Développement des parcs culturels et créatifs de Taïwan

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Le développement des parcs culturels et créatifs de Taïwan trouve son origine dans la réhabilitation d'anciens bâtiments au début des années 2000. Avec pour emblèmes le Huashan 1914, le Songshan Cultural and Creative Park et le Pier-2 Art Center, ces sites ont transformé des installations industrielles abandonnées en pôles d'industries créatives. Alliant préservation culturelle, développement industriel et régénération urbaine, ces parcs constituent les piliers centraux de l'industrie créative taïwanaise.

En 2002, le lancement par le gouvernement du « Plan de développement des industries culturelles et créatives » a marqué le point de départ politique ; l'adoption de la « Loi sur le développement des industries culturelles et créatives » en 2010 a ensuite fourni un cadre juridique stable.

De distilleries et manufactures de tabac abandonnées à des landmarks culturellement reconnus à l'international, cette transformation revêt une double signification : régénération urbaine et modernisation industrielle.

Mots-clés : Huashan 1914, Songshan (松菸), Pier-2 (駁二), réhabilitation d'anciens bâtiments, industries créatives, régénération urbaine

Contexte et origines du développement

L'émergence des parcs culturels et créatifs à Taïwan résulte de la convergence, dans les années 2000, de trois forces : la délocalisation du secteur manufacturier, la vacance de bâtiments anciens et la pression du renouvellement urbain.

Inspiré par les succès du Royaume-Uni et de l'Allemagne en matière de réhabilitation du patrimoine industriel, le gouvernement a décidé de convertir des usines inutilisées en leviers de modernisation industrielle.

Le « Plan de développement des industries culturelles et créatives » de 2002, doté d'un budget de 28,8 milliards de dollars taïwanais, a constitué le point d'impulsion de cette politique.

Contexte socio-économique

Transformation de la structure industrielle

• Années 1990 : délocalisation du secteur manufacturier, friches industrielles
• Années 2000 : essor du secteur des services, introduction du concept d'économie créative
• Lancement du « Plan de développement des industries culturelles et créatives » (2002)

Besoins de développement urbain

• Pression de rénovation des centres-villes anciens
• Demande de préservation et de valorisation du patrimoine culturel
• Volonté d'améliorer la compétitivité urbaine

Influence des tendances internationales

• Inspiration de la politique britannique en matière d'industries créatives
• Expériences occidentales de réhabilitation du patrimoine industriel
• Vague de développement de parcs culturels et créatifs en Asie

Chronologie de la mise en œuvre politique

Plan de développement des industries culturelles et créatives (2002-2007)

• Définition de 13+1 catégories d'industries créatives
• Investissement de 28,8 milliards de dollars taïwanais
• Création d'un groupe de pilotage pour les industries créatives au sein du Conseil pour les affaires culturelles

Plan Taïwan Créatif (2009-2013)

• Élévation au rang de mécanisme interministériel
• Budget total de 26,5 milliards de dollars taïwanais
• Accent mis sur l'industrialisation et l'internationalisation

Loi sur le développement des industries culturelles et créatives (2010)

• Établissement d'une base juridique
• Mise en place d'incitations fiscales et d'aides au financement
• Institution d'un mécanisme de création de parcs

Cinq parcs emblématiques

Les cinq parcs les plus représentatifs ont chacun une histoire et un positionnement distincts : au nord, Huashan (distillerie de Taipei, 1914) et Songshan (manufacture de tabac de Songshan, 1937) axent leur identité sur le design commercial ; au sud, le Pier-2 Art Center (entrepôts du port de Kaohsiung) privilégie l'art contemporain ; au centre, le Taichung Cultural and Creative Park (distillerie de Taichung, 1916) se concentre sur le design artisanal ; à l'est, le Hualien Cultural and Creative Park intègre la culture autochtone et les industries locales.

Le point commun à ces cinq parcs : ils utilisent tous des bâtiments de l'époque coloniale japonaise comme base, conservent l'ossature architecturale industrielle et y insufflent des contenus culturels contemporains.

Parc culturel et créatif Huashan 1914

Contexte historique

• Prédecesseur : Distillerie de Taipei (1914-1987)
• Caractéristiques architecturales : ensemble de bâtiments industriels de style japonais, briques rouges, structures métalliques, arbres centenaires
• Superficie : 7,4 hectares

Chronologie de développement

• 1999-2007 : occupation par des collectifs artistiques et culturels, formation d'un pôle de création
• 2007 : dénomination officielle en « Parc culturel et créatif Huashan 1914 »
• 2008 : gestion confiée au Musée national de la littérature taïwanaise

Caractéristiques actuelles

Huashan est actuellement le parc culturel et créatif le plus fréquenté de Taipei. Ses salles d'exposition polyvalentes, son théâtre et sa salle de concerts offrent un espace scénique abondant.

• Boutiques créatives : flagship stores de marques de design, produits culturels et créatifs
• Restauration et divertissement : restaurants de caractère, bars, cafés
• Programmation événementielle : grandes expositions, festivals d'art, marchés nocturnes (night markets)

Indicateurs annuels

• Fréquentation annuelle : environ 6 millions de visiteurs
• Marques installées : environ 150
• Événements organisés : environ 500 par an

Parc culturel et créatif de Songshan

Contexte historique

• Prédecesseur : Manufacture de tabac de Songshan (1937-1998)

• Caractéristiques architecturales : architecture industrielle moderniste, bâtiment baroque

• Superficie : 6,6 hectares

• 15 novembre 2011 : ouverture officielle au public¹, positionnement en « parc de la vie créative »

• Fin 2011 : inauguration d'Eslite Spectrum Songshan

• Axe principal : design original, esthétique du quotidien, expérience culturelle

Aménagement spatial

La particularité majeure de Songshan réside dans l'intégration de la librairie Eslite dans un bâtiment industriel, tandis que le bassin paysager écologique et l'ensemble de bâtiments historiques offrent un espace vert ouvert rare en milieu urbain.

• Installations commerciales : librairie Eslite, boutiques de design, boutiques de luxe
• Équipements culturels : immeuble Taipei Creative, salle de spectacles polyvalente
• Espaces publics : bassin paysager écologique, ensemble de bâtiments historiques

Pôle industriel

• Industrie du design : design de produits, design visuel, design d'espace
• Industrie de la mode : design vestimentaire, marques d'accessoires
• Art de vivre : articles ménagers, produits culturels et créatifs

Pier-2 Art Center

Localisation géographique

• Emplacement : bord de mer dans les districts de Yancheng et Gushan, Kaohsiung
• Prédecesseur : ensemble d'entrepôts de la station d'accostage n°2 du port de Kaohsiung (usage portuaire jusqu'en 2001)²
• Superficie : environ 25 hectares

Caractéristiques de développement

• 2001 : installation spontanée d'artistes pour la création
• 2006 : promotion officielle en tant que zone d'art par la municipalité de Kaohsiung
• Positionnement : base d'art contemporain expérimental et avant-gardiste

Caractéristiques spatiales

Pier-2 a préservé l'aspect industriel d'origine de l'ensemble d'entrepôts. Des installations artistiques monumentales en extérieur et des murs de graffiti confèrent à l'ensemble un fort impact visuel.

• Paysage riverain : intégration des vues portuaires
• Connexions de transport : liaison par tramway et ferry

Activités artistiques

Les événements de Pier-2 sont centrés sur l'art contemporain et les festivals de musique. Les créations de rue et les échanges internationaux maintiennent son caractère avant-gardiste.

Parc culturel et créatif de Taichung

Héritage historique

• Prédecesseur : Distillerie de Taichung (1916-1998)
• Ensemble architectural : bâtiments industriels de style japonais, entrepôts de vin de riz
• Superficie : 5,6 hectares

Positionnement de développement

• 2009 : début de la planification de la reconversion
• Axes principaux : design artisanal, contenu artistique numérique, arts de la scène
• Spécificité : alliance de l'artisanat traditionnel et du design contemporain

Utilisation de l'espace

La particularité du parc de Taichung réside dans la coexistence d'espaces de présentation artisanale et d'un programme de résidences d'artistes, faisant du processus de création lui-même un contenu accessible et participatif pour les visiteurs.

• Installations commerciales : boutiques d'artisanat, restaurants de caractère
• Éducation et vulgarisation : ateliers d'initiation à l'artisanat

Parc culturel et créatif de Hualien

Caractéristiques géographiques

• Prédecesseur : Distillerie de Hualien (1922-2002)
• Environnement : vallée de Huatang, entourée par la chaîne centrale
• Superficie : 3,3 hectares

Axes de développement

• Culture autochtone : artisanat traditionnel, création artistique contemporaine
• Industries locales : artisanat de la pierre, design de produits agricoles
• Écotourisme : combinaison de tourisme et d'expériences culturelles et créatives

Événements caractéristiques

• Festival d'art des peuples autochtones
• Saison de l'art sculptural sur pierre
• Marchés culturels et créatifs

Modèles d'exploitation des parcs

Le modèle d'exploitation dominant des parcs culturels et créatifs taïwanais est la « gestion publique, exploitation privée » : le gouvernement assure les infrastructures de base et le soutien politique, tandis que des entreprises privées prennent en charge la gestion quotidienne et la planification commerciale.

Cette répartition permet aux parcs de maintenir leur mission culturelle publique tout en conservant une vitalité commerciale, évitant ainsi les rigidités propres à une gestion purement étatique.

La politique locative constitue un outil d'attraction important : les marques nouvellement installées bénéficient généralement de tarifs préférentiels initiaux, réajustés ensuite en fonction des performances, afin d'attirer des marques émergentes prometteuses mais à ressources financières limitées.

Mécanismes de gestion et d'administration

Modèle de gestion publique et d'exploitation privée

• Rôle du gouvernement : infrastructures de base, soutien politique, supervision et régulation
• Participation privée : gestion opérationnelle, exploitation commerciale, programmation événementielle
• Parcs représentatifs : Huashan 1914, Parc culturel et créatif de Songshan

Modèle de gestion directe par le gouvernement

• Entité gestionnaire : organisme gouvernemental ou entreprise publique
• Mode de fonctionnement : exécution confiée à des équipes professionnelles
• Parc représentatif : Pier-2 Art Center

Modèle de gestion mixte

• Gestion par zones : zone centrale gérée par le gouvernement, zone périphérique exploitée par le privé
• Division fonctionnelle : activités culturelles sous responsabilité publique, installations commerciales sous gestion privée

Mécanismes d'attraction et d'installation

Conditions d'installation

L'examen des candidatures exige généralement que les marques relèvent de la définition des industries créatives et soient cohérentes avec le positionnement global du parc.

• Capacité de gestion : disposer d'une assise opérationnelle stable
• Caractère innovant : présenter une spécificité créative ou une innovation technologique

Politique locative

• Période de faveur : tarifs préférentiels pour les marques nouvellement installées
• Indexation sur la performance : ajustement des loyers en fonction du chiffre d'affaires ou de la fréquentation
• Tarification différenciée : loyers variables selon la taille et l'emplacement des espaces

Services d'accompagnement

• Soutien à l'entrepreneuriat : conseil, mise en relation, accompagnement en incubation
• Marketing et promotion : valorisation de l'image globale, marketing mutualisé
• Mutualisation des équipements : salles de réunion, halls d'exposition, espaces de stockage

Effets de pôle industriel

L'une des valeurs centrales des parcs culturels et créatifs réside dans l'« effet de cluster » : designers, éditeurs, artisans et sociétés de production audiovisuelle cohabitent au sein d'un même espace, générant des opportunités d'échange et de collaboration interdisciplinaires difficiles à reproduire dans des immeubles de bureaux ordinaires.

Des études montrent que les partenaires commerciaux des marques installées dans un parc se trouvent souvent au sein du même parc. Ce réseau local réduit les coûts de communication et accélère la circulation des idées.

La construction de marque constitue également un bénéfice majeur : de nombreuses marques ayant débuté dans un parc ont pu valider leur marché grâce à la fréquentation et à l'exposition médiatique offertes par le parc, avant d'accéder à des canaux de distribution plus larges.

Industries de services de design

• Installation de sociétés de design visuel et de design de produits
• Formation d'une chaîne industrielle complète en amont et en aval
• Concentration et échange de talents créatifs

Industrie du contenu culturel

• Maisons d'édition, sociétés de production audiovisuelle
• Studios de musique, compagnies de spectacle
• Contenu numérique, développement de jeux

Industrie de l'artisanat

• Artisans traditionnels résidant sur place pour créer
• Collaboration avec des designers contemporains pour le développement
• Marchandisation et commercialisation de l'artisanat

Écosystème d'innovation et d'entrepreneuriat

Fonction d'incubation

• Espaces de création : ateliers de création à faible coût
• Mécanismes d'accompagnement : conseillers spécialisés, consultation sur les modèles économiques
• Aide au financement : mise en relation avec des investisseurs providentiels et des subventions publiques

Échanges de talents

• Collaboration interdisciplinaire : interaction entre créateurs de horizons professionnels différents
• Partage de connaissances : ateliers, conférences, échanges autour d'expositions
• Liens internationaux : résidences d'artistes étrangers, expositions internationales

Construction de marque

• Test de marché : plateforme de validation pour les nouvelles marques
• Création de canaux de distribution : boutiques du parc, espaces de vente et d'exposition
• Visibilité médiatique : événements du parc, couverture médiatique

Effets de régénération urbaine

L'impact des parcs culturels et créatifs sur les zones environnantes dépasse souvent les attentes. Le cas de Pier-2 illustre cette dynamique : son installation a relancé l'activité commerciale dans le district de Yancheng à Kaohsiung et transformé l'image de l'ensemble de la zone portuaire.

Les urbanistes qualifient ce phénomène de « régénération urbaine pilotée par la culture ». La logique sous-jacente est la suivante : un lieu culturel dynamique attire des visiteurs, les visiteurs génèrent de la consommation, et la consommation attire les investissements.

L'effet de valorisation immobilière est particulièrement marqué autour de Huashan et de Songshan, suscitant également des débats sur la « gentrification » et l'éventuel déplacement des résidents d'origine.

Impulsion du développement régional

Développement des zones commerciales environnantes

• Autour de Huashan : dynamisme des quartiers commerciaux de Zhongxiao-Xinsheng et Shandao Temple
• Autour de Songshan : liaison avec le quartier municipal et le quartier de Xinyi
• Autour de Pier-2 : reprise de l'activité commerciale dans le district de Yancheng

Valorisation immobilière

• Hausse des prix de l'immobilier autour des parcs
• Augmentation des investissements dans l'immobilier commercial
• Renforcement de la dynamique de renouvellement urbain

Amélioration des infrastructures de transport

L'installation de parcs culturels et créatifs entraîne souvent des investissements dans les transports en commun environnants, notamment des pistes piétonnes et cyclables, améliorant ainsi l'accessibilité du quartier.

Effets sur le tourisme culturel

Afflux de visiteurs

Les touristes nationaux et internationaux intègrent désormais les parcs culturels et créatifs dans leurs itinéraires de voyage à Taïwan. La consommation générée par le tourisme culturel contribue directement à la revitalisation des zones commerciales environnantes.

Image urbaine

La transformation de Kaohsiung, ancienne ville industrielle lourde, en ville créative trouve dans Pier-2 son témoignage matériel le plus visible.

Économie événementielle

Les retombées de la consommation liées aux grands événements artistiques et culturels, aux salons professionnels et aux festivals constituent une source de revenus significative pour les commerces environnants.

Défis et problèmes

Après plus de vingt ans de développement, la contradiction centrale à laquelle sont confrontés les parcs culturels et créatifs taïwanais réside dans la tension entre pression commerciale et mission culturelle. Des loyers élevés rendent difficile la survie des petites marques originales, tandis que les chaînes commerciales et les activités de masse occupent une part croissante de l'espace qui devrait être réservé à la création expérimentale.

Ce problème est universel dans les parcs culturels et créatifs du monde entier et ne connaît pas de solution simple ; il nécessite des ajustements itératifs par la conception de mécanismes.

La viabilité économique constitue également un défi majeur : les coûts d'entretien des bâtiments sont élevés, et l'instabilité des politiques de subventions publiques rend la planification à long terme particulièrement difficile.

Équilibre entre commercialisation et dimension artistique

Risque de surcommercialisation

L'installation de marques en chaîne génère une fréquentation stable et des revenus locatifs réguliers, mais réduit également l'espace de survie des marques originales et tend à homogénéiser le positionnement des parcs.

Réduction de l'espace de création artistique

Les loyers élevés constituent l'obstacle le plus direct. Lorsque les revenus des expositions commerciales dépassent de loin ceux des expositions expérimentales, les gestionnaires ont tendance à allouer prioritairement l'espace aux premières, rendant de plus en plus difficile l'accès des secondes.

Stratégies de résolution

La fixation de quotas pour les marques installées, la réservation d'espaces d'exposition à but non lucratif et l'instauration de barèmes locatifs différenciés figurent parmi les pistes explorées par les différents parcs.

Défis de viabilité économique

Augmentation des coûts d'exploitation

Les coûts d'entretien des anciens bâtiments industriels sont souvent plusieurs fois supérieurs à ceux des constructions neuves. Auxquels s'ajoutent les frais de gestion du personnel et la pression concurrentielle, plaçant certains parcs en permanence à l'équilibre financier.

Instabilité du soutien politique

Les variations cycliques des politiques de subventions publiques rendent difficile pour les gestionnaires de parcs la planification d'investissements à long terme. L'absence de mécanisme de coordination interministérielle entraîne parfois des contradictions entre les politiques du ministère de la Culture, du ministère de l'Économie et des collectivités locales.

Fuite des talents

• Migration de talents créatifs vers d'autres secteurs
• Manque de professionnels de la gestion de parcs
• Niveaux de rémunération insuffisamment compétitifs

Équilibre entre ancrage local et internationalisation

Dilution des spécificités culturelles locales

Une présence excessive de marques internationales tend à faire perdre aux parcs leur identité locale. L'art sculptural sur pierre de Hualien ou l'artisanat traditionnel de Tainan, s'ils sont évincés par de grandes chaînes commerciales, réduisent les parcs culturels et créatifs à de simples centres commerciaux.

Compétitivité internationale insuffisante

Face à des concurrents asiatiques tels que le Mori Art Museum au Japon, le Seoul Design Festival en Corée du Sud ou le M50 Creative Park à Shanghai, la notoriété internationale des parcs culturels et créatifs taïwanais accuse un écart significatif.

Tendances de développement futur

La numérisation constitue une orientation majeure pour la prochaine étape des parcs culturels et créatifs. Les technologies de réalité augmentée (RA) et de réalité virtuelle (RV) permettent aux expositions de dépasser les limites de l'espace physique, tandis que les systèmes de gestion intelligents peuvent réduire les coûts opérationnels.

La pression en faveur du développement durable et du lien communautaire s'intensifie également : les parcs ne peuvent pas rester des îlots isolés d'industries créatives ; ils doivent établir des relations plus étroites avec les communautés environnantes.

L'intégration interdisciplinaire représente une autre tendance : la combinaison de la culture créative et de la technologie, l'introduction d'une réflexion design dans l'artisanat traditionnel — tout cela exige des parcs une capacité d'incubation plus composite.

Transformation numérique et parcs intelligents

Application des technologies numériques

• Expériences RA/RV : expositions immersives, expériences interactives
• Gestion intelligente : dispositifs IoT, analyse de données
• Intégration en ligne et hors ligne : modèle commercial O2O

Modèles de services innovants

• Économie du partage : partage d'espaces, mutualisation d'équipements
• Services par abonnement : système d'adhésion, services personnalisés
• Gestion de communautés : communautés en ligne, économie des fans

Développement par intégration interdisciplinaire

Frontières industrielles de plus en plus floues

La frontière entre culture créative et technologie est en train de s'estomper : une équipe concevant des installations artistiques en réalité augmentée est à la fois une entreprise technologique et un atelier d'art. Cette transdisciplinarité exige des parcs des espaces et un accompagnement plus flexibles.

Intégration de l'écosystème

Les alliances stratégiques entre parcs et les plateformes industrie-académie-recherche contribuent à intégrer des ressources dispersées et à former un écosystème d'industries créatives plus cohérent.

Orientation vers le développement durable

Construction de parcs verts

Les bâtiments en briques de l'époque coloniale japonaise possèdent d'excellentes propriétés d'isolation thermique, offrant un avantage intrinsèque pour la rénovation énergétique. La certification de bâtiments écologiques et l'application de l'économie circulaire constituent les orientations pour la construction de la prochaine génération de parcs.

Pratique de la responsabilité sociale

La participation communautaire, l'emploi des personnes en situation de vulnérabilité et l'équité culturelle sont des enjeux sociaux auxquels les parcs culturels et créatifs sont appelés à répondre. La capacité à mettre en œuvre ces valeurs sous la pression commerciale met à l'épreuve la détermination des gestionnaires.

Modèle de viabilité économique

• Diversification des sources de revenus
• Planification des investissements à long terme
• Mécanismes de diversification des risques

Expériences internationales et comparaisons

La trajectoire de développement des parcs culturels et créatifs taïwanais présente des similitudes marquées avec les cas de réhabilitation de friches industrielles au Royaume-Uni et en Allemagne, mais comporte aussi des variantes propres à Taïwan : une plus forte dépendance à l'égard de l'initiative gouvernementale, un accent mis sur la fusion multiculturelle et une attention particulière à la coexistence du commercial et du culturel.

L'étude de ces cas internationaux aide Taïwan à définir sa propre positionnement et ses futures orientations de développement.

La clé du succès de la Tate Modern britannique réside dans son choix d'implantation (berge de la Tamise au centre de Londres) et dans l'équilibre de sa conception commerciale ; la région de la Ruhr en Allemagne illustre quant à elle la possibilité d'une transformation à grande échelle du patrimoine industriel, mais sur une durée plus longue et avec davantage de ressources publiques.

Enseignements des cas de réussite

Tate Modern (Royaume-Uni)

Érigée dans une centrale électrique abandonnée au bord de la Tamise, la Tate Modern attire plus de 5 millions de visiteurs par an et constitue une référence mondiale en matière de réhabilitation du patrimoine industriel conciliant mission artistique et viabilité commerciale.

Région de la Ruhr (Allemagne)

La transformation de la Ruhr est un projet de reconfiguration régionale s'étalant sur trente ans, qui a converti une ancienne zone d'industrie lourde en Capitale européenne de la culture grâce à des investissements dans les infrastructures culturelles.

Parcs créatifs de Singapour

La planification dirigée par le gouvernement singapourien illustre une autre voie : l'établissement rapide d'une réputation industrielle culturelle régionale par l'introduction rapide de marques internationales.

• Fusion multiculturelle

Spécificités et atouts de Taïwan

Carrefour culturel asiatique

Quatre siècles d'histoire multiculturelle à Taïwan ont naturellement fusionné des éléments orientaux et occidentaux dans son vocabulaire design. Cette hybridité est une spécificité difficile à reproduire pour d'autres villes asiatiques.

Dynamisme des PME

La vitalité du marché créatif taïwanais provient en grande partie de la flexibilité de ses petites et moyennes entreprises : réactivité au marché, faible coût d'expérimentation et esprit d'entrepreneuriat prononcé.

Environnement démocratique et pluraliste

Un haut degré de liberté de création et la coexistence de voix plurielles permettent aux parcs culturels et créatifs taïwanais d'accueillir des thèmes et des points de vue qui ne pourraient pas être exprimés publiquement sur d'autres marchés asiatiques.

Perspectives et recommandations

Depuis leur lancement dans les années 2000, les parcs culturels et créatifs de Taïwan ont atteint, en vingt ans, un niveau de maturité considérable. L'enjeu de la prochaine étape réside dans la transition d'un modèle « piloté par les politiques publiques » à un modèle « auto-suffisant », réduisant la dépendance aux subventions.

Les orientations futures devraient inclure :

Stratégies d'approfondissement

1. Renforcer les liens locaux : approfondir les partenariats avec les communautés et les industries traditionnelles
2. Accroître la capacité d'innovation : investir dans la recherche et le développement, les échanges internationaux de talents
3. Construire un écosystème : perfectionner la chaîne de valeur des industries créatives et offrir un accompagnement global
4. Modèle de viabilité économique : diversifier les sources de revenus et réduire la dépendance aux subventions publiques

Recommandations de soutien politique

1. Assouplissement réglementaire : simplifier les procédures d'installation, offrir des incitations fiscales
2. Coordination interministérielle : établir des mécanismes de coordination pour éviter les chevauchements de politiques
3. Formation des talents : renforcer la formation de professionnels de la gestion culturelle créative, de la commissariat d'exposition et des métiers connexes
4. Coopération internationale : établir des relations de parrainage entre parcs jumelés et promouvoir les échanges internationaux

Les parcs culturels et créatifs de Taïwan constituent une plateforme essentielle pour le développement industriel et un exemple concret de régénération urbaine. La capacité à maintenir un espace d'innovation culturelle sous la pression commerciale sera l'indicateur central du succès ou de l'échec de ces parcs à l'avenir.

Références

1. Site officiel du Parc culturel et créatif de Songshan, « Historique du parc », https://www.songshanculturalpark.org/ ; la date d'ouverture est le 15 novembre 2011↩
2. Site officiel du Pier-2 Art Center, « À propos de Pier-2 », https://pier-2.khcc.gov.tw/ ; le site était à l'origine un entrepôt de raccordement du quai n°2 du port de Kaohsiung, et non une installation de la Taiwan Sugar Corporation↩