Lin Jiachen : De la composition pour Earth Team aux danses virales des déjeuners, transformer la rigueur idol en décontraction personnelle

Aperçu en 30 secondes : Lin Jiachen a d'abord participé à l'écriture des paroles au sein de Earth Team dans Atomic Boy, avant de faire ses débuts en tant que membre de Ozone. En 2026, il intègre sa création personnelle dans les démos de sa chambre, les ruelles nocturnes de Taipei et son premier Fan Concert : des œuvres rock aux bandes originales de séries, en passant par « Love Me Again », il n'a pas abandonné la rigueur idol, mais a réécrit la décontraction du quotidien sur scène.

En 2022, durant la diffusion de Atomic Boy, Lin Jiachen, avec Zhou Zu'an, Zhou Zixiang et d'autres, est resté dans les mémoires sous le nom de groupe « Earth » (地球). Lin Jiachen a participé à l'écriture des paroles de la chanson finale de Earth, Partir vers une planète lointaine et effrayante (朝著遠的要命的星球起飛). Ce détail le place d'emblée dans une position qui ne se limite pas au chant et à la danse. ¹

Le 5 juin 2026, il sort son single de création personnelle Love Me Again à l'occasion de son anniversaire. Deux mois plus tard, le 9 août, il tient en une seule journée deux représentations lors de son premier Fan Concert personnel au CORNER MAX de Taipei, dont les billets ont été vendus dès la mise en vente. ^{2 3}

Entre ces deux repères temporels se cache le contraste le plus intéressant de Lin Jiachen : il est passé du statut de membre assigné à un groupe dans une émission de télé-crochet à celui de créateur devant porter seul une performance. Mais ce qui permet de le reconnaître véritablement, ce n'est pas une volonté accrue de se prouver, mais une séquence de danse venue d'un restaurant de petit-déjeuner.

📝 Note du curateur : La « personnalisation » des idoles est souvent comprise comme une séparation d'avec le groupe. La trajectoire de Lin Jiachen ressemble plutôt à la déconstruction de la lumière laissée par le groupe, dispersée en guitare, démo, lettre manuscrite et un mouvement que l'on n'enseigne pas habituellement en salle de danse.

Image : Ozone lors d'une performance au Festival de la Jeunesse de Taoyuan. Photo : Bureau des liens avec les médias du gouvernement municipal de Taoyuan / Wikimedia Commons, sous licence Attribution. Il s'agit d'un enregistrement public de performance de groupe ; les membres ne sont pas identifiés individuellement sur l'image.

Le parcours de création et de performance de Lin Jiachen

Ce tableau divise les activités publiques de Lin Jiachen en six nœuds. Il ne traite pas chaque date comme un ornement de curriculum vitae, mais observe ce qu'il a assumé à chaque fois qu'il a fait un pas : d'abord les paroles, puis la production de chansons, ensuite les personnages et la scène live. ^{1 2 6 3}

Apprendre d'abord à faire entendre une phrase au sein du groupe

Le parcours public de Lin Jiachen commence avec Atomic Boy. L'émission place les jeunes performeurs dans des compétitions par groupes ; le public voit d'abord la forme globale du groupe, puis distingue progressivement la voix, le visage et les mouvements de chacun. La raison pour laquelle la chanson finale de Earth Team laisse une trace n'est pas seulement due à la chaleur de la scène, mais aussi parce que Lin Jiachen a participé au travail des paroles. ¹

Cela semble moins saillant que les notes aiguës, la danse ou le classement, mais cela illustre son point de départ créatif : ce n'est pas en quittant d'abord le groupe qu'il a commencé à se chercher, mais en s'entraînant, au rythme du groupe, à écrire une phrase de manière à ce qu'elle devienne la sienne. Plus tard, sa co-création et son chant de Young Blood avec Zhou Zu'an étendent cette ligne des compétitions de l'émission au travail de groupe de Ozone. ⁵

Ozone fait ses débuts officiels le 13 septembre 2022. ⁴ Pour Lin Jiachen, les débuts ne consistent pas à couper avec la période de stagiaire, mais à intégrer la répartition des tâches accumulée lors de l'émission dans le groupe officiel : il peut être un membre sur scène, mais aussi celui qui apporte mélodie, texte et émotion dans la chanson. ¹⁰

Il existe ici une différence souvent négligée. Lorsque le grand public parle des idoles, il imagine souvent que la « personnalité » est un étiquette visuelle. Cependant, la personnalité d'un créateur est souvent cachée dans sa méthode de travail. Lin Jiachen n'a pas annoncé soudainement qu'il était un créateur ; il a rendu audible « comment je veux dire » à travers les chansons du groupe, ses œuvres personnelles et les chansons de séries, une à une.

Du rock passionné au matin bleu d'une chambre

Avant son service militaire, il a publié des œuvres telles que Tu m'as transformé en Zombie fou de la maladie d'amour (妳讓我變成相思病狂的Zombie), Young Blood et Bebé, je ne ferai plus le con (貝貝我不會再耍廢了). Ces chansons ont été décrites par les médias comme du rock de la jeunesse, direct et passionné, comme si l'énergie des jeunes était poussée vers l'extérieur. ²

Bebé, je ne ferai plus le con a également servi d'interlude pour le film Ping Pong Boys. Début 2026, Lin Jiachen chante It's Not Hard Anymore, Okay? (都不難過了，好嗎？) pour la série jeunesse et suspense Those Unknown Things About You, et participe pour la première fois à une performance dramatique, jouant le rôle d'une fan idol fermée sur elle-même et ne communiquant pas avec les autres. ⁶

Il enregistre la chanson après le tournage ; la chanson n'a donc pas d'abord un concept abstrait de « guérison » auquel on colle ensuite l'émotion, mais revient du personnage qu'il vient de jouer vers le micro. Lin Jiachen dit : « J'espère que cette chanson accompagnera tout le monde, pour guérir soi-même progressivement au cours du processus. » Le poids de cette phrase ne réside pas dans sa beauté, mais dans le contraste avec la fermeture du personnage : il ne chante pas pour sortir immédiatement, mais pour accompagner quelqu'un qui avance lentement. ⁶

En juin de la même année, Love Me Again emprunte un autre chemin. Lin Jiachen complète la démo dans sa chambre avec une batterie, une guitare et une basse ; lors de l'enregistrement officiel, il joue lui-même de la guitare, et le chant principal est terminé après seulement trois prises. ^{2 5}

La chanson traite de l'état d'esprit où l'on n'a pas encore complètement lâché prise après une séparation. Ce n'est pas une chanson qui traite la rupture amoureuse comme une déclaration de victoire ; elle conserve la contradiction de « dire sur la bouche qu'on n'a pas envie d'aimer, mais vouloir être compris au fond du cœur ». Lin Jiachen l'explique directement : « Les gens sont en fait très contradictoires ; sur la bouche, ils disent ne plus vouloir aimer, ne plus croire à l'amour, mais au fond, ils aspirent toujours à être aimés et compris. » ²

Sa phrase suivante est plus proche du cœur de ce virage : « On n'a pas toujours besoin de hurler ; parfois, chanter doucement et se balancer au rythme suffit pour raconter l'histoire du cœur. » ² La passion ne disparaît pas, elle recule simplement de l'enceinte vers la respiration.

Déjeuner, beignets beignets de blé et huile, et un clip vidéo où pas besoin de faire le dur

Le clip de Love Me Again ne place pas Lin Jiachen dans un rêve éloigné du quotidien. L'image utilise principalement les paysages nocturnes de Taipei, les vieilles ruelles et les tons bleus ; il porte un casque filaire et marche dans la ville, l'image passant constamment de l'insomnie à la veille et à l'attente de l'aube. ^{2 5}

Le point le plus mémorable n'est cependant pas l'éclairage, mais le fait de manger. Le clip montre des beignets beignets de blé et huile (燒餅油條) et des scènes où l'on croque de la canne à sucre dans la rue. Cette posture, qui rompt amoureusement tout en mangeant son petit-déjeuner avec sérieux, ramène l'« idol » d'une surface parfaite soigneusement organisée à une personne qui a faim, est fatiguée et se promène au hasard dans la ville. ²

Les pas de danse sont même nés d'une inspiration soudaine dans un restaurant de petit-déjeuner. Après avoir pensé au mouvement, Lin Jiachen a couru dans les toilettes pour l'enregistrer sur le moment ; il est ensuite devenu une partie du clip. ² Ce détail est minime, mais il explique mieux son mode de travail que « montrer un charme diversifié » : la création ne commence pas toujours sur une feuille blanche, parfois elle part d'un endroit où l'on ne danse pas habituellement, en gardant ce que le corps a mémorisé.

📝 Note du curateur : Ce qui rend ce clip vidéo le moins semblable à une photo de promotion, c'est précisément ce qui le rend le plus semblable à Lin Jiachen. Beignets beignets de blé et huile, canne à sucre et casque filaire ne le rendent pas plus banal ; ils donnent un coût à la vie au « beau » sur scène.

Le récit idol conventionnel écrit la maturité comme une convergence et la transformation comme un adieu. Mais Love Me Again ne dit pas adieu au rock précoce ; il place simplement la même personne dans un autre volume. Les médias décrivent cette chanson comme plus paresseuse, plus libre, et plus proche de sa vie privée. ² Ce n'est pas une ligne droite du garçon à l'homme adulte, mais le même garçon qui apprend à ne plus jamais crier au maximum.

Un seul sur scène, le groupe reste derrière

En juillet 2026, Lin Jiachen annonce qu'il tiendra son premier Fan Concert personnel le 9 août. Le contenu initial devait être principalement sa propre musique ; il a ensuite décidé d'y inclure la danse, et a convenu qu'il danserait la chorégraphie d'un groupe de filles si les billets des deux représentations étaient vendus dès la mise en vente. ³

Il a alors confessé que, sans les autres membres de Ozone, il serait nerveux à l'idée de porter seul toute la performance, mais qu'il voulait relever ce défi. Il dit : « Je veux toujours relever ce défi, je souhaite pouvoir offrir une performance marquante aux fans. » ³

Le 9 août, les deux représentations ont effectivement eu lieu. Lin Jiachen a chanté des œuvres personnelles allant du rock au lyrisme, et a présenté pour la première fois plusieurs chansons sous forme acoustique. Cette disposition retire une couche de packaging de production à la scène ; la voix, la respiration et la possibilité d'erreurs se rapprochent davantage du public. ³

La chorégraphie de groupe de filles est effectivement apparue. Il a adopté l'état de performance que les fans appellent « Jiamei » (佳美) et a dansé plusieurs chansons de groupes de filles coréens. Ce segment n'est pas un easter egg comique accessoire, mais une auto-démontage très efficace : une personne figée dans l'image d'un groupe de garçons confie volontairement son corps à une autre grammaire de danse. ³

Plus important encore, Ozone n'a pas été effacé lors de la performance personnelle. Zhou Zu'an est apparu en surprise lors du chant de Young Blood, et Zhou Zixiang a ravivé, lors de la soirée, le souvenir de la seule fois où ils ont partagé la scène pendant leur service militaire. ³ La scène personnelle n'est donc pas devenue « je n'ai enfin plus besoin du groupe », mais « je peux amener les relations du groupe dans mon propre espace ».

À la fin de la performance, Lin Jiachen sort une lettre manuscrite, remercie les fans présents et chante la démo Here With Me, composée pendant son service militaire. Les rapports décrivent qu'il a été ému aux larmes, et que le public a pleuré avec lui. ³ Cette fin ramasse la ligne de création précédente : la démo complétée dans la chambre n'est plus seulement un fichier, mais une voix chantée devant une foule.

La période de préparation du vide du service militaire à la scène personnelle

La création personnelle de Lin Jiachen ne s'est pas produite soudainement avant le Fan Concert. La démo de Love Me Again a été complétée dans sa chambre, et son service militaire a laissé Here With Me. Le point commun de ces œuvres est qu'il y a d'abord un espace qui n'a pas besoin d'être rendu public immédiatement, permettant à la mélodie et au texte de se former lentement. Ce n'est que lorsque la chanson doit faire face aux auditeurs qu'il a apporté ces brouillons intimes au studio d'enregistrement et à la scène. ^{2 3}

Cette manière de préparer change également le sens de l'« activité personnelle ». La scène personnelle ne met pas temporairement de côté la formation de groupe de Ozone ; elle transforme la stabilité, le rythme et l'interception mutuelle appris pendant la période de groupe en un processus que la personne doit accomplir seule. De l'arrangement des chansons aux performances acoustiques, en passant par le contraste de la chorégraphie de groupe de filles, Lin Jiachen décompose le travail idol prévisible en plusieurs choix qu'il doit assumer personnellement. ³

Légende : Paysage nocturne de Taipei pris par Mao Mao Da Shao Ye, page Wikimedia Commons indiquant CC BY-SA 2.0. Cette image n'est pas une scène du clip de Lin Jiachen ; elle sert uniquement à illustrer le paysage nocturne de Taipei et le sentiment de mouvement urbain discutés dans l'article. Source : Page d'image Wikimedia Commons.

Au-delà de la scène, des choix de création toujours vérifiables

Si l'on ne regarde que les titres de promotion, l'année 2026 de Lin Jiachen pourrait être facilement condensée en « sortie de chanson pour son anniversaire » et « première performance personnelle ». Mais les données spécifiques montrent qu'il a en réalité traité trois tâches de création différentes simultanément : écrire son sentiment de rupture amoureuse dans Love Me Again, finaliser le personnage avant d'enregistrer l'interlude dans Those Unknown Things About You, et transformer la mémoire de groupe en performance personnelle lors du Fan Concert. ^{2 6 3}

Le point commun de ces trois aspects n'est pas le style musical, mais le fait qu'il a dû décider de la distance. Love Me Again place l'émotion dans les ruelles nocturnes de Taipei et les restaurants de petit-déjeuner ; la chanson de la série se rapproche de l'auditeur en « parlant à une personne » ; la lettre manuscrite du Fan Concert réduit la distance à un destinataire concret. Ces choix font que la « chaleur » n'est plus seulement un adjectif promotionnel, mais trouve un soutien dans des scènes, des sons et des actions. ^{2 6 3}

L'écart de temps entre la période de teaser et la performance officielle

Avant la performance officielle du Fan Concert, un entretien avec Hit Fm avait déjà révélé comment Lin Jiachen a organisé cette activité personnelle. Il voulait initialement se concentrer sur sa propre musique, a ensuite ajouté une performance acoustique et a apporté sur scène les démos de création accumulées et non publiées depuis longtemps. Cette conception de programme ne présente pas les nouvelles chansons comme un emballage surprise, mais donne aux auditeurs présents la possibilité d'entendre d'abord des chansons qui n'ont pas encore accompli leur parcours public. ⁹

Le rapport de Hit Fm laisse également un autre aspect des relations de groupe. Lorsque Lin Jiachen réfléchissait au contenu de la rencontre, les membres de Ozone se souciaient de sa progression de préparation et lui rappelaient de ne pas être nerveux lorsqu'il se sentait sous pression. Cela donne une limite à l'indépendance de la scène personnelle : la performance est de sa responsabilité à lui seul, mais l'environnement de création ne l'a pas isolé en un individu solitaire. ⁹

Les informations sur le clip officiel marquent plus clairement la répartition du travail de création de Love Me Again. Lin JiachenSuMMeR est responsable des paroles et de la composition, co-compose avec Wu Lianghai Jiya, JerryC assume la production, la production vocale, l'arrangement, l'enregistrement, le mixage et le mastering post-traitement, et Lin Jiachen participe également à la guitare électrique, aux chœurs et à l'écriture des chœurs. Ces crédits décomposent la création personnelle en éléments de travail vérifiables, et expliquent que la chanson n'est pas seulement signée par le chanteur, mais est le résultat d'une production collaborative réelle. ⁸

La série Those Unknown Things About You lui a fait face à une autre échelle de performance. Le résumé de l'intrigue de MyVideo place l'histoire à l'intersection de la pression des réseaux sociaux, des menaces contre les idoles par des « black fans » et d'une enquête de société d'IA ; le personnage de Lin Jiachen est placé dans cette narration multi-lignes. Comparé à la performance directe face aux fans sur scène, le personnage dramatique exige de lui de cacher l'émotion dans le silence, l'effondrement et la non-communication du personnage. ⁷

Légende : Théâtre National des Arts de Taipei pris par Fred Hsu, page Wikimedia Commons indiquant GNU Free Documentation License. Cette image n'est pas une scène de performance de Lin Jiachen ; elle sert uniquement à illustrer le contexte culturel public des espaces de performance taïwanais. Source : Page d'image Wikimedia Commons.

Ce que Lin Jiachen laisse n'est pas un persona

L'histoire de Lin Jiachen n'est pas encore assez longue pour être scellée dans un « état achevé ». Ses œuvres et performances de 2026 testent encore si plusieurs identités peuvent coexister : membre de Ozone, créateur personnel, acteur de série, personne capable de chanter des chansons acoustiques, et personne qui pense à des pas de danse dans un restaurant de petit-déjeuner.

Ces identités semblent se tirer dans des directions opposées, mais partagent en réalité la même question : comment conserver un peu de vie qui ne nécessite pas de performance dans un travail d'être observé. It's Not Hard Anymore, Okay? chante l'accompagnement d'une personne ; Love Me Again place la rupture amoureuse dans les ruelles nocturnes de Taipei ; jusqu'à la chorégraphie de groupe de filles et la lettre manuscrite du Fan Concert, il décompose à plusieurs reprises « ce qu'un idol devrait être », laissant émerger un soi plus concret.

Ainsi, ce que Lin Jiachen mérite le plus de retenir n'est pas l'étiquette de « solo après le groupe », ni celle d'« artiste polyvalent », mais la manière dont il a ramené la création du lointain au proche : une guitare, une chambre, un sac de petit-déjeuner, une lettre manuscrite. Ces éléments ne font pas disparaître l'idol ; ils permettent à l'idol de respirer enfin comme une personne.

Lectures complémentaires

Œuvre musicale officielle de Ozone _Love Me Again_

Entretien avec Earth Team de _Atomic Boy_ : Ran Xiong Zhan parle du groupe et de la chanson finale

Sources des images

Les images utilisées dans cet article ne sont ni de Lin Jiachen ni de scènes de ses performances ; elles servent uniquement d'indicateur contextuel culturel pour la ville de Taipei et les espaces de performance taïwanais. La première est Taipei, Taiwan Night Cityscape Skyline, auteur Mao Mao Da Shao Ye, sous licence CC BY-SA 2.0. La deuxième est Apo Hsu and the NTNU Symphony Orchestra at the National Concert Hall, auteur Alton Thompson, la page de licence indiquant CC BY-SA 3.0 et CC BY 2.5. La troisième est Taiwan 2009 Taipei National Theater at Chian Kai Shek Cultural Center, auteur Fred Hsu, la page de licence indiquant GNU Free Documentation License. Les deux images nouvelles ajoutées à l'article utilisent directement les liens chauds de Wikimedia Commons, sans téléchargement ni re-hébergement séparés.

Références