Música eletrônica e cultura de festas em Taiwan: do rave underground ao palco internacional

Resumo em 30 segundos: A música eletrônica de Taiwan surgiu na segunda metade dos anos 1990 com raves ao ar livre e clubes noturnos em Taipé. Ao longo de três décadas, evoluiu de festas à beira do rio até grandes festivais. DJs como Sonia Calico e RayRay se destacaram internacionalmente, enquanto artistas como Meuko! Meuko! ganharam atenção no cenário experimental.

A cultura de música eletrônica em Taiwan reflete o processo de localização da cultura juvenil em uma era globalizada: da receção da cultura ocidental de rave, à reinterpretação com uma perspetiva local, e à consolidação de uma reputação na Ásia. A evolução desse cenário é marcada por pontos concretos na história musical de Taiwan.

Origens underground (1990-2000): os primeiros ravers

A primeira festa rave no córrego Erchong

Em 29 de julho de 1995, DJ @llen e amigos transportaram equipamentos de som num camião até ao córrego Erchong, organizando a primeira festa rave ao ar livre de Taiwan. No ano seguinte, @llen e EDGE organizaram juntos o "Taipei Tribal Massive" no lago Meihua em Xinzhuang — a primeira grande festa rave ao ar livre da cidade, que foi interrompida pela polícia por não ter autorização após as 22h. ¹

No lado dos clubes noturnos, DJ Victor Cheng recorda que o primeiro clube noturno dedicado exclusivamente à música eletrônica em Taiwan era o Twilight Zone, perto do centro comercial Guanghua na rua Songjiang, que mais tarde ampliou e mudou o nome para Underground. ² Em 1997, foi lançada a única revista de cultura eletrônica de Taiwan, PLUR, cujo nome deriva dos princípios centrais da comunidade rave norte-americana: Peace, Love, Unity, Respect. ³

Salas pioneiras e ascensão dos DJs

Em 1998, DJ Tiger e Chin fundaram TeXound, uma discoteca que se tornou um marco na história da música eletrônica de Taiwan. ⁴ A série de bares Roxy, fundada por Ling Wei, foi o local onde muitas pessoas dançavam pela primeira vez. O ROXY 99 esteve localizado no subsolo da rua Jinshan Nanshi por muitos anos, até se mudar para a rua Xingyaonan em 2013. ⁵

Lin Qiang: a ponte para a música eletrônica local

Em 1990, Lin Qiang (Lim Giong) revolucionou a cena musical com o álbum de rock em língua taiuanesa Forward. A partir de 1993, seu trabalho começou a migrar gradualmente para a música eletrônica, e ele também compôs trilhas sonoras para cineastas como Hou Hsiao-hsien, incluindo Goodbye South, Goodbye e Millennium Mambo. ⁶ Sua trajetória foi da popular música taiuanesa rock ao experimental eletrônico, e depois para a composição de trilhas sonoras.

Génese da comercialização (2000-2010): do underground para a superfície

Auge da cultura noturna e sua supressão

Nos primeiros anos 2000, a cultura noturna em Taiwan expandiu-se significativamente, e a música eletrônica evoluiu de festas ao ar livre e clubes pequenos para grandes clubes com maior alcance ao público. Os clubes noturnos principais no distrito Xinyi de Taipé e os espaços underground desenvolveram-se paralelamente, com estilos como House, Trance, Drum & Bass e Breakbeat encontrando seus respectivos públicos, e a cultura DJ evoluindo de um hobby amador para uma carreira profissional.

No entanto, a partir de 2003, a polícia intensificou as inspeções noturnas nos clubes eletrônicos, marcando um ponto crucial na evolução do cenário. A polícia realizava verificações semanais para identificar uso de drogas como ecstasy; após a festa de despedida de TeXound em janeiro de 2004, o clube fechou. ⁷ Os clubes comerciais em escala e os espaços underground foram por caminhos distintos.

Paralelamente, festas LGBTQ+ surgiram quase ao mesmo tempo que a música eletrônica em Taiwan. A partir de 1995, Victor Cheng organizou festas regulares chamadas Paradise no Underground, consideradas a primeira série de festas homossexuais recorrentes da cidade. ² No final dos anos 1990, a área ao redor do Red House em Ximending também se tornou popular entre a comunidade LGBTQ+ devido ao seu ambiente mais discreto. ⁸

Aprofundamento das trocas internacionais

A popularização da internet e o avanço dos softwares de produção musical permitiram que criadores de música eletrônica em Taiwan tivessem mais oportunidades de conectar-se ao cenário internacional. Alguns DJs começaram a ser convidados para tocar no exterior, enquanto mais DJs internacionais vinham para Taiwan, aumentando a densidade de intercâmbios no cenário local.

Era internacional (2010–atualmente): a pegada global da música eletrônica de Taiwan

Marcos de Road to Ultra

No cenário de grandes festivais, Spring Scream organizou eventos anuais em Kenting desde 1995 até 2019, com foco principal no rock. Em 2014, Ultra Music Festival estreou em Taiwan com Road to Ultra, e em 2018 foi rebaixado para Ultra Taiwan. ⁹ Em 2017, foi lançado o primeiro festival de música eletrônica de Taiwan com múltiplos dias e palcos, Looptopia, que atraiu 32.000 pessoas em sua primeira edição. ¹⁰ Esses palcos também deram oportunidades a artistas locais de compartilhar o palco com DJs internacionais.

Ascensão internacional dos DJs de Taiwan

Dois DJs de Taipé emergiram internacionalmente nesse período: Sonia Calico, que cresceu em Taipé e continua com base na cidade, fundou sua própria marca UnderU e colaborou com produtores em Taipé, Pequim e Tóquio. ¹¹ RayRay competiu em festivais de DJ na Ásia e no Canadá, vencendo o campeonato taiwanês de Red Bull Thre3style em 2013. ¹²

Espírito experimental dos selos independentes

Fora dos grandes festivais comerciais, Taiwan também viu artistas que seguiram caminhos experimentais. Meuko! Meuko! é um projeto individual do artista de Taipé Pon, cujo trabalho mistura ruído, gravações de campo e sons tradicionais, lançado pela marca Danse Noire em 2018, ganhando atenção no cenário internacional de música eletrônica experimental. ¹³ Ela também é uma das cinco artistas taiwaneses incluídas na compilado FINAL Taipei Compilation da marca Sea Cucumber. ¹⁴

Desenvolvimento contemporâneo e desafios

Clubes noturnos pós-pandemia

A pandemia de 2020 interrompeu a maioria das festas e festivais. Em novembro do mesmo ano, Road to Ultra: Taiwan tornou-se o primeiro grande evento organizado pela Ultra após o início da pandemia. ¹⁵

O ponto de partida do cenário underground contemporâneo em Taipé é o clube Korner, um espaço subterrâneo na rua Roosevelt, o primeiro clube dedicado exclusivamente à música eletrônica independente da cidade. ¹⁶ Ele fechou em 2019, antes mesmo da pandemia. Depois disso, uma série de clubes assumiu o papel: o grupo original abriu o clube de três salas Pawnshop em dezembro de 2019, ¹⁷ o clube Final abriu em 2018, ¹⁴ juntamente com Grey Area e Studio 9. Todos esses clubes, exceto um, resistiram às restrições da pandemia, graças à venda antecipada de ingressos aos clientes fiéis. ¹⁸

A música eletrônica de Taiwan também tem explorado estilos mais distintos de origem local: alguns artistas remixam canções em língua taiuanesa e hokkien, ou incorporam samples de instrumentos tradicionais em suas produções, tentando criar uma linguagem de "música eletrônica estilizada em Taiwan" com raízes locais.

Referências

Leituras recomendadas

• Soundtraces — Base de dados de cultura sonora pós-guerra de Taiwan, contendo linha do tempo de música eletrônica e rave
• Resident Advisor — Taiwan — Base de dados internacional de música eletrônica para Taiwan