Wei Tsung-cheng: Pintando os Yokai de Sanxia em Ximending, Fazendo Mazu Sair do Quadrinho

Resumo de 30 segundos: Em 2009, Wei Tsung-cheng se tornou um quadrinista profissional com o quadrinho satírico político "A Queda dos Imperadores Ma". "Crônicas da Guerra Infernal", lançado em 2010, inseriu a Taiwan pós-terremoto de 921, as paisagens urbanas de Ximending, os clãs taoístas e Mazu Lin Mo-niang em uma história de aventura juvenil. Muitas pessoas veem isso como um sucesso de "elementos locais", mas o próprio Wei Tsung-cheng diz que é mais próximo do cotidiano: ele desenha mercados, ônibus e as preocupações ao ir à escola; Taiwan não foi um rótulo colado, mas algo que cresceu da vida.

Descrição da imagem: Esta imagem é uma estátua de Mazu na Ilha Meizhou, Putian, Fujian, e serve apenas como ilustração do contexto religioso popular, não sendo obra de Wei Tsung-cheng nem o Festival de Lanternas de Lin Mo-niang de 2017. O autor da imagem é Jet.Xu, licenciado sob CC BY-SA 3.0, veja mais em Página do Wikimedia Commons.

Em 2 de fevereiro de 2017, o Festival de Lanternas de Lin Mo-niang foi apresentado em Taipé. Não era a Mazu madura comum dos templos, mas sim a imagem juvenil de Wei Tsung-cheng em "Crônicas da Guerra Infernal". O festival tinha 8 metros de altura e 5 metros de largura, com um trem totalizando 10 metros, pronto para desfile no Carnaval de Xicheng. ¹

Alguns anos antes, este personagem existia apenas nos quadrinhos. Em 1º de janeiro de 2021, Minghua Yuan adaptou "Crônicas da Guerra Infernal" para ópera Hakka eletrônica e rock, e Wei Tsung-cheng foi convidado a atuar como o "Tio Sete". Ele relembrou mais tarde que achava que seria apenas uma participação especial até o evento de imprensa, quando soube que o papel era significativo. ²

O ponto de partida desta jornada não foi uma grande política cultural, mas sim um quadrinho satírico político nascido no círculo de fãs, que fez a editora hesitar se deveria ou não aceitá-lo. O que é verdadeiramente especial em Wei Tsung-cheng não é apenas sua ousadia em colocar figuras políticas, a indústria adulta e divindades populares no mesmo universo criativo, mas sim sua constante pergunta: como um ponto de riso, uma divindade, uma rua podem parecer um lugar onde os taiwaneses realmente vivem?

Ele Não Desenhou o "Sabor Taiwanês" Primeiro, Mas Sim o Que Viu

Wei Tsung-cheng cresceu em Sanxia, New Taipei. A história de "Crônicas da Guerra Infernal" começa em Ximending, mas se estende a paisagens familiares como Sanxia e Grande Rio Bao. Para os leitores, esses lugares são apenas cenários. Para o autor, eles são parte dos personagens: os yokai e os taoístas não lutam em uma cidade anônima, mas sim nos cruzamentos, centros comerciais e vales reconhecíveis pelos taiwaneses. ³

Ele disse que a concepção de "Crônicas da Guerra Infernal" se formou no ensino médio. Ao ver divindades e yokai em mangás japoneses, ele pensou: "Se o Japão pode desenhar suas lendas assim, os yokai e as histórias rurais que conheço por aqui também poderiam". ³

Essa frase é facilmente reescrita como "ele tem consciência local". Mas essa descrição perde uma camada crucial: Wei Tsung-cheng não descreve um plano onde ele primeiro decide representar Taiwan e depois coleta símbolos. Ele disse que o que desenha são coisas vivenciadas, incluindo o que vê no mercado, o que vê nos ônibus e as preocupações ao ir à escola. ³

📝 Nota do Curador

A narrativa comum é "o quadrinista local coloca a cultura de Taiwan na obra". Mas a ordem criativa de Wei Tsung-cheng inverte causa e efeito: ele não colocou os templos, yokai e nomes de lugares como símbolos culturais para colorir a história; ele desenhou sua própria vida. O chamado "sabor taiwanês" pode não ser uma lista de materiais, mas sim um modo de ver que o autor não conseguiu evitar.

Portanto, a especificidade local em "Crônicas da Guerra Infernal" não está apenas nos nomes dos personagens. Ela está na direção das paisagens urbanas, na postura ao caminhar dos personagens, na ironia do taoísta e do policial coexistindo, e nos detalhes como as divindades bebendo refrigerante ou comendo rougongbao (pães de carne), trazendo o divino de volta ao cotidiano. O Taipei Times relatou em 2011 que Wei Tsung-cheng usou Mazu como personagem central em "Crônicas da Guerra Infernal", transformando-a em uma jovem fofa e fazendo-a comer pães de carne e beber limonada com mel. ⁴

Este ponto de leitura pode ser conectado a três artigos de fundo no site. O leitor primeiro entende Wei Tsung-cheng através do contexto de publicação e mídia dos quadrinhos de Taiwan, depois entende o posicionamento religioso de Mazu através da cultura religiosa e dos templos de Taiwan, e por fim, compara "Crônicas da Guerra Infernal" com a linguagem performática da ópera Hakka. Esses três pontos não são uma lista de obras, mas diferentes facetas do mesmo problema: como um personagem muda de significado entre quadrinhos, fé e palco.

Começando com "A Queda dos Imperadores Ma": O Riso é uma Forma de Observação

"A Queda dos Imperadores Ma", em 2009, levou Wei Tsung-cheng do fandom ao quadrinho profissional. A entrevista da Openbook o descreveu como uma obra satírica política e listou suas obras posteriores, como "AV Endai", "Pulo! Encontro Fofo de Datong" e "Minha Comissária é Tão Fofa". ⁵

O sucesso de "A Queda dos Imperadores Ma" tem um número muito concreto: 4.000 cópias vendidas em um dia no evento do fandom, com vendas totais atingindo 40.000 exemplares. Este resultado fez Wei Tsung-cheng se tornar um quadrinista profissional e levou a Future Digital, que originalmente distribuía jogos adultos japoneses, a começar a operar quadrinhos originais de Taiwan. ⁶

Mas ele não entende o quadrinho político como um pôster de declaração. Ao falar sobre como lidar com a sátira política, ele diz que é preciso manter a observação, permitindo que ambas as narrativas apareçam simultaneamente, caso contrário, a obra será muito extrema. Ele também disse que figuras políticas servem apenas para aumentar o entretenimento; se os personagens forem removidos anos depois e a sátira ainda for válida, então foi um sucesso. ⁵

Esse método faz com que seus quadrinhos pareçam bobos, mas sua estrutura é precisa. O ponto de riso não é achatar a realidade, mas sim fazer o leitor reconhecer uma cena razoável primeiro, e só depois colocar algo que não deveria estar ali, mas que acidentalmente reflete as relações de poder. Wei Tsung-cheng descreveu suas obras em entrevistas como "tragédias da disputa de poder embaladas em comédia". ⁵

Do Fanzine ao Quadrinho Comercial Sustentável

A biografia de Wei Tsung-cheng pode ser entendida por algumas viradas. Essas viradas não são apenas uma cronologia de fama, mas um microcosmo de como os quadrinhos de Taiwan se movem entre a comunidade de leitores, editoras e atividades culturais públicas.

Esta linha do tempo também mostra que a importância de Wei Tsung-cheng não está apenas nas vendas. Quando uma obra faz com que uma editora veja um mercado para quadrinhos originais, quando um personagem é adotado por atividades públicas e depois reescrito em uma obra teatral tradicional, o autor não entrega apenas um livro; ele testa se uma narrativa taiwanesa pode suportar o peso de diferentes mídias.

Sua colaboração com Future Digital foi particularmente crucial. O relatório da Openbook registra que a Future Digital, originalmente focada na distribuição de jogos adultos japoneses, começou a operar quadrinhos originais de Taiwan devido à reação do mercado de "A Queda dos Imperadores Ma". ⁶ Este detalhe lembra ao leitor que o chamado setor de quadrinhos taiwanês não é uma linha reta planejada por grandes instituições. Muitas vezes, ele começa com uma editora disposta a tentar mais uma vez ou um autor disposto a reorganizar figuras políticas familiares aos leitores.

"Crônicas da Guerra Infernal" transformou esse acaso em um trabalho de longo prazo. Uma obra longa exige produção constante, julgamento editorial e promoção, e também requer que o leitor volte após o primeiro episódio. Embora o reconhecimento de Lin Mo-niang seja importante, o que realmente sustenta o mundo é a capacidade das paisagens locais, da fé e dos relacionamentos dos personagens de gerar novas histórias continuamente. É por isso que Wei Tsung-cheng sempre volta à observação da vida ao falar sobre criação, em vez de apenas discutir o design do personagem.

"Crônicas da Guerra Infernal": Colocando Divindades em uma Rede Relacional Viva

"Crônicas da Guerra Infernal" começou a ser publicado em 2010. A história se passa após o terremoto de 921, quando os fenômenos paranormais aumentam em todo Taiwan e a polícia estabelece o "Projeto Dia Negro", lidando com os incidentes com taoístas e policiais. A obra não trata a fé popular como um filtro misterioso, mas sim faz com que humanos, divindades, fantasmas e yokai tenham relações entre si. ²

A concepção inicial de Wei Tsung-cheng era sobre jovens apaixonados em aventura; o editor Han Jingyue sugeriu adicionar Lin Mo-niang, tornando Mazu um personagem importante da história. A conversa à mesa da Openbook registra que Han Jingyue considerava o personagem como o ponto de partida do quadrinho, e Lin Mo-niang atraiu os leitores primeiro, acumulando reconhecimento através da criação. ⁶

Assim, Mazu não aparece apenas em nichos religiosos, peregrinações ou lendas. Nos quadrinhos, ela é a jovem de 16 anos, Lin Mo-niang, com uma tensão entre o fofo, a inocência e o status divino. Um estudo publicado na Asian Ethnology em 2023 colocou essa imagem no contexto da mudança da religião popular e cultura pop de Taiwan, apontando que o primeiro volume, lançado em 2010, introduziu Mazu no mundo dos quadrinhos como uma jovem, e ela posteriormente entrou em espaços públicos maiores no Festival de Lanternas de Taipé em 2017 e na ópera Hakka em 2021. ⁷

O mais notável aqui não é o familiar slogan "tradição encontra modernidade", mas sim como a relação entre divindades e leitores muda após a mudança de mídia. O pesquisador aponta que Lin Mo-niang, passando de um personagem da subcultura masculina para lanternas, teatro e atividades públicas, gerou diferentes interpretações de identidade geracional, religiosa e política. ⁷

📝 Nota do Curador

A parte mais ousada de "Crônicas da Guerra Infernal" não é tornar Mazu fofa, mas sim torná-la um personagem que os leitores podem acompanhar por muito tempo. A divindade passa de um centro de uma cerimônia para um personagem na história que sofre, escolhe e estabelece relacionamentos com outros personagens. Isso não é tornar a fé leve, mas colocá-la em uma gramática narrativa que os jovens leitores realmente usam.

"Não Absoluto" Dá Espaço à Criação

Ao falar sobre materiais taoístas, Wei Tsung-cheng não apresenta a fé popular de Taiwan como um conjunto organizado de conhecimento. Ele diz que os clãs taoístas em Taiwan são complexos; quando ele pergunta sobre diferentes seitas, cada uma pode dizer algo diferente, e às vezes nem reconhecem as outras. ³

Essa desordem não o fez parar de escrever, mas sim tornou-se um espaço criativo. Quando não há uma versão única aceita, ele pode primeiro lidar com as regras de técnicas dos quadrinhos e a estrutura da história, e só depois fazer diferentes lendas colidirem. Mas essa liberdade não é arbitrária. Sobre a representação de Lin Mo-niang, ele e o editor têm um limite implícito sobre quais adaptações empurram o personagem para posições inadequadas. ³

Ele também mantém um hábito pequeno, mas significativo: após cada publicação, ele leva o livro ao templo de Mazu para rezar. Ele diz que isso não é medo, mas um hábito e uma cortesia. ³

Este ato coloca a "liberdade criativa" e a "responsabilidade cultural" na mesma mesa. O criador pode reorganizar mitos, mas não pode fingir que não se importa com quem acreditava no mito originalmente ou como ele era usado. A criação não é emprestar uma divindade como adorno e depois rasgar o recibo quando a obra está pronta.

Quando os Quadrinhos Saem do Papel, o Autor Também É Levado ao Palco

Em dezembro de 2020, Rádio Central reportou que Minghua Yuan adaptaria "Crônicas da Guerra Infernal" para ópera Hakka eletrônica e rock, com estreia marcada para 2 de janeiro de 2021 no Centro de Artes Cênicas de Taiwan. Wei Tsung-cheng ficou surpreso quando ouviu o convite de Minghua Yuan pela primeira vez, achando que seria apenas por um minuto, mas só depois soube que teria que atuar como Tio Sete. ²

Em uma entrevista com a OPENTIX, ele disse sobre essa apresentação de forma mais direta: "Fui forçado". Ele pensou que seria apenas uma participação menor, mas descobriu no evento de imprensa que o papel era muito importante e só pôde "aguentar firme" para subir ao palco. ³

Os quadrinhos impressos usam painéis para controlar o olhar do leitor, mas o palco exige que os atores transmitam a aura dos personagens à plateia simultaneamente. Wei Tsung-cheng observou que a expressão detalhada e estável de Lin Mo-niang nos quadrinhos não é necessariamente fácil de apresentar no palco; ao contrário, as grandes ações do protagonista Chen Bo-rong são mais fáceis de dar vida. ³

Este é o verdadeiro desafio da adaptação transmídia: não basta fazer a roupa do personagem; é preciso encontrar um novo método para que o personagem respire na nova mídia. O princípio de Wei Tsung-cheng para os adaptadores é: "O adaptador pode criar livremente, contanto que seja dentro do mesmo universo conceitual; se cada criador conseguir contar bem essa história, eu não terei muitos problemas." ³

Uma Obra Longa Depende Não de Inspiração, Mas de Espera

"Crônicas da Guerra Infernal" conseguiu chegar a um formato longo não apenas por causa do reconhecimento de Lin Mo-niang. O relatório da Openbook registra que, após o início da serialização em 2010, o primeiro episódio vendeu 14.000 cópias, e o personagem principal no Festival de Lanternas de Taipé em 2017 tirou este personagem do círculo fechado dos quadrinhos de Taiwan. ⁶

Wei Tsung-cheng também aponta a fragilidade dos quadrinhos longos: muitas pessoas querem fazer obras muito longas, mas os projetos podem ser cancelados devido ao marketing subsequente, planejamento de exposição ou condições de publicação. Nem todo mundo consegue terminá-los. ³

Após ter filhos, sua vida de desenho, que antes era de 12 horas por dia, foi interrompida, e ele só conseguiu trabalhar quando os filhos dormiam. Quando perguntado sobre a conclusão da obra, ele não deu uma data, apenas riu e disse: "Já desenhei tanto tempo, acho que devo acabar logo". ³

Essa frase parece uma piada, mas acerta outra realidade dos quadrinhos longos. A obra precisa avançar, mas a vida do autor não para no dia em que a criação começou. Família, publicação, marketing, expectativas dos leitores — cada um puxa o mesmo fio da serialização.

Por Que Este Personagem Merece Ser Lembrado

Ao colocar Wei Tsung-cheng na história dos quadrinhos de Taiwan, não se pode passar por cima apenas com os termos "local" ou "adulto". Ambos são verdadeiros, mas ambos encerram a questão muito rapidamente. A sátira política lhe deu o primeiro grupo de leitores; o humor adulto lhe deu um tom sem restrições; o que realmente sustenta a obra longa é ele colocar diferentes camadas da experiência taiwanesa em uma única história: os diálogos no mercado, as observações nos ônibus, os rituais dos templos locais, as figuras políticas em constante mudança nas notícias e o sentimento do leitor ao se sentir familiar e estranho com as divindades.

Este estilo de escrita tem um risco óbvio. Quando uma divindade é desenhada como uma jovem, o leitor pode ver apenas a fofura do personagem, esquecendo-se do contexto da fé por trás dela. Quando uma figura política é desenhada como um palhaço, o leitor também pode ficar apenas com a posição, ignorando como o humor reorganiza as relações de poder. A obra de Wei Tsung-cheng não oferece respostas padrão para esses problemas. É mais como um campo de testes aberto, onde o leitor, depois de rir, decide o que aceitar, o que questionar e quais símbolos culturais não podem ser apenas adorno.

A pesquisa acadêmica sobre a imagem de Lin Mo-niang preenche as lacunas que a crítica dos quadrinhos costuma ignorar. Quando o personagem entra no Festival de Lanternas e na ópera Hakka, ele não pertence mais apenas ao autor e aos leitores de quadrinhos. O governo local, os grupos teatrais, os devotos religiosos, os fãs de anime e o público em geral podem reinterpretá-la com suas próprias experiências. ⁷ Essas diferentes interpretações não precisam ser eliminadas, porque a capacidade do personagem de viver muitas vezes depende se ele continua gerando problemas nos novos contextos de uso.

Para engenheiros ou leitores de bases de conhecimento, o caso de Wei Tsung-cheng também oferece um ângulo de observação muito prático: o conteúdo cultural não é apenas um mosaico aleatório de elementos de banco de dados, mas sim a criação de um conjunto de regras que os leitores possam reconhecer repetidamente. Nomes de lugares, personagens, fé, pontos de riso e adaptação de mídia devem ter relações rastreáveis entre si. É somente quando a obra se transforma de quadrinho para lanterna, ópera Hakka ou objeto de estudo que o mundo não perde completamente sua forma ao mudar de suporte. Esta é a verdadeira razão pela qual as histórias dos personagens merecem ser lembradas.

De "Parecer Real" a "Fazer Sentido"

Wei Tsung-cheng fala repetidamente sobre os detalhes visuais em entrevistas. Como um bandido sob o pórtico deveria ficar em pé, por que as costelas ficam menores quando o personagem compra um biandang (marmita), que tipo de rádio taiwanês os trabalhadores da fábrica gostam de ouvir — nada disso é material de fundo para decorar a cena. Eles determinam se o leitor pode acreditar que alguém realmente viveu naquele mundo antes mesmo do ponto de riso aparecer. ⁵

Essa observação também explica por que ele consegue conectar estruturas aparentemente não relacionadas. Figuras políticas são colocadas em lutas estilo Hong Kong; a história da República é colocada em shows de habilidade; divindades e policiais são colocados no mesmo processo de caso. Quanto mais familiar for o quadro, mais fácil será ver o desvio. A força do humor não vem do estranho, mas sim do leitor saber como deveria funcionar originalmente e, de repente, ver que Wei Tsung-cheng empurrou isso para o lado. ⁵

A matéria especial da CCC Comics colocou "Crônicas da Guerra Infernal" na discussão sobre "tradução intercultural", lembrando os criadores que, ao adicionar elementos fantásticos a locais reais, ainda é preciso entender os materiais culturais, os tabus e a responsabilidade de representação. Este ponto é perfeito para ver Wei Tsung-cheng: ele realmente reorganizou as lendas, mas não tratou o folclore taiwanês como um ícone intercambiável arbitrariamente. Quando adaptadores usam Lin Mo-niang ou outros personagens religiosos, a coerência do mundo da obra e o respeito ao contexto cultural devem ser cuidados juntos. ⁸

Portanto, o "desvio" ou o "humor negro" de Wei Tsung-cheng não é um descuido sem regras. É mais parecido com um método de trabalho: primeiro observar o cotidiano em detalhes suficientes e só então empurrar a ordem da política, história ou fé para a fronteira do absurdo. O leitor ri primeiro e só depois tem a chance de descobrir que aquilo que foi distorcido sempre existiu em sua própria vida.

Ele Deixou Não Um Personagem Fofo, Mas um Caminho Contínuo

As obras de Wei Tsung-cheng são facilmente resumidas em alguns rótulos: sátira política, humor adulto, Mazu fofa, IP de quadrinhos taiwaneses. Mas ao colocar esses rótulos juntos, perde-se seu trabalho central. Ele repetidamente reduz o grande tema abstrato a cenários concretos: o poder volta aos movimentos das figuras políticas, a fé volta à porta do templo de Mazu, o local volta a Sanxia e Ximending, e o conflito cultural volta ao modo como um personagem deve falar.

"Crônicas da Guerra Infernal" não embala "Taiwan" como um produto fácil de exportar. É mais como uma cidade que o autor construiu a partir da vida: divindades podem entrar nela, yokai têm seus próprios parentes, policiais e taoístas investigam casos juntos, e o próprio quadrinista pode ser convidado para atuar como Tio Sete no palco. Esta cidade não é limpa nem organizada; é justamente por isso que ela não parece um pôster de turismo.

De "A Queda dos Imperadores Ma" em 2009 a "Crônicas da Guerra Infernal" a partir de 2010, Wei Tsung-cheng usou o "fazer rir" como entrada e escondeu a política, a fé, as lendas locais e os dilemas industriais por trás dessa entrada. Quando Lin Mo-niang sai do quadrinho para se tornar uma lanterna de 8 metros e depois subir ao palco da ópera Hakka, o que é realmente transportado não é apenas um personagem, mas a confiança dos criadores taiwaneses em construir um mundo a partir de suas próprias vidas.

Wei Tsung-cheng disse: "Eu sou apenas um desenhista de quadrinhos". ⁵ Mas uma pessoa que "apenas desenha quadrinhos" fez os yokai de Sanxia irem para Ximending, fez Mazu atravessar páginas, lanternas e palcos, e fez o leitor imaginar novamente: as ruas por onde passamos todos os dias abrigam um mito ainda não desenhado?

Leitura Complementar

• Batalha Caótica de Quadrinhos Criativos: Página da Obra Crônicas da Guerra Infernal — Configurações e informações oficiais da obra.
• Relato da Adaptação de Minghua Yuan de Crônicas da Guerra Infernal — Como os quadrinhos saem do papel sob a perspectiva da ópera Hakka e adaptação transmídia.

Fonte das Imagens

Este texto incorpora uma imagem de Mazu do Wikimedia Commons, apresentada via URL quente, sem download ou hospedagem própria. A página do arquivo é File:Mazu.jpg, com autor Jet.Xu, licenciado sob CC BY-SA 3.0. Esta imagem serve apenas como ilustração do contexto religioso popular e não é obra de Wei Tsung-cheng nem o Festival de Lanternas de Lin Mo-niang de 2017.

Referências