30초 개요: 다즈(大支, Dwagie, 본명 쩡관룽·曾冠榕)는 타이난 출신의 대만 래퍼이자 음악 스튜디오 런런유궁롄(人人有功練)의 창설자이기도 하다. 1990년대 말 그는 Master U 게시판에서 MC HotDog와 알게 되었고, 언더그라운드 데모와 클럽 공연에서 마옌 레코드(魔岩唱片)의 다마시퇀 음악 스튜디오로 들어갔다. 2002년 《설찬연화(舌粲蓮花)》(자료에 따라 《舌燦蓮花》로 표기)가 발표되었을 때, 그것은 중화권 시장에서 초기의 완전한 랩 앨범이라는 맥락 속에서 논의되었다. 〈台灣SONG〉은 대만어의 억양을 대만의 주체 의식을 나타내는 소리의 각인으로 바꾸어 놓았다. 2003년 이후 그는 타이난으로 돌아가 런런유궁롄을 세우고, 하나의 녹음·연습 공간을 남부 힙합의 거점으로 키워 나간다. 2011년의 《인(人)》에는 장쉬안(張懸), 린창쭤(林昶佐), 원샤(文夏), 그리고 달라이 라마 14세 등을 맞이해 인권, 종교, 동물의 권리, 정치에 대한 관심을 대만 랩의 어휘로 밀고 나갔다. 《대힙합시대(大嘻哈時代)》 무렵에는 심사위원이자 "교장"이라는 역할로, 초기의 언더그라운드 현장에서 쌓은 경험을 새로운 세대에게 건네고 있다.1234
MU 게시판에서 시작된 언더그라운드의 시대
대만의 힙합 신이 다즈를 인식하기 시작한 곳은 인터넷 게시판, 레코드 가게, 그리고 타이난의 서브컬처의 한 귀퉁이였다.
그는 중앙통신사 인터뷰에서, 젊은 시절 레코드 가게에서 스눕 독의 《Doggystyle》 같은 미국 서부 해안 힙합 작품을 접했다고 회상한다. 타이난에서는 POP Artist Shop, 둥팡츠커(東方刺客) 같은 로컬 현장이 서브컬처가 어떻게 모일 수 있는지를 그에게 보여 주었다. 그 뒤 타이베이로 진학한 그는 Master U 게시판에서 MC HotDog와 알게 되었고, 두 사람은 오프라인 모임, 농구, 파티, 그리고 작품의 교환을 통해 대만 초기 언더그라운드 랩의 핵심적인 조합 가운데 하나가 되어 간다.12
당시 대만의 힙합에는 아직 성숙한 산업이 없었다. Roomie가 《힙합囝: 대만 랩 이야기(嘻哈囝：台灣饒舌故事)》에서 발췌한 기사에 따르면, 1998년 이후 마옌 레코드는 타이베이의 클럽 @live에서의 라이브에서 MC HotDog에 주목했고, 이어서 "다마시퇀 음악 스튜디오(大馬戲團音樂工作室)"를 설립한다. 멤버에는 러거우(熱狗, MC HotDog), 다즈, 샤오쓰(小四), 168, Charles 등이 포함되어 있었다. 레코드 회사는 랩의 제작, 가격 책정, 홍보 어느 것에 대해서도 아직 손으로 더듬는 상태였다. 언더그라운드의 데모 음원, 학생 기숙사의 네트워크, 라이브, 그리고 메인스트림 레코드 산업이 그 몇 년 동안 짧게 이어져 있었던 것이다.2
러거우 MC HotDog, 2012년의 공연. 다즈와 러거우는 Master U와 마옌의 시기에 교차했다. 두 사람의 언더그라운드 시대는 대만 랩이 메인스트림 시장으로 들어가기 전의 중요한 기억을 함께 구성하고 있다. Photo: 邱鈺鋒, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons.
2002년 8월 다즈는 《설찬연화》를 발표했다. Roomie의 발췌 기사는 이것을 마옌의 마지막 단계에 자리매김한다. 이 작품은 마옌의 앨범 목록에서 등록 번호가 마지막에 놓여 있었고, 당시에는 레코드 회사의 홍보에 의해 중화권 시장에서 전편 랩 앨범의 단초가 되는 작품으로 포장되기도 했다.2 이런 홍보 문구를 검증이 필요 없는 순위로 받아들이기보다는, 그것이 가리키는 역사적 위치를 보는 편이 좋을 것이다. 대만의 랩이 아직 메인스트림 시장에 완전히 이해되지 않았던 시기에, 다즈는 한 장의 완전한 앨범으로 대만어, 국어, 스킷, 라임의 실험, 땅의 의식, 그리고 국제적인 힙합의 형식을 같은 자리에 놓았던 것이다.
〈台灣SONG〉의 소리
《설찬연화》 안에서 가장 기억되기 쉬운 작품은 〈台灣SONG〉이다.
이 곡은 자주 정치적 의사 표명으로 단순화되지만, 더 중요한 것은 소리의 방법이다. 다즈는 대만어의 발음, 타이난의 억양, 문답 형식의 외침을 사용해 "대만"을 개념에서 알아들을 수 있는 음색으로 바꾸어 놓았다. 대만의 힙합과 랩의 발전이라는 맥락에 놓으면, 〈台灣SONG〉은 토착 의식의 노래인 동시에 언어의 실험이기도 하다. 여기서 대만어는 랩의 리듬, 공격성, 군중을 움직이는 감각을 담당하고 있으며, 더 이상 국어 대중가요 안에서 정서를 물들이기 위해 빌려 오는 존재가 아니다.25
다즈 공식 MV: 〈台灣SONG〉.
2017년 그는 NBA 브루클린 네츠의 홈에서 열린 "Taiwan Culture Night"에 초청받아 〈台灣SONG〉을 선보였고, 대만의 미디어와 인터넷 자료에 대만의 래퍼가 NBA 경기장에 선 대표적인 일로 기록되었다.3 이 장면은 다즈의 모순된 위치를 잘 보여 준다. 타이난의 억양, 대만어 가사, 대만 의식에서 자란 한 곡이, 미국의 프로 농구 경기장에서는 해외에서 열리는 대만 문화 행사의 소리의 깃발로 바뀌는 것이다.
타이난으로 돌아가 연습실을 열다
《설찬연화》 이후 다즈는 타이베이의 연예 시장만을 향하지 않았다. 그는 타이난으로 돌아가 런런유궁롄을 세운다.
중앙통신사 인터뷰에서 그는, 런런유궁롄은 처음부터 거창한 문화 계획이었던 것이 아니라 힙합을 좋아하는 사람들에게 녹음과 연습을 할 장소를 마련하고 학생에게 랩을 배울 장소를 만드는, 그 정도의 것이었다고 말한다. 2003년 이후 이 모임과 교육을 위한 공간은 천천히 남부 힙합의 거점으로 자라났다. 여름방학의 랩 강좌, 녹음 스튜디오, 이벤트, 그리고 멤버의 네트워크가 타이난을 대만 랩의 또 하나의 생산 거점으로 만든 것이다.1
런런유궁롄의 특수성은 교육, 공연, 제작, 지역의 모임, 그리고 신인의 중계점을 동시에 떠맡고 있다는 점에 있다. 단순한 레코드 레이블보다 잡다하고, 개인 스튜디오보다 공공적이다. 훗날 대만의 힙합이 다즈를 "교장"이라 부르게 된 것은, 경력의 길이와 세대적인 위치에서 비롯되는 동시에, 그가 오랜 세월 랩의 교육과 녹음 스튜디오와 신의 운영을 묶어서 일해 온 방식에서도 비롯된다.
대만의 랩은 자주 타이베이의 학생 기숙사 네트워크, 허안류옌(河岸留言), 클럽, 대학 동아리에서 자란 문화로 상상된다. 다즈와 런런유궁롄이 보완한 것은 타이난의 노선이었다. 찻집, 녹음 스튜디오, 강좌, 이벤트 안에서 한 무리의 사람들이 연습을 쌓고, 남부의 억양과 대만어와 지역의 경험을 힙합으로 끌어들인 것이다.
《인(人)》 이후, 마이크는 공적 의제로 통한다
2011년에 발표된 《인(人)》은 다즈의 창작 노선에서 중요한 전환점이다. 중앙통신사의 정리에 따르면 이 앨범에는 장쉬안, 린창쭤, 원샤, 그리고 달라이 라마 14세 등과의 공동 작업이 포함되어 있다. 동명 곡 〈인〉은 종교, 인권, 동물, 그리고 생명에 대한 관심을 작품 안에 놓았다.13
《인》은 그 뒤 제23회 금곡상 최우수 국어 앨범상 후보에 올랐고, 제3회 금음창작상에서는 최우수 앨범상, 최우수 힙합 앨범상 등을 수상했다.3 수상 이력은 다즈의 작품에서 가장 선명한 부분은 아니지만, 이 거칠고 정치성이 강하며 대만어와 대만 의식을 띤 랩의 노선을, 메인스트림 음악 제도가 식별할 수 있는 위치로 들여놓기는 했다.
다즈 공식 MV: 〈인(人)〉. MV에는 달라이 라마 14세가 출연하고 있다.
공영방송(공시·公視) 《누가 저녁에 오는가(誰來晚餐)》가 다즈를 소개했을 때는, 그를 "마이크로 사회의 진실을 말한다"는 맥락에 놓고, 오랜 채식과 동물이나 사회적 약자의 문제에 대한 관심도 기록했다.6 2019년 세계 동물권의 날 행사에서는 환경정보센터(環境資訊中心)가, 그가 현장에서 참가자를 이끌어 동물 권리 선언을 낭독하고 도살이나 가죽 제품을 둘러싼 곡을 선보였다고 보도했다.7
이런 공적 의제는 다즈의 음악을 오락 시장 안으로만 되돌리는 것을 어렵게 만든다. 그는 힙합을 현실에 개입할 수 있는 소리의 도구로 이해하고 있으며, 인권, 대만의 주체성, 동물의 권리, 약자에 대한 관심은 모두 훗날 그의 작품과 공적 이미지의 일부가 되어 갔다.
정치성은 대가도 가져왔다. 2016년 말, 중국에서 대만 연예인을 배제하는 명단이 돌고 있다고 미디어가 보도한다. 명단의 진위는 당시 공적으로 확인되지 않았다. 이름이 오른 다즈는, 자신은 오랜 세월 인권과 정치와 보편적인 가치에 대해 말해 왔으며 원래 중국 공산당의 입장과는 맞지 않는다고 응했고, "조금 덜 벌어도 상관없다"고도 말했다.8 이 응답은 그 뒤로도 자주 인용된다. 다즈의 위치를 매우 솔직하게 말하고 있기 때문이다 — 랩은 말할 자유를 지켜야 하며, 설령 그것이 일부 시장을 좁히는 일이 되더라도.
신체, 가족, 그리고 "강함"의 바깥에 있는 한 면
다즈의 무대 위 이미지는 몇 개의 말로 감싸이기 쉽다. 몸집이 크고, 목소리가 무겁고, 가사가 직접적이며, 정치적 입장이 선명하다 — 이런 특징은 모두 사실이다. 그러나 이 한 면만 보고 있으면, 그가 왜 힙합을 교육과 공적인 제언으로까지 키웠는지를 놓치게 된다.
공영방송 《누가 저녁에 오는가》는 그의 가정적인 배경을 소개하면서, 아버지가 경찰관이고 어머니가 교사이며 형제도 각각 경찰과 소방 같은 공공 서비스의 일로 나아갔음을 언급한다.6 이 가정적인 배경을 그의 음악 안에 놓으면 흥미로운 낙차가 생긴다. 그가 부르는 것은 반항적이고 입이 거칠며 언더그라운드이고 권위에 거스른다고 여겨지는 힙합이지만, 가장 가깝고 가장 일상적인 직업의 이미지는 경찰관, 교사, 소방관 같은 제도의 안쪽에서 돌봄과 질서를 담당하는 역할인 것이다.
공영방송은 또 그가 학창 시절에 유도를 했고 나중에 부상을 입었으며, 그 신체의 경험이 스포츠에서 음악으로의 전환으로 이어졌음도 기록하고 있다.6 "다즈"라는 예명에는 그래서 일종의 신체 감각이 따라붙는다. 랩은 말과 두뇌에 기대는 동시에, 호흡과 폐활량과 리듬과 악센트와 현장에서의 압박감으로 신체를 내보내는 것이기도 하다. 〈台灣SONG〉에서 〈인〉까지, 그의 가장 알아보기 쉬운 부분은 자주 이 거칠고 무겁지만 정확한 신체의 리듬에 있다.
그렇기 때문에 그가 훗날 오래 채식을 이어 가고 동물의 권리에 몰두하게 되었을 때, 본래의 "강함"의 힘은 다른 방향으로 돌려졌다. 다즈에게 랩이란 사람을 욕할 수도 있고 입장을 선언할 수도 있으며, 말할 수 없는 생명을 대신해 목소리를 낼 수도 있는 것이다. 이 전회로 그의 공적 이미지는 하나의 라벨에 담기기 어려워졌다. 공격성을 지닌 래퍼인 동시에, 학생에게 랩을 가르치는 교장이고, 동물권의 현장에 나타나는 제언자이며, 종교와 생명의 물음을 앨범에 넣는 창작자이기도 한 것이다.
그 뒤의 앨범들 — 정치, 언어, 장르의 실험
《인》 이후에도 다즈의 작품은 하나의 공식에 머물지 않았다. 작품 연표를 보면 《불청(不聽)》(2013), 《경(硬)》(2016), 《암망(暗網)》(2018), 《연소の요설혼(燃燒の饒舌魂)》(2019), 《음정악치(音政樂治)》(2020), 《대만 대장(台灣隊長)》(2021), 《애(愛)》(2023) 같은 앨범이 정치 랩, 대만어, 하드코어, 사회적 의제, 그리고 개인적인 삶의 감각을 차례로 횡단해 갔음을 알 수 있다.3
그 가운데 《불청》의 시기에는 미국의 래퍼 Nas와 동명 곡에서 함께 작업해, 대만 랩과 국제적인 힙합의 아이콘 사이에 직접적인 회선이 생겼다.3 《경》은 제28회 금곡상 최우수 국어 남자 가수상 후보에 올랐고, 제8회 금음창작상에서는 심사위원상을 수상했다. 《암망》은 제30회 금곡상의 올해의 앨범상, 최우수 대만어 앨범상, 최우수 대만어 남자 가수상 등의 후보에 올랐다.3 이 수상 이력을 단순한 성공의 이력으로 읽을 필요는 없다. 더 중요한 것은 제도에 승인되는 범위가 점차 넓어졌다는 점이다. 다즈의 작품은 국어 앨범, 대만어 앨범, 힙합 장르상, 메인스트림 가수상 사이를 이동하며 대만 랩을 여러 분류의 경계로 밀고 나갔다.
2021년의 《대만 대장》은 대만어와 공적 인물의 기억을 다시 전경으로 밀어냈다. 기존의 연구 노트에 따르면 이 앨범은 대만어를 주체로 하고 있으며, 치자웨이(祁家威), 왕젠민(王建民), 리덩후이(李登輝) 같은 인물에게 곡으로 경의를 표한 적이 있다. 이 작법은 다즈가 아주 이른 시기부터 가지고 있던 창작의 습관을 이어받고 있다. 그는 자기를 쓸 뿐 아니라, 대만의 공적인 기억 속에 있는 인물과 사건과 가치의 충돌을 노래 안에 써 왔다. 여기서 대만어는 전기, 정치, 추모, 그리고 논쟁을 담당할 수 있는 서사의 언어가 되어 있다.
"같은 한 알의 씨앗"과 대힙합시대
2017년 이후 중국의 오디션 프로그램으로 중국어권 힙합이 크게 인기를 얻으면서, 대만의 랩에도 더 많은 주목이 모였다. 다즈는 중앙통신사 인터뷰에서 이 변화를 이야기할 때, 그 자신을 형용하기에도 잘 어울리는 비유를 쓴다 — "같은 한 알의 씨앗이라도, 다른 토양이면 자라나는 모습은 저마다 다르다."1
이 말은 한편으로 양안 시장의 차이에 응하는 것이며, 다른 한편으로 대만의 랩 자체로도 돌아온다. 미국 힙합이라는 씨앗이 대만에 들어오면, 그 자라나는 모습은 대만어, 하카어, 원주민족의 언어, 남북 현장의 차이, 민주화 이후의 정체성 정치, 그리고 인디 음악과 사회운동이 교차해 온 역사에 의해 다시 형성된다. 다즈 자신의 노선은 바로 이 씨앗이 타이난의 토양에서 자란 모습이다.
2021년 《대힙합시대》가 방송을 시작했다. 프로그램은 싼리(三立) 텔레비전과 MTV가 제작했고, 타이스(台視), MTV, MyVideo 등의 플랫폼에서 방송되었으며, Leo 왕, 다즈, 티다오장(剃刀蔣), 슝짜이(熊仔)가 멘토나 심사위원을 맡았다.9 많은 젊은 청자에게 다즈는 이제 초기 언더그라운드 명단에 오른 OG일 뿐 아니라, 화면 속의 심사위원이자 교사이자 교장이 되었다. 이 전환에는 상징적인 의미가 있다. 한때는 게시판과 학생 기숙사 네트워크와 언더그라운드 데모로 동료를 찾을 수밖에 없었던 대만의 랩이, 마침내 텔레비전 프로그램으로 새로운 세대의 입구를 만들 수 있는 데까지 자란 것이다.
프로그램에서 다즈의 역할도 채점에만 머물지 않는다. 그는 초기 대만 힙합의 기억을 대표하고 있다 — 타이난, 대만어, 정치성, 런런유궁롄, 그리고 언더그라운드에서 메인스트림까지의 긴 길. 새로운 세대의 래퍼가 카메라 앞에서 플로우와 배틀과 언어와 태도를 보일 때, 다즈의 존재는 관객에게 이렇게 상기시킨다. 오디션 프로그램은 새로운 입구의 하나에 지나지 않으며, 그보다 훨씬 이전부터 아주 작은 현장에서 대만의 랩을 단련해 온 사람들이 있었다고.
과거는 이러했고, 미래는 아직 모른다
중앙통신사의 2019년 인터뷰에는 "과거는 이러했고, 미래는 아직 모른다"라는 제목이 붙어 있다. 이 말은 다즈에게 아주 잘 들어맞는다. 그것은 이미 자리를 굳힌 선배가 다음 계획을 발표하고 있는 것처럼 들리지 않고, 오히려 20년을 해 온 사람이 에너지도 시간도 책임도 변해 가고 있음을 느끼기 시작한, 그런 울림을 지니고 있다.1
그 인터뷰에서 다즈는 젊은 가수에 대해, 교육에 대해, 중국의 힙합 붐이 가져온 노출에 대해 이야기하면서, 동시에 자신이 앞으로 얼마나 더 계속할 수 있을지에 대해서도 말한다. 이것은 중년의 뮤지션이 지닌 현실 감각이다. 초기의 언더그라운드 현장은 열정으로 떠받쳐졌지만, 그 뒤에는 스튜디오가 있고 학생이 있고 앨범이 있고 프로그램이 있고 공적인 의제가 있으며, 그 하나하나가 무게를 더해 간다. "교장"이라는 호칭이 안정될수록, 창작자 본인은 이렇게 물음을 받게 된다 — 사람을 이끌고 사람을 가르치고 공적인 사건에 응하면서, 어떻게 자기 노래를 계속 쓸 것인가.
이것 또한 다즈가 단순한 "정치 래퍼"라는 라벨과 다른 점이다. 정치적인 발언은 뉴스가 되지만, 교육과 신의 운영은 시간이 걸리는 일이다. 뉴스의 사건은 기억되기 쉽고, 하나의 녹음 스튜디오, 한 번의 여름방학 강좌, 한 무리의 젊은이가 천천히 래퍼가 되어 가는 과정은 표제에 쓰이기 어렵다. 다즈가 정말로 남긴 것은 입장이 선명한 한 무리의 곡이며, 동시에 하나의 신이 이어지는 방식이기도 하다 — 먼저 누군가가 타이난에서 문을 열었기 때문에, 나중에 오는 사람이 들어와 연습할 장소가 있는 것이다.
타이난, 대만어, 공공성
다즈의 가장 중요한 점은, 그가 영원히 대만 랩의 최고 기술을 대표하는지 여부에 있는 것도, 그의 모든 정치적 발언이 모든 사람의 동의를 얻을 수 있는지 여부에 있는 것도 아니다. 더 안정된 역사적 위치는, 그가 세 가지를 묶었다는 데 있다 — 대만어 랩, 타이난이라는 장(場), 그리고 공적인 의제다.
그는 대만어 랩을 주체의 선언이 되게 했고, 타이난에 런런유궁롄이라는 남부의 거점을 키웠으며, 그리고 래퍼가 인권, 동물의 권리, 대만 정체성, 사회적 의제를 퍼포먼스와 오락 시장 안에 머물러 두는 것이 아니라 창작의 핵심에 놓을 수 있게 했다.
대만 힙합의 이야기 속에서 러거우는 자주 중국어 랩이 메인스트림 시장으로 들어가는 위치에 놓이고, 쑹웨팅(宋岳庭)은 작사와 삶의 서사의 위치에, 단바오(蛋堡)와 옌서(顏社)는 시적이고 재즈에 가까운 노선의 위치에 놓인다. 다즈의 위치는 더 거칠고 더 공공적이다. 그는 마이크를 타이난으로, 거리로, 국제 미디어와 정치적 의제의 곁으로 가져가, 대만의 랩이 아주 이른 시기부터 더 어려운 물음을 세우게 했다 — 이 섬은 어떤 언어로, 어떤 억양으로, 어떤 태도로 자신을 말할 것인가.
이 물음은 다즈의 작품에 늘 마찰의 감촉을 두르게도 한다. 그를 좋아하는 사람은 자주 대만 정체성과 인권과 동물의 권리를 이렇게까지 솔직하게 부르는 몇 안 되는 사람이라고 여긴다. 좋아하지 않는 사람은 정치성이 너무 강하고 어조가 너무 딱딱하며 입장이 너무 앞선다고 느낄지 모른다. 이 분열 자체가 대만의 대중문화에서 다즈의 위치다. 그를 순수한 오락의 인물로 놓기는 어렵고, 단일한 사회운동의 역할로 정리하기도 어렵다. 그의 곡에는 무대와 리듬이 있고, 동시에 구호와 공격과 추모와 신념도 있다. 그의 스튜디오에는 음악의 제작이 있고, 동시에 교육과 신의 육성도 있다.
따라서 다즈를 돌아볼 때 가장 좋은 입구는 역시 음악이다. 정치적인 사건은 차례로 지나가고 공적인 논쟁은 끊임없이 변해 가지만, 〈台灣SONG〉의 그 타이난 억양, 《설찬연화》로 시도한 완전한 랩 앨범, 그리고 런런유궁롄이라는 하나의 연습실이 천천히 키운 남부의 신이야말로 그가 대만 힙합사에 남긴 가장 안정된 부분이다. 그것은 한 사람의 대만 래퍼가 밖에서 온 형식을 땅의 소리로 불러내는 과정이며, 대만의 랩이 언더그라운드에서 공공의 언어로 바뀌어 가는 과정이기도 하다.
더 읽을거리:
- 台灣嘻哈與饒舌發展 — 쑹웨팅, 러거우, 다즈에서 Leo 왕, 슝짜이, 새로운 세대까지의 대만 랩의 흐름.
- 台灣獨立音樂 — 인디 레이블, 지역의 현장, 비주류 음악이 대만 음악의 또 하나의 길을 어떻게 떠받쳐 왔는가.
- 金曲獎 — 대중음악상에서 보는 대만의 음악 장르와 언어의 정치의 변화.
- 二二八事件 — 다즈의 작품이 자주 닿는, 대만의 역사적·정치적 기억의 하나.
이미지 출처
- 히어로 이미지의 다즈 사진: 嘉義市政府, Wikimedia Commons, 성명표시 라이선스(정부 웹사이트 데이터 개방 선언). 원 파일: 全國獨嘉三日跨年祭 力邀金鐘雙主持（大支）.
- MC HotDog의 2012년 공연 사진: 邱鈺鋒, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0. 원 파일: 2012 Super Slipper.
참고 자료
- 〖專訪〗大支／過去是如此，未來還不知道 — 중앙통신사 2019년 문화 인터뷰. 다즈의 초기 힙합과의 만남, MC HotDog와의 교류, 마옌 레코드, 런런유궁롄, 《인》, 그리고 대만 힙합의 발전에 대한 그의 견해를 정리하고 있다.↩
- 台灣嘻哈考古｜簽下熱狗與大支時，魔岩根本沒人懂得怎麼做饒舌 — Roomie가 옌서 《힙합囝: 대만 랩 이야기》에서 전재한 발췌 기사. Master U, 마옌 레코드의 다마시퇀 음악 스튜디오, 러거우와 다즈의 언더그라운드 시대, 그리고 《설찬연화》의 대만 랩사에서의 위치를 설명하고 있다.↩
- 大支 — 위키백과 — 중국어판 위키백과의 다즈 항목. 작품 연표, 텔레비전 프로그램, 공동 작업, 수상 이력, 공연의 사건에 대한 색인으로 사용했다. 중요한 서사 부분은 중앙통신사, Roomie, 공영방송 등의 출처로 교차 확인하고 있다.↩
- 人人有功練音樂工作室 — 위키백과 — 중국어판 위키백과의 런런유궁롄 항목. 스튜디오의 설립, 타이난의 현장, 교육, 멤버 등의 배경을 정리한 보조적인 색인이다.↩
- 台灣嘻哈與饒舌發展 — Taiwan.md의 기존 기사. 대만어 랩, 〈台灣SONG〉, 런런유궁롄, 대만 힙합의 맥락을 정리하고 있다.↩
- 不按常理出牌，視野才不同 大支 — 공영방송 《누가 저녁에 오는가 11》의 프로그램 소개. 다즈의 가정적인 배경, 오랜 채식, 동물에 대한 관심, 그리고 마이크로 사회적 의제에 개입하는 공적 이미지를 기록하고 있다.↩
- 台北高雄響應世界動物權日 華山大草原出現大型豬臉 — 환경정보센터 2019년 보도. 세계 동물권의 날 행사, 다즈가 동물 권리 선언의 낭독을 이끈 일, 그리고 그가 음악으로 동물권의 제언에 참여한 현장을 기록하고 있다.↩
- 傳中共封殺55藝人 徐若瑄、吳念真遭列名 — 대기원(大紀元) 2016년 보도. 인터넷에 유포된 대만 연예인 배제 명단과 다즈의 응답을 기록하고 있다. 명단의 진위는 "전해지고 있다", "미확인"으로 다루고 있다.↩
- 大嘻哈時代 — 위키백과 — 중국어판 위키백과의 프로그램 항목. 《대힙합시대》의 방송 플랫폼, 진행, 그리고 Leo 왕, 다즈, 티다오장, 슝짜이 등 멘토의 정보를 정리한, 프로그램의 기본 자료로서의 출처다.↩