료취즈: ‘박희난이’에서 가오시시(가오시시)의 기억을 남기는 방법으로

30초 요약: 료취즈(廖瓊枝)는 1935년 지룽에서 태어나 15세에 진산 악사(金山樂社)에 들어가 ‘박희난이(縛戲囝仔, 연극 배우는 아이)’로 시작해 내타이(內臺), 외타이(外臺), 라디오, TV까지 노래했다. 그녀의 가장 중요한 작품은 특정 한 편의 연극이 아니라, 무대를 잃은 가오시시를 성부(唱腔), 신단(身段, 몸짓), 대본, 교육으로 분해하여 다음 세대가 다시 사용할 수 있도록 한 방법이다. 그녀가 남긴 것은 한 ‘고단(苦旦, 비극적 여주인공)’의 전설이 아니라, 기억이 노인의 몸에만 맡겨지지 않도록 하는 방법이다.

1935년, 료취즈는 지룽에서 태어났다. 15세那年, 그녀는 진산 악사에 ‘전당(典押)’되어 연극을 배웠다. ‘전당’이라는 단어는 스승을 모시는 것보다 당시 그녀가 생활과 기술을 얻었던 실제 방식에 더 가까웠다. 국립 전통 예술 센터의 보존 프로젝트 기록에 따르면, 그녀는 극단에서 3년 4개월 동안 연기를 배운 후, 진학(金鶴), 용소풍(龍霄鳳) 등 극단에서 단역(旦角)으로 활동했다. ¹

그녀는 나중에 ‘타이완 제1의 고단’으로 불렸지만, 이는 그녀의 일생을 하나의 우는 목소리로 축소하기 쉽다. 그러나 료취즈의 이야기가 정말 기억에 남는 이유는, 그녀가 가오시시 무대의 가장 화려했던 시기와 무대가 점차 사라지는 시대를 동시에 경험했기 때문이다: 내타이 연극, 외타이 연극, 라디오, TV, 그리고 마지막으로 교실과 아카이브로 돌아갔다. ²³

이 길의 대조점은 다음과 같다: 가오시시는 한때 료취즈와 같은 신체의 기억으로 살아있었고, 료취즈는 나중에 그 신체의 기억을 분해하여 그 무대를 본 적 없는 사람들에게 가르쳐야 했다.

부엌 옆의 아침 수업

초기 극단은 오늘날 상상하는 예술 학교가 아니었다. 문화부의 소개에 따르면, 빈곤한 가정의 아이들이 극단에 보내졌고, 극단은吃住과 방언 예술 훈련을 제공했다. 료취즈는 14세에 연극을 배우기 시작했고, 18세에는 이미 가오시시 내타이 연극의 황금기를 맞이했다. ³

그녀의 진산 악사 훈련에는 물 데우기, 청소, 마보(馬步, 말 타는 자세) 연습, 팔다리 펴기, 성대 연습, 원장 달리기 등이 포함되었다. 그 제도는 낭만적이지 않았고, 심지어 착취와 폭력이 포함되어 있었다. 그러나 단지 고난으로만 기록한다면, 또 다른 사실을 놓치게 된다: 성부, 눈빛, 신단은 바로 이러한 매일의 세부 사항들 속에서 갈려나온 것이다. ²³

그녀의 체격은 매우瘦瘦하지만, 목소리는 무대를 지탱할 수 있었다. 국가 문화 예술 재판소의 수상 자료에 따르면, 그녀는 나중에 《십세기(什細記)》, 《산박영태(山伯英台)》, 《진삼오낭(陳三五娘)》, 《한월(寒月)》 등의 대본을 정리하고, 성부, 신단, 연습 과정을 기록으로 남겼다. 그녀는 무대 위에서 공연하는 것뿐만 아니라, 구전 기술에 의존하던 장르의 색인을 만드는 데 기여했다. ²

무대 천막이 라디오로 바뀔 때

료취즈는 21세에 내타이를 떠나 외타이와 라디오로 들어갔다. 이후 TV 가오시시 공연도 했다. 국립 전통 예술 센터의 소장 자료는 이 과정을 매우 명확하게 기록하고 있다: 그녀는 왕사명(汪思明) 라디오 극단에 가입하여 중광(中廣), 경광(警) 라디오 연극을 거쳐, 나중에 세 개의 TV 방송국에 차례로 올랐다. ⁴

매체의 변화는 단순히 무대를 거실로 옮기는 것이 아니었다. 내타이 연극은 고정된 극장과 연속 본극을 가졌고, 외타이 연극은 제신(酬神)과 지역 활동에 따라 이동했다. 라디오는 신단을 제거하고 소리만 남겼다. TV는 다시 연기가 카메라에 복종하도록 요구했다. 료취즈는 이러한 매체를 가로지르며, 그녀의 신체의 가오시시는 이제 하나의 무대 기술이 아니라, 다른 장치에서 다시 배열될 수 있는 언어가 되었다. ³⁴

문화부의 자료에 따르면, 라디오와 TV가 들어온 후, 전통 극장의 가오시시는 점차 쇠퇴했다. 그러나 료취즈는 새로운 매체를 적으로 보지 않았다. 그녀의 입장은 새로운 연극과 전통 연극 모두 중요하며, 하나를 발전시키기 위해 다른 하나를 버려서는 안 된다는 것이었다. ³

네 가지 매체를 모두 거친 예술가에게 이것은 추상적인 절충이 아니었다. 그녀는 라디오가 신단보다 소리를 먼저 요구한다는 것을, TV가 표정을 카메라에 가까이 하도록 요구한다는 것을, 그리고 무대가 여전히 마지막 줄 관객이 한 손짓을 이해할 수 있도록 해야 한다는 것을 알고 있었다. 매체는 각각 공연의 규모를 변화시켰지만, 이로 인해 가오시시의 핵심을 취소하지는 않았다: 가사, 선율, 신단, 관객 사이의 왕래이다. ³⁴

그녀는 ‘전통’을 특정 고정 연대로 보지 않았다. 대본을 정리할 때, 그녀는 다른 극종의 신단과 공연 방법을 흡수하여 다시 가오시시의 선율과 언어에放回했다. 이러한 방법은 가오시시를 경극으로 만들지 않았고, 오히려 타이완에서 형성된 극종이 지속적인 교환과 변환의 역사를 보여주는 것을 가능하게 했다. ⁵

이것은 그녀가 단순히 ‘가오시시 보존자’로 쓰이는 것이 아니라, 한 사람으로 쓰여야 하는 이유를 설명한다: 그녀는 극종이 변한다는 것을 알고 있지만, 기억이 밑받침되지 않으면 변화는 결국 무대 효과만 남긴다는 것도 알고 있었다.

고단은 하나의 얼굴이 아니다

‘고단(苦旦)’은 종종 계속 우는 역할로 오해된다. 료취즈의 우는 목소리가 강력한 이유는 음색뿐만 아니라, 그녀가 눈빛, 호흡 전환, 신단, 인생 경험을 하나의 동작에 놓았기 때문이다. 국립 전통 예술 센터의 전문 기사는 《동수모단(凍水牡丹)》을 예로 들어, 그녀가 역할 연기를 어머니와 어린 시절의 기억으로 연결하여 이러한 생명 경험을 다시 처리했다고 지적한다. ⁶

여기서 주의해야 한다. 그녀의 고난을 예술적 재능과 직접 동일시하면, 어린 시절의 고아, 빈곤, 극단으로 팔려간 것이 낭만화될 수 있다. 그녀의 생명 경험은 공연의 재료를 제공했지만, ‘고난을 겪었기 때문에 가치 있다’고 역으로 해석될 수는 없다. 경험을 예술로 만든 것은 그녀의 장기간 축적된 훈련, 정리, 선택이다. ²⁶

《동수모단》은 2008년에 초연되었고, 이후 신예 배우들로 재제작되었다. 그 연극에서 학생들은 젊은 료취즈를扮演하고, 선생님과 학생이 함께 무대에 올라 전기가 단순히 회상에 머무르지 않고 전수 현장이 되게 했다. ⁶

료취즈의 고단에는 두 번째 의미가 생겼다: 그녀는 역할의 비극을 노래하며, 관객에게 한 극종이 여성의 상실, 노동, 가족을 지탱하는 경험을 공적인 무대로 어떻게 가져왔는지 보여주었다. 이 판단은 그녀가 남긴 작품과 교육 경로에서 비롯되며, 그녀에게 거대한 라벨을 추가할 필요가 없다.

동시에, ‘고단’을 그녀의 유일한 이름으로 만들 수는 없다. 그녀는 극을 쓰고, 선율을 정리하며, 교재를 설계하고 학생을 가르쳤다. 만약 독자가 그녀가 감동적으로 우는 것만 기억한다면, 그녀가 즉흥과 구전을 자랑으로 하는 전통을 연구, 연습, 재연 가능한 형식으로 어떻게 밀어냈는지 볼 수 없을 것이다. ²⁴

그녀의 공연이 시대를 가로질러 간 이유는, 그녀가 지속적으로 자신의 기술에 새로운 진입로를 찾았기 때문이다: 시범 노래, 학교 동아리, 전수 프로젝트, 대본 출판, 그리고 학생들이 그녀의 작품에서 그녀의 어린 시절을扮演하는 것. ⁶⁵

‘배속(腹內)’을 종이에 적다

전통 가오시시는 오랫동안 예술가의 ‘배속(腹內, 배 속의 지식)’에 의존해 왔다: 배우는 선율을 기억하고, 신단에 익숙하며, 완전한 고정 대본이 없는 상황에서도 즉흥적으로 가사와 대사를 조직할 수 있다. 이 능력은 생명력이 있지만, 동시에 취약하다: 한 사람이 무대를 떠나면, 기록되지 않은 부분은 함께 사라질 수 있다. ⁴⁵

료취즈는 1980년대에 공연 기억을 대본과 교재로 정리하기 시작했다. 국가 문화 예술 재판소의 자료에 따르면, 그녀는 1986년 타이베이시 사회교육관에서 전통 가오시시를 가르쳤고, 이후 《진삼오낭》, 《십세기》, 《산박영태》 등의 대본을 집필했다. 1997년에는 도해와 비디오 테이프가 포함된 신단 교재를 출판했다. ²

그녀는 처음부터 완전한 문자 도구를 갖춘 것은 아니었다. 2024년 중사(中央社)가 대본집 출판 소식을 전할 때, 료취즈는 가오시시를 전수하기 위해 문자를 배우기 위해 노력했으며, 모르는 글자는 먼저 동그라미를 그리고 전문가에게 질문했다고 말했다. 이 세부 사항은 ‘평생 헌신’보다 그녀가 한 일을 더 잘 설명한다: 보존은 단순히 과거를 유리 케이스에 봉입하는 것이 아니다. 그녀는 원래 익숙하지 않은 방법을 배우는 것을 주저하지 않았으며, 다른 사람들이 그녀의 기억을 이해할 수 있도록 했다. ⁷

2018년 문화부 박물의 섬 활동 소개에도 기록되어 있다. 그녀의 장기간 축적된 극작과 성부는 영상, 소리, 문자, 악보로 체계적으로 보존되었다. 같은 페이지에는 1983년 허창혜(許常惠)의 초청으로 시범 노래, 1989년 신전 가오시시 극단 설립, 1999년 문화 교육 재단 설립, 그리고 이후의 전수 프로젝트가 나열되어 있다. ⁸

한 사람이 한 극종과 동일시될 수는 없다

1980년대 말부터 1990년대, 료취즈는 차례로 신전 가오시시 극단과 료취즈 가오시시 문화 교육 재단을 설립했다. 이러한 조직은 그녀가 ‘내가 연기한다’에서 ‘다른 사람들이 어떻게 연기할 수 있게 할 것인가’로 전환된 전환점을 표시하며, 단순히 이력서의 장식이 아니다. ¹⁸

이 전환점은 그녀 혼자서 완수한 것이 아니다. 허창혜 등 음악과 희곡 연구자들은 그녀를 시범 노래와 문화 교육의 영역으로 이끌었고, 학생들은 그녀의 구전 경험을 문자, 영상, 수업으로 가져갔다. 그녀의 성취는 단지 ‘천재’로 설명될 수 없다. 그것은 예술가, 연구자, 학생, 문화 기관의 장기간 협력 결과이다. ²⁵

가오시시는 일부 관객에게 비주류의 초원 예술로 여겨졌지만, 료취즈의 교육은 이를 학교와 국가 공연장으로 가져갔다. 이 길은 원래 저평가된 민간 기술을 엄격하게 관찰, 학습, 논의할 수 있는 위치를 얻게 했으며, 그 민간의 출신을 지우지 않았다. ⁶⁹

보존 프로젝트의 작업은 더 구체적이다: 국립 전통 예술 센터 기록에 따르면, 료취즈의 고전 극목 보존 프로젝트는 5단계로 나뉘어 《진삼오낭》, 《왕귀부계영(王魁負桂英)》, 《산박영태》, 《십세기》, 《왕보천(王寶釧)》 등의 작품을 완성하고, 약 200곡의 중요한 선율을 기록하며, 음영, 악보, 대본, 해설로 보존했다. ⁴

이 방법은 ‘전수’를 하나의 소망에서 몇 가지 점검 가능한 것으로 바꾸었다: 누가 가르치는가, 무엇을 가르치는가, 어떤 성부 구절인가, 어떤 신단인가, 어떤 매체로 남겼는가, 다음 예술생이 다시 연기할 수 있는가. 극종은 이제 한 마스터의 기억에만 의존하지 않으며, 마스터의 개인 스타일이 제거된 것도 아니다. 오히려, 충분한 세부 사항을 남겼기 때문에 후대인들이 차이를 이해할 가능성이 생긴다.

2014년 문화부가 《이묘환태자(狸貓換太子)》 공연을 소개할 때, 료취즈는 그 공연에서 서술자(說書人)를 맡아 전후 내타이 가오시시의 연극 기억을 정리하고, 제1기 전수 예술생이 주요 역할을 연기하게 했다. 그녀는 단순히 기념되는 선배가 아니다. ⁹

이 배치는 상징적이다: 그녀는 자신을 무대 위의 유일한 중심에서 무대 위와 아래 사이로 이동시켰다. 그녀는 이야기의 출처를 설명하고, 학생들은 역할이 계속 살아있게 한다. 역사는 단순히 선생님의 회상이 아니라, 다음 세대가接手할 수 있는 작업이 된다. ⁹

전수는 자동으로 성공하지 않는다. 국가 문화 예술 재판소의 자료는 그녀의 초기 교육의 어려움도 기록하고 있다: 그녀는 처음에 모든 것을 한 번에 학생들에게 가르치려 했으나, 자신이 피로해지고 학생들도 흡수하지 못했다. 소통 이후, 그녀는 점차 학생과 상호작용하는 교육 방식을 갈아냈다. 이 좌절은 중요하다. 왜냐하면 전수가 지식을 다음 사람에게 붓는 것이 아니라, 학습의 속도를 다시 설계해야 함을 보여주기 때문이다. ²

무대 위의 가장 중요한 후계는 학생들이 다른 위치에 서서 같은 연극에 대해 자신의 판단을 내리도록 하는 것이며, 선생님을 또 다른 선생님으로 복제할 필요가 없다. 료취즈의 전수 작업은 ‘그녀가 얼마나 잘 연기하는가’에서 ‘학생들이 계속 사고할 수 있는가’로 이동하고 있다.

그녀는 항상 관객을 찾고 있었다

한 연극을 보존하는 것은 결국 관객으로 돌아가야 한다. 료취즈는 전예 기사에서 반복적으로 관객 양성에 대해 이야기했다. 그녀는 시범 노래를 학교로 가져가고, 학생들이 가오시시 동아리를 구성하도록 했다. 왜냐하면 공연자만 보존하고 보는 사람이 없으면, 극종은 여전히 일상생활을 가지지 못하기 때문이다. ⁵

이것은 그녀와 ‘전통 예술은 오직 노년 팬들만 의존해야 한다’ 사이의 거리이다. 그녀는 젊은 관객이 모든 선율을 다 이해한 후에 극장에 들어오도록 요구하지 않았다. 대신 고전 절편, 어린이 가오시시, 학교 동아리, 무대 서술을 연결하여 가오시시에 처음 접촉하는 사람들을 위해 진입로를 남겼다. ²⁹

이러한 진입로들은 예술의 계급 상상을 변화시켰다. 원래 초원과 사당에서 공연되던 연극은 학교, 국가 극장, 해외 시범 장소로 들어갈 수 있게 되었다. 그것은 여전히 대만어 성음과 민간의 감정을 유지하지만, ‘오직 저속하다’는 판결을 더 이상 받을 필요가 없다. ⁶⁸

봉상(封箱) 이후에도 연극은 계속된다

료취즈의 후반생에서 기억할 만한 가장 중요한 물건은 컵보다는 학생들이 열게 될 대본 더미, 반복해서 들을 수 있는 성부, 그리고 손짓과 발걸음을 지시하는 교재이다. 그녀는 원래 무대 천막에서만 흐르던 것을 보존, 비판, 재연 가능한 재료로 바꾸었다. ²⁴

2024년에 완성된 《료취즈 가오시시 고전 극목 II》는 7편의 개작 또는 신작 작품을收录하고, 제작 과정에는 2년 동안의 손글씨 정리, 구술 인터뷰, 대만어 교심이 포함되었다. 이 작업은 료취즈의 창작을 하나의 종결로 만들지 않았다. 오히려 대본을 다음 배우들에게 넘겨, 2025년의 신전 극단이 계속 새로운 연극을 발표하도록 했다. ⁷

따라서, 료취즈의 중요성은 그녀가 얼마나 많은 관객을 울렸는지, 또는 얼마나 많은 문화 유산 타이틀을 얻었는지에만 있지 않다. 그녀는 한 예술이 살아남기 위해서는 변하지 않는 것으로 말하는 것이 아니라, 세 가지를 동시에 보존하는 데 의존한다는 것을 보여준다: 신체의 세부 사항, 문자의 흔적, 그리고 학생들이 계속 수정할 수 있는 공간.

그녀는 ‘박희난이’에서 보존자로 나아가면서, 여전히 그 가혹한 극단 세계의 기억을 가지고 있다. 그녀는 이전에 스제 간에만 이해되던 것을 하나씩 모두에게 접근 가능한 곳으로 옮겼다. 가오시시는 이제 료취즈의 목소리에만 머물 필요가 없으며, 여전히 그녀가 어떻게 입을 여는지를 가르치는 것을 들을 수 있다.

이 결말은 또한 질문을 남긴다: 악보, 대본, 영상을 보존하는 것이 가오시시를 보존하는 것과 동일한가? 그렇지 않다. 자료는 후대인이 멜로디를 다시 찾을 수 있게 하지만, 연습할 때의 호흡, 배우와 음악가 간의默契를 대체할 수는 없으며, 누군가가 티켓을 사서 앉아 한 연극을 끝까지 들을 의향이 있는지를 보장할 수 없다. 문화부의 소개는 따라서 전통 극목의 가치와 신작의 발전을 동시에 이야기한다. 보존의 종점은 여전히 관객이다. ³⁵

료취즈의 작업은 가오시시의 모든 문제를 해결하지는 않았지만, 실행 가능한 답변을 제공했다: 먼저 몸이 아는 것을 남겨두고, 학생들이 그것을 틀리게 연기하거나, 살려서 연기하거나, 자신의 버전으로 연기할 기회를 준다. 극종의 연속성은 오늘과 과거가 구체적인 만남을 가질 수 있도록 하는 데 의존하며, 원형 그대로의 과거를 복제하는 데 있지 않다.

1. 료취즈 — 국립 전통 예술 센터 타이완 음악 군상 데이터베이스의 인물 상세 페이지, 료취즈의 생애, 극단, 문화 유산 보존자 신분을 정리한다.↩²
2. 연극류 료취즈 — 국가 문화 예술 재판소 수상자 상세 페이지, 료취즈의 학예, 교육, 대본 정리, 신전 작업에 대한 자서와 연표를收录한다.↩^2345678910
3. Opera Artist | Liao Chiung-chih — 문화부 인물 기사, 료취즈의 초기 훈련, 가오시시 황금기, 라디오 TV의 충격과 보존 관점을 설명한다.↩²³⁴⁵⁶⁷
4. 민족 예술 예사 료취즈 가오시시 기록 보존 프로젝트 — 국립 전통 예술 센터 소장 프로젝트 상세 페이지, 그녀의 극단, 라디오, TV 경험과 고전 극목, 선율 및 음영 보존 성과를 나열한다.↩²³⁴⁵⁶⁷
5. 전예 금곡상 특별상 어디에서 가르치며 생각하며, 어디에서 연구한다——료취즈 — 국립 전통 예술 센터 《전예》 인물 기사, 그녀가 내타이, 외타이, 라디오에서 교육, 대본 정리, 신전 극단으로 가는 과정을 기록한다.↩²³⁴⁵⁶
6. 《동수모단》이 마음을 직접 건드려 료취즈의 신세가 예술 생명을 창조하다 — 국립 전통 예술 센터 《전예》 기사, 《동수모단》과 전수 공연을 통해 료취즈의 고단 공연과 스제 동무를 설명한다.↩²³⁴⁵⁶
7. 료취즈 대본집이 가오시시 전수를 증명하고 2025년 기함 대극을 예고하다 — 중사 기사, 대본집 정리 2년, 7편 작품收录, 그리고 료취즈가 전수를 위해 문자를 배우는 세부 사항을 보도한다.↩²
8. 신전 가오시시 극단: 2018년 스승에게 경의를 표하다 - 무단 향정 시리즈 활동 《찬란한 무단 음악회》 — 문화부 박물의 섬 활동 상세 페이지, 료취즈가 내타이, 외타이, 라디오, TV, 무대를 가로지르는 예술 과정 및 보존 프로젝트를 정리한다.↩²³
9. 타이완 제1의 고단 료취즈 무대 서술, 가오시시 고전 해석 “이묘환태자” 선집 — 문화부 기사, 료취즈가 내타이 연극 기억을 정리하고, 서술자를 맡으며, 전수 예술생이 공연에 참여하는 공연 사례를 기록한다.↩²³⁴