Taiwan-Lackware: Schicht um Schicht, der Alltag wird zu Glanz

Zeremonie der Wiederaufforstung von Lackbäumen beim Taiwan International Lacquer Art Day 2022. Foto: Ministerium für Kultur, Bild und Beschreibung siehe Originalpressemitteilung.¹

30-Sekunden-Überblick: Lackware ist nicht nur „eine glänzende Schicht auf Holz“. Sie war einst eine Teetasse, ein Bento-Box, ein Gebäcktablett und ein Hochzeitsgeschirr in taiwanesischen Haushalten und ein Exportgut nach Japan in den 1970er Jahren. Später ersetzte Kunststoff die Lackware; die Anbau von Lackbäumen, die Herstellung des Lacks, die Massenproduktion und die Meisterlehre gingen zurück. Was heute über die taiwanesische Lackkunst gesprochen wird, ist tatsächlich eine Wertschöpfungskette vom Wald bis zum Alltag und dann zurück in die Erinnerung.

Unter dem Glanz steht ein Baum

Der leichteste Irrtum bei der Lackware ist, dass man nur die Oberfläche sieht. Der echte Naturlack stammt aus dem Saft des Lackbaumes; nach der Sammlung wird Rohlack veredelt zu reifem Lack, der mit Mineralpigmenten verwendet werden kann. Lack ist wasserdicht, korrosionsbeständig, hitzebeständig, säure- und alkalibeständig und besitzt antibakterielle sowie isolierende Eigenschaften. Er dient sowohl als Beschichtung als auch als Klebstoff, um Materialien zusammenzubinden.^{2 1}

Daher ist das erste Material der Lackware nicht Holz, sondern Zeit. Der Kern kann aus Holz, Bambus, Rattan, Papier oder Ton hergestellt werden; nach dem Festigen des Kerns, Grundierung und Bemalung wird die Oberfläche Schicht für Schicht zu einer Haut, die benutzt, berührt und konserviert werden kann. Die Techniken der unbemalten Lackierung (素髹), Goldverzierung (描金), Lackskulptur (雕漆), Einlegearbeit (鑲嵌) und Glasur (罩明) sind keine verschiedenen Arten des „Farbens“, sondern Prozesse, die jeweils eine eigene technische Beurteilung erfordern.²

Naturlack ist auch keine nostalgische Version moderner chemischer Beschichtungen. Er stammt aus dem Wald und muss von der Baumart, dem Klima, der Sammlung und der Verarbeitung abhängen. Der Glanz, den das fertige Stück zeigt, steht hinter einem ganzen Verständnis für die „Laune“ des Materials. Deshalb kann eine scheinbar ruhige schwarze Lackschatulle mehr über die Art und Weise erzählen, wie Taiwan Natur in Alltag umwandelt, als ein prunkvolles Kunstwerk.

📝 Kuratorennotiz
Die „Langsamkeit“ der Lackware ist keine romantische Dekoration. Jede Lackschicht muss trocknen und stabilisieren. Wenn dieses Warten weggelassen würde, bliebe zwar noch eine Oberfläche, aber es wäre nicht mehr dasselbe Objekt.

Penlai-Lack: Wie Taiwan in Objekte gemalt wurde

In Taiwan gab es bereits Gewohnheiten der Lacknutzung, die durch die Aktivitäten der Han-Chinesen eingeführt wurden, doch das Handwerk der Lackware reifte erst während der japanischen Herrschaft. Die staatliche Traditionskunstzentrale gibt an, dass 1916 in Taichung das Shan Zhong Craft Workshop gegründet wurde, in dem indigene Muster, Pflanzen und landwirtschaftliche Spezialitäten zu dekorativen Motiven hinzugefügt wurden und so „Penlai-Lack“ entwickelt wurde. Später richtete die Regierung das Taichung Craft Training Center ein, um Lackkunsttalente auszubilden.³

Die Bedeutung von „Penlai-Lack“ liegt nicht nur in seiner Schönheit. Er bringt lokale taiwanesische Ikonografien auf Objekte, die sowohl von chinesischen als auch von japanischen Techniken beeinflusst wurden, und macht die Lackware nicht mehr zu einer bloßen Nachahmung importierter Stile. Das Kaohsiung Museum of History zeigt ebenfalls durch seine Sammlung, dass der Stil der taiwanesischen Lackware in verschiedenen kulturellen Einflüssen entstand und nicht linear entwickelt wurde.⁴

Nach der Einführung des Annam-Lackbaumes im Jahr 1921 gelang die erste erfolgreiche Probe in Lotussee (Yuchi) in Nantou. Miao Li, Tung Kuo und Yujing in Tainan waren ebenfalls große Pflanzgebiete und errichteten Verarbeitungsfabriken. Dieser Detail ist entscheidend: Die Geschichte der taiwanesischen Lackware spielt nicht nur in Werkstätten ab, sondern auch in Wäldern, landwirtschaftlichen Versuchen und Rohstoffverarbeitungsanlagen. Die Kulturgeschichte des Objekts umfasst immer eine Pflanzen- und Industriegeschichte.³

Demonstration der Lackherstellung beim Taiwan International Lacquer Art Day 2022, symbolisiert die Förderung von Eigenmaterialien und -techniken. Foto: Ministerium für Kultur, Originalpressemitteilung siehe¹.

Songhe Zhu Li Black Lacquerware aus der Taipei Municipal Archives. Foto: Qiu Yan, Wikimedia Commons, CC0 1.0.⁵

Lackware war Alltag im Haushalt

Das Kaohsiung Museum of History beschreibt die Lackware während der japanischen Herrschaft als unverzichtbaren Bestandteil des Alltags der einfachen Leute. Nach der Gründung der Republik China nahm der Gebrauch allmählich ab, aber die Lackware blieb bei Hochzeiten und Geschenken erhalten. Die Ausstellung „Lackreise – Erinnerungen“ (漆遊．記) des Museums im Jahr 2018 wählte über hundert Sammlungsstücke aus dem Alltag der einfachen Leute, um den Zuschauern das Erscheinungsbild der Lackware in ihrer Blütezeit zu zeigen.⁴

Sonderausstellungsfaltblatt „Lackreise – Erinnerungen“ des Kaohsiung Museums of History. Foto: Kaohsiung Museum of History, Originalausstellung siehe⁴.

Lackware aus dem Dormitory des Taoyuan Branch Office. Foto: Wikimedia Commons, Autor und Lizenzinformationen siehe Datei.⁶

Diese Objekte müssen nicht erst in Museen platziert werden, um kulturellen Wert zu besitzen. Die Teetasse, die Hände beim Tee hält; das Gebäcktablett, das Feste empfängt; der Dokumentenkasten, der Papiere eines Haushalts oder einer Firma aufbewahrt hat. Die Geschichte der Lackware wird oft nicht durch berühmte Meisterwerke geschrieben, sondern durch die wiederholte Berührung der Objekte im Alltag. Das National Center for Traditional Craft Research and Development beschreibt das Meiyan-Lackwerkstatt und dokumentiert auch die Verbindung zwischen Teetassen für Hochzeiten in Taiwan und der frühen Massenexportation.⁷

📝 Kuratorennotiz
Die „einfachen Leute“ sind keine minderwertige Version der Kunstgeschichte. Wenn eine Teetasse präsentiert wird, ist die Lackware gleichzeitig Möbelstück, Brauch, Industrie und Taktil. Ihr Wert liegt nicht nur darin, wer sie am präzisesten gemacht hat, sondern auch darin, wie viele Menschen sie als Teil ihres Lebens betrachtet haben.

Vom Exportboom zur Verdrängung durch Kunststoff

Die Lackfabriken in Taiwan nach dem Krieg setzten die Grundlagen an Talenten und Systemen fort, die während der japanischen Herrschaft entstanden waren. Die staatliche Traditionskunstzentrale gibt an, dass die 1970er Jahre die Blütezeit des Exports von taiwanesischer Lackware nach Japan waren. Die Zentren für den Anbau von Lackbäumen wurden auch nach Nantou Puli und Guo Xing verlagert; neben der nationalen Verwendung wurde Rohlack massiv nach Japan exportiert.³

Diese Hochphase wird leicht als „Goldenes Zeitalter des traditionellen Handwerks“ beschrieben, aber die genauere Aussage ist: Es war eine Industrie, die handwerkliche Techniken, Fabrikmanagement und den internationalen Markt miteinander verband. Wang Hsien-min erinnert sich, dass in den 1960er Jahren die Familienfabriken oft unter Personalmangel litten und die Massenproduktion und der Export von Lackware als zukunftsträchtiges Geschäft angesehen wurden.⁷

Der Wendepunkt wurde ab den 1980er Jahren deutlicher. Das Ministerium für Kultur merkte an, dass Kunststoffprodukte die Lackware allmählich ersetzten; zusammen mit dem Wandel der Wirtschaftsstruktur und steigenden Löhnen schrumpfte die Lackindustrie nach den 1990er Jahren fast zusammen, und die inländisch verwendeten Lackmaterialien waren fast vollständig auf Importe angewiesen.¹ Das ist nicht nur eine einfache Geschichte davon, dass „alle das Traditionelle plötzlich nicht mehr mochten“, sondern weil Preis, Geschwindigkeit, Arbeit und Materialversorgung den Alltag gleichzeitig neu definierten.

Die schwierigste Sache zu bewahren ist die gesamte Materialkette

Im Jahr 2022 erklärte die Lackkunstgemeinschaft den 7. Juli zum „Taiwan International Lacquer Art Day“. Der Wortspielreim zwischen den Schriftzeichen für „Lack“ (漆) und „Sieben“ (柒) dient als leicht merkbarer Einstieg, aber das Problem, das die Pressemitteilung des Ministeriums für Kultur tatsächlich aufzeigt, ist der Mangel an Materialautonomie in der taiwanesischen Lackkunst, der Mangel an Lackherstellern und die Alterung der Arbeitskräfte. Die Bewahrung kann nicht nur bei der Ausstellung fertiger Produkte enden.¹

Deshalb umfasst die heutige Wiederbelebung die Wiederaufforstung von Lackbäumen, die lokale Lackherstellung, die Ausbildung von Talenten und den Wiederaufbau der Wertschöpfungskette. Wenn nur Künstler noch erschaffen, aber niemand weiß, wie man Lackbäume pflegt, Rohlack sammelt, Materialien veredelt, Kernmaterialien bearbeitet und alte Objekte restauriert, bleibt nur das Äußere des Werks erhalten, während die Ökologie des Handwerks zerbrochen ist.

Die nationale Datenbank für Kulturerbe hat „taiwanische Naturlackindustrie-Technik“ als kulturelles Erbe registriert. Diese Registrierung erinnert uns daran, dass nicht ein besonders schönes Lackobjekt bewahrt werden soll, sondern das Wissen und die Objekte, die zur Herstellung, Restaurierung und Praxis dieser Technik notwendig sind.⁸

Wang Ching-shuang und der Staffelstab einer Lackstraße

Das National Center for Traditional Craft Research and Development berichtet, dass Wang Ching-shuang (王清霜) nach Japan reiste, um Lackware zu studieren, und die Technik nach Taiwan brachte. Im Jahr 2010 wurde er gemäß dem Gesetz zum Schutz traditioneller Kulturerbe als „bedeutender Träger der traditionellen Kunst – Lackhandwerk“ anerkannt. Dieselbe Seite dokumentiert den Weg seines Sohnes Wang Hsien-min (王賢民), der die Werkstatt übernahm und vom Massenexport zur Schöpfung und Lehre überging.⁷

Dieser Vater-Sohn-Lackweg ist keine einfache Geschichte davon, dass „ein Meister die Technik an die nächste Generation weitergibt“. Er durchzog den Höhepunkt der Industrie und auch den Niedergang des Marktes. Die nächste Generation muss nicht nur die Techniken übernehmen, sondern auch eine moderne Frage beantworten: Warum ist ein Lackobjekt noch wertvoll, wenn es nicht mehr das billigste und schnellste Gefäß ist?

Die „Entformte Lackware“ (脫胎漆器) bietet hier eine konkrete Antwort. Die Beschreibung des Kunsthandwerkszentrums erklärt, dass bei der Herstellung Lack und Hanfstoff wiederholt auf einen Formkern aufgebracht werden, bis die Dicke erreicht ist, woraufhin der Tonkern entfernt wird und ein hohler, leichter Stofflack-Kern übrig bleibt. Sein Wert liegt nicht in der Nachahmung von Antiquitäten, sondern im Ergebnis, das durch Materialeigenschaften, Haptik und Prozess gemeinsam entsteht.⁷

📝 Kuratorennotiz
Die Weitergabe ist nicht die Konservierung der Vergangenheit als Präparat. Für die Lackkunst muss die wahre Weitergabe gleichzeitig fragen: Gibt es in den Wäldern noch Lackbäume? Gibt es in der Werkstatt noch Menschen? Und gibt es im Leben noch jemanden, der sie benutzen möchte?

Lokale Werkstätten sind mehr als nur lokale Geschichten

Die Lokalität der Lackware liegt nicht nur darin, welche Blumen oder Vögel auf dem Objekt gemalt wurden, sondern auch darin, wie eine Region Material, Werkstatt und Präsentation miteinander verbindet. Das Taoyuan Municipal Museum of Wood Craft Ecology präsentiert durch die Ausstellung „Daxi trifft Lack“ (大溪娶漆) ein neues Bild der zeitgenössischen Lackware, sodass die Lackkunst nicht nur in den Erinnerungen alter Fabriken verweilt, sondern mit Holzhandwerksgemeinschaften, lokalen Museen und neuen Generationen von Schöpfern zusammenkommt.⁹

Die Präsentation des Naturlacks in Nantou Puli bietet einen anderen Zugang. Das Long Nan Museum of Natural Lacquer Wares, das vom Tourismusnetzwerk rund um Taihuanshan vorgestellt wird, stellt Naturlack, die Lackindustrie und den lokalen Tourismus von Puli in einen gemeinsamen Erzählrahmen.¹⁰ Diese Präsentation erfordert weiterhin ständige Überprüfung und Aktualisierung, aber sie erinnert uns zumindest daran, dass die Bewahrung der Lackware nicht bedeutet, ein Objekt in eine Vitrine zu stellen, sondern Menschen zeigen zu lassen, woher das Rohmaterial kommt, wie die Werkstatt funktioniert und warum die Region es weiter diskutieren möchte.¹⁰

Die taiwanesische Lackware hat daher zwei leicht übersehene Maßstäbe. Der eine ist der Maßstab, den man mit der Hand anfassen kann, zum Beispiel die Dicke und der Glanz des Randes einer lackierten Platte. Der andere ist der Maßstab auf der Landkarte, wie das Produktions-, Lehr- und Präsenznetzwerk von Puli, Guo Xing, Tung Kuo, Yujing und Taichung. Nur wenn beide zusammen betrachtet werden, kann man sehen, welchen Stellenwert sie im lokalen Leben einnehmen.

📝 Kuratorennotiz
Freie Bildrechte ermöglichen es dem Artikel, das Objekt direkt vor den Leser zu bringen, aber Bilder ersetzen keine Beweise. Der Autor des Werks, die Sammlungsinstitution, der Fotograf und die Lizenzbedingungen müssen weiterhin in der Datei überprüft werden. Ein lackiertes Stück zu sehen, ist der Beginn des Lesens, nicht das Ende der Überprüfung.

Ein Objekt in drei verschiedene Zeiten

Die Lackware lebt gleichzeitig in drei Zeiten. Die erste ist die Zeit des Baumes: Der Lackbaum muss wachsen; der Rohlack muss gesammelt und gereift werden; die Rohstoffe sind kein Lagerbestand, den man durch Einschalten einer Fabrikbeleuchtung erhöhen kann. Die zweite ist die Zeit des Handwerkers: Kernmaterial, Grundierung, Bemalung und Reparatur müssen entsprechend dem Materialzustand voranschreiten; der Meister sammelt Haptik und Urteilsvermögen, nicht nur feste Schritte. Die dritte ist die Zeit des Nutzers: Das Objekt muss im Haushalt benutzt, gereinigt, wieder eingepackt und erneut verwendet werden, um von einer Ware zu einem Lebensgedächtnis zu werden.

Die Industrialisierung komprimierte die ersten beiden Zeiten in der Fabrik und ermöglichte die Massenproduktion und den Export. Die Kunststoffisierung ersetzte die dritte Zeit durch „kaufen und benutzen, kaputt ist es ersetzt“. Daher bedeutet der Niedergang der Lackware nicht, dass eine alte Ästhetik isoliert eliminiert wurde, sondern dass diese drei Zeiten nicht mehr in einem Objekt zusammenkommen können. Wenn heutige Restaurierung und Schöpfung sinnvoll sein sollen, dürfen sie die Lackware nicht nur wie früher gestalten, sondern müssen auch einen Grund für ihre Verwendung im modernen Leben neu definieren.

Die Restaurierung alter Lackware ist daher nicht das vollständige Eliminieren von Rissen. Der Restaurator muss beurteilen, ob der Kern verzogen ist, ob die Lackschicht abblättert und ob die Nachlackung mit der ursprünglichen Oberfläche koexistieren kann. Eine übermäßige Verfolgung eines neuartigen Aussehens kann stattdessen die Nutzungsgeschichte des Objekts auslöschen. Diese Beurteilung erfordert Materialwissen und ein Verständnis für die ursprüngliche Funktion des Objekts. Wenn die nationale Datenbank für Kulturerbe die Technik der Naturlackindustrie als Bewahrungsobjekt listet, bewahrt sie genau diese Entscheidungen, die man nicht allein durch Betrachten einer Vitrine lernen kann.

Warum wir heute die Lackware neu kennenlernen müssen

Die taiwanesische Lackware ist wichtig, weil sie nicht „traditionell“ ist, sondern weil sie mehrere in Taiwan oft getrennte Themen auf einem einzigen Objekt stapelt: den technischen Fluss während der Kolonialzeit, die Generierung lokaler Ikonografien, die Exportindustrie nach dem Krieg, die häuslichen Bräuche, die Konsumtransformation durch Kunststoff und wie das Kulturerbe mit Materialbrüchen umgeht. Die Förderung des Taiwan International Lacquer Art Day und der Wiederaufforstung von Lackbäumen durch das Ministerium für Kultur reagiert auf dieses größere Problem als nur ein einzelnes Werk.¹

Indem die Lackware in den Alltag zurückgebracht wird, vermeidet man es auch, sie nur mit Adjektiven wie „präzise, glatt, elegant“ zu beschreiben. Sie wurde einst verwendet, um Speisen zu servieren, Tee zu reichen, Dokumente aufzubewahren und Geschenke zu machen. Sie ernährte einst Familien in Fabriken und wurde später durch billigere Materialien verdrängt. Ihre heutige Rückkehr in Ausstellungen, Lehre und Design bedeutet nicht, dass die Geschichte in ein goldenes Zeitalter zurückfällt, sondern dass Taiwan versucht festzulegen: Welche langsame Arbeit verdient es, wieder in das Leben integriert zu werden?

Der Glanz der Lackware wird nicht einmal aufgetragen. Er stammt vom Saft des Lackbaumes, von den Händen des Handwerkers, von der Zeit des Trocknens und von den Menschen, die sie immer wieder benutzen. Wenn wir heute eine alte Teetasse sehen, müssen wir vielleicht nicht mehr beurteilen, wie glänzend sie ist, sondern welchen Anteil an Fähigkeit zur Selbstproduktion, zum eigenen Verständnis und zur Weitergabe in diesem Glanz noch übrig ist.

Bildquellen

Das Hauptbild und das Lackherstellungsdemonstrationsbild wurden dem Projekt hinzugefügt und stammen aus der Pressemitteilung des Ministeriums für Kultur „7. Juli Taiwan International Lacquer Art Day: Künstler fördern nachhaltigen taiwanesischen Lack“, die Original-URL des Lackbaumwiederaufforstungsfotos ist https://file.moc.gov.tw/001/Upload/OldFiles/AdminUploads/images/large/d608e17f-b463-4e8a-b9e3-f2ca2264d3a0.jpg und das Lackherstellungsdemonstrationsfoto ist https://file.moc.gov.tw/001/Upload/OldFiles/AdminUploads/images/large/312c1541-535f-4a0b-bd1c-f0ded05c3617.jpg. Das Ausstellungsfaltblatt wurde ebenfalls hinzugefügt und stammt aus der „Lackreise – Erinnerungen“ (漆遊．記) des Kaohsiung Museums of History, Ausstellungsmaterial.

Zwei Bilder mit freiem Urheberrecht wurden dem Projekt hinzugefügt: Die schwarze lackierte Platte aus Songhe stammt von Wikimedia Commons Datei, Autor Qiu Yan, CC0 1.0; die Lackware aus dem Dormitory des Taoyuan Branch Office stammt von Wikimedia Commons Datei, Autor Shi Zi, CC0 1.0.

Weiterführende Lektüre

• Traditionelles Handwerk und immaterielles Kulturerbe in Taiwan — Die Position der Lackkunst im System des traditionellen Handwerkschutzes in Taiwan.
• Textilkunst von Taiwan (Flower Cloth) — Ein weiteres Beispiel für die Transformation von fremden Mustern, industrieller Produktion zu lokaler Identität.
• Salzgewinnung in Taiwan — Eine weitere Materialgeschichte Taiwans vom Naturressource über Industrialisierung bis zur Kulturerhaltung.

Referenzen