Hoàng Thổ Thủy: Một bức tượng điêu khắc hiện đại Đài Loan từ sự mất tích

Tổng quan 30 giây: Hoàng Thổ Thủy học điêu khắc Tây phương tại Đông Kinh, nhưng trong ánh mắt của người lạ ở xứ người, ông dần dần tìm thấy Đài Loan; tác phẩm Cam lộ thủy sau khi mất tích khoảng bảy mươi năm đã tái hiện, cho phép một đoạn lịch sử nghệ thuật hiện đại Đài Loan bị gián đoạn được ghép lại.

1921 năm, Hoàng Thổ Thủy 26 tuổi với tác phẩm điêu khắc đá hoa cương Cam lộ thủy được chọn vào Triển lãm Mỹ thuật Đế quốc Nhật Bản. 2021 năm, tác phẩm này sau khi mất tích khoảng bảy mươi năm, đã tái xuất hiện từ bộ sưu tập cá nhân. 2024 năm, nó lại quay trở về Đại học Nghệ thuật Đông Kinh — trường học mà Hoàng Thổ Thủy từng theo học — trưng bày.^{1 2 3 4 5}

Đây là một câu chuyện rất dễ được viết thành "tài năng của nghệ sĩ cuối cùng đã được công nhận". Nhưng vấn đề thực sự mà Hoàng Thổ Thủy để lại không phải anh ta có thành công hay không, mà là: một người Đài Loan học điêu khắc Tây phương tại Đông Kinh, làm sao anh ta có thể bị quan sát, bị hiểu lầm ở xứ người, và cuối cùng dần dần khắc "Đông phương" thành "Đài Loan"?

Từ Bảng Sơn đến Đông Kinh: Trước hết phải học cách bị nhìn

Hoàng Thổ Thủy sinh năm 1895 tại Bảng Sơn, cũng là khu Vạn Hóa, Đài Bắc ngày nay. 1906 năm, anh học tại Trường công lập Bảng Sơn, sau đó vì lý do gia đình chuyển đến Trường công lập Đại Thảo Anh. 1912 năm thi vào Khoa Sư phạm Kỹ thuật Lạp của Sở Tổng đốc Đài Loan. 1915 năm tốt nghiệp, anh dạy một thời gian tại Trường công lập Đại Thảo Anh, cùng năm đó với tác phẩm Lý Thiết Khuâ vượt qua kiểm tra, được miễn thi vào Khoa Điêu khắc Đại học Mỹ thuật Đông Kinh, chuyên ngành khắc gỗ.¹

Con đường này không giống lắm với những tiểu sử nghệ sĩ mà con người tưởng tượng sau này: không phải là trước tiên có điều kiện gia đình thoải mái, rồi đưa sở thích thành chuyên môn, mà là trước tiên bước vào giáo dục hiện đại, rồi nhờ tác phẩm, giới thiệu và học bổng để vượt biển. Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Cao Hùng đã chỉ ra, gia cảnh Hoàng Thổ Thủy không giàu. Anh ta lớn lên ở Đài Bắc trong nền giáo dục hiện đại, đó là khi anh ta có cơ hội kết nối tài năng cá nhân với hệ thống giáo dục thuộc địa.³

Đến Đông Kinh, anh ta cũng không gặp một vị trí "Nghệ sĩ Đài Loan" đã được chuẩn bị sẵn cho anh ta. Đại học Mỹ thuật Đông Kinh là cơ quan đào tạo nghệ thuật hiện đại cốt lõi của Nhật Bản, và Hoàng Thổ Thủy là tay nghề sĩ Đài Loan đầu tiên du học Nhật Bản thời Nhật trị. Anh ta vừa phải bắt kịp kỹ thuật khắc gỗ, điêu tạo và khắc đá, vừa phải chịu ánh mắt mang lại từ "anh ta từ đâu mà tới".^{3 6}

"Dù mài mọc dao nhỏ thế nào cũng không cắt được, gây cảm giác vô cùng bất lực. Mỗi ngày sau khi mọi người đều về nhà, cho đến khi trời tối, tôi đều đang mài mọc dao nhỏ." ——Hoàng Thổ Thủy³

Trọng lượng của lời nói này không chỉ nằm ở việc anh ta rất chăm chỉ. Nó cho con người nhìn thấy cách một sinh viên không có đủ đào tạo điêu khắc hoàn chỉnh, dùng thời gian mài mọc dao nhỏ liên tục, nhét mình vào một thế giới nghệ thuật mà ban đầu không có vị trí dành riêng cho anh ta.

Ghi chú của người viết dự kiến: Tác phẩm đầu tiên của Hoàng Thổ Thủy không phải là tượng, mà là một con đường bước vào chế độ. Anh ta phải trước tiên chứng minh mình "có thể học tập được", rồi mới có cơ hội nói về mình muốn khắc cái gì.

Sau Các em bé nguyên thủy, Đài Loan không còn chỉ là tưởng tượng của người khác

1920 năm, Hoàng Thổ Thủy lần đầu được chọn vào Triển lãm Đế quốc với tác phẩm Các em bé nguyên thủy. Nghiên cứu của Bảo tàng Mỹ thuật Cao Hùng nhắc nhở rằng, đây là lần duy nhất anh ta sử dụng người bản địa Đài Loan làm chủ đề. Năm sau, anh ta thay vào đó với tác phẩm đá hoa cương bằng người thực Cam lộ thủy để thử thách Triển lãm Đế quốc.³

Khi hai tác phẩm được đặt cùng nhau, sẽ xuất hiện một bước ngoặt không quá trực giác. Các em bé nguyên thủy dễ bị cách nhìn của đế quốc Nhật Bản quan sát Đài Loan hấp thụ vào hình ảnh sẵn có. Cam lộ thủy lại không còn đặt rõ ràng "Đài Loan" trên cơ thể của người phụ nữ. Đó là một phụ nữ sinh ra từ cái vỏ sò như sò, cơ thể hướng thẳng về phía những người nhìn, hai chân gập lại, những vỏ sò nằm rải rác quanh chân cô ta.^{2 3}

Tài liệu lưu giữ của Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia Đài Loan ghi chép, Cam lộ thủy được làm bằng đá hoa cương, năm sáng tác là 1919, kích thước là 172 × 80 × 38 xentimet. Phần giải thích lưu giữ cũng ghi lại nó thường được liên tưởng đến Sinh ra của Venus của Botticelli, nhưng những loài hai mở trong tác phẩm lại gần gũi hơn với những con hến quen thuộc của người Đài Loan. Do đó, người dân Đài Loan gọi nó là "tinh hến".²

Nó trông giống như tạc hình khỏa thân phương Tây, nhưng không cơ học theo phương Tây thần thoại. Bài báo Bảo tàng Mỹ thuật Cao Hùng đặt hình ảnh này trên hai đường để hiểu: một là Venus của Botticelli, còn một là Quan Âm sào hến và mỹ nhân sào hến lưu truyền trong Đông Á. Tên tác phẩm "Cam lộ thủy" và tên gọi tiếng Anh trong danh mục Triển lãm Đế quốc "Daughter of Nectar", lại để cho hai đường này giao thoa lại với nhau.³

Ghi chú của người viết dự kiến: Tính chất Đài Loan của Cam lộ thủy, không phải là khắc tên địa danh lên đế: nó được ẩn giấu trong một con hến mà lịch sử mỹ thuật phương Tây không hề chuẩn bị sẵn tên gọi.

Một bức tượng phụ nữ, đứng giữa ba luồng ánh nhìn

Nơi có sức mạnh nhất của Cam lộ thủy không phải là nó "giống không giống Venus". Nếu chỉ dùng sự bắt chước để giải thích, sẽ bỏ lỡ công việc thực sự của Hoàng Thổ Thủy: anh ta đặt tạc hình khỏa thân phương Tây, truyền thuyết Đông phương và thực tế cơ thể phụ nữ Đông phương mà anh ta quan sát được vào cùng một khối đá, rồi để cho cơ thể này đứng gần như thẳng đứng trước mặt những người nhìn.^{2 3}

Bảo tàng Mỹ thuật Cao Hùng nghiên cứu mô tả cô ta như một phụ nữ có sức mạnh xác thịt, chứ không chỉ là một tượng hoàn hảo để quan sát. Sự khác biệt này rất nhỏ, nhưng nó quyết định khí chất của tác phẩm: cô ta không phải là một nữ thần trôi dạt từ những con sóng, cũng không phải là một mẫu vật nước ngoài được sắp xếp ở phía xa, mà là một người có trọng lượng, sẽ chiếm dụng không gian.

Phần mở rộng để xem: Hoàng Thổ Thủy *Cam lộ thủy* tạc hình đá hoa cương, lưu giữ của Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia Đài Loan

Hình: Cam lộ thủy của Hoàng Thổ Thủy, hình ảnh lưu giữ chính thức. Thế tư chính diện của tác phẩm và hình thái vỏ sò, để cho câu trả lời đơn giản "giống Venus" trở nên không đủ.

Những gì Hoàng Thổ Thủy gặp phải ở Đông Kinh khi quan sát "Đài Loan", cũng không phải là một khái niệm ổn định. Bài báo Bảo tàng Mỹ thuật Cao Hùng ghi lại, khi đó xã hội Nhật Bản thường dừng lại ở nhận thức về Đài Loan tại những bức ảnh một chiều được tạo ra bởi báo chí thuộc địa, tạp chí và bưu thiếp. Hoàng Thổ Thủy ở xứ người thậm chí còn gặp những câu hỏi như "ở Đài Loan cũng ăn cơm giống như ở nội địa (Nhật Bản) không?".³

Vì vậy, Cam lộ thủy không phải là một tác phẩm biểu tượng dân tộc đã được hoàn thành. Nó giống như một lần thăm dò: nếu hình thức phương Tây, trường học Nhật Bản và kinh nghiệm Đài Loan đều đồng thời nằm trên cơ thể, làm sao một nghệ sĩ có thể tạo ra một hình thể không chỉ là "tác phẩm học sinh Nhật Bản" hoặc "khẩu vị của Đông phương nước ngoài"?

Từ chủ đề Đông phương đến trâu nước

Kỹ thuật không phải là công cụ trung lập

Nói Hoàng Thổ Thủy là "nghệ sĩ điêu khắc du học Nhật Bản đầu tiên" dù chính xác cũng vẫn quá nhanh. Vì du học bản thân không phải là một tấm vé một chiều để đi tới hiện đại: mỗi kỹ thuật anh ta học được, đều đồng thời mang theo chế độ trường, truyền thống của thầy và thước đo của nghệ thuật hiện đại Nhật Bản. Triển lãm của Đại học Nghệ thuật Đông Kinh đặt Hoàng Thổ Thủy trở lại môi trường nghệ thuật từ 1915 đến 1930, và đặt các tác phẩm của anh ta cạnh các tác phẩm của Takamura Kooun, Takamura Kotaro, Ogiwara Morie, Kitamura Seibo và những người khác. Sự ghép cặp này không phải đem anh ta pha loãng vào trong số họ, mà là để con người nhìn thấy anh ta như thế nào tìm được giọng riêng của mình trong từ vựng sẵn có.^{6 7}

Đá hoa cương cũng không chỉ mang ký hiệu "cao cấp" hoặc "phương Tây". Nó đòi hỏi thời gian dài để chạm, mài và chờ đợi. Một khi dao chạm xuống, lỗi sai không giống như nét bút có thể xóa được. Bài báo Bảo tàng Mỹ thuật Cao Hùng ghi lại, Hoàng Thổ Thủy ở Đông Kinh không có thầy dạy khắc đá, nên anh ta quan sát nhà điêu khắc người Ý đang làm việc trong xưởng, rồi về nhà tự học tập nghiên cứu. Vì vậy Cam lộ thủy không chỉ là kết quả của việc được chọn vào Triển lãm Đế quốc trong một năm nào đó, mà là quá trình anh ta đem kiến thức ngoài chế độ quay trở lại cơ thể, rồi lại đem quay trở lại khối đá.³

Quá trình này cũng làm cho "tính chất Đài Loan" không phải được thu hẹp thành vài ký hiệu. Nó có thể là hình dạng của con hến, là thân thể phụ nữ Đông phương, là trọng lượng của trâu nước xuất hiện lặp lại, cũng có thể là nhớ nhung quê hương của nghệ sĩ trong ký túc xá Đông Kinh. Khi những yếu tố khác nhau được xếp cạnh nhau, chúng sẽ không tự động hợp nhất thành một câu trả lời thuần khiết. Sự ma sát giữa chúng, chính là lý do tác phẩm vẫn còn sống.

Phần mở rộng để xem: Đại học Nghệ thuật Đông Kinh trang web triển lãm chính thức, 2024 năm Hoàng Thổ Thủy tác phẩm quay trở lại trường mẹ để trưng bày

Hình: Trang triển lãm Bảo tàng Mỹ thuật Đại học Nghệ thuật Đông Kinh năm 2024 đã tải xuống áp phích. Triển lãm đặt Hoàng Thổ Thủy cạnh môi trường nghệ thuật hiện đại Nhật Bản thời kỳ anh ta học tập.

1922 năm, Hoàng Thổ Thủy trở về Đài Loan. 1924 năm, anh được chọn vào Triển lãm Đế quốc lần thứ năm với tác phẩm Ngoại ô. Trang thông tin tác gia của Bảo tàng Quốc gia còn ghi lại, 1928 năm anh ta bắt đầu sáng tác Quần trâu nước, 1930 năm hoàn thành.¹

Trong những năm nằm giữa, hướng chủ đề của Hoàng Thổ Thủy từng bước di chuyển. Nghiên cứu của Bảo tàng Mỹ thuật Cao Hùng chỉ ra, sau 1923 năm, trâu nước Đài Loan trở thành chủ đề mà anh ta xử lý lặp đi lặp lại. So với hình ảnh phụ nữ trộn lẫn phương Tây và Đông phương trong Cam lộ thủy, trâu nước đem ánh nhìn quay trở lại đất đai Đài Loan, lao động và kinh nghiệm nông thôn.³

Điều này không biểu thị Hoàng Thổ Thủy đột nhiên tìm được một phong cách "Đài Loan" thuần khiết, không có mâu thuẫn. Trâu nước cũng có thể bị quan sát, được làm đẹp, được đặt vào câu chuyện dân tộc. Điều quan trọng là, Hoàng Thổ Thủy bắt đầu đẩy vấn đề của tác phẩm từ "tôi có thể hay không thể dùng ngôn ngữ điêu khắc hiện đại để sáng tác" tới "tôi dùng ngôn ngữ này để nhìn về phía nào".

Ghi chú của người viết dự kiến: Hoàng Thổ Thủy không phải trước tiên có một bộ thẩm mỹ Đài Loan, rồi dùng kỹ thuật để điền vào chỗ trống; Đài Loan của anh ta, là một cách lớn lên từ quá trình của việc chọn chủ đề và vật liệu lặp đi lặp lại.

Tác phẩm mất tích, không để cho câu chuyện kết thúc

Sự bảo tồn bản thân cũng là một đoạn lịch sử Đài Loan

Nếu chỉ nhìn đá hoa cương sạch sẽ trong không gian triển lãm, Cam lộ thủy giống như không bao giờ rời khỏi lịch sử mỹ thuật. Nhưng lịch sử thực sự của nó bao gồm hộp gỗ, bụi bẩn, sự di chuyển, sự giữ gìn cá nhân và một khoảng trống không thể tìm ra ngay lập tức. Bảo tàng Mỹ thuật Cao Hùng nghiên cứu viết rằng, khi tác phẩm tái hiện lại, bề mặt đá hoa cương trắng đã tích tụ bụi bẩn dài năm tháng. Sau khi phục hồi, những người quan sát mới nhìn thấy lại hình thể được để lại một trăm năm trước.³

Chi tiết này thay đổi cách đọc "tác phẩm nổi tiếng tái hiện". Tái hiện không phải là kéo tác phẩm gốc ra khỏi thời gian một cách nguyên vẹn, mà là công nhân tác phẩm từng bị tác động của môi trường và chế độ, rồi thông qua phục hồi, nghiên cứu và thu thập công cộng, để cho nó khôi phục lại trạng thái có thể được quan sát chung. Trang lưu giữ Bảo tàng Quốc gia liệt kê những số đăng ký, vật liệu và kích thước, trông có vẻ như những tài liệu hành chính, nhưng thực tế cũng đang xây dựng một bản sắc công cộng mới cho tác phẩm này.²

Khi Bộ Văn hóa trang web thông tin ấn phẩm chính phủ giới thiệu chuyên đề Đất đai Đài Loan · Nước tự do: Sự hồi sinh của cuộc đời mỹ thuật Hoàng Thổ Thủy, nó đặc biệt liệt kê các tác phẩm triển lãm, tài liệu, ghi chép triển lãm, bài viết dự tính và bảng năm. Những tài liệu trông có vẻ như phụ thuộc vào tác phẩm này, thực tế lại đang giải thích rằng cuộc đời mỹ thuật không phải chỉ được duy trì bởi một bức tượng: triển lãm, danh mục, người nghiên cứu, người bảo tồn và những người quan sát cùng nhau để nó trở lại lịch sử.⁸

Phần mở rộng để xem: Phục hồi và triển lãm của *Cam lộ thủy*, hình ảnh tác phẩm được tải xuống trong bài báo nghiên cứu của Bảo tàng Mỹ thuật Cao Hùng

Hình: Hình ảnh liên quan Cam lộ thủy được tải xuống trong bài báo nghiên cứu Bảo tàng Mỹ thuật Cao Hùng. Lịch sử bảo tồn tác phẩm, cũng quan trọng bằng lịch sử hình thức của nó.

Anh ta để lại của không phải là câu trả lời, mà là một hướng đi

Hoàng Thổ Thủy từng viết:

"Cách duy nhất để không chết cộng các vĩnh viễn là bất tử về tinh thần. Ít nhất đối với những người nghệ sĩ chúng tôi, miễn là những tác phẩm được tạo ra bằng máu và mồ hôi vẫn chưa bị phá hủy hoàn toàn, chúng tôi sẽ không chết."³

Lời nói này rất dễ được đọc thành một lời tiên tri. Nhưng chúng ta hôm nay có thể đọc được nó, không phải vì tác phẩm tự động thay cho mình bảo tồn sự sống, mà vì những người sau đó tiếp tục tìm tác phẩm từ không gian riêng tư, hồ sơ triển lãm, bài báo nghiên cứu và khoảng cách trí nhớ. Tài liệu ghi chú nghiên cứu của Openbook do đó đặt Hoàng Thổ Thủy trên một đường dài hơn: anh ta không chỉ là tài năng mất sớm, mà còn trở thành người tiên phong để các nghệ sĩ điêu khắc Đài Loan sau này có thể xuất hiện thành một nhóm.⁹

2024 năm triển lãm của Đại học Nghệ thuật Đông Kinh đem Cam lộ thủy quay trở về trường mẹ của Hoàng Thổ Thủy. Triển lãm không chỉ trưng bày các tác phẩm của anh ta, mà còn trình bày toàn bộ môi trường mỹ thuật hiện đại Nhật Bản mà anh ta ở trong giai đoạn từ 1915 năm nhập học cho đến 1930 năm mất. ⁶ Sự sắp xếp này rất quan trọng, vì nó từ chối để Hoàng Thổ Thủy bị khóa trong một tủ kính của một thiên tài đơn độc: những tác phẩm của anh ta phải quay trở về trường học, chế độ, bạn bè cùng trang lứa, thuộc địa và xã hội Đài Loan tại giao lộ, mới nhìn thấy tại sao nó lại lo âu như vậy, và cũng có sức mạnh như vậy.

Hoàng Thổ Thủy không để lại hình thức duy nhất đúng cho mỹ thuật hiện đại Đài Loan. Anh ta để lại của là một hướng đi: có thể khởi hành từ kỹ thuật ngoại lai, nhưng không phải mãi mãi dừng lại ở việc bắt chước; có thể bị quan sát ở xứ người, nhưng gấp chiếc gương đó trở lại đất của chính mình; cũng có thể để một tác phẩm mất tích tái hiện lại, nhắc nhở những người sau — văn hóa không phải là di sản bị động đợi chờ bảo tồn, mà là mối quan hệ mà mỗi thế hệ lại một lần nữa nhận biết, bảo dưỡng.

Hôm nay khi nhìn lại Cam lộ thủy, cũng không cần phải để nó thành một lời dụ ngôn quốc gia không có vết nứt. Nó từng phụ thuộc vào chế độ của Triển lãm Đế quốc Nhật Bản để được nhìn thấy, cũng từng bị mất tích trong trí nhớ công cộng hậu-chiến. Hình thức của nó đồng thời mượn lịch sử mỹ thuật phương Tây và truyền thuyết Đông Á, lại trong tay Hoàng Thổ Thủy quay trở về cơ thể Đài Loan và đất đai. Những nguồn gốc này kéo ngoảng nhau, chính là lý do tại sao nó không dễ bị một nhãn dán đơn lẻ thu gom lại.^{3 6 5}

Đối với những người sáng tác hôm nay, giá trị của Hoàng Thổ Thủy có lẽ không nằm ở việc cung cấp một "phong cách Đài Loan" có thể được sao chép. Thực sự có thể được kế thừa là phương pháp làm việc của anh ta: trước tiên nhận thức được mình đang đứng trên kỹ thuật và chế độ của người khác, rồi dùng thời gian để mài ngoại lai từ vựng cho đến nó có thể chứa được kinh nghiệm của chính mình. Khi tác phẩm không còn chỉ là bằng chứng của "Đài Loan cũng có thể", mà bắt đầu đặt ra câu hỏi "Đài Loan phải làm sao được nhìn thấy", mỹ thuật hiện đại mới từ cuộc thi bằng cấp biến thành vấn đề của chính mình.

Đây cũng là lý do tại sao sự quay trở về của Cam lộ thủy không chỉ là một tin tức triển lãm. Nó kết nối vài khoảng thời gian thường bị tách rời: 1915 năm, một thanh niên từ Bảng Sơn bước vào Đại học Mỹ thuật Đông Kinh; 1921 năm, anh ta với tạc hình đá hoa cương phụ nữ để lại tên của mình vào Triển lãm Đế quốc; 1930 năm, anh ta bệnh tại Đông Kinh; sau năm 1950, tác phẩm mất dấu; 2021 năm, nó được nhận ra lại trong một gia đình khác; 2024 năm, nó quay trở về trường mẹ.^{1 3 6 5}

Mỗi khoảng thời gian thay đổi ý nghĩa của tác phẩm. Triển lãm Đế quốc để nó trở thành mỹ phẩm được chế độ nhận biết, sự mất tích để nó trở thành ký ức cần được đặt câu hỏi, tái lưu giữ thì lại để nó trở thành văn hóa công cộng một lần nữa. Cuộc đời của Hoàng Thổ Thủy rất ngắn, nhưng Cam lộ thủy nhắc nhở chúng ta, thời gian của nghệ thuật không chỉ được quyết định bởi tuổi tác của người sáng tác, mà cũng bởi những người sau này có sẵn lòng tiếp tục tìm kiếm, bảo tồn và quan sát hay không.

Nếu hôm nay có người đứng trước bức tượng phụ nữ này, chỉ nhìn thấy "tác phẩm điêu khắc khỏa thân Đài Loan đầu tiên", thực ra còn chưa nhìn xong. Điều đáng để dừng lại hơn là những điều không giống nhau trên cơ thể cô ta: thế tư phương Tây và truyền thuyết Đông phương, đào tạo Đông Kinh và đất đai Đài Loan, người sáng tác tạm bợ và lịch sử bảo tồn dài. Hoàng Thổ Thủy không mài những sự khác biệt này bằng phẳng, mà để chúng đứng cùng nhau trong đá. Đó chính là lý do tại sao đến trăm năm sau, bức tượng này vẫn còn có điều muốn nói. Nó không biến Đài Loan thành một câu trả lời đóng kín, mà để Đài Loan liên tục được sinh ra giữa di chuyển vượt biển, học tập, hiểu lầm và bảo tồn. Những người đọc cuối cùng mang đi, không nên chỉ là "Hoàng Thổ Thủy là ai", mà còn có một câu hỏi khó hơn, cũng gần hơn với nghệ thuật: khi chúng ta nói một tác phẩm đại diện cho Đài Loan, chúng ta thực sự là đang mô tả nguồn gốc của nó, hay là đang mô tả nó được thế hệ lại thế hệ nhìn thấy lại như thế nào?

Nói chính xác hơn, di sản mỹ thuật của Hoàng Thổ Thủy không phải là một truyền thống đã được lát sẵn, mà là một hiện trường vẫn còn được tiếp nối: có người viết tên vào bảng năm, có người để đá trắng sạch bụi, có người mang triển lãm quay trở về trường mẹ, cũng có người hôm nay lần đầu tiên nhìn thấy gương mặt hơi ngửa lên đó. Tác phẩm do đó không chỉ bảo tồn quá khứ, mà còn yêu cầu người hôm nay trả lời, mình sẵn lòng để lại vị trí cho những ký ức nào? Đây cũng là lần dừng quan trọng nhất khi đọc về Hoàng Thổ Thủy.

Nguồn hình ảnh

Bài viết này chỉ nhúng các đường dẫn ảnh nóng do các cơ quan chính thức cung cấp, không tải xuống hoặc lưu trữ lại hình ảnh. Các đường dẫn ảnh nóng theo thứ tự là: Hình ảnh lưu giữ Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia Đài Loan (https://collections.culture.tw/files/12/JPG640/111009430000.JPG), Áp phích triển lãm Bảo tàng Mỹ thuật Đại học Nghệ thuật Đông Kinh (https://museum.geidai.ac.jp/exhibit/file/Huang-Tu-Shui.jpg), và hình ảnh được tải xuống trong bài báo nghiên cứu Bảo tàng Mỹ thuật Cao Hùng (https://www.kmfa.gov.tw/FileDownLoad/PageSections/20220711092128070318.jpg). Thông tin về tác phẩm, bối cảnh triển lãm và nguồn trang của hình ảnh, vẫn lấy trang bài báo được liệt kê trong chú thích bài viết làm tiêu chuẩn.

Phần mở rộng để đọc

Có thể đọc chéo từ bảng năm tác gia Bảo tàng Quốc gia, trang lưu giữ tác phẩm, bài báo chuyên môn nghiên cứu Bảo tàng Mỹ thuật Cao Hùng và trang triển lãm Đại học Nghệ thuật Đông Kinh. Những độc giả nói tiếng Anh có thể tham khảo bản báo cáo chuyên sâu của Người báo cáo tiếng Anh về lịch sử bảo tồn và ý nghĩa mỹ thuật của Cam lộ thủy.

Tài liệu tham khảo