行を開始し、1958年に師を退きました。1983年呉三連文藝賞、1989年日本新構造賞を受賞しています。↩
12. 台南市美術館『温度：蒲添生×蒲浩明父子彫刻展』 — 蒲浩明氏は1967年に文化学院美術系を卒業し、父と共に十三年間制作に携わりました。1980年にはベルギーとパリで研鑽を積みました。↩
13. 文化部公共芸術公式ウェブサイト — 台湾の公共芸術政策、法規、設置事例に関する情報源です。↩²
14. 文化部が改訂した『公共芸術設置方法』のプレスリリース — 2024年8月2日：「昨年12月までに累計5,537点完成、2千名以上の芸術家と専門学者が関与」との報告。↩²
15. Wikipedia「台北101」項目 §公共芸術 — Robert Indianaの『LOVE』、『1-0』、康木祥氏の『無限生命』（退役エレベーターの鋼索）、莊普氏の『世界の環』など。↩
16. 国立台湾芸術大学 — 彫刻学科の課程情報を提供しています。↩²
17. Wikipedia「拉黑子・達立夫」項目 — アミ族の芸術家で、流木を用いた彫刻創作を得意とし、海洋ゴミや漁網、鉄筋などを素材としています。↩
18. 中国文化大学一般教養「台湾彫刻三巨峰—黄土水から楊英風、朱銘へ」講座ページ — 成功大学蕭瓊瑞教授による講義で、三世代を比較分析しています。↩