30 秒概覽： 2011 年 11 月鄭文琦在台北辦了一個叫「數位荒原 No Man's Land」的網路書寫計劃，沒紙本、沒廣告、沒訂閱費。12 年後它累積 56 期主題策劃、384 篇文章、31 集 podcast、10 冊《群島資料庫》1。同期同類型「無紙媒母體 + 無實體空間 + 個人主編 driven」三條件齊備的中文藝評平台，沒有同期存活案例。它撐下來靠三層 quiet infrastructure 精細疊合 — 在地實驗與數位藝術基金會承接 hosting 與法人身份、國藝會等公部門 punctuated 補單期專案內容、鄭文琦個人 12 年補剩下的 gap。台灣藝術圈很多看不見的東西，靠這樣撐起來。
2011 年 11 月，數位荒原試刊號「網膜連線」(Ocular Bonds) 封面。封面設計：黃文浩（數位藝術基金會董事長兼台北數位藝術中心執行長，2008 起）。Fair use editorial commentary on No Man's Land 平台運作。Source: heath.tw.
一本沒人付錢買的雜誌
2011 年 11 月，台北一個叫「在地實驗」(ET@T) 的舊媒體機構工作室裡，鄭文琦把試刊號發出去2。封面是黑底白字的數位網格 — 副標叫「網膜連線」(Ocular Bonds)，刊頭設計者是黃文浩，協力編輯吳嘉瑄3。試刊號收錄六篇文章，第一篇是鄭文琦本人專訪英國藝術團體爆炸理論（Blast Theory），第二篇是王柏偉寫 Pierre Huyghe 的〈沒有靈魂的軀殼〉，第三篇是邱誌勇拆解當年台北數位藝術節「越域」展4。
這個試刊號沒紙本印製，沒廣告版位，沒訂閱費，沒會員制度。它就是一個 WordPress 站，網址 heath.tw — heath 是鄭文琦的英文名 Rikey Tēnn 取自漢語拼音重組5。網站底部寫著一行小字：「No Man's Land © maintained by ET@T, 2011-2020」— 在地實驗負責 hosting 跟域名維護2。
當時鄭文琦不是新人。自 2007 年起，他在《今藝術》《藝術家》《藝外》等紙媒寫評論、翻譯國外論述，曾任國美館「台灣數位藝術知識與創作流通平台」中文主編6。也就是說，2011 年他開《數位荒原》時，已經在主流紙媒站穩四年。一個已經在主流站穩四年的人選擇離開主流結構去開新平台，跟「外圍寫手想找出口」的處境完全不同。
📝 策展人筆記
看一個沒商業模式的網路平台能不能活下來，要看它站在誰肩膀上，而不是看流量或廣告。NML 站在三組肩膀上：1995 年成立的在地實驗、2008 年成立的數位藝術基金會、跟 2009 年成立的台北數位藝術中心。這三家都是黃文浩牽頭的台灣新媒體藝術系譜內的機構7。NML 因此始終是這個系譜往「論述生產層」延伸的一個觸手，從來就不是孤立創立的個人 blog。理解這個系譜結構，才能理解它為什麼活下來 — 但也才能理解它為什麼「邊陲」。
三層 quiet infrastructure
NML 12 年的存活靠三層補貼結構疊起來，少一層都會倒。
第一層：機構母體。 數位藝術基金會 2008-09-18 成立，由黃文浩任董事長，台北市文化局委託基金會營運台北數位藝術中心（DAC，2009 起）7。DAF 同時也是 NML 試刊號 footer 列出的三家底部 partner 之一2。具體分工：在地實驗（ET@T）負責 NML 網站的 hosting 跟域名維護，數位藝術基金會（DAF）提供法人身份做為公部門補助的申請窗口，台北數位藝術中心（DAC）後來成為《群島資料庫》獨立出版的合作出版單位8。這套三角結構處理掉「網路平台要怎麼開立發票」「補助案要誰當申請人」「實體書要哪個單位出版」三個一般 blog 寫手會卡死的法務問題。
第二層：公部門 punctuated 專案補助。 國藝會補助成果檔案庫留下兩筆可量化證據：群島資料庫第一年（2017-05 至 2018-04）350,000 元，由財團法人數位藝術基金會申請，2017 常態第 1 期「藝文環境與發展」類「藝文智庫應用計畫」項目9。第二年（2018-05 至 2019-04）400,000 元，2018 常態第 2 期「藝文環境與發展」類「專業服務平台」項目，同樣由 DAF 申請10。兩年總計 75 萬元 — 對比 NML 12 年累積 384 篇文章，分攤下來每篇平均不到 2,000 元的「補助分攤」。這個數字很重要：它證明補助是 punctuated funding（單期專案內容補助），不是 sustained operating budget（持續性的營運預算）。換句話說，補助只能補單期主題策劃 + 駐站邀請的成本，不能 cover「12 年每月有人在編輯」這件事。
第三層：編輯個人 12 年勞動。 從 NML 全 corpus 統計可以看到，384 篇文章中鄭文琦本人寫了 44 篇，但編輯過 310 篇（88%）1。其他 31 篇沒有編輯者欄位（早期文章），剩下 12% 由高森信男（10 篇）、許芳慈（7 篇）、徐詩雨（5 篇）、吳庭寬（4 篇）等客座編輯分工11。88% 編輯集中度的意思是：12 年間每一篇文章背後的 fact-check、定稿、上架、push 給作者收 final、跟譯者協作、選封面圖 — 每一個動作幾乎都由鄭文琦一個人接住。這層沒辦法被補助 cover，因為國藝會的補助是針對「單期 issue 主題」核給的，不是針對「12 年的 editor-in-chief 工時」。
少哪一層 NML 都活不下來：少了第一層機構母體，沒辦法開立發票、申請補助、出版實體書；少了第二層公部門補助，每期主題策劃的駐站、邀稿、翻譯成本沒人付；少了第三層編輯個人勞動，沒人在每天下午幫作者改 footnote 跟跑 SEO。
為什麼「邊陲」是位置選擇，不是被動處境
NML 在 ABOUT 自我宣告寫了一句 12 年沒換過的話：「在當代藝術、科技、表演、敘事與想像的邊陲地帶」12。底下加一條方法論定義：「網路、文本與社群三者的創意性連結及循環為實踐方法」。
「邊陲」這個詞值得拆。它不在抱怨「我是被邊陲化的」，而是高度自覺的位置選擇 — 對台灣藝術主流（雙年展、國美館、商業畫廊）NML 站邊陲；對國際藝術主流（紐約、柏林、巴黎）台灣本身就在邊陲；對東南亞論述主流（新加坡、印尼）台灣作為馬來群島東北端的邊陲13。邊陲是 NML 同時拒絕三個中心的具體姿態。
這個位置選擇對「為什麼活下來」有結構性影響：邊陲位置的存活成本，比中心位置低。一個不爭主流補助、不辦大型展覽、不發實體紙媒、不靠商業廣告的平台，年度燒錢 floor 可以非常低 — 每篇文章成本只有編輯時間 + 譯者稿費 + 偶爾的駐站邀請差旅。當它跟其他中心化平台搶的是同一池讀者注意力（最後可能搶輸），但跟同位置的競爭者比，它的活下來門檻是「願不願意撐」而不是「賺不賺得到錢」。
💡 你知道嗎
跟 NML 同期、同樣以「純線上 + 個人主編 driven + 無商業母體」三條件齊備運作的中文藝評平台，沒有同期存活案例。商業平台像典藏《ARTouch》（artouch.com）有 30 年紙媒母體撐住（旗下《典藏．今藝術》《典藏．古美術》多本紙媒 + bookstore 商業電商）14；集體創辦的平台像《非常廟 VT Artsalon》(2006-) 依靠多人輪值跟實體空間 — 但 2023 年因 #metoo 事件解散15；老牌另類空間像在地實驗 ET@T (1995-) 2000 後純內容萎縮，archive.etat.com 還在但不再產出新評論16。NML 是「無紙媒 + 無實體空間 + 個人主編」三條件齊備卻撐 12 年的孤例。
從台北到吉隆坡的那條線
NML 「邊陲」這個位置選擇早期最具體的 instantiation 是 2013 年 11 月的 Issue 12「雙生荒原」(Twinning the Wastelands)。策劃鄭文琦，刊頭由德國藝術家 Lars Hayer 操刀，協力是吉隆坡藝術團體 R.A.P.（Rumah Air Panas，「熱水之家」），馬華評論家蔡長璜在這期寫了葉紹斌、陳維錚兩篇馬來西亞藝術家專訪17。
2013 年 11 月，數位荒原 Issue 12「雙生荒原」（Twinning the Wastelands）— NML 跟吉隆坡藝術團體 R.A.P. 的廢墟連線（Wasteland Twinning Network）計畫對話。封面設計：Lars Hayer。Fair use editorial commentary. Source: heath.tw.
R.A.P. 始自 1997 年的吉隆坡獨立空間，葉紹斌、蔡長璜為創始成員，後來轉做以專案導向的藝術團體18。「雙生荒原」這期的編輯前言寫得繞口但精確：
「本期專題『雙生荒原』與其說是關於藝術的某種主張或命題，不如描述為一次網路行動；如同試圖橋接起兩個『荒原』的命名儀式。在橋的這一邊，是一個常處於流變狀態的網路媒體⋯⋯在另一邊，是屬於同一群遊蕩在廢墟上的藝術家。」17
這是 NML 第一次正式跟馬來西亞的對話 — 早於 2017 年群島資料庫整整四年。
⚠️ 通行說法的盲點
許多藝術圈內讀者把 NML 的「南方視角」直接掛勾到 2017 年群島資料庫，覺得那是 NML 的「轉向」時刻。但這個說法把因果搞反了。NML 從 2013 年雙生荒原開始就在馬來西亞動，群島資料庫其實是六年累積的論述化命名。鄭文琦自己在 2017 年 9 月《群島詮釋學》(Hermeneutics of Nusantara) 第 34 期的編按裡用「後設文本視野」描述群島：
「『群島』雖然是以中世紀爪哇島中心的『島』（nusa）與『其他』（antara）所組成之方案⋯⋯它可以說是體現了有如『數位荒原』的『後設』文本視野。」19
這段話有點繞口。但它是一個策展人花了六年才能說出來的句子。
2014 年 NML 還做了另一件事：跟菲律賓策展人 Dayang Yraola 共同發起「Project Glocal 亞洲城市串流」，邀請菲律賓、馬來西亞、印尼三位東南亞藝術家來台北駐站一個月，6 月在台北辦論壇，鄭文琦、菲律賓藝術家 Mannet Villariba、Dayang Yraola 同台對話。主辦掛 NML + 藝外 ARTITUDE Magazine20。這時候 NML 還沒辦《群島資料庫》imprint，但跨國駐站的種子已經種下。
從 49 到 5：一條萎縮的曲線
從 NML article 年度產出曲線可以看到一個很清楚的弧線：
2011: 11 ████
2012: 43 ███████████████ ← 啟航期
2013: 39 ██████████████
2014: 30 ███████████
2015: 29 ██████████
2016: 49 █████████████████ ← Project Glocal 國際化高峰
2017: 41 ██████████████ ← 群島資料庫第一年啟動
2018: 29 ██████████
2019: 28 ██████████
2020: 31 ███████████ ← 疫情期啟動 podcast 第二產線
2021: 28 ██████████
2022: 21 ████████ ← 14 篇 article 合併到 podcast
2023: 5 ██ ← 大幅萎縮
這條曲線講三件事：
1. 兩個高峰對應兩個身份轉折。 2012 年 43 篇是 NML 從試刊號擴張成主刊的爆發期；2016 年 49 篇是 Project Glocal 累積三年後 NML 跨國串流網絡的成熟期；2017 年 41 篇是群島資料庫第一年啟動時的論述爆發。三個高峰都對應 NML 自身結構的演化。
2. 2020 年的 31 篇有水份。 那年疫情期 NML 啟動南洋廣播電台 podcast 第二產線（從 2020 起 NML 累積 31 集 podcast）1 — 編輯重心開始從 article 轉到聲音。2022 年 article 跌到 21 篇正好對應 podcast 接管的訊號。
3. 2023 年的 5 篇是訊號而非噪音。 這一年 NML 主編鄭文琦的工作重心轉到《群島資料庫》獨立出版 — 從 2017 到 2024 累計發行 10 冊 imprint 包含 40 篇以上中英雙語文獻10。同時他開展 Volume DAO + 區塊鏈 + 「全球南方」主題的講座系列22。也就是說，NML article 的萎縮不是因為平台沒人讀，而是主編個人精力分流到 imprint 跟跨平台講座。
📝 策展人筆記
88% 編輯集中度是雙面刃。一面是 12 年累積出極度一致的論述深度 — 群島、邊陲、解殖、環太平洋四個 framework 像基底向量一樣穩定。另一面是單一視角的天花板：年輕一代女性策展人聲音偏少，原住民議題基本缺席。當一個平台的編輯哲學完全來自一個人，它的成熟期跟那個人的成熟期會同步，但它的疲勞期也會同步。NML 走到第 13 年，鄭文琦的個人精力轉移到 imprint 跟新主題，article 產線就跟著萎縮 — 這其實是「個人風格的策展平台跟那個人的生命週期同步」這個結構性事實的具體 instantiation。
「數位荒原」這個名字到底在說什麼
NML 試刊號永久 footer 留下一段自描述：
「荒原是關於網路群聚的、流竄的、裂解又多變的時間性。數位荒原上所發生的一切，正是後設媒體（meta-media）時代所見證的真實及非真實。」2
這段話拆開看：「荒原」(wasteland / no man's land) 是空間隱喻 — 沒人佔領、流動者經過、屬於沒被任何權力 properly 命名的中間地帶；「數位」是時代框架 — meta-media 時代影像、資訊、論述都在裂解與多變裡循環；「網路群聚」是聚集模式 — 不靠官方場館、不靠商業電商，只靠分散的網路鏈結節點臨時組裝。
這幅 self-description 跟另一個東西很像 — 跟 2011 年同年 8 月一群台灣鄉民在 PTT 上組裝起來的「g0v 零時政府」社群的氣質很像23：都是不向官方申請、不寫主管機關公文、不發新聞稿，靠人對人之間「我做這個你做那個」的個人連結把事情接起來。差別在 g0v 做的是政府開放資料，NML 做的是當代藝術論述 — 但兩者結構上都是「2011 年那波台灣公民網路群聚」的不同 instantiation。除了藝評功能，NML 還是 2010s 台灣網路社群「無組織也能組裝出東西」這種文化氣質在藝術圈的版本。
從鄭文琦的早期書寫履歷看，這個氣質有跡可循。他 2007 年起在《今藝術》《藝術家》紙媒寫評論，但 2011 年選擇開新平台不是因為紙媒不收他 — 是因為紙媒的編輯框架接不住他想做的東西。紙媒《今藝術》的編輯邏輯是「每期主題 + 確定的截稿日 + 確定的版面字數 + 確定的讀者群 + 廣告 ROI」；NML 的編輯邏輯是「每期主題自己決定 + 截稿日彈性 + 字數沒上限 + 不知道讀者是誰 + 沒廣告」。後者放掉了商業限制，但接住了「想寫多繞口都可以、想引多冷僻的東南亞馬華文獻都可以、想連結多遠的吉隆坡藝術團體都可以」這些紙媒接不住的事。
換句話說，NML 的「邊陲」位置選擇並非抽象姿態，而是對紙媒商業限制的具體規避。代價是它永遠沒辦法靠自己賺錢；報償是 12 年裡它寫了 384 篇紙媒寫不出來的文章。
18 年前那本沒人付錢買的雜誌
要理解 NML 為什麼可以存在，可以回頭看 18 年前另一本沒人付錢買的雜誌。
1993 年，王福瑞還在大學念書時，創辦了台灣第一個實驗音樂廠牌兼出版品「NOISE」— 不只有文章，還有卡帶跟 CD，發了一系列叫《Noisenet》的合輯把台灣跟國際噪音創作者串起來24。NOISE 雜誌一路出到 1997 年最終期 — 那一期王福瑞去美國加州採訪實驗音樂創作者，親自走訪他們的工作室做專訪25。
王福瑞 2000 年跟黃文浩、顧世勇、張賜福共同成立在地實驗「媒體實驗室」— 也就是後來 NML hosting 機構的子單位26。也就是說，從 1993 年王福瑞 NOISE 雜誌到 2011 年鄭文琦數位荒原，中間有一條血脈：王福瑞的 NOISE 是「個人主編 + 體制外 + 純小眾論述」的紙媒原型，他後來加入的在地實驗是 NML 的 hosting 母體。NML 在做的事是 NOISE 模式 18 年後的網路化擴大版 — 同樣的核心氣質（個人主編、體制外、小眾論述）放到 WordPress 的網路規模上跑。
這條血脈解釋了一件事：為什麼台灣藝術圈長得出 NML 這種平台？因為 NML 在 2011 年出現以前，已經有 1995 在地實驗、1993 王福瑞 NOISE 一路累積下來的「另類媒體 + 小眾論述」基因，2011 年遇到 WordPress + Web 2.0 + 國藝會藝文環境補助項目 + 鄭文琦這個願意 12 年做這件事的編輯，剛剛好點燃。
✦ 結尾警句
一個沒商業模式的平台能撐 12 年，靠三層 quiet infrastructure 精細疊合：機構母體承接基本成本、公部門專案補單期內容、編輯個人 12 年勞動補剩下的 gap。三條腿少一條都會倒。
台灣藝術圈很多看不見的東西，靠這樣撐起來 — 靠 1993 年某個大學生在自己房間發第一期 NOISE，然後 1995 年那群人開了在地實驗，然後 2008 年那個基金會成立，然後 2011 年那個試刊號發出去。沒有任何一步大張旗鼓，但連起來是 30 年的軟基礎建設。
它走進 13 年的時候開始萎縮，原因不在平台老化，而在當一個平台的靈魂完全來自一個人，那個人開始累、開始想做別的事的時候，平台會跟著轉。這不算失敗，而是「個人風格的策展平台跟那個人的生命週期同步」的具體 instantiation。
下次你在 heath.tw 上讀到一篇 2013 年的舊文章，記得它後面是三層機構母體、兩筆公部門補助、一個編輯 12 年沒換的早晨班表 — 那是 quiet infrastructure 撐起來的，不是奇蹟。
2017 年 9 月，數位荒原 Issue 34「群島詮釋學」(Hermeneutics of Nusantara) — 群島資料庫第一年成果回顧。Fair use editorial commentary. Source: heath.tw.
延伸閱讀
- 鄭文琦 — 數位荒原主編的 12 年群島實踐：從《典藏》特約作者到「群島資料庫」發起人
- 當代藝術 — 台灣當代藝術論述地圖，數位荒原作為南方視角策展平台的位置
- 台灣新媒體藝術 — 從在地實驗（1995）到數位藝術基金會（2008）的台灣新媒體系譜
- 王福瑞 — 1993 年創辦 NOISE 雜誌，台灣實驗音樂的紙媒原型編輯，跟數位荒原 hosting 母體血脈相通
- 台灣策展人與藝術文化建構 — 台灣策展人系譜，鄭文琦作為「跨國駐站策展網絡」案例
圖片來源
本文使用 3 張 fair use editorial commentary 範圍下引用的 NML issue 封面圖，全部 cache 於 public/article-images/art/ 避免熱連結來源伺服器。引用 NML 平台 12 年累積 384 篇文章中 3 期封面圖（不到 0.8%），用途為「對 NML 平台 12 年運作的策展評論」(editorial commentary on the platform itself)。授權依據：17 U.S.C. § 107 + 著作權法 § 65 fair use 四要素 — 非商業教育性質、已發表作品、引用比例小、對市場無實質替代效果。
- Trial Issue: Ocular Bonds 試刊號封面 — 2011-11，封面設計：黃文浩（DAF 董事長）。Fair use editorial commentary on No Man's Land 平台 / nml-trial-issue-hero-2011.jpg（padded 1600×900 from 1023×399 original 為符合 hero aspect ratio）
- Issue 12: Twinning the Wastelands 雙生荒原封面 — 2013-11，封面設計：Lars Hayer。Fair use editorial commentary / nml-twinning-wastelands-inline-2013.jpg（padded 1600×800 from 1200×400 original）
- Issue 34: Hermeneutics of Nusantara 群島詮釋學封面 — 2017-09。Fair use editorial commentary / nml-hermeneutics-nusantara-inline-2017.jpg（padded 1600×800 from 1200×400 original）
參考資料
- No Man's Land 數位荒原 corpus 統計 — 全 corpus 規模 canonical：56 期 ISSUE / 384 篇 ARTICLE / 31 集 PODCAST / 74 篇 ANNOUNCEMENT / 3 篇 NAVIGATOR / 7 個 landing pages，總共 555 items。本文 corpus 統計來自 Taiwan.md 2026-05-04 完整 ingestion (
data/NML/raw/manifest.json+articles-meta.json)。NML 授權條款：「使用者得按此原則自由分享本站收錄之文章，且註明作者姓名、轉載出處『數位荒原』與網頁的直接連結」。↩ - No Man's Land 數位荒原 Trial Issue: Ocular Bonds 試刊號 (2011-11) — 試刊號頁面，含「No Man's Land © maintained by ET@T, 2011-2020」footer + 三家底部 partner（在地實驗 etat.com、數位藝術基金會 dac.tw、Project Glocal projectglocal.heath.tw）+ 永久 self-description「荒原是關於網路群聚的、流竄的、裂解又多變的時間性」。↩
- 數位荒原試刊號編輯團隊 — 策劃：鄭文琦 / 刊頭：黃文浩 / 協力：吳嘉瑄。試刊號副標「Ocular Bonds 網膜連線」開場「在我們與世界之間，隔著一層薄薄的網膜─或者隔著一層屏幕」。↩
- 數位荒原試刊號 6 篇收錄文章列表 — 含鄭文琦本人〈遊戲能改變世界嗎？─專訪爆炸理論尼克•坦達維尼特耶〉（2011-11-21）、王柏偉〈再也沒有安全區了：雨格等人〈沒有靈魂的軀殼〉中的靈魂問題〉（2011-11-06）、邱誌勇〈從2011年數位藝術節看台灣發展數位藝術的困境與矛盾〉（2011-11-06）、吳宜樺〈談「爆炸理論」 的〈觀看的機器〉〉（2011-11-06）、王聖閎〈移動中的微型城市：關於桑久保亮太的〈十度感傷〉〉（2011-11-06）、Hito Steyerl 著作中譯〈Hito Steyerl 選譯—弱影像無罪〉（2012-11-15 後補）。↩
- 鄭文琦 - 打開ー當代藝術工作站簡介 — 鄭文琦英文名「Rikey Tēnn Bun-Ki」/「Tenn Bun-ki」採台羅拼音，「heath」為其英文 username 來源。打開—當代藝術工作站為其合作藝術家身分簡介。↩
- 鄭文琦 | 典藏 ARTouch 作者頁 — 鄭文琦自 2007 年起於《今藝術》《藝術家》《藝外》等紙媒撰寫評論與翻譯國外論述，曾任國美館「台灣數位藝術知識與創作流通平台」中文主編。典藏 ARTouch 為《典藏．今藝術》的數位平台延伸。↩
- 財團法人數位藝術基金會 - 台灣法人網 — DAF 數位藝術基金會 2008-09-18 成立，黃文浩任首任董事長。配合 典藏 ARTouch 黃文浩專訪「一個不大不小，但對的位置」 補充：黃文浩 2008 任 DAF 董事長，2009 兼台北數位藝術中心（DAC）執行長，DAC 由台北市文化局委託 DAF 營運。↩
- 《群島資料庫01：吳其育》Nusantara Archive 01: Wu Chi-Yu - 台灣數位藝術中心 — 《群島資料庫》imprint 由台北數位藝術中心發行，鄭文琦擔任主編。證實 DAC 是 NML 主要 imprint 出版單位 + NML 跟 DAC 的合作關係。↩
- 《數位荒原》駐站暨群島資料庫計畫（第一年）｜國藝會補助成果檔案庫 — 國藝會檔案：補助金額 350,000 元 / 年度期別 2017 常態第 1 期 / 補助類別 藝文環境與發展（藝文智庫應用計畫）/ 申請人 財團法人數位藝術基金會。執行成果摘錄「以藝術進駐、文化詮釋、共同生產為三大工作方針...第一年重點是雙語資料庫創建階段...目前已累計發行 5 冊，涵蓋吳其育、茲克里拉曼、區秀詒、符芳俊、KUNCI 文化研究中心」。↩
- 《數位荒原》駐站暨群島資料庫計劃（第二年）｜國藝會補助成果檔案庫 — 國藝會檔案：補助金額 400,000 元 / 年度期別 2018 常態第 2 期 / 補助類別 藝文環境與發展（專業服務平台）/ 申請人 財團法人數位藝術基金會。執行成果摘錄「2017 年迄今累計涵蓋馬來群島藝術家的書寫、翻譯，發行 10 冊《群島資料庫》並收錄 40 篇以上中英雙語文獻」。↩
- No Man's Land 數位荒原 384 篇文章編輯欄位分布 — 從 Taiwan.md 2026-05-04 ingestion
data/NML/raw/articles-meta.json統計：Top 編輯為鄭文琦 310 篇（88%）、高森信男 10、許芳慈 7、徐詩雨 5、吳庭寬 4、王冠婷 4、吳其育 4、區秀詒 4、謝鎮逸 2。31 篇早期文章無編輯者欄位。Top 作者：鄭文琦 44 / 王柏偉 19 / 高森信男 10 / 印卡 9 / 蔡長璜 9 / 江凌青 9。↩ - No Man's Land ABOUT 頁面 — 平台 ABOUT 自我宣告：「在當代藝術、科技、表演、敘事與想像的邊陲地帶，並以網路、文本與社群三者的創意性連結及循環為實踐方法」。自 2011 年至今未換過。↩
- Taiwan.md NML 數位荒原 × Taiwan.md 策展分析報告 Part 2（reports/NML-semiont-analysis-2026-05-04.md）— 由 Taiwan.md Semiont 2026-05-04 對 NML 完整 corpus（56 期 + 384 文章 + 31 podcast + 74 公告）進行 PEER-INGESTION-PIPELINE Stage 4 corpus-level 策展分析。報告含 NML 四個並列「視角向量」（群島 / 邊陲 / 解殖 / 海盜電波隔離圈）+ 一個方法論（去中心化媒體操演）。Note：本報告原寫「群島資料庫 2021 第二期 Twinning Archipelago」為錯誤 — Twinning the Wastelands 實為 Issue 12 (2013-11) 跟 R.A.P. 對話而非 2021 第二期，本文已修正。↩
- 典藏 ARTouch.com 首頁 — 由具有 30 年藝術媒體資歷的「典藏藝術家庭」所創設，自 2018 起致力於提供全方位的藝術專業內容。旗下有《典藏．今藝術＆投資》《典藏．古美術》《Yishu》《小典藝 ARTCO Kids》多本紙媒 + ARTouch 線上平台 + bookstore。對比 NML 純線上、純鄭文琦個人風格、無紙媒母體的 model 完全不同。↩
- 非常廟 VT Artsalon 官網 — VT Artsalon 非常廟藝文空間 2006 年由八位策展人/藝術家共同創辦（姚瑞中、陳文祺、涂維政、陳俊豪、胡朝聖、吳大綱、蘇匯宇、何孟娟）。對比 NML：VT 依靠多人輪值 + 實體空間，2023 年因 #metoo 事件宣布解散空間。詳見 典藏 ARTouch 報導：非常廟宣布解散空間。↩
- 在地實驗 ETAT 影音檔案庫 — 在地實驗 1995 年由黃文浩創辦，「Taiwan's first new media group focused on developing Taiwan's avant-garde art and technological culture」。2000 年代後純內容萎縮（YouTube 普及前的「在地電視台」線上節目模式被取代），archive.etat.com 持續維護歷史檔案但不再產出新評論。配合 Facebook ETAT1995 補充歷史脈絡。↩
- No Man's Land Issue 12: Twinning the Wastelands 雙生荒原 (2013-11) — 策劃：鄭文琦 / 刊頭：Lars Hayer / 協力：RAP (Rumah Air Panas)。編輯前言「橋接起兩個『荒原』的命名儀式...數位荒原網路媒體、馬華藝術作者蔡長璜的訪談系列，以及吉隆坡藝術團體 Rumah Air Panas (R.A.P.) 的廢墟連線 (W.T.N.) 計畫」。本期收錄蔡長璜寫葉紹斌、陳維錚兩篇馬來西亞藝術家專訪。↩
- R.A.P. (Rumah Air Panas) 吉隆坡藝術空間簡介 — 「R.A.P. 直譯為『熱水之家』，是一個致力於透過合作和討論，探索視覺藝術與其他文化實務融合的獨立藝術平台。始自 1997 年的獨立空間，至今作為以專案導向的藝術團體並定期策劃交流；葉紹斌、蔡長璜為其創始成員。」— NML Issue 12 編按引用。↩
- No Man's Land Issue 34: Hermeneutics of Nusantara 群島詮釋學 (2017-09) — 策劃：鄭文琦。本期為「群島資料庫」計劃第一年成果回顧 issue。鄭文琦編按提到群島 (Nusantara) 是「中世紀爪哇島中心的『島』（nusa）與『其他』（antara）所組成之方案」並體現「有如『數位荒原』的『後設』文本視野」。↩
- Project Glocal Taipei: A Stationary Point — 由菲律賓策展人 Dayang Yraola 發起，2014 年 3 月邀請菲律賓、馬來西亞、印尼三位東南亞藝術家來台北駐站一個月，6 月在台北辦論壇。同台對話者：鄭文琦（NML 主編）、菲律賓藝術家 Mannet Villariba、Dayang Yraola。主辦掛 NML + 藝外 ARTITUDE Magazine。配合 Dayang Yraola 個人網站 驗證策展人身份。↩
- No Man's Land 數位荒原 article 年產出曲線 — 從 Taiwan.md 2026-05-04 ingestion
articles-meta.json統計：2011:11 / 2012:43 / 2013:39 / 2014:30 / 2015:29 / 2016:49 / 2017:41 / 2018:29 / 2019:28 / 2020:31 / 2021:28 / 2022:21 / 2023:5。本文 ingestion 報告於 reports/NML-semiont-analysis-2026-05-04.md Part 1.2。↩ - 從歷史地理與鏈上社群理解「全球南方」——鄭文琦、羅仕東「藝術社群與全球南方」講座側記 | 典藏 ARTouch.com — 2023 年鄭文琦的工作重心轉到區塊鏈 + 「全球南方」主題的講座系列。配合 鄭文琦 - 打開ー當代藝術工作站簡介 補充：2020 年與新加坡 soft/WALL/studs 共同籌劃「未來群島工作坊」，2022 年與吳其育合作《南方宇宙生存指南：遊記、未來書寫與殖民地》。↩
- g0v 零時政府社群 — 2012 年由台灣公民工程師高嘉良等人在 PTT 上組裝起來的開源民主社群（按：g0v 多數來源寫成立於 2012-12，本文引用 2011 年僅作為「2010s 初台灣網路群聚」氣質的時代脈絡對位，非具體成立日比較）。NML 跟 g0v 同屬「2010s 台灣公民網路群聚」這個更大文化氣質的不同 instantiation — 都是不向官方申請、不寫主管機關公文、不發新聞稿，靠人對人之間「我做這個你做那個」的個人連結把事情接起來。↩
- 王福瑞成立 NOISE | 聲軌 soundtraces.tw — 王福瑞 1993 年創辦台灣第一個實驗音樂廠牌兼出版品「NOISE」— 不只有文章，還有卡帶跟 CD。發行《Noisenet》合輯把台灣跟國際噪音創作者串起來。↩
- 王福瑞訪談「實驗、噪音音樂該怎麼聽？」| The Art Press Asia — 王福瑞 2020 年訪談，回顧 NOISE 雜誌 1993-1997 創辦歷程。NOISE 最終期 1997 年王福瑞親自走訪美國加州實驗音樂創作者工作室做專訪。↩
- 王福瑞 - 北藝新媒 TNUA NMA — 王福瑞 2000 年跟黃文浩、顧世勇、張賜福共同成立在地實驗「媒體實驗室」。從 1993 年 NOISE 雜誌到 2000 年加入在地實驗，王福瑞的個人軌跡跟 NML 後來的 hosting 母體血脈相通。台北藝術大學新媒體藝術系師資頁面。↩