شثونيك (CHTHONIC): الفرقة التي تغني تاريخ تايوان في موسيقى الميتال السوداء

نظرة عامة سريعة: شثونيك (CHTHONIC) هي فرقة ميتال ثقيل من تايوان تأسست في تايبيه عام 1995. انطلاقاً من الميتال الأسود والميتال الديث وسمفونيك ميتال، أدخلت الفرقة اللغة التايوانية والكمان الصيني والأدوات الشعبية وقضايا لين تشيانغ زو وحادثة ووشا (Wushe Incident) ومذبحة 228 وأسطورة لين توزيجي وجيش تاكاساجو والإرهاب الأبيض والمطالبة بالسيادة التايوانية في الموسيقى المتطرفة. لم تكن الفرقة مجرد خلفية سياسية لـ لين تشيانغ زو، بل كانت كياناً إبداعياً مدعوماً من أعضاء مثل فريدي ودوريس وجيسي وداني وسي جي. لأول مرة، استمع العديد من عشاق الميتال في الخارج إلى تاريخ تايوان، وإلى كيف يمكن رفع روح الأمة ولغتها ومطالبها السيادية إلى الساحة العالمية.

في عام 1995، لم يكن الكثيرون يعرفون ما هو الميتال الأسود. تأسست شثونيك في تلك السنة، ووصفها لاحقاً "تايبي تايمز" بأنها أول فرقة ميتال أسود من تايوان. وفي عام 2003، فازت الفرقة بجائزة أفضل فرقة في حفل جوائز الموسيقى الذهبية (Golden Melody Award) بعنوان دورة الخلود (永劫輪迴). وذكر التقرير ذاته أن شثونيك عرضت قصة "لين توزيجي" من الأساطير الشعبية لتايوان خلال فعالية إعلان اسم تايوان أمام الرئاسة. في ذلك الوقت، كانت شثونيك ترتدي مكياج الموتى وتصدر أصواتاً صراخية، وكانت تطرح سؤالاً ناضجاً جداً: هل يمكن للأساطير والمآسي والروح الوطنية التايوانية أن تصبح جوهر الموسيقى المتطرفة؟¹

تاريخ تايوان في الميتال الأسود

منذ البداية، ربطت موسيقى شثونيك بين القواعد النوعية ومواد تايوان.

في مقابلة أجراها لين تشيانغ زو مع "تايبي تايمز" عام 2003، وضعت الفرقة نقطة انطلاقها في الوعي الثقافي للميتال الأسود: حيث أن الميتال الأسود الأوروبي الشمالي يمثل مقاومة للمعتقدات القديمة التي حلت محلها المسيحية، فحوّلت شثونيك هذا السؤال إلى تايوان لتنظر إلى الذكريات المحلية التي قمعتها الرؤية المركزية الصينية والتاريخ الاستعماري والسياسة السلطوية. بدأت الألبومات المبكرة من صراع الهجرات الصينية مع أساطير السكان الأصليين، وصولاً إلى الأساطير الشعبية مثل لين توزيجي، لتشييد كون تايواني مكون من أرواح وأرواح مقدسة وجروح تاريخية.¹

استمر هذا المسار في التمدد نحو التاريخ الحديث. عالج ألبوم سيديك با لاي (賽德克巴萊) حادثة ووشا ومقاومة السيديك ضد اليابانيين. وأدخل مرآة الانتقام (Mirror of Retribution) مذبحة 228 في تصور المحاكمة الجهنمية. أما جيش تاكاساجو (Takasago Army) فيستعرض جنديين تايوانيين تم تجنيدهم من قبل الإمبراطورية اليابانية خلال الحرب العالمية الثانية. وخصص بو-تيك (Bú-Tik) للموضوعات المتعلقة بالاستعمار والمقاومة والفضاء السلطوي الذي يمثله معبد بو-تيك. أما ساحات المعارك الآسورية (Battlefields of Asura)، فقد وضعت تايوان ما بعد الحرب، والديمقراطية، والنضال، والوعي السياسي المعاصر في المقدمة. من السهل تجاوز هذه المواضيع بعبارة "ذات طابع سياسي قوي"، لكنها في أعمال شثونيك كانت أشبه بنسخة العالم السفلي لتاريخ تايوان: أصوات أولئك الذين لم يتم وضعهم جيداً في الكتب المدرسية، عادوا ليصيحوا على المسرح.

يظهر الفرق بين شثونيك والأغاني ذات الشعارات السياسية بشكل واضح هنا. إنها تضع الحقائق التاريخية داخل الأدوار والأرواح المقدسة والأساطير والولادة والمراسم المسرحية. يمكن للمستمع أن يصدم أولاً بالطبول المزدوجة والصراخ، ثم يكتشف ببطء: أن هذه الأصوات هي في الواقع ذكريات مذبحة 228 ووشا والإرهاب الأبيض والعسكريين الاستعماريين والأسر الصامتة.

الكمان الصيني واللغة التايوانية وجدار الصوت الميتالي

الصوت الأكثر تمييزاً لشثونيك هو الصراخ، وهمسات الغناء البشري، والطبول المزدوجة، والجيتارات الثقيلة، والإحساس السيمفوني للمفاتيح، وكمان صيني يبدو وكأنه يئن من بعيد.

لاحظت "تايبي تايمز" في عام 2003 أن الكمان الصيني جعل صوت الميتال الأسود لشثونيك مميزاً لتايوان. غالباً ما يُستخدم الكمان الصيني في البوب الصيني للتعبير عن الحنين أو الرومانسية، لكنه في شثونيك يشبه خيط الروح: يمكنه استخراج حزن الأوبرا الشعبية، ويمكن أن يخلق خطاً حاداً وغير مستقر وقريباً من الاستحضار داخل جدار الصوت الميتالي.¹

اللغة هي أيضاً جوهر صوت شثونيك. خلال جولة Ozzfest عام 2007، قال لين تشيانغ زو لـ NPR إنهم استخدموا اللغة الصينية والهاكلو (Hoklo)، أي التايوانية، عند العرض في أمريكا. وأشار تقرير آخر من "تايبي تايمز" إلى أن أغنية تايوان اللامحدودة (UNlimited Taiwan) غُنيت باللغة الإنجليزية، ناقلةً مطالب تايوان للمشاركة في المنظمات الدولية مباشرة إلى جولة أمريكا.² اللغة الإنجليزية سمحت للجمهور الأجنبي بفهم المطالب، بينما جعلت اللغة التايوانية وتاريخ تايوان العمل نظاماً ميتالياً يصعب استبداله.

بعد جيش تاكاساجو، تقدم أسلوب كتابة شثونيك خطوة أخرى. يشير ملخص مقابلة Metalship المقتبس من ويكيبيديا إلى أن لين تشيانغ زو تحدث عن أنهم كانوا في البداية يكتبون الموسيقى المتطرفة أولاً ثم يضيفون الإحساس التايواني. وعند جيش تاكاساجو، أصبح الأمر وكأنهم يبنون هيكلاً لأغنية تايوانية أو أغنية باللغة التايوانية أو أغنية بوب تايوانية، ثم يقوم هو وجيسي بتثقيلها لتصبح ميتال.³ هذا التحول كان حاسماً: الكمان الصيني والألحان التايوانية والإحساس الغنائي والهياكل الشعبية والتوزيع الميتالي بدأت تتعدل على بعضها البعض في هذه المرحلة.

الفيديو الرسمي لشثونيك: «جيش تاكاساجو». هذه الأغنية تنتمي إلى فترة جيش تاكاساجو، ويمكن رؤية كيف تم وضع اللغة التايوانية وذاكرة الحرب والتوزيع الميتالي في لغة مسرحية واحدة.

المسرح جزء من السرد أيضاً

كانت الهوية البصرية لشثونيك دائماً متماسكة مع الموسيقى. استخدموا في البداية مكياج الموتى المستوحى من الميتال الأسود الأوروبي الشمالي، لكن الرموز على الوجه والأوراق والآلهة والجحيم والاستحضار أعادت التصور بسرعة إلى الفولكلور التايواني وأرواح الماضي. كانت الأوشحة المرسومة على رأس المفاتيح سي جي غاوتشياو (CJ Gao Jia'an)، والرموز على جبين المغني، وحركة الجمهور في نثر أوراق الموتى أثناء الحفلات، تجعل كل حفل موسيقي أشبه بطقس ميتالي.⁴

في فترة جيش تاكاساجو، غيّر شثونيك زيّه ليستخدم الزي العسكري الآسيوي وفنون القتال ومواقف ساحات المعارك، مبتعداً تدريجياً عن مجرد صورة مكياج الموتى. هذا التحول جعل المسرح لا يقتصر على أجواء "الميتال الأسود المظلم"، بل خدم السرد الخاص بالألبوم مباشرة: الجنود اليابانيون التايوانيون، والجيوش الاستعمارية، والهويات التي أُجبرت على تغيير اسمها، وأرواح ما بعد الحرب، كلها ظهرت أمام الجمهور من خلال الأزياء والبصريات. ولهذا السبب نادراً ما كانت حفلات شثونيك مجرد إعادة عرض لأعمال الاستوديو؛ بل كانت أشبه باستدعاء كون الأرواح في الألبوم إلى الموانئ أو قاعات الحفلات أو المهرجانات الموسيقية الدولية في وقت معين.

ويفسر هذا أيضاً لماذا غالباً ما تكون مقاطع الفيديو الموسيقية لشثونيك ذات طابع سينمائي. استخدم جيش تاكاساجو الحرب والذاكرة والألحان التايوانية لتكوين الصورة. بينما عرضت أغاني مثل اقتحام الليل (破夜斬) والحامي العجوز من أوكسجين (烏牛欄大護法) وجبل حماية الوطن (護國山) شخصيات تاريخية ومقاومة وعائلات معذبة أمام الكاميرا. عندما تعمل الصورة والزي واللغة والصوت معاً، فإن طابع شثونيك السياسي لا يُشرح فقط بالكلمات، بل يتم الإحساس به من خلال النظام المسرحي بأكمله.

ثلاثية تهدئة الروح: ووشا ومذبحة 228 وجيش تاكاساجو

أكثر مجموعة أعمال مناسبة للمبتدئين هي التسلسل الذي يتكون من سيديك با لاي، ومرآة الانتقام، وجيش تاكاساجو.

أدخلت سيديك با لاي حادثة ووشا إلى المسرح الميتالي. جعل هذا الألبوم قبائل سيديك ومونا رودا والمقاومة ضد اليابانيين والعنف الاستعماري مجموعة من الشخصيات والأصوات المأساوية. كما ساعد شثونيك على أن يتم التعرف عليه بسهولة أكبر في وسائل الإعلام الميتالية الخارجية: هذه الفرقة التايوانية ضخت تاريخها في القواعد النوعية، مما أبعدها عن المسار الذي يقلد ببساطة الميتال الأوروبي الشمالي أو الأمريكي.⁵

أما مرآة الانتقام فقد وضعت مذبحة 228 في العالم السفلي والمحاكمة. أعطى تصور الجحيم والأرواح المظلومة والولادة شكلاً يمكن الاستماع إليه لعنف سياسي كان مكبوتاً لفترة طويلة. وكانت اللغة الميتالية لشثونيك مناسبة بشكل خاص هنا: الصراخ يشبه أولئك الذين لم يتمكنوا من التحدث جيداً، لكنهم تحدثوا أخيراً بطريقة لا يمكن تجاهلها.

أما جيش تاكاساجو فقد دفع الزمن إلى الحرب العالمية الثانية. أشارت مواضيع الألبوم إلى الشباب الأصليين في تايوان الذين تم تجنيدهم من قبل الإمبراطورية اليابانية خلال حرب المحيط الهادئ، وأعادت ربطها بالانقطاع التاريخي بين سيديك با لاي ومرآة الانتقام. وتشير المصادر التي جمعتها ويكيبيديا إلى أن جيش تاكاساجو تم وضعه في الخلفية التاريخية للمتطوعين من تاكاساجو. ودعوت الفرقة أيضاً يو تيان وجان ياون وموسيقي قبيلة تالوكو بيترو ووكاه (Pitero Wukah)، مما أدى إلى تداخل الأغاني التايوانية وأصوات السكان الأصليين والميتال المتطرف.³

هذه الأعمال الثلاثة أوضحت جوهر شثونيك: الفرقة تقوم بتهدئة الروح للتاريخ الذي لم يُدفن بالكامل. تحمل أرواح الماضي في الموسيقى ثقل التاريخ التايواني الحديث، ولم تغادر حقاً.

الفيديو الرسمي لشثونيك: «معبد الروح المستيقظة». المشاهد من معبد بو لي في بوه لي جعل السرد التهدئة لـ جيش تاكاساجو ومرآة الانتقام ينتقل من كونها كوناً ألبومياً إلى مكان محدد.

اسم تايوان على المسرح الدولي

أدركت شثونيك مبكراً أن الجولات هي شكل آخر من أشكال النشاط العام.

في عام 2007، قدموا 20 عرضاً في Ozzfest، وفي كل عرض كانوا يتحدثون باللغة الإنجليزية للجمهور عن وضع تايوان الذي يعيقها الصين ويجعل مشاركتها العادية في المنظمات الدولية صعبة. بالنسبة لفرقة ميتال، لم يكن هذا دبلوماسية تقليدية. ولكن بالنسبة لتايوان التي طُلب منها باستمرار تقليل وجودها في المحافل الدولية، كان هذا الخطاب المسرحي بحد ذاته نوعاً من السرد البديل.²

غالباً ما تناول الإعلام الأجنبي سياسة لين تشيانغ زو في سياق التناقض بين "المغني الرئيسي الميتالي ودخوله البرلمان". وفي عام 2016، وصفت مجلة GQ شثونيك عندما تم انتخابه كنبي تايواني، كفرقة تستخدم اللغة المحلية التايوانية والأدوات التقليدية والمضطهدين ومعاناة السكان الأصليين كمواضيع إبداعية.⁶ وفي عام 2020، تناول "ذا جاردين" لين تشيانغ زو ووضعه في سلسلة متصلة من الميتال والحركة الاجتماعية والبرلمان والهوية التايوانية.⁷ هذا السياق مهم: لم يدخل لين تشيانغ زو القضايا العامة فجأة بعد ترك الموسيقى. كانت موسيقى شثونيك منذ وقت مبكر تحمل مهمة "كيف يمكن للعالم أن يسمع تايوان".

لم يكن طابع شثونيك الدولي مقتصراً على خريطة الجولات. لقد قاموا بإنتاج أعمالهم بنسخ باللغة التايوانية أو الصينية أو الإنجليزية، مما سمح لمستمعين مختلفين بالوصول إلى نفس الكون التاريخي من نقاط دخول مختلفة. وقد نقلوا قصة تايوان إلى مسارح دولية مثل Ozzfest وWacken وFuji Rock، مما جعل وسائل الإعلام الأجنبية تبدأ في وضع تاريخ تايوان والميتال والهوية السياسية في تقرير واحد. وفي بعض الأحيان، قاموا بتبسيطهم إلى "فرقة ميتال مناهضة للصين"، ولكن بالعودة إلى الموسيقى نفسها، فإن ما قدمته شثونيك حقاً هو مجموعة كاملة من التصميمات الصوتية التي تجعل تايوان مسموعة.

أكثر من مجرد مغني رئيسي

غالباً ما يضخم الهوية العامة لشثونيك لين تشيانغ زو، خاصة بعد دخوله إلى حزب القوة الزمنية والبرلمان والمناصب الدبلوماسية. لكن شثونيك ليس مشروعاً فردياً لمغني رئيسي.

دوريس ياو شيانغي (Doris Ye Xiangyi) كانت لفترة طويلة قائدة الفرقة ومحور إدارة الفرقة الأساسي. وجيسي ليونغ شيوي (Jesse Liu Shenghui) هو مصدر مهم للتأليف الصوتي والجيتار. أما طبول داني وانغ زيو (Dani Wang Ziqao) ومفاتيح سي جي غاوتشياو، فقد دفعت شثونيك نحو تشكيلة أكثر سيمفونية ودرامية. لا يزال الموقع الرسمي والمجتمع يعمل تحت علامة CHTHONIC كفرقة كاملة، وهذا يذكر القراء بأن قصة شثونيك لا يمكن فهمها فقط من خلال لين تشيانغ زو السياسي.⁸

من جيش تاكاساجو إلى بو-تيك، جعل التوزيع الميتالي لجيسي، وطبول داني، ومفاتيح سي جي، والجهد الجماعي لدوريس، شثونيك قادراً على تحويل الطموح السردي إلى صوت يمكن حفله وتسجيله وفهمه من قبل وسائل الإعلام الأجنبية. قدم لين تشيانغ زو الغناء والمفهوم واللغة العامة، لكن القوة الحيوية طويلة المدى للفرقة جاءت من الفريق بأكمله. شثونيك هو مجتمع إبداعي مستقل في تاريخ الموسيقى التايوانية، ولا يمكن اختزاله إلى سيرة ذاتية لشخص سياسي معين.

في عام 2007، قدم شثونيك عرضاً في مونتريال بكندا. أظهرت لقطات متعددة للمواقع أن الفرقة كتشكيلة كاملة كانت أوضح من اللقطات المقربة لعضو واحد. المصور: Kozikkris، Wikimedia Commons (CC BY 3.0)[https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/]. CC BY 3.0

من فرقة إلى مجال: حفل داغوانغ

لم يقتصر تأثير شثونيك على الألبومات والجولات الموسيقية.

في عام 2006، أقام فريدي ودوريس وفريق TRA Music أول مهرجان غناء في ميناء كاوهسيون (Kaohsiung) في الرصيفين 11 و 12. وفي مقابلة خاصة مع "VERSE"، تذكرت دوريس أنهم أرادوا إنشاء مهرجان موسيقي جنوبي يختلف عن الحفلات البرية في تايبيه، باستخدام مناظر ميناء كاوهسيون والإحساس البحري وفرق الموسيقى الجنوبية كخلفية للحدث. كانت هذه البداية تشبه طريقة شثونيك في صنع الموسيقى: نقل المناظر الطبيعية المحلية واللغة والتاريخ والأصوات التي يصعب على التيار السائد رؤيتها إلى مسرح كبير بما فيه الكفاية.⁹

في عام 2016، قدم شثونيك عرضاً في داغوانغ. هذه الصورة تقدم تقاطع الفرقة والمهرجان الموسيقي الساحلي والمسرح الكبير بشكل أوضح من اللقطات المقربة لعضو واحد. المصور: Hisakon، Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0)[https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/]. CC BY-SA 3.0

بعد انتخاب لين تشيانغ زو كنبي في عام 2016 وانسحابه من فريق داغوانغ، تولت دوريس وداني وانغ زيو إدارة وتنسيق الأمور. وأشارت "VERSE" إلى أن دوريس قادت داغوانغ في عامي 2016 و 2017 أولاً، ثم تراجعت لتصبح مستشارة؛ بينما شارك داني في التنسيق منذ عام 2016، واُطلق عليه لقب "الرئيس" داخل الفريق. هذا الخط جعل هوية شثونيك الجماعية أكثر وضوحاً: دوريس وداني دعما الجهير والإيقاع على المسرح، وخارج المسرح حولا القيمة الثقافية للفرقة إلى مهرجان موسيقي يجذب المعجبين والفرق والمنظمات غير الحكومية وذاكرة المدينة كل عام.⁹

نظرت "VERSE" في الجزء الثاني إلى داغوانغ ضمن سياق الحفلات البرية والمطالبات الربيعية وثقافة الاستماع التايوانية منذ التسعينيات. اكتسب فريدي ودوريس الخبرة من العروض الدولية مثل Fuji Rock وWacken وDownload، فيما يتعلق بتعدد المسارح وحركة الكواليس وتقسيم المتطوعين واستقبال الفنانين، وهذه التجارب عادت إلى داغوانغ. بعبارة أخرى، لم تنقل شثونيك تايوان للخارج فحسب، بل جلبت أيضاً أساليب تنظيم المسرح الأجنبي إلى تايوان، لتعديل الثقافة المحلية للمهرجانات الموسيقية تدريجياً.¹⁰

ما يمكن رؤيته بشكل خاص في "قرية قضايا المنظمات غير الحكومية" في داغوانغ هو امتداد شثونيك. ربطت دوريس وداني هذا الأمر، في مقابلة مع "VERSE"، بالحفلات التي نظمها فريدي سابقاً والمتعلقة بالعدالة ومناهضة الاستيلاء وحرية التبت، وربطوه بالقيمة المستمرة لشثونيك نحو الحرية والعدالة. بالنسبة لشثونيك، لم يكن المسرح مكاناً للهروب من الواقع؛ بل كان أيضاً مكانًا حيث يمكن للأصوات والمواضيع والهويات المكبوتة أن تظهر معاً. وهذا هو السبب في أن داغوانغ، على الرغم من أنها يجب أن يكون لها مقالة مستقلة، لا يزال جزءاً مهماً لفهم شثونيك.

بو-تيك وساحات المعارك الآسورية: من قاعة الفنون القتالية إلى السياسة المعاصرة

يُعد بو-تيك (Bú-Tik) عملاً دفع فيه شثونيك كون الألبوم إلى مستوى آخر. وتشير المصادر الإنجليزية إلى أن Bú-Tik صدر في عام 2013 من قبل شركات مثل Spinefarm / Universal في آسيا وبريطانيا وأمريكا الشمالية؛ وسجلت Blabbermouth حصوله على جوائز مثل أفضل ألبوم وأفضل فرقة وأفضل موسيقيين في الجوائز الموسيقية الذهبية.¹¹ تشير هذه الجوائز إلى شيء واحد: أن الأعمال الميتالية التايوانية يمكن اعتبارها كألبومات كاملة من قبل الجوائز المحلية، وليس مجرد وضعها في فئة غريبة.

كما جعل مفهوم بو-تيك شثونيك أقرب إلى "المشهد التاريخي" نفسه. كان معبد بو-تيك رمزاً للمكان والسلطة في فترة الحكم الياباني، حيث تم تحويله من قبل شثونيك إلى سرد ميتالي، مما أدخل العلاقة بين الجسد والأسلحة والحكم الاستعماري والمقاومة والدولة الحديثة إلى الصوت. ثم أصبحت الإصدارات الأكوستيكية والعروض الحية لاحقاً شكلاً طقسياً آخر، حيث حملت الألحان واللغة والإحساس بالمكان القوة التي كانت تدفعها الأصوات المرتفعة.

أما ساحات المعارك الآسورية (Battlefields of Asura) في عام 2018 فقد وضعت تايوان ما بعد الحرب والسياسة المعاصرة في المقدمة. وأشارت Blabbermouth عند تغطية هذا الألبوم في ذلك العام إلى أنه ضم راندي بليث وهه يون شي؛ وأظهرت بيانات الجائزة الذهبية رقم 30 أن ساحات المعارك الآسورية فازت بجائزة أفضل فرقة، وأن الحكام فهموها ضمن سياق جيل الحرية والميتال والتعبير الاجتماعي.¹²¹³ غالباً ما يُنظر إلى هذا الألبوم على أنه رد فعل بعد سياسة لين تشيانغ زو، وفي الوقت نفسه يواصل القلق القديم لشثونيك: كيف تدخل الجروح التاريخية في الحاضر؟ هنا تصبح السياسة صدى في جسد كل شخص وعائلته وذكرياته.

حتى بعد النشاط المنخفض، الأرواح لا تزال موجودة

بعد دخول لين تشيانغ زو إلى البرلمان، انخفض نشاط شثونيك لفترة، لكن الفرقة لم تختفِ.

في عام 2019، قدمت شثونيك حفل "الانتصار الكبير لتايوان" في شارع كايداغران؛ وفي عام 2020 تعاونوا مع المغني الرئيسي لتريفيوم مات هيفي لإصدار نسخة جديدة من اقتحام الليل؛ وفي عام 2021، تركوا تسجيلات حية من داغوانغ؛ وفي الفترة المحيطة بذكرى مذبحة 228 في عام 2023، أصدروا جبل حماية الوطن باتونكان (護國山 PATTONKAN)، الذي أعاد ذكريات المعذبين في الإرهاب الأبيض وعائلاتهم إلى الأغنية. وأفادت وكالة أنشنتانغا أن جبل حماية الوطن مستوحى من عائلات الضحايا السياسيين.¹⁴¹⁵ وحصلت هذه الأغنية في العام التالي على توصية من برنامج غرامي "Global Spin"، لتصبح شثونيك أول فرقة تايوانية تصل إلى هذا البرنامج.¹⁶

أظهر جبل حماية الوطن أن أعمال شثونيك المتأخرة لا تزال تعالج نفس الجوهر: الضحايا لديهم عائلات، وأبناء، وأغاني، وذكريات قبائل. عندما انتقلت الفرقة من ووشا ومذبحة 228 وجيش تاكاساجو إلى غاوتشياو (Gao Yishang) وغوكوخوا (Gao Juhua)، تحول تاريخ تايوان تدريجياً من تسلسل الأحداث إلى صدى ينتقل بين العائلات.

أما مليون مرة (百萬遍) في عام 2025، فقد ربط هذا الخط بالذاكرة العائلية والإحساس بالدورة. هذه الأعمال الحديثة لا تحتاج إلى طغيان على تاريخ شثونيك الممتد لعشرين عاماً، بل يمكنها أن توضح شيئاً واحداً: جوهر شثونيك لم يختفِ بسبب السياسة أو الانتخابات أو تغيير أدوار الأعضاء. إنها لا تزال تعالج الأصوات المتكررة في التاريخ التايواني.

بوابات للاستماع المسبق

لتعلم عن شثونيك، ليس عليك البدء بالتاريخ الكامل للفرقة.

يمكنك الاستماع أولاً إلى دورة الخلود (永劫輪迴) لتشعر كيف ربطوا بين لين توزيجي والميتال الأسود التايواني؛ ثم استمع إلى سيديك با لاي ومرآة الانتقام وجيش تاكاساجو وبو-تيك، لترى كيف دفعت الفرقة مواضيع مثل ووشا ومذبحة 228 وجيش تاكاساجو والحكم الاستعماري إلى كون الألبوم؛ ثم استمع إلى ساحات المعارك الآسورية لفهم كيف عالج شثونيك التاريخ والمعاصرة في شكل فرقة بعد دخول لين تشيانغ زو السياسة المؤسسية؛ وأخيراً استمع إلى جبل حماية الوطن ومليون مرة، لترى كيف عادت شثونيك في فترة ما بعد السياسة إلى العائلات والإرهاب الأبيض ودورة الأرواح.

بهذه الطريقة من الاستماع، لن يسيء أحد فهم شثونيك على أنه فرقة لديها موقف سياسي أولاً ثم تستخدم الموسيقى كغلاف. بل بشكل أدق، إنهم عالجوا اللغة والتاريخ والأرواح والهوية في الموسيقى لفترة طويلة، مما جعل القضايا السياسية تبدو طبيعية في العمل.

يشبه مسار الاستماع هذا خريطة صوتية لمتحف تاريخي تحت الأرض. لقد منحت شثونيك تايوان فرقة ميتال يمكنها الوقوف في المهرجانات الموسيقية الدولية، وأثبتت أن التاريخ التايواني يمكن أن يغادر الكتب المدرسية والنصب التذكارية والأحداث الإخبارية، ويدخل الصراخ والكمان الصيني واللغة التايوانية والأساطير والمكياج والتصوير ومجتمعات المهرجانات الساحلية والميتال تحت الأرض. عندما تنفجر هذه الأصوات على المسارح الميتالية العالمية، يمكن للجمهور أن يصاب بالاهتزاز من الصوت أولاً، ثم يسأل ببطء: من أين أتت هذه الأرواح؟

قراءات إضافية: لين تشيانغ زو، داغوانغ، الموسيقى المستقلة التايوانية، مذبحة 228، حادثة ووشا، الإرهاب الأبيض.

مصادر الصور

• 12-08 Wacken Chthonic 02 — التقطها Achim Raschka في مهرجان واكن المفتوح الألماني عام 2012، ومخزنة في Wikimedia Commons، بترخيص CC BY-SA 4.0.
• Chthonic — التقطها Kozikkris في مونتريال بكندا عام 2007، ومخزنة في Wikimedia Commons، بترخيص CC BY 3.0.
• Chthonic megaport 2016 — التقطها Hisakon في داغوانغ عام 2016، ومخزنة في Wikimedia Commons، بترخيص CC BY-SA 3.0.
• CHTHONIC - TAKAO - Official Video — فيديو شثونيك الرسمي على يوتيوب، لعرض اللغة الصوتية والبصرية لفترة جيش تاكاساجو.
• 閃靈 - 鎮魂醒靈寺 Official Video — فيديو شثونيك الرسمي على يوتيوب، لعرض مشاهد معبد الروح المستيقظة والسرد التهدئة.

المراجع