Minh Hoa Viên: Đế chế Hát hí kịch dân gian của dòng họ Trần qua bốn thế hệ, sáng lập năm 1929 tại Đài Nam

Tóm tắt trong 30 giây: Minh Hoa Viên được thành lập bởi Trần Minh Cát vào năm 1929 tại Đài Nam và chuyển đến Triều Châu, Bình Đông vào năm 1962. ¹ Thế hệ thứ hai Trần Thắng Phúc đã đưa kỹ thuật sân khấu hiện đại (cơ cấu sân khấu, màn nước chiếu, người bay trên không) vào, giúp dòng hát hí kịch dân gian vươn tới quy mô nhà hát lớn. ² Lần đầu tiên biểu diễn tại Bảo tàng Quốc phụ vào năm 1982 và vào Nhà hát Quốc gia vào năm 1990. ² Đoàn đã phân chia thành tám đoàn con: Thiên, Địa, Huyền, Hoàng, Nhật, Nguyệt, Tinh, Thần. ³ Năm 2024, vở 《Tán Kịch》 thực hiện chuyến lưu diễn lần thứ tư, với các địa điểm bao gồm Nhà hát Opera Quốc gia Đài Trung và Trung tâm Nghệ thuật Biểu diễn Vệ Vũ Anh Cao Hùng, kỷ niệm 95 năm thành lập đoàn. ⁴

Năm 1929, tại Đài Nam

Câu chuyện về Minh Hoa Viên bắt đầu từ năm 1929. Trần Minh Cát đã sáng lập đoàn hát hí kịch dân gian này tại Đài Nam. Ban đầu, đoàn hoạt động như một gánh hát rong lưu diễn theo các lễ hội đền miếu. ¹

Năm 1962, đoàn chuyển đến Triều Châu, Bình Đông và bén rễ tại miền Nam Đài Loan. Một số tài liệu có sai sót ghi địa điểm sáng lập là Triều Châu, Bình Đông; chúng tôi căn cứ theo sự kiện thành lập năm 1929 tại Đài Nam.

Ban đầu, Minh Hoa Viên là một gánh hát rong lưu diễn quanh các lễ hội đền miếu, biểu diễn ở khu vực Đài Nam. Mô hình biểu diễn phụ thuộc vào kinh tế của đền miếu này là phương thức sinh tồn chính của nghệ thuật dân gian tại Đài Loan trong thời kỳ Nhật trị: đoàn không cần địa điểm cố định và cũng không cần bán vé, mà duy trì bằng tiền cúng dường từ các buổi lễ thờ thần và sự tài trợ của các thương gia lân cận.

Trong cấu trúc này, Trần Minh Cát đã xây dựng đoàn hát của mình và trong hơn ba mươi năm tiếp theo, ông đã giúp Minh Hoa Viên tạo dựng danh tiếng tại các khu vực đền miếu ở miền Nam Đài Loan, đặt nền tảng khán giả cho sự chuyển đổi hiện đại hóa sau này của thế hệ thứ hai Trần Thắng Phúc.

Thế hệ thứ hai: Cuộc cách mạng sân khấu của Trần Thắng Phúc

Khi tiếp quản, hát hí kịch dân gian đang đối mặt với sự cạnh tranh từ truyền hình và điện ảnh. Trong khi nhiều đoàn đã giải thể hoặc chuyển đổi sang hát hí kịch dân gian truyền hình, Trần Thắng Phúc lại làm ngược lại: kiên trì biểu diễn trực tiếp nhưng nâng cấp hiệu ứng sân khấu lên tầm mức nhà hát hiện đại.

Bản chất của lựa chọn này là một canh bạc chống lại logic thị trường. Khán giả của hát hí kịch dân gian trên truyền hình đông hơn, chi phí thấp hơn và rủi ro ít hơn, nhưng Trần Thắng Phúc đã đánh cược vào "sự chấn động không thể sao chép được tại hiện trường". Ông nhìn thấy không phải nguy cơ mà sự thu hẹp do truyền hình gây ra, mà là một cơ hội khác biệt hóa: khi tất cả mọi người đổ xô về truyền hình, sân khấu lại trở nên khan hiếm.

Ông đã đưa vào ánh sáng, âm thanh, cơ cấu sân khấu, người bay trên không và màn nước chiếu, khiến mỗi buổi biểu diễn của Minh Hoa Viên giống như một cảnh tượng thị giác kỳ ảo. Các tác phẩm tiêu biểu thuộc series 《Tế Công Hóa Phật》 đã thực hiện các cảnh bay lượn trên sân khấu, thu hút những khán giả chưa từng xem hát hí kịch dân gian bước vào rạp. Các vở cải biên hiện đại như 《Siêu Hiển Bạch Xà Truyện》 và 《Bồng Lai Đại Tiên》 cũng kết hợp giữa lối ca truyền thống với sự căng thẳng của kịch nghệ đương đại. ²

Quá trình hiện đại hóa cũng là một cuộc tái kiến tạo khán giả: khán giả quen xem gánh hát rong từ các đền miếu đến xem, Trần Thắng Phúc đã giữ chân họ bằng những cảnh tượng thị giác kỳ ảo; đồng thời, khán giả thành thị mới lần đầu tiên bước vào không gian hát hí kịch dân gian vì "sự hoành tráng của sân khấu", tiếp xúc với loại hình biểu diễn truyền thống mà lẽ ra họ sẽ không chủ động lựa chọn. Sự chồng chéo của hai nhóm này là lý do khiến Minh Hoa Viên có thể duy trì kín chỗ trong thời đại truyền hình.

Năm 1982 tại Bảo tàng Quốc phụ, năm 1990 tại Nhà hát Quốc gia

Năm 1982, Minh Hoa Viên lần đầu tiên được biểu diễn tại Bảo tàng Quốc phụ, đánh dấu một cột mốc quan trọng khi đoàn kịch truyền thống bước vào các nhà hát chính thức. ² Năm 1990, họ đến Nhà hát Quốc gia. Từ sân khấu tạm dựng ở đền miếu đến thánh đường cao nhất của quốc gia, khoảng thời gian này mất gần 30 năm.

Buổi biểu diễn tại Bảo tàng Quốc phụ năm 1982 là một bước ngoặt trong lịch sử đoàn Minh Hoa Viên: nó chứng minh rằng hát hí kịch dân gian, vốn bị coi là "giải trí dân dã", có thể được tổ chức tại các địa điểm trình diễn chính thức. Luận điểm về việc "có thể vào nhà hát" này đã khiến con đường đến Nhà hát Quốc gia năm 1990 không còn là một bước nhảy vọt mà là sự mở rộng logic.

Minh Hoa Viên cũng vươn ra ngoài Đài Loan. Đoàn từng biểu diễn tại Liên hoan Nghệ thuật Avignon ở Pháp (P0⚠️chờ xác nhận) ⁵, và lưu diễn tại Nhật Bản, Singapore, Malaysia, nơi đã đưa lối hát và vũ đạo của hát hí kịch dân gian lên sân khấu quốc tế.

Tám đoàn con: Thiên, Địa, Huyền, Hoàng, Nhật, Nguyệt, Tinh, Thần

Hiện tại, Minh Hoa Viên có tám đoàn con là Thiên, Địa, Huyền, Hoàng, Nhật, Nguyệt, Tinh và Thần, ³ mỗi đoàn phát triển phong cách khác nhau, được điều hành bởi thế hệ thứ ba và thứ tư của dòng họ Trần. Mô hình quản lý ủy thác theo nhánh này là một hiện tượng hiếm thấy trong giới nghệ thuật biểu diễn truyền thống Đài Loan.

Mô hình phân nhánh của tám đoàn con cho phép Minh Hoa Viên xuất hiện đồng thời tại các địa điểm trình diễn với quy mô khác nhau và ở các khu vực khác nhau: đoàn Thiên và Địa phụ trách sân khấu lớn, các đoàn còn lại chịu trách nhiệm biểu diễn tại đền miếu và trường học quy mô vừa và nhỏ. Sự phân bổ linh hoạt này là cơ sở tổ chức giúp Minh Hoa Viên duy trì tần suất biểu diễn cao trên khắp Đài Loan. Thế hệ thứ ba và thứ tư của dòng họ phụ trách từng đoàn con, khiến cấu trúc truyền thừa không phụ thuộc vào một người kế thừa duy nhất mà được quản lý phân tán theo mạng lưới.

Chuyến lưu diễn lần thứ tư vở 《Tán Kịch》 và kỷ niệm 95 năm thành lập đoàn

Năm 2024, chuyến lưu diễn lần thứ tư của 《Tán Kịch》 đã bao gồm Nhà hát Opera Quốc gia Đài Trung và Trung tâm Nghệ thuật Biểu diễn Vệ Vũ Anh Cao Hùng. ⁴ Năm này cũng là dịp Minh Hoa Viên kỷ niệm 95 năm thành lập đoàn.

Việc tái diễn vở 《Tán Kịch》 lần thứ tư tự nó đã là một tín hiệu cấu trúc: việc một tác phẩm được trình diễn lặp đi lặp lại qua các thời đại khác nhau cho thấy nó chạm đến những chủ đề không chỉ thuộc về một điểm thời gian cụ thể. Việc Minh Hoa Viên chọn biểu diễn 《Tán Kịch》 trong cột mốc 95 năm thành lập là một sự sắp xếp có ý thức: sử dụng câu chuyện về "sự tan rã" để khẳng định rằng họ vẫn đang "hiện hữu".

Bản thân câu chuyện của 《Tán Kịch》 là một ẩn dụ cho tình cảnh của Minh Hoa Viên: một đoàn hát cũ đối mặt với mối đe dọa "tan biến" trong quá trình thay đổi thời đại, nhưng lại chống lại sự lụi tàn bằng chính màn trình diễn. Đặt chủ đề này vào khuôn khổ 95 năm thành lập Minh Hoa Viên mang lại một sức mạnh tự soi chiếu. Họ biểu diễn điều họ là, và họ là điều họ biểu diễn.

Từ gánh hát rong ở sân đền miếu Đài Nam, đến phạm vi của tám đoàn con và Vệ Vũ Anh, trong gần một thế kỷ qua, gia đình hát hí kịch dân gian này đã đi được đến đây.

Cách nói thông thường $\rightarrow$ Cách đọc chính xác hơn: Minh Hoa Viên thường được mô tả là "hát hí kịch dân gian hiện đại", nhãn mác này tiềm ẩn sự nguy hiểm khi bị coi nhẹ. Cách nói chính xác hơn là: sự hiện đại hóa của họ là một chiến lược sinh tồn, chứ không phải là một dự án học thuật cải tiến truyền thống. Việc Trần Thắng Phúc đưa vào ánh sáng và người bay trên không nhằm mục đích khiến nhiều người sẵn lòng bước vào rạp để xem hát hí kịch dân gian. Chiến lược đã thành công, truyền thống cũng được bảo tồn, nhưng hai thứ này có quan hệ giữa phương tiện và mục đích, không thể đảo ngược.

🎙️ Ghi chú của Người biên tập: Minh Hoa Viên là một trong những trường hợp thành công nhất ở Đài Loan trong việc giải quyết "khủng hoảng kế thừa" của nghệ thuật biểu diễn truyền thống. Việc quản lý phân nhánh tám đoàn con cho phép thế hệ thứ ba và thứ tư có không gian phát triển riêng, thay vì dồn áp lực kế thừa lên một người duy nhất.

Từ sân khấu rong đến nhà hát quốc gia rồi Vệ Vũ Anh, Minh Hoa Viên đã chứng minh trong 95 năm rằng nghệ thuật biểu diễn truyền thống không cần phải lựa chọn giữa "thuần túy" hay "thương mại". Sự hiện đại hóa của Trần Thắng Phúc là tìm ra một phương pháp chung sống thực tế giữa thành công thương mại và bảo tồn truyền thống, chứ không phải thỏa hiệp giữa hai thứ đó.

Hát hí kịch dân gian là vật mang ngôn ngữ chống lại áp bức thuộc địa trong thời kỳ Nhật trị; nó là không gian biểu đạt ý thức bản địa sau chiến tranh; và vào năm 2024, nó là một nghệ thuật chính thức bước vào các trung tâm biểu diễn quốc gia. Chín mươi lăm năm của Minh Hoa Viên đã trải qua sự biến đổi của tất cả những thân phận này của hát hí kịch dân gian.

Đóng góp quan trọng nhất của Trần Thắng Phúc không chỉ là việc đưa vào ánh sáng và cơ cấu, mà là chứng minh rằng hát hí kịch dân gian có thể nâng cấp hình thức biểu đạt của mình mà không thay đổi bản chất. Mô hình "nâng cấp chứ không thay thế" này đã trở thành tọa độ tham chiếu cho nhiều nỗ lực hiện đại hóa nghệ thuật biểu diễn truyền thống khác ở Đài Loan sau này.

Từ Trần Minh Cát tại sân đền miếu Đài Nam năm 1929, đến dòng họ Trần thế hệ thứ tư tại Vệ Vũ Anh năm 2024, sự kế thừa bốn thế hệ của Minh Hoa Viên là một minh chứng hoàn chỉnh cho việc nghệ thuật biểu diễn truyền thống ở Đài Loan đã tìm lại vị trí của mình trong mỗi thời đại như thế nào.

Gánh hát rong không trở thành bảo tàng, và việc nâng cấp nhà hát cũng không làm loãng đi truyền thống. Sự duy trì kép này là con đường thành công hiếm thấy nhất của nghệ thuật truyền thống Đài Loan trong quá trình hiện đại hóa.

Đọc thêm: Trang web chính thức Minh Hoa Viên ｜ Minh Hoa Viên — Wikipedia ｜ Tạp chí Nghệ thuật PAR: Các bài báo liên quan đến Minh Hoa Viên

Tài liệu tham khảo