No Party for Cao Dong : douze ans, de la rue Caodong à Yangmingshan à deux prix Golden Melody du meilleur groupe

Vue d’ensemble en 30 secondes : No Party for Cao Dong est un groupe indépendant formé en 2012 à Taipei, à Yangmingshan, « au croisement de la rue Jianxian et de la rue Caodong ». En 2016, il fait presser à ses frais 2 000 CD artisanaux, écoulés en trois jours ; en 2017, à la 28e édition des Golden Melody Awards, il remporte de manière écrasante, dès le premier tour, le prix du meilleur groupe avec 19 voix, celui du meilleur nouvel artiste avec 19 voix, et celui de la chanson de l’année avec 18 voix pour 〈大風吹〉, battant Mayday. Le 30 octobre 2021, la batteuse Fan-Fan (Tsai Yi-fan, 26 ans) meurt dans un hôtel de quarantaine à Taipei, et le groupe entre dans près de deux ans de silence. Le 20 mai 2023, il sort son deuxième album, 《瓦合》 : le terme « 瓦合 » apparaît dans les Mémoires historiques (Shiji), « Biographies des lettrés confucéens », tandis que le sens élargi de « tessons brisés réunis, assemblés sans être uniformes » vient d’un commentaire de Yan Shigu, sous les Tang, sur le Livre des Han, « Biographies de Li, Lu, Zhu, Liu et Shusun ». ¹ En 2024, avec 《瓦合》, le groupe remporte trois prix à la 35e édition des Golden Melody Awards : album de l’année, meilleur album en mandarin et meilleur groupe. Le soir de la remise des prix, le groupe est absent ; son manager reçoit les prix et déclare : « 草東沒有派對從來都不是只有站在舞台上的 4 個人。 » C’est une histoire de douze ans dont le noyau est perdre, se taire, revenir ; puis perdre encore, se taire encore, revenir encore.

Le soir du 29 juin 2024, lors de la 35e cérémonie des Golden Melody Awards, No Party for Cao Dong remporte trois grands prix : album de l’année, meilleur album en mandarin et meilleur groupe. Mais personne ne monte sur scène. ²

Ce soir-là, le groupe joue au Bubble Island Music Festival à Guiyang, en Chine continentale, et n’est pas présent dans la salle. C’est son manager qui monte sur scène à sa place et prononce ces mots :

「在我們心中，草東沒有派對從來都不是只有站在舞台上的 4 個人，而是齊心參與這 6 個字的每一個人。」²

Cette phrase provoque un silence dans la salle. Tous ceux qui connaissent leur histoire savent que ce « pas seulement quatre personnes » n’est pas une formule de remerciement de circonstance : c’est la reconnaissance directe, par un groupe, d’une membre morte trois ans plus tôt.

C’est la meilleure porte d’entrée pour comprendre les douze ans de No Party for Cao Dong : non pas la nuit de 2017 où ils ont battu Mayday, mais celle de 2024 où ils n’étaient pas eux-mêmes présents.

📝 Note curatoriale : l’histoire de Cao Dong n’est pas une histoire de groupe faite d’« ascension, réussite, maintien ». C’est une histoire d’« explosion, disparition, premier retour, nouvelle interruption par la mort, second retour ». Comprendre ce rythme est nécessaire pour comprendre pourquoi ils sont la voix la plus importante de la musique indépendante en mandarin de cette décennie.

Source : synthèse Taiwan.md à partir de Wikipédia, des palmarès des Golden Melody Awards et d’entretiens du groupe

Des camarades de lycée qui traînaient à moto à Yangmingshan

L’histoire commence le 9 juin 2012. ³ À Taipei, à Yangmingshan, au croisement de la rue Jianxian et de la rue Caodong, plus précisément près de la ruelle 34 de l’allée 245 de Yonggong Road, quelques étudiants passés par l’Université nationale des arts de Taipei et amateurs d’instruments se retrouvent. Wu Du, de son vrai nom Lin Keng-yu, et Chu-Chu, Chan Wei-chu, sont camarades de lycée ; ils traînent souvent ensemble à moto à Yangmingshan et font du skate.

Photo promotionnelle officielle de No Party for Cao Dong : quatre silhouettes dispersées sur une route vide s’étirant vers les collines, comme cette distance propre à leurs œuvres, où l’être humain est souvent placé très petit. Photo : visuel promotionnel officiel / Apple Music.

Le nom du groupe a connu trois étapes : il s’appelle d’abord « tourner à gauche rue Caodong », puis « fête de la rue Caodong », avant de prendre en 2014 sa forme définitive, « No Party for Cao Dong ». ³ Sa première version relève d’un dance-punk inspiré par Two Door Cinema Club ; après le changement de nom en 2014, l’orientation musicale change elle aussi, passant du dance-punk à un grunge inspiré par Nirvana et au post-rock.

Le changement de nom est déjà une déclaration : la fête est finie.

Liu Li, Sam, Fan-Fan : le groupe entre quatre batteurs

Pour comprendre la formation actuelle de Cao Dong à quatre membres, il faut d’abord comprendre comment elle a évolué.

Le premier batteur est Liu Li, qui se consacre ensuite à la réalisation vidéo pour le groupe et au cinéma. En réalité, il n’a pas quitté Cao Dong : il est passé du rôle de batteur à celui de témoin. ³ Le deuxième bassiste est Sam, puis le groupe s’interrompt près d’un an en raison de son service militaire.

En 2016, la batterie est reprise par Fan-Fan (Tsai Yi-fan), venue d’un autre groupe indépendant, Triple Deer. La première apparition officielle de Fan-Fan avec Cao Dong a lieu le 21 mai 2016 lors du concert « Not All Born by Mom 2.0 ». ³

En 2023, le bassiste d’origine Yang Shih-hsuan annonce une pause indéfinie de ses activités publiques ; l’ancien batteur Birdy (Huang Shih-wei) revient et reprend la batterie. La formation actuelle, en 2026, compte quatre personnes :

• Wu Du (Lin Keng-yu) : chant, guitare, principal parolier-compositeur
• Chu-Chu (Chan Wei-chu) : guitare rythmique, chœurs
• Birdy (Huang Shih-wei) : batterie
• Dennis (Chang Hao-tang) : basse

Le poste le plus important au milieu, celui de batteur, a changé quatre fois en douze ans. La troisième personne à l’avoir occupé, Fan-Fan, est morte en 2021.

Le CD artisanal tiré à 2 000 exemplaires

La version numérique de 《醜奴兒》 sort le 19 février 2016 ; le CD physique paraît le 11 mars, tiré à seulement 2 000 exemplaires, tous fabriqués à la main et distribués uniquement dans onze cafés indépendants et disquaires de Taïwan. ⁴

Ils sont vendus en trois jours.

L’album compte douze titres, pour 38 minutes et 57 secondes. Le producteur est Lee Hsiao-tsu ; le mixage est confié à l’Américain Andy Baker, et le mastering à Joel Hatstat, en Géorgie. La production dure quatre mois. ⁴ Le budget de l’album vient d’une subvention du ministère de la Culture : pas de maison de disques, pas de manager, pas de circuits de distribution dominants.

La conception musicale de cet album comporte un détail singulier : 〈大風吹〉 travaille spécialement la superposition de voix de public en concert et d’enregistrements en studio, de sorte que deux « espaces » coexistent dans la chanson : l’espace où l’on est regardé, et l’espace de la solitude. ⁴ Ce choix technique annonce l’esthétique ultérieure du groupe : en surface, une adresse lancée au monde ; au dedans, un monologue.

〈大風吹〉 comme examen des blessures

Le 14 février 2018, le clip officiel de 〈大風吹〉, réalisé par le premier batteur Liu Li, est mis en ligne sur YouTube. En avril 2020, il dépasse 5,4 millions de vues ; même la démo publiée plus tôt sur StreetVoice cumule 210 000 écoutes. ⁵ Mais l’importance de cette chanson n’est pas dans les chiffres : elle est devenue la langue commune d’une génération.

Clip officiel de 〈大風吹〉, réalisé par le premier batteur Liu Li en 2018 : après avoir quitté la batterie, il a fixé cette chanson par l’image comme mémoire commune d’une génération. Source : chaîne YouTube officielle de No Party for Cao Dong.

La chanson est écrite sur fond de traumatisme lié au mouvement taïwanais de 2015 contre les ajustements du programme d’histoire au lycée : des élèves descendent alors dans la rue, et un leader étudiant se suicide. ⁶ Wu Du condense ces souvenirs, avec sa propre expérience de harcèlement scolaire, en paroles de chanson.

En surface, les paroles reprennent le jeu de chaises musicales de la comptine 〈大風吹〉 ; en dessous, elles portent trois récits différents : une métaphore générationnelle de la concurrence pour les ressources, un sentiment d’existence emprisonné par le temps (« blâmer le temps / il a donné le commencement / blâmer le temps / il a donné la fin »), et l’expérience personnelle de harcèlement vécue par Wu Du. ⁶

Le critique musical Ma Shih-fang qualifiera plus tard le positionnement générationnel de Cao Dong de « génération des losers » :

「詞刀刀見血，骨子裡是絕無出路的虛無，成為『崩世代』青年人樂於傳誦的佳句。」⁷

Ce positionnement devient un fait au cours de la décennie suivante : pendant six années consécutives, le vote de l’Université nationale des sciences et technologies de Taïwan sur « la chanson qui représente le mieux ma génération » place 〈大風吹〉 parmi les premières ; MC HotDog l’échantillonne ; à l’automne 2017, le cours « Sociologie des perdants » de Lee Ming-tsung, professeur assistant au département de sociologie de l’Université nationale de Taïwan, attire plus de 600 étudiants et sature la salle. ⁸ Si une chanson peut faire cela, ce n’est pas parce qu’elle est agréable à écouter : c’est parce qu’elle dit, pour toute une génération, ce qu’elle n’avait pas réussi à formuler elle-même.

La nuit du « ces types sont des génies »

Le 24 juin 2017, lors de la 28e cérémonie des Golden Melody Awards, No Party for Cao Dong est nommé dans six catégories et en remporte trois, avec une victoire écrasante dès le premier tour : meilleur nouvel artiste avec 19 voix, meilleur groupe avec 19 voix, chanson de l’année pour 〈大風吹〉 avec 18 voix. ⁷

Source : palmarès des Golden Melody Awards

Huang Yun-ling, présidente du jury, décrit le groupe comme « l’explosion d’une génération étouffée » : « ils ont produit un choc immense et brisé la perception que chacun avait du son ». ⁷

Le détail le plus narratif est alors la réaction d’Ashin, de Mayday. Après avoir entendu les chansons de Cao Dong, il dit en coulisses à Masa : « Et si on allait faire leur connaissance ? Ces types sont des génies ! » ⁹

Les médias réduisent vite l’histoire à une « succession générationnelle » : un groupe indépendant qui a pressé ses CD à ses frais bat les géants du rock en mandarin. Mais Ashin lui-même n’adhère pas à ce récit : « Cela n’a rien à voir avec une alternance de générations. Être toujours positif et constructif, c’est aussi fatigant ; de temps en temps, laisser sortir une énergie différente, c’est très bien aussi. » ⁹

Wu Du refuse lui aussi ce récit lorsqu’il monte sur scène recevoir les prix. En recevant celui du meilleur groupe, il dit : « Ce prix appartient à tout le monde. » Pour le prix du meilleur nouvel artiste, les yeux embués, il dit : « Nous avons beaucoup de chance : dans tout ce néant, il y a toujours un groupe de personnes qui s’efforce de chercher la voix qui lui appartient. » Et à propos de Mayday :

「不是競爭心態來看這件事，五月天的地位是無可取代的。」⁹

Cette nuit-là, deux générations de groupes se cèdent mutuellement la place ; cela aurait dû être le point culminant de la soirée. Mais les médias retiennent le titre « ils ont battu Mayday » et manquent ce moment de reconnaissance réciproque.

📝 Note curatoriale : Cao Dong et Mayday n’ont jamais été adversaires. Ils sont deux réponses de deux générations à la question « que peut faire le rock ? » : Mayday répond par l’étreinte publique ; Cao Dong, par la douleur privée. Les deux réponses sont justes.

Tudou, 14 ans, 15 heures

Le 30 octobre 2021.

La batteuse Tsai Yi-fan, dite Fan-Fan, est retrouvée morte dans un hôtel de quarantaine à Taipei. Elle avait 26 ans. ¹⁰ Le 25 octobre, elle était rentrée d’une tournée en Chine continentale et avait intégré l’hôtel pour une quarantaine prévue de quatorze jours. Son chien, « Tudou », était arrivé auprès d’elle lorsqu’elle avait 14 ans et l’avait accompagnée pendant douze ans. Fin octobre, Tudou, vieux de 14 ans, était gravement malade.

Le soir du 29 octobre, Fan-Fan, en quarantaine, publie sur Instagram son dernier texte public :

「我最心痛的就是，我在隔離無法陪伴在側，甚至無法見到最後一面，已經哭到崩潰的我也不知道面對這一切⋯姊姊隔離結束第一件事就是領著所有行李往你身邊奔去，陪伴你人生的最後，姊姊愛你。」¹⁰

Quinze heures plus tard, elle est retrouvée morte dans sa chambre d’hôtel.

Dix-huit jours après, le 17 novembre 2021, Wu Du écrit publiquement à Fan-Fan sur Instagram :

「連日思緒混亂，困在自我懷疑與遺憾的循環之中⋯很遺憾沒能給予更好地陪伴。」¹¹

Le groupe entre alors dans un silence presque complet de près de deux ans. Pas de nouvelles chansons, pas d’entretiens, pas de concerts. En 2023, l’ancien bassiste Yang Shih-hsuan annonce une pause indéfinie. ³ À ce moment-là, Cao Dong semble définitivement terminé.

📝 Note curatoriale : un groupe qui, après une tournée, entre en hôtel de quarantaine et y perd une camarade, c’est un récit propre à l’ère du COVID. Ce n’est pas une mort héroïque, mais une perte sous régime administratif : la politique de quarantaine a séparé Fan-Fan de son chien mourant et l’a laissée seule au moment où la mort s’est produite.

Les sept ans d’attente de 〈床〉

Le 7 avril 2023, No Party for Cao Dong publie le single 〈床〉 et sa vidéo de paroles. ¹² C’est la première nouvelle chanson du groupe depuis la mort de Fan-Fan.

Vidéo officielle des paroles de 〈床〉 en 2023 : une chanson déjà jouée sur scène pendant sept ans devient la première voix du groupe après la perte de Fan-Fan. Source : chaîne YouTube officielle de No Party for Cao Dong.

Mais cette chanson avait en réalité déjà été jouée sur scène par le groupe pendant sept ans. Ils l’interprétaient depuis 2016, sans jamais l’avoir enregistrée. ¹² Si ce titre est choisi comme single de retour en 2023, ce n’est pas parce qu’il serait particulièrement bien écrit : c’est parce qu’il les accompagne depuis sept ans, et qu’il existait avant cette perte.

〈床〉 n’est pas une chanson de deuil. Elle ne mentionne pas directement Fan-Fan, ne contient ni larmes ni accusation. Son récit est bas : l’état d’une personne allongée sur un lit, incapable de se réveiller comme de dormir, chanté dans un ton presque sans inflexion émotionnelle.

Le groupe traite la perte par cette basse pression du « on ne reviendra plus à ce moment-là », et non par une tristesse dramatique. Ce choix est précisément la raison pour laquelle Cao Dong est Cao Dong : ils n’ont jamais consommé la tragédie.

Tessons brisés assemblés : des _Mémoires historiques_ au commentaire de Yan Shigu dans le _Livre des Han_

Le 20 mai 2023, 《瓦合》 sort, sept ans après 《醜奴兒》. ¹³

Pochette de l’album 《瓦合》 (2023) : le titre vient des _Mémoires historiques et la page de garde porte la mention « Nous dédions respectueusement cet album à Fan-Fan » ; c’est la première œuvre complète du groupe après la perte de Fan-Fan._

L’allusion classique du titre « 瓦合 » comporte deux niveaux. Ce détail mérite d’être distingué avec précision, car il définit ce que le titre de l’album veut réellement dire.

Premier niveau : les deux caractères « 瓦合 » apparaissent dans les Mémoires historiques (Shiji), « Biographies des lettrés confucéens » : « Chen She, simple homme du peuple, leva des soldats exilés rassemblés comme des tuiles et, en quelques dizaines de jours, se fit roi de Chu ». ¹³

Second niveau, plus décisif : le sens élargi « tessons brisés qui s’assemblent ; bien que réunis, ils ne sont pas uniformes » ne se trouve en réalité pas dans le texte original des Mémoires historiques. Il vient d’un commentaire de Yan Shigu, sous la dynastie Tang, sur le Livre des Han, « Biographies de Li, Lu, Zhu, Liu et Shusun ». ¹

Dans sa critique de l’album 《瓦合》 publiée en 2023, Tsai Yu a entièrement retracé ces deux niveaux d’allusion. ¹ La distinction est importante parce que le sens littéral, « un groupe de tessons brisés qui se rassemblent », lu seul, ne porte que le sens péjoratif d’une « foule indistincte » ; c’est l’ajout par Yan Shigu de « bien que réunis, ils ne sont pas uniformes » qui en fait des individus brisés qui s’assemblent tout en conservant chacun son irrégularité propre. C’est ce niveau de commentaire qui constitue le véritable horizon sémantique du choix de Cao Dong : non pas « réparer la fracture », non pas « s’unir d’un seul bloc », mais continuer à coexister avec la fracture.

Le producteur Chou Yi-tun explique ce choix lexical dans un entretien :

「這是一張表達遺憾，與人生中各種失望的專輯。」¹⁴

La page de garde de l’album indique : « Nous dédions respectueusement cet album à Fan-Fan. » ¹³ La dernière nouvelle chanson est 〈但〉, en anglais Damn : le chanteur y crie presque « je t’aime », adressé à Fan-Fan. ¹⁴

〈但〉 (_Damn) en 2023 : dernière nouvelle chanson de 《瓦合》, où le chanteur dit presque en criant « je t’aime » à Fan-Fan. Source : chaîne YouTube officielle de No Party for Cao Dong._

Dans un entretien lié à 《瓦合》, Wu Du parle de la manière dont le groupe a continué à écrire après la mort de Fan-Fan, avec cette phrase verbatim :

「生命本就如此脆弱，萬物的死亡從不是結束，而是另種形式陪伴的延續。」¹

Cette phrase explique pourquoi 《瓦合》 ne sonne pas comme un album qui aurait « traversé le deuil » : c’est faire de la musique en continuant à vivre dans le deuil.

〈缸〉 et 〈空〉 : les seules œuvres critiques restantes

Dans 《醜奴兒》, la densité des œuvres de critique sociale est forte : 〈爛泥〉, 〈勇敢的人〉, 〈大風吹〉, 〈我們〉. La critique Tsai Yu a compté que, dans 《瓦合》, les morceaux où l’on ressent clairement une « critique et une collision avec la société » ne sont plus que deux : 〈缸〉 et 〈空〉. ¹

Source : critique de Songstoryworks (Tsai Yu), 2023

Le refrain de 〈缸〉 est le moment de l’album qui se rapproche le plus de la lame acérée du Cao Dong de 2017 :

「於是砸了染缸／砸了染缸／才看見大海茫茫／而你我仍不知身在何方」¹

La première partie accumule l’attente avec des effets de guitare en délai et une accélération de la batterie, puis finit en traînant un son de guitare lourd, créant un contraste sonore entre « attente » et « chute ». ¹ Le hook principal du refrain, « briser la cuve à teinture », est repoussé à la fin : c’est une structure que 《醜奴兒》 n’avait pas.

Tsai Yu résume ainsi la direction des autres chansons de 《瓦合》 : « après 〈人洞山〉, l’album prend un mouvement de fermeture vers l’intérieur ; par contraste avec la manière dont le groupe brandissait autrefois l’étendard du misanthrope désabusé, criant et se heurtant à un système incapable de tenir ses promesses de “rêve”, le paysage est tout autre. » ¹

Ce passage d’un « dégoût du monde projeté vers l’extérieur » à un « dégoût du monde tourné vers l’intérieur » est un tournant structurel dans les douze ans de Cao Dong. Tsai Yu le résume comme la « fin de la génération de la jeunesse » : Cao Dong, avec son public, se prépare à entrer dans une étape suivante. ¹ Le groupe n’écrit plus des critiques sociales à la 〈爛泥〉, mais se tourne vers des chansons comme 〈白日夢〉, 〈床〉, 〈老張〉, 〈芽〉 et 〈但〉, qui abordent les interstices affectifs entre soi et les proches.

📝 Note curatoriale : 《瓦合》 n’est pas un album affaibli ; c’est un album qui passe de « parler au nom d’une génération » à « traiter son propre intérieur ». Le courage qu’a Cao Dong d’opérer ce tournant était impossible au Cao Dong de 2017, celui de 〈大風吹〉.

Des critiques ont ensuite défini 《瓦合》 comme « un album de survivants d’un suicide ». ¹⁵ Les trois premiers titres poursuivent un thème de mort, avec images de noyade et d’autodestruction ; l’Interlude instrumental du milieu crée une atmosphère « flottante et insaisissable » ; la fin bifurque, abandonne la colère et se tourne vers un « deuil calme » ; dans le dernier titre, 〈但〉, le chanteur exprime presque en criant le souvenir et la détermination à continuer de vivre.

Le moment où le manager reçoit les prix

Le 29 juin 2024, aux 35e Golden Melody Awards, la catégorie du meilleur groupe où No Party for Cao Dong est nommé est décrite par les médias comme un « groupe de la mort » : elle compte aussi Fire EX., Accusefive et d’autres formations puissantes. ¹⁶ Cao Dong remporte trois prix : album de l’année, meilleur album en mandarin et meilleur groupe, pour la deuxième fois. ²

Mais ce soir-là, le groupe se produit au Bubble Island Music Festival à Guiyang, en Chine continentale, et n’est pas présent à la cérémonie. Le manager monte recevoir les prix et prononce cette phrase : « No Party for Cao Dong n’a jamais été seulement les quatre personnes qui se tiennent sur scène, mais chacune des personnes qui participent de tout cœur à ces six caractères. » ² Elle est immédiatement interprétée comme incluant Fan-Fan, membre disparue du groupe.

Cette « victoire en absence » est en elle-même une déclaration de Cao Dong : nous ne faisons pas d’un prix le climax d’une vie. Ils continuent de jouer à Guiyang et transforment la réception du prix du meilleur groupe en un « rituel d’absence ».

Dans l’histoire de la musique populaire en mandarin, il est déjà rare qu’un groupe remporte deux fois le Golden Melody Award du meilleur groupe ; Cao Dong l’a fait avec sept ans d’intervalle, en traversant la mort d’une membre et deux années de silence presque complet. Du moment très exposé de 2017, où ils battent Mayday, au moment discret de 2024, où leur manager reçoit le prix à leur place, ce groupe redéfinit à sa manière le mot « réussite ».

Pourquoi ils n’acceptent pas les interviews

Depuis ses débuts jusqu’à aujourd’hui, No Party for Cao Dong a accordé peu d’entretiens formels. ¹⁷ Wu Du a donné quelques rares interviews, principalement à Blow Music en 2016, mais l’ensemble du groupe adopte face aux médias une attitude presque fermée.

Ce n’est pas une posture de coolitude : c’est une éthique professionnelle. Ils refusent de se façonner en « personnalité consommable » : refus de vendre le quotidien sur Instagram, refus de passer par les variétés télévisées, refus de transformer la mort de Fan-Fan en capital narratif. Une phrase de Wu Du résume leur attitude créatrice :

「我們很多作品聽起來暴力，但其實都是充滿了⋯愛。」¹⁷

C’est ce qui distingue Cao Dong de la plupart des groupes taïwanais de la seconde moitié des années 2010 : ils croient que le contenu d’une chanson doit être plus grand que la personnalité du chanteur. Les fans peuvent reconnaître les accords de 〈大風吹〉 sans forcément reconnaître le visage de Wu Du : cette distance est délibérément préservée par le groupe.

Cet album est celui de survivants d’un suicide

Douze ans. Quatre batteurs. Deux albums. Deux Golden Melody Awards du meilleur groupe. Une mort. Deux ans de silence. Une réception de prix par le manager.

Ce que No Party for Cao Dong laisse derrière lui n’est pas « une histoire d’ascension », mais une histoire de la manière dont on se recompose dans la perte. Les adolescents dance-punk de la rue Caodong à Yangmingshan en 2012 ; les 2 000 CD pressés à leurs frais en 2016 ; le triplé des Golden Melody Awards en 2017 en battant Mayday ; la perte de la batteuse Fan-Fan en 2021 ; le retour avec 〈床〉 en 2023 ; puis, en 2024, trois prix aux 35e Golden Melody Awards avec 《瓦合》, ce mot des Mémoires historiques associé aux vaincus.

Ils prouvent aussi quelque chose de plus difficile : un groupe peut perdre un membre et continuer à vivre, mais sa manière de vivre ne sera plus la même qu’avant. Le titre 《瓦合》 dit déjà tout. Incomplet, non réparé, mais tout de même assemblé : continuer à être ensemble avec la fracture.

En 2024, sur la scène des Golden Melody Awards, leur manager a dit :

「在我們心中，草東沒有派對從來都不是只有站在舞台上的 4 個人。」

À cet instant, personne dans la salle ne rit, personne ne se lève pour acclamer. Tout le monde reste silencieux cinq secondes.

Puis la caméra passe au prix suivant.

Pour aller plus loin :

• Wei Ruxuan (魏如萱) — même écosystème de musique indépendante des années 2010, contrepoint sur la voie des voix féminines
• Constant & Change (康士坦的變化球) — autre groupe du spectre post-rock, mais suivant une voie narrative vocale
• Cicada — voie entièrement instrumentale sans voix, exactement à l’opposé de Cao Dong où « les paroles sont sociologie »
• Crowd Lu (盧廣仲) — une autre voie de la musique indépendante, celle du « chanteur d’œuvres »
• Golden Melody Awards (金曲獎) — coordonnées scéniques des deux prix du meilleur groupe remportés par Cao Dong
• Musique indépendante taïwanaise (台灣獨立音樂) — évolution de la musique indépendante, de Natural Q à Cao Dong puis Accusefive
• Musique populaire taïwanaise (台灣流行音樂) — environnement industriel de la musique populaire en mandarin

Sources des images

Les trois images de cet article sont incluses au titre de l’« usage raisonnable pour commentaire éditorial » (fair use editorial commentary), mises en cache dans public/article-images/people/, sans hotlink vers les serveurs sources :

• Photo promotionnelle officielle de No Party for Cao Dong — © No Party for Cao Dong (photo promotionnelle officielle distribuée via Apple Music). Fair use editorial commentary.
• Pochette de l’album 《醜奴兒》 (2016) — © Stone Skin Ltd. (label autoproduit de No Party for Cao Dong). Fair use editorial commentary.
• Pochette de l’album 《瓦合》 (2023) — © Black Skin Ltd. (label autoproduit de No Party for Cao Dong). Fair use editorial commentary.

Les vidéos officielles intégrées dans l’article, 〈大風吹〉, 〈床〉 et 〈但〉, proviennent toutes de la chaîne YouTube officielle du groupe @nopartyforcaodong et sont intégrées via le lecteur standard de YouTube.

Références