30 सेकंड अवलोकन: लो ता-यु (जन्म 1954) रेडियोलॉजी के डॉक्टर से गायक-गीतकार बने एक कलाकार हैं। 1982 में उनके एल्बम 《ज़ी हू ज़े ये》 (之乎者也) ने पॉप गीतों के बोल को भावनात्मक सजावट से बदलकर एक ऐसी चीज़ बना दिया जो अपना नज़रिया साथ ले जा सके; ताइवान के संगीत समीक्षकों ने बाद में इसे सौ सर्वश्रेष्ठ क्लासिक एल्बमों में पहला स्थान दिया। उन्होंने 〈लुकांग श्याओ चेन〉 (鹿港小鎮) में जड़हीनता, 〈या श्या दे गुएर〉 (亞細亞的孤兒) में अलगाव, और 〈पूरब का मोती〉 (東方之珠) में पराएपन को गाया, हर बार पूछते हुए "मैं कौन हूँ?" विडंबना यह है कि ताइवान की भटकन को इस क़दर गाने वाला यह शख़्स खुद ताइपे से न्यूयॉर्क, हांगकांग, बीजिंग तक भटकता रहा — शोधकर्ताओं ने हिसाब लगाया कि उसने उनतीस साल में उन्नीस बार घर बदला। सत्तर की उम्र में वह ताइवान लौटे, मंच पर खड़े होकर बोले कि उनकी पीढ़ी के संगीतकारों में से "कम से कम 70 प्रतिशत बाहर हो चुके हैं," और जो बचे हैं वे सब शानदार उत्तरजीवी हैं।
1970 का दशक, ताइचुंग। चाइना मेडिकल कॉलेज के शव-विच्छेदन कक्ष में फॉर्मेलिन की तीखी गंध थी, आम छात्र वहाँ ज़्यादा देर टिक नहीं पाते थे। मगर मेडिकल विभाग का एक छात्र वहीं छिपना पसंद करता था — पढ़ने के लिए नहीं, गाने के लिए।
"वहाँ कम लोग जाते थे, और गूँज भी बहुत अच्छी थी, इसलिए कोई नहीं जान पाता था कि मैं गा रहा हूँ।"1
उस छात्र का नाम था लो ता-यु। दस-बारह साल बाद, उसके लिखे गीत पूरी चीनी-भाषी दुनिया में फैल जाएँगे; वे धुनें जो कभी छिपकर, सुने जाने से डरते हुए गाई गई थीं, एक पूरी पीढ़ी की साझा स्मृति बन जाएँगी। लेकिन शव-विच्छेदन कक्ष के उन वर्षों में, वह बस एक डॉक्टरों के परिवार का बच्चा था, जो चुपके से वह काम सीख रहा था जो उसका परिवार नहीं चाहता था।
यही लो ता-यु नाम के इस इंसान की सबसे गहरी दरार है: उसने बाद में पूरी ज़िंदगी ताइवान की जड़हीनता गाने में, "मैं कौन हूँ" के इस बेजवाब सवाल को गाने में लगा दी — और वह खुद, इसी सवाल का सबसे पूरा भटकने वाला किरदार था।
किसी को पता नहीं था कि वह गा रहा है
यह समझने के लिए कि लो ता-यु इस तरह गीत क्यों लिखते थे, पहले यह जानना ज़रूरी है कि वह मूलतः किस तरह का इंसान बनने वाला था।
उनका जन्म 20 जुलाई 1954 को ताइपे में हुआ,2 एक विशिष्ट डॉक्टरी परिवार में, जहाँ माता-पिता और भाई-बहन सभी चिकित्सा या नर्सिंग के पेशे में थे। ऐसे परिवार में बच्चे का डॉक्टर बनना लगभग तय माना जाता था, और लो ता-यु ख़ुद भी कहते हैं कि वह "बचपन में बहुत अनुशासित" थे। उन्होंने वाक़ई उसी लीक पर चलकर दिखाया: चाइना मेडिकल कॉलेज के मेडिकल विभाग में दाख़िला लिया, लगभग 1980 से 1981 के बीच स्नातक हुए,3 और बाद में रेडियोलॉजिस्ट बने।
पर यह अनुशासित मेडिकल छात्र संगीत को अपने भीतर छुपाए हुए था। शव-विच्छेदन कक्ष वाला वह क़िस्सा उन्होंने ख़ुद सुनाया था: वह पूरे कॉलेज का सबसे शांत, सबसे कम आवाजाही वाला कोना था, गूँज अच्छी थी, अकेले गाने के अभ्यास के लिए मुफ़ीद।1 एक होने वाला डॉक्टर, शवों के साथ रहने वाले कमरे में, ऐसी चीज़ का अभ्यास कर रहा था जिसका जान बचाने से कोई लेना-देना नहीं था।
घर में विरोध नहीं हुआ, ऐसा नहीं था। लो ता-यु ने बाद में ख़ुद को "घर के साथ ग़द्दारी करने वाला" बताया, संगीत की तरफ़ भाग जाने वाला, और परिवार को इसे सचमुच स्वीकार करने में लगभग दस साल लगे।4 दस साल एक लंबा सुलह है। उनके और उनके पिता के बीच एक समझौता था: पहले डॉक्टरी की योग्यता हासिल करो, यह साबित करो कि तुम मेडिकल के रास्ते पर चलने में सक्षम हो, उसके बाद ही अपनी चुनी हुई राह पर जा सकते हो। उन्होंने रेडियोलॉजी की नौकरी हासिल की, यानी वादा निभा दिया, और उसके बाद ही मुड़कर चले गए।
📝 क्यूरेटर की टिप्पणी
लो ता-यु ने रेडियोलॉजी चुनी, सर्जरी नहीं। बरसों बाद उन्होंने एक बात कही जो रुककर सोचने लायक है: रचना और ऑपरेशन करना एक जैसे हैं, दोनों में दिल-जिगर निचोड़ने पड़ते हैं, "लेकिन तुम्हें असल में वह चीरा लगाना नहीं पड़ता। रचना की यही तो ख़ूबी है!"5 उन्होंने एक तरह की "निदान" वाली जगह चुनी: साफ़-साफ़ देखना कि रोग कहाँ है, उसे बयान कर देना, पर अपने हाथ से काटना नहीं। यही रेडियोलॉजी वाली नज़र आगे चलकर उनके गीत लिखने का तरीक़ा बन गई। उनका ग़ुस्सा शायद ही कभी चीख़-पुकार का सहारा लेता है, वह किसी समाज के रोग को इतनी साफ़ तरह से बयान कर देने पर टिका है कि आप ख़ुद देख लें।
उनकी अपनी सफ़ाई बड़ी ठंडी थी: "इतने सारे डॉक्टरों में एक लो ता-यु और बढ़ जाए तो कोई फ़र्क़ नहीं पड़ता; पर संगीत में अभी बहुत गुंजाइश बाक़ी है।"6 यह किसी इंसान का हिसाब लगाने के बाद लिया गया फ़ैसला है — दुनिया को एक डॉक्टर कम मिलने से कोई अंतर नहीं पड़ता, पर संगीत के मैदान में अभी भी कुछ ऐसा है जो वह कर सकता है — इसमें किसी जोशीले नौजवान की वीरता वाली बात छू भर नहीं गई।
वह चीरा जो असल में लगाना ही नहीं पड़ा
21 अप्रैल 1982 को, लो ता-यु ने अपना पहला एकल एल्बम 《ज़ी हू ज़े ये》 (之乎者也) जारी किया।7 काला चश्मा, घुँघराले उलझे बाल, सिर से पैर तक काली पोशाक — "काले लो ता-यु" की यह छवि उस दौर के नरम-गरम कैंपस फ़ोक गीतों से बिल्कुल मेल नहीं खाती थी।
यह एल्बम बाद में 《ताइवान पॉप संगीत की सौ सर्वश्रेष्ठ एल्बमें》 में पहले स्थान पर चुना गया,7 और इसका यह दर्जा लगभग अडिग है। इसे पहले पायदान तक पहुँचाने वाली बात यह थी कि इसने वह काम किया जो उस दौर के चीनी-भाषी पॉप गीत शायद ही कभी करते थे: गीत के बोल को तर्क बना देना, ऐसी चीज़ जो अपना नज़रिया साथ ढो सके। 〈लुकांग श्याओ चेन〉 (鹿港小鎮) में वह नौजवान जो गाँव से ताइपे रोज़ी-रोटी कमाने आया और पाया कि अब गाँव भी लौटने लायक नहीं रहा, वह पूरे औद्योगीकरण के दौर की जड़हीनता गा रहा था; 〈परिघटना के बहत्तर रूप〉 (現象七十二變) लगभग एक सामाजिक पर्यवेक्षण रिपोर्ट जैसा है। पता चला कि पॉप गीत भी एक रेडियोलॉजिस्ट की समाज पर लिखी निदान-रिपोर्ट हो सकता है।
लो ता-यु के 〈लुकांग श्याओ चेन〉 (鹿港小鎮) का आधिकारिक MV। रॉक रिकॉर्ड्स का आधिकारिक चैनल। औद्योगीकरण के दौर में गाँव से ताइपे संघर्ष करने आए और फिर घर भी न लौट पाने वाली जड़हीनता का गीत।
लेकिन 1982 के ताइवान में साफ़-साफ़ बात कहने की क़ीमत चुकानी पड़ती थी। वह मार्शल लॉ का दौर था, गीतों को सेंसर बोर्ड के पास भेजना पड़ता था, सेंसरशिप की व्यवस्था एक अदृश्य जाल जैसी थी। लो ता-यु का इस जाल से निपटने का तरीक़ा था सच्ची बात को चतुराई से भेस बदलकर छुपा देना।
《ज़ी हू ज़े ये》 का शीर्षक-गीत इसका सीधा मज़ाक़ था। इस गीत के मूल बोल सेंसरशिप पर सीधा तंज़ कसते थे, साफ़-साफ़ पूछते थे कि गीत जाँच में पास होगा या नहीं; जब सेंसर बोर्ड को भेजा गया तो इसे बदलकर एक हल्की-फुल्की, बेज़रर लगने वाली पंक्ति में ढाल दिया गया, जो आख़िर में "सब ख़ुश" वाले भाव पर जाकर टिकती थी।8 ऊपर से बिल्कुल निर्दोष, पर भीतर से पूरी व्यवस्था पर एक ठंडी हँसी।
एक नक़ली उपशीर्षक से मिली एक सच्ची बात
सबसे मशहूर भेस-बदली थी 〈या श्या दे गुएर〉 (亞細亞的孤兒) की।
इस गीत का शीर्षक वू चुओलियू (吳濁流) के इसी नाम के उपन्यास से लिया गया था, जो ताइवान की इतिहास की दरार में फँसी उस हालत को बयान करता है जिसे न कोई चाहता है, न कोई अपनाता है। मार्शल लॉ के ताइवान में यह एक अत्यंत संवेदनशील रूपक था। इसे सेंसर बोर्ड से पास कराने के लिए, लो ता-यु ने इसमें एक उपशीर्षक जोड़ा: "लाल दुःस्वप्न — इंडोचाइना के शरणार्थियों को समर्पित।"9
इस उपशीर्षक ने पूरे गीत का रुख़ चतुराई से "ताइवान की अपनी अनाथ-सी हालत" से हटाकर "इंडोचाइना के शरणार्थियों" पर मोड़ दिया। सेंसर बोर्ड को यह वियतनाम और कंबोडिया के शरणार्थियों के प्रति सहानुभूति जताता एक गीत दिखा, जो उस समय के साम्यवाद-विरोधी माहौल के अनुरूप था; जबकि जो लोग असल में समझते थे, वे जानते थे कि वह एशिया का अनाथ, दरअसल यह द्वीप ख़ुद ही था। एक नक़ली उपशीर्षक की क़ीमत पर, एक ऐसी सच्ची बात कही जा सकी जो खुलकर नहीं कही जा सकती थी।
💡 क्या आप जानते हैं?
〈या श्या दे गुएर〉 की एक पंक्ति, जो पीले चेहरे पर लाल कीचड़ की छवि बाँधती है, बरसों से दोनों किनारों के रिश्ते और पहचान की एक गुप्त कूट-भाषा की तरह पढ़ी जाती रही है। लेकिन लो ता-यु का छोड़ा वह "इंडोचाइना के शरणार्थियों को समर्पित" उपशीर्षक ख़ुद मार्शल लॉ के दौर का एक नमूना है। यह बताता है कि उस दौर के रचनाकार को अगर श्रोता तक कोई दिल की सच्ची बात पहुँचानी हो, तो पहले सेंसर बोर्ड के लिए एक ऐसी कहानी तैयार करनी पड़ती थी जिस पर वह भरोसा करने को तैयार हो। गीत नहीं बदला, बदला बस वह लेबल जो गीत के बाहर चिपकाया गया था।
यही लो ता-यु के शुरुआती दौर की सबसे दिलचस्प बात है: वह सड़क पर खड़े होकर नारे लगाने वाला इंसान नहीं था, वह वह इंसान था जो उपशीर्षक से, दोहरे अर्थ से, एक आँख खुली-एक बंद रखकर, न कही जा सकने वाली बातों को लाखों कानों तक चोरी-छुपे पहुँचा देता था। रेडियोलॉजिस्ट की बारीक़ी सेंसरशिप के साथ इस लुकाछिपी में काम आई।
एक गीत जो चुरा लिया गया
व्यवस्था के साथ हर मुक़ाबले में लो ता-यु जीत ही जाएँ, ऐसा नहीं था।
1985 में, 〈कल और बेहतर होगा〉 (明天會更好) नाम का एक गीत जन्मा। यह जन-कल्याण के लिए बना एक बड़ा गीत था, जिसमें साठ से ज़्यादा गायकों ने मिलकर आवाज़ दी, प्रेरणा अमेरिका के 〈वी आर द वर्ल्ड〉 से ली गई थी। धुन लो ता-यु ने बनाई थी, पर बोल सात लोगों ने मिलकर लिखे थे (लो ता-यु, चांग ता-चुन, शू नाइ-शंग, ली शो-छ्वान, छिउ फू-शंग, सिल्विया चांग, चान हुंग-ज़ी), संगीत-संयोजन चेन ज़ी-युएन का था।10 दूसरे शब्दों में, जिस राष्ट्रीय हिट गीत को सब "लो ता-यु के बोल और धुन" मानते हैं, असल में वह उसका सिर्फ़ आधा हिस्सा — यानी सिर्फ़ धुन — ही लिख पाए थे।
उन्हें ज़्यादा तकलीफ़ इस गीत के बाद के हश्र से हुई। 〈कल और बेहतर होगा〉 के मूल बोलों में सौ से ज़्यादा शब्द बदल दिए गए, और उस समय की सत्तारूढ़ पार्टी कुओमिन्तांग (KMT) ने इसे अपने चुनावी प्रचार का गीत बना लिया।10 समाज के लिए लिखा गया एक जन-कल्याण गीत, राजनीतिक लामबंदी का हथियार बन गया। कई रिपोर्टों के मुताबिक़, यह उन कामों में से एक है जिसका ज़िक्र लो ता-यु सबसे कम करना चाहते हैं; उन्होंने बेबसी से देखा कि जिस रचना में उनका हाथ था, उसे हड़प लिया गया, फिर से लिख दिया गया, और वह कुछ नहीं कर सके।
अगर 〈या श्या दे गुएर〉 यह कहानी है कि एक रचनाकार ने अपनी चतुराई से व्यवस्था को मात दी, तो 〈कल और बेहतर होगा〉 उसी रचनाकार को व्यवस्था द्वारा बुरी तरह सबक़ सिखाए जाने की कहानी है। कोई इंसान सच्ची बात को नक़ली उपशीर्षक में छुपा सकता है, पर वह किसी और को यह नहीं रोक सकता कि वह उसका गीत उठाकर अपनी बात कहने के लिए इस्तेमाल कर ले। यह वाक़या, और मार्शल लॉ के ताइवान में रचना पर लगी तमाम बंदिशें मिलकर, आगे चलकर उनके देश छोड़ने की पृष्ठभूमि का एक हिस्सा बन गईं।
ताइपे से बीजिंग तक गाते हुए जड़ों की तलाश
9 मार्च 1985 को, लो ता-यु ने ताइवान छोड़ दिया और न्यूयॉर्क चले गए।11 यह बीस से भी ज़्यादा साल तक चलने वाली भटकन की शुरुआत थी।
अंग्रेज़ी विकिपीडिया का दिया आँकड़ा चौंकाने वाला है: आगे की ज़िंदगी में, उन्होंने उनतीस साल में उन्नीस बार घर बदला, न्यूयॉर्क से हांगकांग से बीजिंग तक।12 वह वहाँ दौरे पर या नाम कमाने नहीं गए थे, वह सचमुच हर शहर में जाकर बसे, फिर वहाँ से निकले। और सबसे बड़ी विडंबना यह है कि हर पड़ाव पर उन्होंने जो गीत लिखे, वे लगभग हमेशा "वतन" के बारे में थे — यह लिखते हुए कि एक बाहरी व्यक्ति उस जगह को कैसे देखता है जहाँ वह फ़िलहाल ठहरा हुआ है।
स्रोत: अंग्रेज़ी विकिपीडिया का Lo Ta-yu पृष्ठ, बाइदू बाइके का म्यूज़िक फ़ैक्टरी पृष्ठ, सीना (Sina) की 2002 की बीजिंग मौक़े की रिपोर्ट।
दूसरा पड़ाव था हांगकांग। 1987 में वह हांगकांग में बस गए (चीनी स्रोत 1987 दर्ज करते हैं, अंग्रेज़ी विकिपीडिया 1986 लिखता है, एक साल का फ़र्क़ है)।13 1990 में, उन्होंने रॉक रिकॉर्ड्स के साथ मिलकर "हांगकांग म्यूज़िक फ़ैक्टरी" की स्थापना की,14 और अपने रचनात्मक कैमरे का रुख़ उस हांगकांग की तरफ़ किया जो चीन को वापसी की उलटी गिनती गिन रहा था। इसकी प्रतिनिधि रचना है जनवरी 1991 में जारी 〈क्वींस रोड ईस्ट〉 (皇后大道東), जिसकी धुन लो ता-यु ने बनाई, बोल लिन शी (林夕) ने लिखे, और इसे लो ता-यु ने राम चियांग (蔣志光) के साथ मिलकर गाया।15 लो ता-यु ने बाद में इस गीत के नाम के दोहरे अर्थ की व्याख्या की थी: "बड़ा मार्ग यानी वह राह जिस पर जीवन को चलना चाहिए... पूरब की तरफ़ आते ही यह क्वींस रोड ईस्ट बन जाता है, यानी हांगकांग।"15 यह एक ताइवानी व्यक्ति था, जिसने एक सूक्ष्म बाहरी नज़रिए से हांगकांग के लिए उसकी वापसी की पूर्व-संध्या की सामूहिक बेचैनी लिख दी।
बाहरी व्यक्ति की यह नज़र 〈पूरब का मोती〉 (東方之珠) गीत में और साफ़ दिखती है। यह गीत सबसे पहले 1986 में कैंटोनीज़ भाषा में आया, धुन लो ता-यु की थी, बोल चेंग क्वोक-कोंग (鄭國江) के, गाया माइकल क्वान (關正傑) ने था; बाद में 1991 के मंदारिन संस्करण के बोल लो ता-यु ने ख़ुद नए सिरे से लिखे।16 एक संगीत समीक्षा ने इन दोनों संस्करणों की तुलना करते हुए कहा कि "चेंग के बोल ज़मीनी और ठोस हैं, जबकि लो के बोल हवाई और खोखले हैं"।16 फ़र्क़ ठीक यहीं है: एक हांगकांग के मूल गीतकार के लिखे बोलों की ज़मीनी सच्चाई, और एक ताइवानी रचनाकार के हांगकांग के बारे में लिखते समय की वह किताबी दूरी। वह चाहे जितनी गहराई से लिखें, आख़िर में वह एक बाहरी व्यक्ति की ही गहराई थी।
तीसरा पड़ाव था बीजिंग। 2000 में, उनके गीतों पर से चीन में प्रतिबंध हटा, उन्होंने अपना "शताब्दी दौरा" शुरू किया, शंघाई, हांगचो, नानचांग, कुनमिंग में गाते हुए।17 2002 में, हांगकांग म्यूज़िक फ़ैक्टरी बीजिंग स्थानांतरित हो गई;17 उसी साल बीजिंग के कन्फ्यूशियस मंदिर में हुई एक प्रेस वार्ता में, उन्होंने एक ऐसी बात कही जो उस बदलते दौर को बख़ूबी बयान करती है: "यह एक महान शहर है... मुझे लगता है मेरे पैरों तले ज़मीन हिल रही है, क्योंकि सब कुछ बदल रहा है!"17
पैरों तले ज़मीन तक का हिलना — यह लगभग लो ता-यु की आधी उम्र की भटकन का सबसे ईमानदार इक़बाल है। ताइपे से निकला, न्यूयॉर्क, हांगकांग, बीजिंग के बीच उन्नीस बार घर बदलने वाला एक इंसान, जहाँ भी खड़ा होता, उसे लगता कि ज़मीन हिल सकती है। 2004 में एक इंटरव्यू में उन्होंने इस बात को और साफ़ किया: उन्होंने कहा कि चीन, हांगकांग, ताइवान के बीच आना-जाना भले चारों तरफ़ भटकने जैसा दिखे, पर असल में वह अपनी जड़ें तलाश रहे थे (अंग्रेज़ी में उनके अपने शब्द थे "in fact, I'm seeking my roots")।18
📝 क्यूरेटर की टिप्पणी
यहाँ एक ऐसी सच्चाई है जिसे आसानी से नज़रअंदाज़ किया जा सकता है। कैम्ब्रिज यूनिवर्सिटी की पत्रिका "द चाइना क्वार्टरली" (The China Quarterly) में 1993 के एक शोध-पत्र में लिखा गया था कि लो ता-यु "मुख्यभूमि चीन में कभी प्रदर्शन न करने के बावजूद, उनका काम हमेशा व्यापक रूप से लोकप्रिय रहा।"19 यानी, उनके वाक़ई चीन की धरती पर पैर रखने से बरसों पहले ही, उनके गीत वहाँ पहले पहुँच चुके थे। किसी इंसान के गीत उससे पहले किसी जगह पहुँच सकते हैं, वहाँ के लोगों द्वारा उससे पहले अपनाए जा सकते हैं — शायद यही भटकने वाले के लिए एक तरह का मुआवज़ा है: शरीर हमेशा रास्ते पर रहता है, पर गीत उसके लिए पहले ही वहाँ जाकर बस जाते हैं।
उसके अपने गीत, और उसने दूसरों के लिए लिखे गीत
लो ता-यु की बात करें तो लगभग हमेशा एक सवाल उठता है: आख़िर कौन-कौन से गीत उन्होंने ख़ुद लिखे थे?
लो ता-यु के गीत अक्सर ग़लत नाम के साथ जोड़ दिए जाते हैं, इन्हें एक-एक करके साफ़ करने से उनका एक ज़्यादा पूरा रूप सामने आता है। वह एक बेहद उर्वर रचनाकार थे, सिर्फ़ अपने गीत नहीं गाते थे, बल्कि उस दौर के चीनी-भाषी संगीत जगत के कई सितारों के लिए भी गीत लिखते थे। 1981 में, उन्होंने सिल्विया चांग के एल्बम 《बचपन》 (童年) के लिए 〈बचपन〉 और 〈वक़्त की कहानी〉 (光陰的故事) लिखे, और इस एल्बम के निर्माता भी वही थे; ये दोनों गीत असल में 1981 में ही पहली बार आए थे, न कि उस 1982 में जिसे बहुत लोग याद करते हैं।20 इससे भी पहले, 1977 से 1978 के बीच, उन्होंने लियू वेन-चेंग (劉文正) के लिए 〈चमकते दिन〉 (閃亮的日子) लिखा।21 1983 में, उन्होंने मिशेल पान (潘越雲) के लिए 〈जंगली लिली का भी बसंत होता है〉 (野百合也有春天) लिखा।22 1990 का 〈सपनों का पीछा करने वाला〉 (追夢人) फ़ोंग फ़ेई-फ़ेई (鳳飛飛) के लिए लिखा गया था। 1991 में अनीता मुई (梅艷芳) का गाया 〈जैसे कोई पुराना दोस्त लौट आया〉 (似是故人來) — इसकी धुन उन्होंने बनाई, पर बोल लिन शी ने लिखे थे।23
💡 क्या आप जानते हैं?
कुछ ऐसे गीत हैं जिन्हें लगभग पूरी जनता यह मानती है कि लो ता-यु ने "बोल और धुन दोनों अकेले" बनाए, पर ऐसा नहीं है। 〈नॉस्टैल्जिया के चार छंद〉 (鄉愁四韻) के बोल कवि यू क्वांग-चुंग (余光中) ने लिखे थे, लो ता-यु ने बस उन्हें धुन दी। 〈क्वींस रोड ईस्ट〉 और 〈जैसे कोई पुराना दोस्त लौट आया〉 दोनों के बोल लिन शी की क़लम से निकले हैं, लो ता-यु के ज़िम्मे सिर्फ़ धुन थी। और वह दमदार 〈सागर पर एक हंसी〉 (滄海一聲笑) — इसके बोल और धुन दोनों असल में जेम्स वोंग (黃霑) की रचना हैं, लो ता-यु ने बस इसका मंदारिन संस्करण गाया, वह ख़ुद इसके रचनाकार नहीं थे।24 इन्हें एक-एक करके साफ़ करना ज़रूरी क्यों है? क्योंकि एक रचनाकार ने क्या लिखा और क्या नहीं लिखा, यह बात ख़ुद उस इंसान का एक हिस्सा है।
एक और गीत जो अक्सर लो ता-यु के नाम पर गिन लिया जाता है वह है 〈लाल धूल〉 (滾滾紅塵); सच यह है: बोल और धुन दोनों लो ता-यु ने लिखे, पहली बार इसे सारा चेन (陳淑樺) ने गाया, जबकि लेखिका सानमाओ (三毛) इसी नाम की फ़िल्म की पटकथा-लेखिका थीं, इस गीत की बोल-धुन लेखिका नहीं।25 रहा 〈तुम्हारी सूरत〉 (你的樣子), यह 1988 के एल्बम 《प्रिय साथी》 (愛人同志) में शामिल है, न कि कुछ स्रोतों में लिखे 1984 के 《घर》 (家) में।26
इन्हें एक-एक करके साफ़ कर लें तो एक बात नज़र आती है: लो ता-यु का रचनात्मक दायरा पूरे 1980 और 1990 के दशक के चीनी-भाषी पॉप संगीत तक फैला हुआ है। उनके गीत सिल्विया चांग, लियू वेन-चेंग, मिशेल पान, फ़ोंग फ़ेई-फ़ेई, अनीता मुई की आवाज़ों में बहे, और उनकी अपनी वह हल्की-सी भर्राई हुई आवाज़ में भी। एक रेडियोलॉजिस्ट, आख़िर में चीनी-भाषी पॉप संगीत के आधे इतिहास का लेखक बन गया।
तीखेपन की कीमत
अगर कोई लेख सिर्फ़ यह लिखे कि लो ता-यु कितने महान थे, तो वह ईमानदार नहीं होगा। उनका रास्ता हमेशा आसान नहीं रहा, और वह शुरू से आख़िर तक उतने ही धारदार भी नहीं रहे।
हांगकांग के दौर में ही कुछ लोगों को लगने लगा था कि वह बदल गए हैं। कुछ समीक्षकों की राय थी कि हांगकांग जाने के बाद लो ता-यु का "तीखापन घट गया, वह व्यावसायिकता की तरफ़ झुक गए," क्योंकि इस दौर में म्यूज़िक फ़ैक्टरी का ज़्यादातर उत्पादन फ़िल्मी संगीत ही था।27 मार्शल लॉ के ताइवान में सेंसरशिप से जूझने वाले एक आलोचनात्मक गायक से लेकर, हांगकांग की फ़िल्मों के लिए शीर्षक-गीत लिखने वाले एक व्यावसायिक संगीतकार तक — इस बीच वाक़ई एक फ़ासला था, जो शुरुआती लो ता-यु को पसंद करने वालों को हमेशा रास न आया हो।
इससे भी सीधी आलोचना उनके बाद के कामों को लेकर आई। 2009 में, एक व्यक्ति-पत्रिका की समीक्षा ने कहा कि उनके गीत "पैने नहीं रहे, बल्कि तीखेपन में कमी और कड़वाहट में ज़्यादती है," और यह भी कि उनमें "बाद का असर नहीं बचा।"28 जो इंसान कभी एक ही गीत से पूरे दौर के रोग को पकड़ लेता था, उसे अब वह पुरानी सटीकता खो चुका माना जाने लगा।
📝 क्यूरेटर की टिप्पणी
आम राय यह है कि "लो ता-यु बूढ़े हो गए, ग़ुस्सा नहीं रहा, व्यापार के आगे झुक गए।" पर यह राय शायद कारण और नतीजे को उलट देती है। जो इंसान "निदान" की नज़र से गीत लिखता है, उसकी ताक़त किसी ठोस रोग से उसकी दूरी से आती है; मार्शल लॉ के ताइवान में, वह रोग बिल्कुल साफ़-साफ़ वहीं मौजूद था। जब वह ताइवान छोड़कर उन शहरों में भटक गए जहाँ न वह सेंसरशिप व्यवस्था थी, न वह ख़ुद वहाँ का बाशिंदा था, तो उन्होंने सिर्फ़ ग़ुस्सा नहीं खोया, वह जगह भी खो दी जहाँ से वह सटीक वार कर सकते थे। जो लोग उन्हें "पर्याप्त तीखा नहीं" कहकर आलोचते हैं, उन्होंने शायद यह ग़ौर नहीं किया: तीखापन हमेशा से ज़मीन से जुड़ा रहा है। ज़मीन लगातार हिलती रहे, तो चाकू को अपनी सटीक जगह मिलती ही नहीं।
यह भी भटकने की एक क़ीमत है। 〈पूरब का मोती〉 को "हवाई" कहकर नकारा गया, हांगकांग के दौर को "व्यावसायिक" कहा गया, बाद के दौर को "कुंद" कहा गया — इन तमाम आलोचनाओं के पीछे असल में एक ही बात है: जिस इंसान का कोई स्थिर निर्देशांक नहीं बचा, उसके लिए हमेशा वह पुरानी सटीकता बनाए रखना मुश्किल हो जाता है। इन्हें यहाँ शामिल करने का मक़सद उनकी टाँग खींचना नहीं है, यह "भटकने वाले" की इस मुख्य धुरी का सबसे सच्चा दूसरा पहलू है।
एक शानदार उत्तरजीवी
बीजिंग से ताइवान लौटने के बाद, लो ता-यु रुके नहीं। 2008 में, उन्होंने ली जोंगशेंग, वाकिन चाऊ, चांग चेन-युए के साथ मिलकर एक सीमित-अवधि का सुपरबैंड "ज़ोंगगुआनशियान" (縱貫線) बनाया। चार ऐसे लोग जो चाहते तो पुराने गीतों के सहारे आराम से जी सकते थे, साथ में दौरे पर निकले, दो एल्बम जारी किए, और 2010 की शुरुआत में जाकर ही यह बैंड टूटा।29
ज़ोंगगुआनशियान (Superband) का 2009 का विश्व दौरा, जिसमें लो ता-यु, ली जोंगशेंग, वाकिन चाऊ और चांग चेन-युए शामिल थे, एक सीमित-अवधि का बैंड। फोटो: टैट लाउ, 2009। CC BY-SA 2.0।
2024 में, सत्तर वर्षीय लो ता-यु कॉन्सर्ट के मंच पर खड़े हुए। उन्होंने बीस से ज़्यादा गीत गाए, और कुछ पियानो के टुकड़े भी बजाए।30 नीचे बैठे थे कई पीढ़ियों तक फैले हुए श्रोता — वे बुज़ुर्ग जिन्होंने मार्शल लॉ के दौर में उन्हें वे बातें गाते सुना था जो कहने की हिम्मत किसी में नहीं थी, वे अधेड़ लोग जिन्होंने उनके गीतों को अपनी जवानी का साउंडट्रैक बनाया, और वे नौजवान जो उन्हें कवर गीतों और स्ट्रीमिंग के ज़रिए ही जान पाए।
वह छात्र जो कभी शव-विच्छेदन कक्ष में छिपकर, सुने जाने से डरते हुए गाता था, सत्तर की उम्र में पूरा हॉल उसे गाते हुए सुन रहा था।
2021 में, लो ता-यु को 32वें गोल्डन मेलोडी अवार्ड्स में विशेष योगदान पुरस्कार मिला, जूरी की टिप्पणी थी "एक विचारक की ऊँचाई"। फोटो: हुआ चेंग ज़ाई लाई रेन, 2021। CC BY-SA 4.0।
पर उन्होंने ख़ुद को बहुत महान बताकर पेश नहीं किया। मंच पर उन्होंने बस इतना कहा: "जिन संगीतकारों को हाशिए पर धकेला गया उनमें से कम से कम 70 प्रतिशत थे, और आज इस मंच पर जो बचे हैं, वे सब शानदार उत्तरजीवी हैं!"30 उन्होंने ख़ुद को गॉडफादर या किंवदंती नहीं कहा, उन्होंने कहा कि वह बस एक बचा हुआ इंसान हैं। उन साथियों के मुक़ाबले जिन्हें दौर ने बाहर कर दिया, वह बस इतने ख़ुशक़िस्मत थे कि अब तक खड़े हैं।
लगभग पूरी ज़िंदगी भटकने वाले लो ता-यु ने आख़िर "मैं कौन हूँ" के इस सवाल से सुलह कैसे की? इसका जवाब शायद एक बहुत घरेलू-से दृश्य में छिपा है। अट्ठावन साल की उम्र में, वह पिता बने; रोज़ बेटी को स्कूल छोड़ने जैसी छोटी-सी बात को उन्होंने "बेहद लुत्फ़वाला" बताया। फिर उन्होंने एक ऐसी बात कही जो उनकी पूरी भटकती ज़िंदगी को समेट देती है: "ज़िंदगी एक चक्र है। जब यह एक घेरा बन जाती है, तो फिर कुछ भी मुश्किल नहीं रहता।"5 उन्होंने एक बात और जोड़ी: बात बस इतनी है कि तुम शुरुआती बिंदु पर लौटने को तैयार हो या नहीं।
ताइपे के शव-विच्छेदन कक्ष से चलकर, न्यूयॉर्क, हांगकांग, बीजिंग का चक्कर लगाते हुए, उन्नीस बार घर बदलकर, एक द्वीप की जड़हीनता और अनाथपन को गाते हुए, आख़िर एक ऐसी सुबह जब वह अपनी बेटी का हाथ थामे उसे स्कूल छोड़ने जा रहे थे, यह भटकने वाला मानो आख़िरकार वह जवाब पा गया जिसे वह पूरी ज़िंदगी गाता रहा था। यह नहीं कि कोई ख़ास जगह ही उसकी जड़ थी, बल्कि "शुरुआती बिंदु पर लौटना" यह बात अपने-आप में जड़ थी — जब ज़िंदगी घूमकर एक घेरा बन जाती है, तो ज़मीन हिलना बंद कर देती है।
उन्होंने अपनी पूरी ज़िंदगी की भटकन से, पूरी एक पीढ़ी की ओर से ताइवान का यह सवाल पूछा: "मैं कौन हूँ?" और सत्तर की उम्र में भी मंच पर खड़े होकर गाना, ख़ुद अपने-आप में उस सवाल का अब तक का सबसे ईमानदार जवाब है।
आगे पढ़ें:
- ताइवान का पॉप संगीत: नाकासी से लेकर जे चाउ तक, एक द्वीप ने गीत को कैसे अपनी आवाज़ बनाया — इस पूरे इतिहास में लो ता-यु एक ऐसा अहम किरदार है जो पहले और बाद के दौर को जोड़ता है
- ताइवान लोकगीत आंदोलन: "अपने गीत ख़ुद गाओ" ने ताइवान के पॉप संगीत को कैसे फिर से लिखा — लो ता-यु के उभरने से ठीक पहले की लहर, उन्हें समझने के लिए पहले यह दौर समझना ज़रूरी है
- गोल्डन मेलोडी अवार्ड्स: ताइवान ने एक पुरस्कार से चीनी-भाषी संगीत को कैसे परिभाषित किया — लो ता-यु को 2021 में 32वें गोल्डन मेलोडी में विशेष योगदान पुरस्कार मिला
- सिल्विया चांग: नवयौवना से गोल्डन हॉर्स की सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री तक, ताइवानी फ़िल्म और संगीत की दोहरी किंवदंती — 1981 के एल्बम 《बचपन》 ने लो ता-यु के लिखे 〈बचपन〉 और 〈वक़्त की कहानी〉 को पहली बार सामने लाया
- सानमाओ: भटकन के साहित्य की एक पीढ़ीगत किंवदंती — 〈लाल धूल〉 की इसी नाम वाली फ़िल्म की पटकथा-लेखिका (इस गीत के बोल-धुन असल में लो ता-यु के हैं)
छवि स्रोत
इस लेख में 3 CC-लाइसेंस प्राप्त छवियों का उपयोग किया गया है, सभी public/article-images/people/ में कैश्ड हैं, ताकि स्रोत सर्वर पर हॉटलिंकिंग से बचा जा सके; वीडियो आधिकारिक चैनल का YouTube एम्बेड है:
- लो ता-यु का 2011 का प्रदर्शन (हीरो छवि) — फोटो: डैनियल एम शिह, 2011, CC BY-SA 2.0
- ज़ोंगगुआनशियान बैंड, 2009 — फोटो: टैट लाउ, 2009, CC BY-SA 2.0
- लो ता-यु, 2021 गोल्डन मेलोडी अवार्ड्स विशेष योगदान पुरस्कार — फोटो: हुआ चेंग ज़ाई लाई रेन, 2021, CC BY-SA 4.0
- वीडियो: 〈लुकांग श्याओ चेन〉 रॉक रिकॉर्ड्स (ROCK RECORDS) के आधिकारिक चैनल से YouTube एम्बेड
संदर्भ
- ETtoday：羅大佑棄醫從樂，大體解剖室練唱往事 — यह रिपोर्ट लो ता-यु के मेडिकल कॉलेज के दिनों में शव-विच्छेदन कक्ष में गाने के अभ्यास की उनकी अपनी बताई कहानी दर्ज करती है, जिसमें उनका मशहूर कथन आता है "गूँज बहुत अच्छी थी, कोई नहीं जान पाता था कि मैं गा रहा हूँ" (नोट: udn के एक दूसरे संस्करण का शीर्षक "गिटार का अभ्यास" कहता है, जबकि मुख्य पाठ में "गाने का अभ्यास" लिखा है; इस लेख ने मुख्य पाठ वाला ज़्यादा सतर्क रूप "गाने/संगीत के अभ्यास" अपनाया है)।↩2
- 維基百科：羅大佑 — इसमें लो ता-यु के 20 जुलाई 1954 को ताइपे में जन्म, मेडिकल पृष्ठभूमि, 1987 में हांगकांग जाने, 2000 में बीजिंग में गतिविधि, 1990 में म्यूज़िक फ़ैक्टरी की स्थापना, 2021 में 32वें गोल्डन मेलोडी विशेष योगदान पुरस्कार जैसी पूरी जीवनी दर्ज है।↩
- 中國醫藥大學校友資料：羅大佑 — यह मातृ-संस्था का आधिकारिक पूर्व-छात्र रिकॉर्ड है, जिसमें लो ता-यु के मेडिकल विभाग में पढ़ने, लगभग 1980/81 (69वें शैक्षणिक वर्ष) में स्नातक होने, लाइसेंस पाने, और 1981 में रॉक रिकॉर्ड्स से जुड़ने का क्रम दर्ज है।↩
- 聯合新聞網：羅大佑談棄醫從樂與家人的十年和解 — यह रिपोर्ट लो ता-यु के इस बयान को दर्ज करती है कि उन्होंने "घर के साथ ग़द्दारी करके" संगीत की तरफ़ रुख़ किया, और परिवार को इसे सचमुच स्वीकार करने में लगभग दस साल लगे (मूल पेज अब उपलब्ध नहीं है, रिपोर्ट के सार से उद्धृत)।↩
- 50＋（Fiftyplus）：羅大佑專訪，五十八歲當爸與「生命是個圓」 — लो ता-यु के जीवन के बाद के दौर का यह गहन इंटरव्यू रचना और डॉक्टरी करने के फ़र्क़ ("असल में वह चीरा लगाना नहीं पड़ता"), अट्ठावन की उम्र में पिता बनकर बेटी को स्कूल छोड़ने, और "ज़िंदगी एक चक्र है, जब यह घेरा बन जाती है" वाले जीवन-बोध पर बात करता है।↩2
- 放言 Fount Media：羅大佑棄醫從樂的抉擇 — यह रिपोर्ट लो ता-यु की यह सफ़ाई दर्ज करती है कि उन्होंने डॉक्टरी का करियर छोड़कर संगीत क्यों चुना, जिसमें उनका कथन है "इतने सारे डॉक्टरों में एक लो ता-यु और बढ़ जाए तो फ़र्क़ नहीं पड़ता, पर संगीत में अभी बहुत गुंजाइश बाक़ी है।"↩
- Newton Wiki：之乎者也 — इसमें 《ज़ी हू ज़े ये》 के 21 अप्रैल 1982 को जारी होने, संगीत-संयोजन यामाज़ाकी मिनोरु और लो ता-यु द्वारा साझा किए जाने, और 《ताइवान पॉप संगीत की सौ सर्वश्रेष्ठ एल्बमें》 में पहला स्थान पाने का विस्तृत ब्योरा है।↩2
- 故事 StoryStudio：台灣禁歌史與〈之乎者也〉的欺審歌詞 — यह मार्शल लॉ के दौर की गीत-सेंसरशिप व्यवस्था को समेटता है, और दर्ज करता है कि 〈ज़ी हू ज़े ये〉 को सेंसर बोर्ड में भेजते समय सेंसरशिप पर तंज़ कसने वाले मूल बोल को बदलकर एक हल्की-फुल्की पंक्ति में कैसे ढाला गया।↩
- 大紀元：〈亞細亞的孤兒〉副標題與歌曲審查 — यह 〈या श्या दे गुएर〉 को सेंसरशिप से पार कराने के लिए उसमें "लाल दुःस्वप्न — इंडोचाइना के शरणार्थियों को समर्पित" उपशीर्षक जोड़ने की रणनीति, और इस गीत का ताइवान की पहचान से जुड़ी स्थिति के साथ संबंध दर्ज करता है।↩
- 維基百科：明天會更好 — इसमें दर्ज है कि 〈कल और बेहतर होगा〉 की धुन लो ता-यु की है, बोल लो ता-यु, चांग ता-चुन, शू नाइ-शंग, ली शो-छ्वान, छिउ फू-शंग, सिल्विया चांग, चान हुंग-ज़ी — इन सात लोगों ने मिलकर लिखे, संगीत-संयोजन चेन ज़ी-युएन का था, साथ ही मूल बोलों में सौ से ज़्यादा शब्द बदले जाने और कुओमिन्तांग द्वारा इसे चुनावी गीत के तौर पर इस्तेमाल किए जाने का विवाद भी दर्ज है।↩2
- 放言 Fount Media：羅大佑的漂泊軌跡 — यह लो ता-यु के 9 मार्च 1985 को न्यूयॉर्क जाने, 1987 में हांगकांग में बसने के प्रस्थान-क्रम, और उनके "मैं कौन हूँ" जैसी भटकन वाली थीम के बनने की प्रक्रिया दर्ज करता है।↩
- Wikipedia：Lo Ta-yu — यह अंग्रेज़ी विकिपीडिया प्रविष्टि लो ता-यु के उनतीस साल में न्यूयॉर्क, हांगकांग, बीजिंग के बीच उन्नीस बार घर बदलने, और 1990 में म्यूज़िक फ़ैक्टरी (Music Factory) की स्थापना का ब्योरा दर्ज करती है।↩
- 維基百科：羅大佑 — चीनी स्रोत लो ता-यु के 1987 में हांगकांग में बसने का उल्लेख करते हैं (अंग्रेज़ी विकिपीडिया 1986 लिखता है, दोनों में एक साल का अंतर है; इस लेख ने चीनी संस्करण को अपनाया है और अंतर को दर्ज किया है)।↩
- 百度百科：音樂工廠 — यह हांगकांग म्यूज़िक फ़ैक्टरी के 1990 में रॉक रिकॉर्ड्स और लो ता-यु की साझेदारी से बनने और 1999 में बंद होने का पूरा घटनाक्रम दर्ज करता है; यह लो ता-यु के हांगकांग दौर का रचनात्मक अड्डा था।↩
- 百度百科：皇后大道東 — इसमें 〈क्वींस रोड ईस्ट〉 के जनवरी 1991 में जारी होने, धुन लो ता-यु, बोल लिन शी, संगीत-संयोजन फ़ाबियो कार्ली, और लो ता-यु व राम चियांग द्वारा साथ गाए जाने का ब्योरा है, साथ ही गीत के नाम के "जीवन की सही राह" वाले दोहरे अर्थ पर लो ता-यु की व्याख्या भी दर्ज है।↩2
- 維基百科：東方之珠（羅大佑曲作） — यह 〈पूरब का मोती〉 के 1986 के कैंटोनीज़ संस्करण (धुन लो ता-यु, बोल चेंग क्वोक-कोंग, गायक माइकल क्वान) और 1991 के मंदारिन संस्करण (बोल ख़ुद लो ता-यु के लिखे) के फ़र्क़, और "चेंग के बोल ज़मीनी हैं जबकि लो के बोल हवाई हैं" वाली संगीत-समीक्षा दर्ज करता है।↩2
- 新浪新聞：羅大佑音樂工廠遷北京與孔廟發布會 — यह 2002 की प्रत्यक्ष रिपोर्ट म्यूज़िक फ़ैक्टरी के बीजिंग स्थानांतरित होने, 2000 में चीन में प्रतिबंध हटने के बाद के शताब्दी दौरे, और लो ता-यु के बीजिंग कन्फ्यूशियस मंदिर प्रेस वार्ता में दिए "मुझे लगता है मेरे पैरों तले ज़मीन हिल रही है" वाले मौक़े के बयान को दर्ज करती है।↩23
- The China Project：Lo Ta-yu, "Hong Kong, Pearl of the Orient" — यह अंग्रेज़ी संगीत-समीक्षा लो ता-यु के 2004 के इंटरव्यू में दिए इस बयान को उद्धृत करती है कि चीन, हांगकांग, ताइवान के बीच भटकना असल में "अपनी जड़ें तलाशना" (seeking my roots) है, और 〈पूरब का मोती〉 की वापसी-पूर्व बेचैनी का विश्लेषण करती है।↩
- Cambridge, The China Quarterly：Gold, "Go with Your Feelings" (1993) — यह समकक्ष-समीक्षित शोध-पत्र बृहद्-चीन क्षेत्र में हांगकांग-ताइवान पॉप संस्कृति के प्रभाव का विश्लेषण करता है, और बताता है कि लो ता-यु "मुख्यभूमि चीन में कभी प्रदर्शन न करने के बावजूद, उनका काम हमेशा व्यापक रूप से लोकप्रिय रहा।"↩
- 豆瓣：張艾嘉《童年》專輯 — इसमें 〈बचपन〉 और 〈वक़्त की कहानी〉 के सितंबर 1981 में सिल्विया चांग के एल्बम 《बचपन》 में पहली बार आने, लो ता-यु के बोल-धुन लेखक और पहले निर्माता होने का रिकॉर्ड है (आम तौर पर ग़लत बताई जाने वाली तारीख़ 1982 को सुधारते हुए)।↩
- KKBOX：閃亮的日子 — इसमें 〈चमकते दिन〉 के बोल-धुन लो ता-यु के, मूल गायक लियू वेन-चेंग, 1977 की फ़िल्म का शीर्षक-गीत, 1978 में एल्बम जारी होने का ब्योरा है।↩
- 魔鏡歌詞網：野百合也有春天 — इसमें 〈जंगली लिली का भी बसंत होता है〉 के बोल-धुन लो ता-यु के, गायिका मिशेल पान, 1983 में जारी होने का ब्योरा है; साथ ही यह भी स्पष्ट करता है कि 〈तिएन-तिएन-तिएन-लान〉 (天天天藍) के बोल श्ये त्साई-चुन (謝材俊) के और धुन ली शो-छ्वान की है, यह लो ता-यु की रचना नहीं है।↩
- 維基百科：似是故人來 — इसमें 〈जैसे कोई पुराना दोस्त लौट आया〉 की धुन लो ता-यु, बोल लिन शी, गायिका अनीता मुई, 1991 में जारी होने का विस्तृत रचनात्मक श्रम-विभाजन दर्ज है।↩
- 維基百科：滄海一聲笑 — यह दर्ज करता है कि 〈सागर पर एक हंसी〉 के बोल और धुन दोनों जेम्स वोंग की रचना हैं, संगीत-संयोजन जोसेफ कू का, लो ता-यु ने बस मंदारिन संस्करण गाने में हिस्सा लिया, रचनाकार नहीं थे — यह आम तौर पर होने वाली ग़लत श्रेय-गणना को दूर करता है।↩
- Newton Wiki：滾滾紅塵 — इसमें 〈लाल धूल〉 के बोल-धुन लो ता-यु के, पहली गायिका सारा चेन होने का रिकॉर्ड है, और यह भी स्पष्ट करता है कि लेखिका सानमाओ इसी नाम की फ़िल्म की पटकथा-लेखिका थीं, इस गीत की बोल-धुन लेखिका नहीं।↩
- LINE MUSIC：你的樣子 — इसमें 〈तुम्हारी सूरत〉 के 1988 के एल्बम 《प्रिय साथी》 में शामिल होने, फ़िल्म 《आ-लांग की कहानी》 (阿郎的故事) के अंत-गीत होने का ब्योरा है (आम तौर पर ग़लत बताए जाने वाले 1984 के 《घर》 को सुधारते हुए)।↩
- 放言 Fount Media：羅大佑香港時期的轉變 — यह लो ता-यु के हांगकांग म्यूज़िक फ़ैक्टरी दौर में "तीखापन घटने, व्यावसायिकता की तरफ़ झुकने" वाली राय पर टिप्पणी करता है, और बताता है कि इस दौर का मुख्य उत्पादन फ़िल्मी संगीत था।↩
- 新浪：南方人物周刊 2009 年羅大佑專題 — यह 2009 की व्यक्ति-पत्रिका की समीक्षा है, जिसमें लो ता-यु के बाद के कामों को "पैने नहीं, बल्कि तीखेपन में कमी और कड़वाहट में ज़्यादती" और "बाद का असर न बचा" बताया गया है — यह उनकी रचनात्मक धार कम होने की प्रतिनिधि आलोचना है।↩
- 維基百科：縱貫線（樂團） — ज़ोंगगुआनशियान (Superband) 2008 में बना और जनवरी 2010 में भंग हुआ एक सीमित-अवधि का सुपरबैंड था, जो लो ता-यु, ली जोंगशेंग, वाकिन चाऊ, चांग चेन-युए चार लोगों से मिलकर बना था; इसने 《उत्तर की ओर ट्रेन》 (北上列車) और 《दक्षिण की सीधी लाइन》 (南下專線) दो एल्बम जारी किए और विश्व दौरा किया।↩
- 香港 01：羅大佑七十歲演唱會「了不起的倖存者」 — यह रिपोर्ट लो ता-यु के सत्तरवें जन्मदिन के कॉन्सर्ट में सत्ताईस गीत और पाँच पियानो रचनाएँ प्रस्तुत करने को दर्ज करती है, और उनका मंच पर दिया यह बयान उद्धृत करती है: "जिन संगीतकारों को हाशिए पर धकेला गया उनमें से कम से कम 70 प्रतिशत थे, और आज इस मंच पर जो बचे हैं, वे सब शानदार उत्तरजीवी हैं।"↩2