No Party for Cao Douze : de la rue Cao Dong au mont Yangming à deux prix du meilleur groupe aux Golden Melody Awards en douze ans

En 30 secondes : No Party for Cao Dong est un groupe indépendant de quatre membres fondé le 9 juin 2012 au carrefour de la rue Jianxian et de la rue Cao Dong sur le mont Yangming à Taipei. En 2016, ils ont pressé à leurs frais 2 000 CD faits main, vendus en trois jours. Lors des 28e Golden Melody Awards en 2017, ils ont remporté de manière écrasante le meilleur groupe (en battant Mayday), le meilleur nouvel artiste et la chanson de l'année (〈大風吹〉), avec des scores de 19, 19 et 18 voix au premier tour. Le 30 octobre 2021, la batteuse Fan Fan (Cai Yifan, 26 ans) est décédée dans un hôtel de quarantaine à Taipei, plongeant le groupe dans un silence de près de deux ans. Le 20 mai 2023, ils ont sorti leur deuxième album The Clod — « 瓦合 » (wǎ hé) apparaît dans le Mémoire historique (Shiji), dans la « Biographie des érudits confucéens » (Ru Lin Lie Zhuan), et le sens étendu « des tuiles brisées assemblées, agrégées mais non identiques » provient d'une annotation de Yan Shugu de la dynastie Tang sur le Livre des Han (Hanshu), dans la « Biographie de Li, Lu, Zhu, Liu, Shu Sun ». ¹ En 2024, avec The Clod, ils ont remporté le triple prix des 35e Golden Melody Awards : album de l'année + meilleur album mandarin + meilleur groupe. Le groupe était absent cette nuit-là ; le manager a accepté en déclarant : « No Party for Cao Dong n'a jamais été seulement les 4 personnes sur scène. » C'est une histoire de douze ans, dont le cœur est perdre, se taire, revenir, perdre encore, se taire encore, revenir encore.

Le soir du 29 juin 2024, lors de la cérémonie des 35e Golden Melody Awards, No Party for Cao Dong a remporté trois prix : album de l'année, meilleur album mandarin et meilleur groupe. Mais personne n'est monté sur scène. ²

Le groupe jouait ce soir-là au Bubble Island Music Festival à Guiyang, en Chine, et n'était pas présent. C'est leur manager qui est monté à leur place et a prononcé ces mots :

« Dans notre cœur, No Party for Cao Dong n'a jamais été seulement les 4 personnes sur scène, mais chaque personne qui participe de tout son cœur à ces six caractères. » ²

Ces mots ont provoqué un silence dans la salle. Tous ceux qui connaissent leur histoire savaient que ce « pas seulement 4 personnes » n'était pas une formule de remerciement de circonstance, mais une reconnaissance directe d'un membre du groupe décédé trois ans plus tôt.

C'est la meilleure porte d'entrée pour comprendre les douze ans de No Party for Cao Dong : non pas la nuit de 2017 où ils ont battu Mayday, mais la nuit de 2014 où ils n'étaient pas là eux-mêmes.

📝 Note du commissaire : L'histoire de Cao Dong n'est pas celle d'une « ascension, succès, maintien » typique d'un groupe. C'est l'histoire d'une « explosion, disparition, retour, nouvelle interruption par la mort, nouveau silence, nouveau retour ». Comprendre ce rythme, c'est comprendre pourquoi ils sont la voix la plus importante de la musique indépendante sinophone de cette décennie.

Des amis d'adolescence qui roulaient en liberté sur le mont Yangming

L'histoire commence le 9 juin 2012. ³ Au carrefour de la rue Jianxian et de la rue Cao Dong sur le mont Yangming à Taipei (près du 34e chemin de la 245e allée de la route Yonggong), quelques étudiants de l'Université nationale des arts de Taipei (TNUA), passionnés de musique, se sont retrouvés. Wu Du (vrai nom : Lin Gengyou) et Zhu Zhu (Zhan Weizhu) étaient amis depuis le lycée et passaient souvent leur temps à rouler en vélo ou à faire du skateboard sur le mont Yangming.

Le nom du groupe a évolué en trois étapes : il s'appelait d'abord « Tournez à gauche rue Cao Dong », puis « Fête rue Cao Dong », avant de se fixer définitivement en 2014 sous le nom de « No Party for Cao Dong ». ³ La première version était du dance-punk inspiré de Two Door Cinema Club ; après le changement de nom en 2014, la direction musicale a évolué aussi : du dance-punk vers le grunge et le post-rock inspirés de Nirvana.

Ce changement de nom était en soi une déclaration : la fête est finie.

Liu Li, Sam, Fan Fan : le groupe entre quatre batteurs

Pour comprendre la composition actuelle de Cao Dong, il faut d'abord comprendre comment leur line-up a évolué.

Le batteur d'origine était Liu Li, qui s'est ensuite consacré à la production visuelle du groupe et à la réalisation cinématographique. Il n'a jamais vraiment quitté Cao Dong ; il est simplement passé du rôle de batteur à celui de documentariste. ³ Le deuxième bassiste était Sam, et le groupe a été interrompu près d'un an à cause de son service militaire.

En 2016, la place de batteur a été prise par Fan Fan (Cai Yifan), venue d'un autre groupe indépendant, Triple Deer. La première apparition officielle de Fan Fan avec Cao Dong a eu lieu le 21 mai 2016 lors du concert « Not All Born from Moms 2.0 ». ³

En 2023, le bassiste d'origine Yang Shixuan a annoncé une suspension indéfinie de ses activités scéniques ; l'ancien batteur Niao Ren (Huang Shiwei) est revenu le remplacer. La formation actuelle (en 2026) est composée de quatre personnes :

• Wu Du (Lin Gengyou) : chant, guitare, principal auteur-compositeur
• Zhu Zhu (Zhan Weizhu) : guitare rythmique, chœurs
• Niao Ren (Huang Shiwei) : batterie
• Dennis (Zhang Haotang) : basse

Le poste le plus important au milieu (batteur) a changé de quatre personnes en douze ans. Et la troisième, Fan Fan, est décédée en 2021.

Ces 2 000 CD faits main

Le 19 février 2016, la version numérique de The Servile est sortie ; le 11 mars, la version CD physique, avec seulement 2 000 exemplaires pressés, entièrement fabriqués à la main, distribués dans seulement 11 cafés et disquaires indépendants à travers Taïwan. ⁴

Vendus en trois jours.

L'album entier compte 12 titres, pour 38 minutes et 57 secondes. Le producteur était Li Xiaozu, avec le mixage confié à l'ingénieur américain Andy Baker et le mastering à Joel Hatstat, ingénieur basé en Géorgie. La production a duré quatre mois. ⁴ Le financement de l'album provenait d'une subvention du ministère de la Culture, sans label, sans agent, sans distribution grand public.

La conception musicale de cet album présente un détail singulier : 〈大風吹〉 traite spécifiquement la superposition des voix du public en direct et de l'enregistrement en studio — créant simultanément deux « espaces » dans la chanson : l'espace d'être regardé et l'espace de la solitude. ⁴ Ce choix technique annonce l'esthétique entière du groupe par la suite : en apparence un cri vers le monde, en réalité un monologue intérieur.

〈大風吹〉 comme diagnostic des blessures

Six mois après sa sortie, 〈大風吹〉 a dépassé 95 000 vues sur YouTube, puis 500 000 en un an. ⁵ Mais l'impact de cette chanson ne se mesure pas aux chiffres ; il réside dans le fait qu'elle est devenue le langage commun d'une génération.

La chanson a été écrite dans le contexte traumatique du mouvement de 2015 contre la révision des programmes scolaires de lycée à Taïwan : des étudiants sont descendus dans la rue, des leaders étudiants se sont suicidés. ⁶ Wu Du a condensé ces souvenirs, ainsi que son propre expérience de harcèlement scolaire, en une seule chanson.

En surface, les paroles reprennent le jeu des chaises musicales de la comptine pour enfants « 大風吹 » (Le grand vent souffle), mais trois récits différents se cachent dessous : une métaphore générationnelle de la compétition pour les ressources, un sentiment d'être piégé par le temps (« Blâmer le temps / il a donné le début / Blâmer le temps / il a donné la fin »), et l'expérience personnelle de harcèlement de Wu Du. ⁶

Plus tard, le critique musical Ma Shifang a qualifié la génération de Cao Dong de « génération losers » (魯蛇世代) :

« Les paroles tranchent jusqu'au sang, le fond est un désespoir sans issue, devenant des vers que les jeunes de la "génération effondrée" (崩世代) aiment réciter. » ⁷

Cette qualification est devenue un fait au cours de la décennie suivante : l'université de science et technologie de Taïwan (台科大) a placé 〈大風吹〉 parmi les premières réponses au sondage « La chanson qui représente le mieux ma génération » pendant six années consécutives ; MC HotDog a samplé cette chanson ; le cours « Sociologie des perdants » (失敗者的社會學) de l'assistant professeur Li Mingcong (李明璁) à l'université nationale de Taïwan (NTU) à l'automne 2017 a attiré plus de 600 étudiants, débordant la salle. ⁸ Une chanson peut accomplir tout cela non pas parce qu'elle est agréable à écouter, mais parce qu'elle a dit au nom d'une génération entière ce qu'elle n'arrivait pas à exprimer elle-même.

« Ces gens-là sont des génies », cette nuit-là

Le 24 juin 2017, lors de la cérémonie des 28e Golden Melody Awards, No Party for Cao Dong était nommé dans 6 catégories et en a remporté 3, avec des scores écrasants dès le premier tour : meilleur nouvel artiste 19 voix, meilleur groupe 19 voix, chanson de l'année 〈大風吹〉 18 voix. ⁷

La présidente du jury, Huang Yunling, a décrit le groupe comme « l'explosion de la génération étouffée » : « Ils ont apporté un choc énorme, brisant toutes les conceptions établies du son. » ⁷

Le détail le plus marquant de cette soirée a été la réaction de Ashin (阿信) de Mayday. Après avoir écouté les chansons de Cao Dong, il a dit à Masa (瑪莎) dans les coulisses : « On devrait aller les rencontrer, ces gens-là sont des génies ! » ⁹

Les médias ont rapidement réduit l'histoire à une « alternation générationnelle » : un groupe indépendant autoproduit battant le géant du rock sinophone. Mais Ashin lui-même n'adhérait pas à ce récit : « Ça n'a rien à voir avec une alternation générationnelle. Être toujours positif, c'est fatiguant aussi ; de temps en temps, laisser sortir une énergie différente, c'est bien aussi. » ⁹

Wu Du, en montant sur scène pour recevoir le prix, a également refusé ce récit. Lors de la remise du meilleur groupe, il a dit : « Ce prix appartient à tout le monde. » En recevant le meilleur nouvel artiste, les yeux embués de larmes : « Nous avons de la chance qu'il y ait toujours un groupe de personnes qui, dans ce néant, cherchent sans cesse leur propre voix. » Et à propos de Mayday :

« Ce n'est pas dans un esprit de compétition ; la place de Mayday est irremplaçable. » ⁹

Les deux générations de groupes ont cédé mutuellement leur place cette nuit-là, ce qui aurait dû être le moment fort de la soirée. Mais les médias ont retenu le titre « battre Mayday », sans saisir cet instant de reconnaissance mutuelle.

📝 Note du commissaire : Cao Dong et Mayday n'ont jamais été des adversaires. Ils sont deux réponses de deux générations à la question « que peut faire le rock ? » : Mayday dit que c'est une étreinte publique, Cao Dong dit que c'est une souffrance intime. Les deux réponses sont correctes.

Dou Tou, 14 ans, 15 heures

Le 30 octobre 2021.

La batteuse Cai Yifan (Fan Fan) a été retrouvée décédée dans un hôtel de quarantaine à Taipei, à l'âge de 26 ans. ¹⁰ Elle était entrée à l'hôtel le 25 octobre après une tournée en Chine continentale, pour une quarantaine prévue de 14 jours. Son chien adoré, « Dou Tou » (土豆), était entré dans sa vie quand elle avait 14 ans et l'avait accompagnée pendant 12 ans. Fin octobre, Dou Tou était un vieux chien de 14 ans, en phase terminale.

Le soir du 29 octobre, Fan Fan, en quarantaine, a écrit sur Instagram ses derniers mots publics :

« Ce qui me brise le plus le cœur, c'est que je ne peux pas être à ses côtés pendant la quarantaine, que je ne peux même pas le voir une dernière fois. Je pleure tellement que je suis au bord de l'effondrement et je ne sais pas comment affronter tout ça… Ma sœur, dès la fin de sa quarantaine, prendra toutes ses affaires et courra à ses côtés pour accompagner ses derniers moments. Ma sœur t'aime. » ¹⁰

Quinze heures plus tard, on l'a retrouvée morte dans sa chambre d'hôtel.

Dix-huit jours plus tard, le 17 novembre 2021, Wu Du a écrit publiquement sur Instagram à l'intention de Fan Fan :

« Ces derniers jours, mes pensées sont confuses, je suis piégé dans un cycle de doute de moi-même et de regrets… Je regrette de n'avoir pas pu lui offrir un meilleur accompagnement. » ¹¹

Le groupe est entré dans un silence total de près de deux ans. Pas de nouvelles chansons, pas d'interviews, pas de concerts. En 2023, le bassiste d'origine Yang Shixuan a annoncé une pause indéfinie du groupe. ³ À cette époque, Cao Dong semblait bel et bien terminé.

📝 Note du commissaire : Un groupe qui entre en quarantaine après une tournée et perd un camarade, c'est un récit propre à l'ère COVID. Pas une mort héroïque, mais une perte due à des règles administratives : la politique de quarantaine a séparé Fan Fan de son chien mourant, et la mort l'a frappée alors qu'elle était seule.

Sept ans d'attente pour 〈床〉

Le 7 avril 2023, No Party for Cao Dong a publié le single 〈床〉 accompagné d'un clip avec paroles. ¹² C'était la première nouvelle chanson du groupe depuis le décès de Fan Fan.

Mais cette chanson avait déjà été jouée en concert pendant sept ans. Elle était jouée depuis 2016, mais n'avait jamais été enregistrée. ¹² Le choix de cette chanson comme single de retour en 2023 n'était pas dû à sa qualité d'écriture, mais au fait qu'elle les avait accompagnés pendant sept ans, existant avant cette perte.

〈床〉 n'est pas une chanson funèbre. Elle ne mentionne pas directement Fan Fan, pas de larmes, pas de reproches. Son récit est minimal : une personne allongée dans un lit, incapable de se réveiller ou de s'endormir, chantée d'un ton presque dépourvu d'émotion.

Le groupe traite la perte par un ton bas, « on ne peut plus revenir à cette époque », plutôt que par un chagrin dramatique. Ce choix est en soi la raison pour laquelle Cao Dong est Cao Dong : ils n'ont jamais exploité la tragédie.

Des tuiles brisées assemblées : les deux couches d'allusion, du _Shiji_ à l'annotation de Yan Shugu dans le _Hanshu_

Le 20 mai 2023, The Clod est sorti, sept ans après The Servile. ¹³

L'allusion derrière le nom de l'album « 瓦合 » (wǎ hé) comporte deux couches, un détail qui mérite une distinction précise, car il définit ce que le titre de l'album cherche réellement à dire.

Première couche : les deux caractères « 瓦合 » apparaissent dans le Mémoire historique (Shiji), dans la « Biographie des érudits confucéens » (Ru Lin Lie Zhuan) — « Chen She (陳涉) est parti du peuple, a mené des conscrits de tuiles brisées (瓦合謫戍), et en un mois est devenu roi de Chu ». ¹³

Deuxième couche (plus cruciale) : le sens étendu « des tuiles brisées assemblées, agrégées mais non identiques » (破瓦相合，雖曰聚合而不齊同) ne se trouve pas dans le texte original du Shiji. Il provient d'une annotation de Yan Shugu (顏師古) de la dynastie Tang sur le Livre des Han (Hanshu), dans la « Biographie de Li, Lu, Zhu, Liu, Shu Sun » (酈陸朱劉叔孫傳). ¹

Cai Yu (采郁) a méticuleusement documenté ces deux couches d'allusion dans sa critique de l'album The Clod en 2023. ¹ Cette distinction est importante, car le sens littéral « des tuiles brisées rassemblées » pris isolément n'est que la connotation péjorative de « foule désordonnée » (烏合之眾) ; c'est seulement en ajoutant l'extension de Yan Shugu, « agrégées mais non identiques », que cela devient des individus brisés qui se rassemblent tout en conservant leurs irrégularités respectives. C'est cette couche d'annotation qui constitue la signification réelle visée par Cao Dong en choisissant ce nom — pas « réparer la rupture », pas « s'unir dans la solidarité », mais coexister en portant la rupture.

Le producteur Zhou Yidun (周已敦) a parlé du choix de ce terme dans une interview :

« C'est un album qui exprime les regrets et les diverses déceptions de la vie. » ¹⁴

La page de garde de l'album porte l'inscription : « Cet album est dédié à Fan Fan. » ¹⁴ La dernière nouvelle chanson est 〈但〉 (nom anglais : Damn) : le chanteur crie presque « je t'aime », dédié à Fan Fan. ¹⁴

Wu Du a parlé de la façon dont le groupe a continué à écrire de la musique après le décès de Fan Fan, dans une interview liée à l'album The Clod, avec cette citation verbatim :

« La vie est intrinsèquement fragile ; la mort de toute chose n'est pas une fin, mais la continuation d'une autre forme de compagnie. » ¹

Cette phrase explique pourquoi l'album The Clod ne donne pas l'impression d'avoir « traversé le deuil », mais plutôt de vivre dans le deuil tout en continuant à faire de la musique.

〈缸〉 et 〈空〉 : les dernières œuvres de critique sociale

La densité d'œuvres de critique sociale dans The Servile était élevée : 〈爛泥〉, 〈勇敢的人〉, 〈大風吹〉, 〈我們〉 — le critique Cai Yu a calculé que dans The Clod, les œuvres où l'on sent clairement « la critique et la confrontation avec la société** ne sont plus que deux** : 〈缸〉 et 〈空〉. ¹

Le refrain de 〈缸〉 est le moment de l'album le plus proche du tranchant de Cao Dong en 2017 :

« Alors on a brisé le bac à teinture / on a brisé le bac à teinture / et on a vu l'immensité de la mer / et toi et moi, nous ne savons toujours pas où nous sommes » ¹

La première partie accumule l'attente avec des effets de guitare en delay et une accélération de la batterie, avant de traîner dans un son de guitare lourd, créant un contraste sonore entre « attente et déception ». ¹ Le plus grand hook du refrain, « brisé le bac à teinture », est placé à la fin, une structure absente de The Servile.

L'orientation des autres chansons de The Clod, selon les mots de Cai Yu : « À partir de 〈人洞山〉, l'album présente un mouvement de repli intérieur ; comparé aux précédents qui brandissaient la bannière du "nihilisme" et se heurtaient aux systèmes où les "rêves" ne se réalisaient pas, c'est un tout autre paysage. » ¹

Ce passage de la « projection nihiliste vers l'extérieur » à la « nihilisation tournée vers l'intérieur » est un tournant structurel en douze ans pour Cao Dong. Cai Yu a résumé cela comme « la fin de la génération jeune » : Cao Dong et leurs fans s'apprêtent à entrer dans la phase suivante. ¹ Ne plus écrire de critique sociale du style 〈爛泥〉, mais se tourner vers des chansons traitant des fissures émotionnelles entre soi et ses proches : 〈白日夢〉, 〈床〉, 〈老張〉, 〈芽〉, 〈但〉.

📝 Note du commissaire : The Clod n'est pas un album affaibli ; c'est un album qui passe de « parler au nom d'une génération » à « traiter son propre intérieur ». Le courage de Cao Dong pour ce virage est quelque chose que le Cao Dong de 2017, celui de 〈大風吹〉, n'aurait pas pu faire.

Les critiques ont également défini The Clod comme « un album de survivants de suicide ». ¹⁵ Les trois premiers titres approfondissent continuellement le thème de la mort (noyade, images d'autodestruction) ; l'interlude instrumental au milieu crée une atmosphère « insaisissable et volatile » ; le tournant vers la fin abandonne la colère pour un « deuil serein » ; dans la dernière chanson, le chanteur exprime presque en criant sa nostalgie et sa volonté de continuer à vivre.

Le moment où le manager a accepté les prix

Le 29 juin 2024, 35e Golden Melody Awards. La catégorie meilleur groupe dont Cao Dong faisait partie a été qualifiée par les médias de « groupe de la mort » — le groupe comprenait également six autres formations de haut niveau comme Fire EX. (滅火器) et Accusefive (告五人). ¹⁶ Cao Dong a remporté trois prix : album de l'année, meilleur album mandarin, meilleur groupe (deuxième fois). ²

Mais le groupe jouait ce soir-là au Bubble Island Music Festival à Guiyang, en Chine, et n'était pas présent à la cérémonie des Golden Melody. Le manager a accepté les prix et a prononcé ces mots : « No Party for Cao Dong n'a jamais été seulement les 4 personnes sur scène, mais chaque personne qui participe de tout son cœur à ces six caractères » ², qui ont été interprétés sur le moment comme incluant « la membre décédée Fan Fan ».

Cette « victoire en absence » est en soi une déclaration de Cao Dong : nous ne faisons pas d'un prix le climax de notre vie. Ils ont continué à jouer à Guiyang, transformant la remise du meilleur groupe en un « rituel de l'absence ».

Dans l'histoire de la musique pop sinophone, il est rare qu'un groupe remporte deux fois le meilleur groupe aux Golden Melody Awards : Cao Dong a sept ans d'écart entre les deux, une mort de membre, et deux ans de silence quasi total. Du moment triomphal de 2017 où ils ont battu Mayday au moment discret de 2024 où le manager a accepté les prix, le groupe est en train de redéfinir à sa manière le mot « succès ».

Pourquoi ils refusent les interviews

Depuis leurs débuts jusqu'à aujourd'hui, No Party for Cao Dong a rarement accordé d'interviews formelles. ¹⁷ Wu Du a donné très peu d'entretiens (principalement pour Blow 吹音樂 en 2016), mais le groupe dans son ensemble adopte une attitude quasi fermée envers les médias.

Ce n'est pas de la pose, c'est une éthique professionnelle. Ils refusent de se construire en « personnalité consommable » : refus de vendre leur quotidien sur Instagram, refus des émissions de variétés, refus de transformer la mort de Fan Fan en capital narratif. Une phrase de Wu Du résume leur attitude créative :

« Beaucoup de nos œuvres semblent violentes, mais elles sont en réalité remplies… d'amour. » ¹⁷

C'est ce qui distingue Cao Dong de la plupart des groupes taïwanais de la fin des années 2010 : ils croient que le contenu des chansons doit être plus grand que la personnalité du chanteur. Les fans peuvent reconnaître les accords de 〈大風吹〉 sans forcément reconnaître le visage de Wu Du — c'est une distance délibérément maintenue par le groupe.

C'est un album de survivants de suicide

Douze ans. Quatre batteurs. Deux albums. Deux fois meilleur groupe aux Golden Melody Awards. Un décès. Deux ans de silence. Un manager acceptant les prix.

No Party for Cao Dong ne laisse pas « une histoire d'ascension », mais une histoire de comment se reconstituer après une perte. Des adolescents dance-punk de la rue Cao Dong sur le mont Yangming en 2012, aux 2 000 CD autoproduits en 2016, aux trois trophées des Golden Melody Awards en 2017 en battant Mayday, à la perte de la batteuse Fan Fan en 2021, au retour avec 〈床〉 en 2023, au triple prix des 35e Golden Melody Awards en 2024 avec The Clod, un terme du Shiji désignant les perdants.

Ils ont aussi prouvé quelque chose de plus difficile : un groupe peut perdre un membre et survivre, mais la forme de cette survie ne sera plus la même qu'avant. Le nom The Clod dit tout cela en soi. Pas complet, pas réparé, juste 合 (hé) : continuer ensemble en portant la rupture.

Le manager a dit sur la scène des Golden Melody en 2024 :

« Dans notre cœur, No Party for Cao Dong n'a jamais été seulement les 4 personnes sur scène. »

À ce moment-là, personne dans le public n'a ri, personne ne s'est levé pour applaudir. Tout le monde est resté silencieux pendant cinq secondes.

Puis la caméra est passée au prix suivant.

Pour aller plus loin :

• 魏如萱 — Même écosystème de la musique indépendante des années 2010, parcours vocal féminin en contrepoint
• 康士坦的變化球 — Même spectre post-rock, mais avec un parcours narratif vocal en contrepoint
• Cicada — Parcours entièrement instrumental sans chant, à l'opposé exact de Cao Dong dont « les paroles sont de la sociologie »
• 盧廣仲 — Autre parcours de « musicien centré sur l'œuvre » dans la musique indépendante
• 流行音樂與金曲獎 — Les coordonnées scéniques des deux victoires de Cao Dong comme meilleur groupe
• 台灣獨立音樂 — L'évolution de la musique indépendante de Natural Q à Cao Dong en passant par Accusefive
• 台灣流行音樂 — L'environnement de l'industrie de la musique pop sinophone

Références