Desarrollo de los parques de industrias creativas en Taiwán

Resumen en 30 segundos

El desarrollo de los parques de industrias creativas en Taiwán se originó a principios de la década de 2000 con la revitalización de antiguos edificios. Representados por Huashan 1914, el Parque Creativo Songshan y el Distrito de Arte Pier-2, estos espacios transformaron instalaciones industriales abandonadas en núcleos de industrias creativas. Estos parques combinan la preservación cultural, el desarrollo industrial y la regeneración urbana, siendo puntos centrales de la industria creativa en Taiwán.

El punto de partida de las políticas fue el "Plan de Desarrollo de la Industria de las Industrias Creativas" impulsado por el gobierno en 2002; tras la promulgación de la "Ley de Desarrollo de la Industria de las Industrias Creativas" en 2010, se proporcionó un marco legal estable.

Desde antiguas destilerías y fábricas de tabaco hasta hitos culturales de renombre internacional, este proceso de transformación posee un doble significado: regeneración urbana y actualización industrial.

Palabras clave: Huashan 1914, Songyan, Pier-2, revitalización de edificios antiguos, industrias creativas, regeneración urbana

Antecedentes y origen

El auge de los parques creativos en Taiwán es el resultado de la convergencia de tres fuerzas en la década de 2000: la deslocalización de la industria manufacturera, el abandono de edificios antiguos y la presión por la renovación urbana.

El gobierno, observando los casos de éxito de la revitalización del patrimonio industrial en el Reino Unido y Alemania, decidió utilizar las fábricas inactivas como palanca para la actualización industrial.

El "Plan de Desarrollo de la Industria de las Industrias Creativas" de 2002 contó con una inversión de NT$28.8 mil millones, marcando el inicio de este impulso político.

Contexto socioeconómico

Transformación de la estructura industrial

Década de 1990: Deslocalización de la manufactura y abandono de zonas industriales.
Década de 2000: Auge del sector servicios e introducción del concepto de economía creativa.
Gobierno: Impulso del "Plan de Desarrollo de la Industria de las Industrias Creativas" (2002).

Necesidades de desarrollo urbano

Presión por la renovación de los cascos antiguos.
Necesidad de preservación y aprovechamiento del patrimonio cultural.
Demanda de mejora de la competitividad urbana.

Influencia de tendencias internacionales

Inspiración en las políticas de industrias creativas del Reino Unido.
Experiencias de revitalización del patrimonio industrial en Europa y EE. UU.
Tendencia de desarrollo de parques creativos en Asia.

Proceso de impulso de políticas

Plan de Desarrollo de la Industria de las Industrias Creativas (2002-2007)

Establecimiento de 13+1 sectores de industrias creativas.
Inversión de NT$28.8 mil millones.
Creación del Grupo de Impulso de la Industria Creativa del Consejo para la Preservación de la Propiedad Cultural.

Plan "Creative Taiwan" (2009-2013)

Evolución hacia un mecanismo de impulso interministerial.
Presupuesto total de NT$26.5 mil millones.
Énfasis en la industrialización y la internacionalización.

Ley de Desarrollo de la Industria de las Industrias Creativas (2010)

Establecimiento de una base legal.
Provisión de incentivos fiscales y asistencia financiera.
Definición del mecanismo de establecimiento de parques.

Cinco parques emblemáticos

Los cinco parques más representativos tienen orígenes y enfoques distintos: en el norte, Huashan (antigua destilería de Taipéi, 1914) y Songyan (antigua fábrica de tabaco de Songshan, 1937) se centran principalmente en el diseño comercial; en el sur, Pier-2 (grupo de almacenes del puerto de Kaohsiung) sigue una línea de arte contemporáneo; en el centro, el Parque Creativo de Taichung (antigua destilería de Taichung, 1916) se enfoca en el diseño artesanal; y en el este, el Parque Creativo de Hualien combina la cultura indígena con las industrias locales.

El punto común de estos cinco parques es que utilizan edificios de la época del dominio japonés como base, conservando la estructura arquitectónica industrial e inyectando contenido cultural contemporáneo.

Parque de Industrias Creativas Huashan 1914

Antecedentes históricos

Origen: Destilería de Taipéi (1914-1987).
Características arquitectónicas: Conjunto de edificios industriales de estilo japonés, ladrillo rojo, estructuras de acero y árboles centenarios.
Superficie: 7.4 hectáreas.

Proceso de desarrollo

1999-2007: Llegada de grupos artísticos y culturales, formando un núcleo de creación.
2007: Denominación oficial como Parque de Industrias Creativas Huashan 1914.
2008: Gestión delegada al Museo Nacional de la Literatura Taiwanesa.

Características actuales

Huashan es actualmente el parque creativo con mayor flujo de personas en Taipéi, ofreciendo amplios espacios para actuaciones mediante salas de exposiciones multifuncionales, teatros y auditorios.

Tiendas creativas: Tiendas insignia de marcas de diseño y productos creativos.
Gastronomía y ocio: Restaurantes temáticos, bares y cafeterías.
Planificación de eventos: Grandes exposiciones, festivales de arte y mercados.

Indicadores anuales

Visitas anuales: Aproximadamente 6 millones de personas.
Marcas residentes: Alrededor de 150.
Eventos realizados: Aproximadamente 500 al año.

Parque Creativo Songshan

Antecedentes históricos

Origen: Fábrica de tabaco de Songshan (1937-1998).
Características arquitectónicas: Arquitectura industrial modernista, edificios de estilo barroco.
Superficie: 6.6 hectáreas.

Posicionamiento de transformación

15 de noviembre de 2011: Apertura oficial al público¹, posicionado como un "parque de vida creativa".
Finales de 2011: Llegada de la tienda Eslite Spectrum Songshan.
Eje de diseño: Diseño original, estética de vida y experiencias culturales.

Planificación del espacio

La característica principal de Songyan es la integración de la librería Eslite dentro de los edificios industriales; además, sus estanques paisajísticos ecológicos y el conjunto de edificios históricos ofrecen un valioso espacio verde abierto en la ciudad.

Instalaciones comerciales: Librería Eslite, tiendas de diseño, boutiques.
Instalaciones culturales: Edificio de Industrias Creativas de Taipéi, salas de espectáculos multifuncionales.
Espacios públicos: Estanques paisajísticos ecológicos, conjunto de edificios históricos.

Núcleos industriales

Industria del diseño: Diseño de productos, diseño visual, diseño de espacios.
Industria de la moda: Diseño de indumentaria, marcas de accesorios.
Estilo de vida: Artículos para el hogar, productos creativos.

Distrito de Arte Pier-2

Ubicación geográfica

Localización: Zonas costeras de los distritos de Yancheng y Gushan, Kaohsiung.
Origen: Conjunto de almacenes del muelle número dos del puerto de Kaohsiung (utilizados para fines portuarios antes de 2001)².
Superficie: Aproximadamente 25 hectáreas.

Características de desarrollo

2001: Llegada espontánea de artistas para crear.
2006: El gobierno municipal de Kaohsiung impulsa oficialmente el distrito artístico.
Posicionamiento: Base de arte contemporáneo experimental y vanguardista.

Características del espacio

Pier-2 conserva la apariencia industrial original de los almacenes; las grandes instalaciones artísticas al aire libre y los muros de grafiti dotan al espacio de un fuerte impacto visual.

Paisaje costero: Integración con el entorno portuario.
Conectividad: Conexión mediante tren ligero y ferris.

Actividades artísticas

Las actividades en Pier-2 se centran en el arte contemporáneo y festivales musicales, mientras que la creación de arte callejero y el intercambio internacional mantienen su carácter vanguardista.

Parque de Industrias Creativas de Taichung

Legado histórico

Origen: Destilería de Taichung (1916-1998).
Conjunto arquitectónico: Edificios industriales de estilo japonés, almacenes de vino de arroz.
Superficie: 5.6 hectáreas.

Posicionamiento de desarrollo

2009: Inicio de la planificación para su transformación.
Ejes: Diseño artesanal, contenido digital y artes escénicas.
Características: Combinación de artesanía tradicional con diseño moderno.

Uso del espacio

La particularidad de Taichung es el equilibrio entre la exhibición artesanal y los mecanismos de residencia para artistas, permitiendo que el proceso creativo sea parte del contenido que los visitantes pueden observar y participar.

Instalaciones comerciales: Tiendas de artesanía, restaurantes temáticos.
Promoción educativa: Cursos de experiencias artesanales.

Parque de Industrias Creativas de Hualien

Características geográficas

Origen: Destilería de Hualien (1922-2002).
Entorno: Rodeado por el valle de Huadong y la cordillera Central.
Superficie: 3.3 hectáreas.

Dirección de desarrollo

Cultura indígena: Artesanía tradicional y creación artística contemporánea.
Industrias locales: Artesanía en piedra, diseño de productos agrícolas locales.
Turismo ecológico: Combinación de turismo con experiencias creativas.

Actividades destacadas

Festival de Arte Indígena.
Temporada de arte en escultura de piedra.
Mercados creativos.

Modelos de operación de los parques

La gestión de los parques creativos en Taiwán sigue principalmente el modelo de "gestión privada bajo supervisión pública": el gobierno se encarga de la infraestructura y el apoyo político, mientras que las empresas privadas gestionan la operación diaria y la planificación comercial.

Esta división permite que los parques mantengan su misión cultural pública al tiempo que conservan la vitalidad comercial, evitando la rigidez que suele presentar la gestión puramente gubernamental.

La política de alquiler es una herramienta clave para atraer marcas; las nuevas marcas residentes suelen disfrutar de incentivos iniciales, ajustándose posteriormente según su rendimiento, con el fin de atraer marcas emergentes con potencial pero capital limitado.

Mecanismos de gestión y administración

Modelo de gestión privada bajo supervisión pública

Rol del gobierno: Infraestructura, apoyo político, supervisión y gestión.
Participación privada: Gestión operativa, explotación comercial, planificación de eventos.
Parques representativos: Huashan 1914, Parque Creativo Songshan.

Modelo de gestión directa gubernamental

Sujeto gestor: Organismo gubernamental o empresa pública.
Modo de funcionamiento: Delegación en equipos profesionales para su ejecución.
Parques representativos: Distrito de Arte Pier-2.

Modelo de gestión mixta

Gestión por zonas: Zonas centrales gestionadas por el gobierno, zonas periféricas por privados.
División funcional: Actividades culturales a cargo del gobierno, instalaciones comerciales a cargo de privados.

Mecanismos de atracción comercial y residencia

Condiciones de residencia

La revisión para la residencia suele exigir que la marca cumpla con la definición de industria creativa y sea coherente con el posicionamiento general del parque.

Capacidad operativa: Poseer una capacidad de operación estable.
Innovación: Presentar características creativas o innovación tecnológica.

Política de alquiler

Periodo de incentivos: Alquileres preferenciales para nuevas marcas residentes.
Vinculación al rendimiento: Ajuste del alquiler según la facturación o el flujo de personas.
Tarifas escalonadas: Diferentes estándares de cobro según el tamaño y la ubicación del espacio.

Servicios de apoyo

Asesoramiento emprendedor: Consultoría, emparejamiento (matching) y servicios de incubación.
Promoción de marketing: Branding de imagen integral y marketing conjunto.
Uso compartido de instalaciones: Salas de reuniones, salas de exposiciones, espacios de almacenamiento.

Efecto de agrupación industrial

Uno de los valores centrales de los parques creativos es el "efecto de agrupación": diseñadores, editoriales, artesanos y productoras audiovisuales ocupan un mismo espacio, generando oportunidades de intercambio y colaboración interdisciplinaria que son difíciles de encontrar en edificios de oficinas convencionales.

Los estudios indican que los socios comerciales de las marcas residentes suelen encontrarse dentro del mismo parque; esta red local reduce los costes de comunicación y acelera la circulación de ideas creativas.

La creación de marca también es un beneficio importante: muchas marcas que comienzan en estos parques logran validar su mercado gracias al flujo de personas y la exposición mediática, adquciendo posteriormente la capacidad de entrar en canales de distribución más grandes.

Formación de la cadena de valor de las industrias creativas

Servicios de diseño

Instalación de empresas de diseño visual y de productos.
Formación de una cadena industrial completa (upstream, midstream y downstream).
Concentración e intercambio de talento creativo.

Industrias de contenido cultural

Editoriales y productoras audiovisuales.
Estudios de música y grupos de actuación.
Contenido digital y desarrollo de videojuegos.

Industria artesanal

Maestros artesanos tradicionales con residencia para la creación.
Colaboración con diseñadores modernos para el desarrollo de productos.
Branding y comercialización de productos artesanales.

Ecosistema de innovación y emprendimiento

Función de incubación

Espacios de emprendimiento: Provisión de estudios de creación a bajo coste.
Mecanismos de asesoramiento: Consultores profesionales y asesoría en modelos de negocio.
Asistencia financiera: Conexión con inversión ángel y subvenciones gubernamentales.

Intercambio de talento

Colaboración interdisciplinaria: Interacción entre creadores de distintos trasfondos profesionales.
Compartición de conocimientos: Talleres, conferencias e intercambios en exposiciones.
Conexión internacional: Residencias para artistas extranjeros y exposiciones internacionales.

Construcción de marca

Prueba de mercado: Plataforma de validación para nuevas marcas.
Establecimiento de canales: Tiendas del parque y espacios de exhibición y venta.
Exposición mediática: Eventos del parque y atención de los medios.

Efecto de regeneración urbana

El impacto de los parques creativos en las zonas circundantes suele superar las expectativas. En el caso de Pier-2, su establecimiento impulsó la recuperación comercial del distrito de Yancheng en Kaohsiung, cambiando la imagen y el posicionamiento de toda la zona portuaria.

Este efecto es denominado por los urbanistas como "regeneración urbana liderada por la cultura", cuya lógica central es: los lugares culturales vibrantes atraen multitudes, las multitudes impulsan el consumo y el consumo impulsa la inversión.

El efecto de revalorización inmobiliaria en los alrededores de Huashan y Songyan es particularmente evidente, lo que también ha generado debates sobre si la "gentrificación" desplaza a los residentes originales.

Impulso al desarrollo regional

Desarrollo de zonas comerciales circundantes

Alrededores de Huashan: Impulso de las zonas comerciales de Zhongxiao Xinsheng y Shandao Temple.
Alrededores de Songyan: Conexión con la zona comercial del ayuntamiento y el distrito de Xinyi.
Alrededores de Pier-2: Recuperación de la actividad comercial en el distrito de Yancheng.

Revalorización inmobiliaria

Aumento de los precios de la vivienda alrededor de los parques.
Incremento de la inversión en bienes raíces comerciales.
Mejora del dinamismo para la renovación urbana.

Mejora de infraestructuras de transporte

La llegada de parques creativos suele fomentar la inversión en el transporte público circundante, incluyendo senderos peatonales y carriles bici, mejorando la accesibilidad de la zona.

Efecto de turismo cultural

Flujo turístico

Tanto turistas nacionales como internacionales han incluido los parques creativos en sus rutas de viaje por Taiwán; el consumo derivado del turismo cultural contribuye directamente a la revitalización de las zonas comerciales cercanas.

Imagen de la ciudad

Kaohsiung ha pasado de ser una ciudad de industria pesada a una ciudad creativa, siendo Pier-2 el testimonio físico más visible de esta transformación.

Economía de eventos

El consumo generado por grandes eventos culturales, ferias y festivales proporciona una fuente de ingresos significativa para los comercios cercanos a los parques creativos.

Desafíos y problemas

Tras más de veinte años de desarrollo, la contradicción central que enfrentan los parques creativos en Taiwán es la tensión entre la presión comercial y la misión cultural. Los altos alquileres dificultan la supervivencia de las pequeñas marcas originales, mientras que las marcas de cadena y las actividades comerciales han ocupado gran parte del espacio que debería reservarse para la creación experimental.

Este problema es común en los parques creativos de todo el mundo y no tiene una solución sencilla; requiere un diseño de mecanismos que se ajusten constantemente.

La gestión sostenible también es un gran reto: los costes de mantenimiento de los edificios son elevados, y las fluctuaciones en las políticas de subvención gubernamental dificultan la planificación a largo plazo.

Equilibrio entre comercialización y arte

Riesgo de comercialización excesiva

La llegada de marcas de cadena aporta un flujo constante de personas e ingresos por alquiler, pero también comprime el espacio de supervivencia de las marcas originales, tendiendo a homogeneizar el posicionamiento del parque.

Compresión del espacio para la creación artística

El alto coste del alquiler es el obstáculo más directo. Cuando los ingresos de las exposiciones comerciales son mucho mayores que los de las creaciones experimentales, los gestores tienden a priorizar el espacio para las primeras, haciendo que las segundas tengan cada vez más dificultades para establecerse.

Estrategias de resolución

Establecer límites en la proporción de marcas residentes, reservar espacios para exposiciones sin fines de lucro y crear sistemas de alquiler escalonados son las direcciones que están explorando actualmente los parques.

Desafíos de gestión sostenible

Aumento de costes operativos

El mantenimiento de edificios industriales antiguos suele ser varias veces más costoso que el de los edificios nuevos; sumado a los gastos de gestión de personal y la presión competitiva, hace que algunos parques operen constantemente al límite del equilibrio financiero.

Inestabilidad en el apoyo político

La naturaleza cíclica de las políticas de subvención gubernamental dificulta que los gestores realicen una planificación de inversión a largo plazo. La falta de mecanismos de coordinación interministerial también provoca que, en ocasiones, las políticas del Ministerio de Cultura, el Ministerio de Economía y los gobiernos locales entren en conflicto.

Fuga de talento

El talento creativo se desplaza hacia otros sectores.
Falta de profesionales especializados en la gestión de parques.
Competitividad insuficiente en salarios y beneficios.

Equilibrio entre localización e internacionalización

Debilitamiento del carácter cultural local

La excesiva presencia de marcas internacionales puede hacer que el parque pierda su identidad local. Si las artesanías en piedra de Hualien o la artesanía tradicional de Tainan son desplazadas por grandes cadenas, el parque creativo se convierte simplemente en otro centro comercial.

Falta de competitividad internacional

En comparación con competidores asiáticos como el Museo Mori en Japón, el Seoul Design Festival en Corea del Sur o el distrito creativo M50 en Shanghái, la notoriedad internacional de los parques creativos de Taiwán aún presenta una brecha significativa.

Tendencias de desarrollo futuro

La digitalización es la dirección clave para la siguiente etapa de los parques creativos; las tecnologías AR/VR pueden permitir que las exposiciones rompan las limitaciones del espacio físico, mientras que los sistemas de gestión inteligente pueden reducir los costes operativos.

También aumenta la presión por el desarrollo sostenible y la conexión con la comunidad; los parques no pueden ser islas de la industria creativa, sino que deben establecer relaciones más estrechas con sus comunidades circundantes.

La integración interdisciplinaria es otra tendencia: la unión de lo creativo con la tecnología y la aplicación del pensamiento de diseño en la artesanía tradicional requieren que los parques posean una capacidad de incubación más compleja.

Transformación digital y parques inteligentes

Aplicación de tecnología digital

Experiencias AR/VR: Exposiciones inmersivas y experiencias interactivas.
Gestión inteligente: Dispositivos IoT y análisis de datos.
Integración online-offline: Modelos de negocio O2O (Online-to-Offline).

Modelos de servicios innovadores

Economía colaborativa: Uso compartido de espacios y equipos.
Servicios de suscripción: Sistemas de membresía y servicios personalizados.
Gestión de comunidades: Comunidades online y economía de seguidores.

Desarrollo de integración interdisciplinaria

Difuminación de las fronteras industriales

Las líneas entre lo creativo y lo tecnológico se están desdibujando: un equipo que crea una instalación artística en AR es, al mismo tiempo, una empresa tecnológica y un estudio de arte. Esta transgresión requiere que los parques ofrezcan espacios y apoyos más flexibles.

Integración del ecosistema

Las alianzas estratégicas entre parques y las plataformas de colaboración entre industria, gobierno, academia e investigación ayudan a integrar recursos dispersos para formar un ecosistema de industrias creativas más cohesionado.

Orientación hacia el desarrollo sostenible

Construcción de parques verdes

Los edificios de ladrillo de la época del dominio japonés poseen intrínsecamente una buena capacidad aislante, lo que les otorga una ventaja natural en la remodelación para la eficiencia energética. La certificación de edificios verdes y la aplicación de la economía circular son el camino para la próxima generación de parques.

Práctica de la responsabilidad social

La participación comunitaria, el empleo de grupos vulnerables y la equidad cultural son temas sociales a los que se exige responder a los parques creativos. Cómo implementar estos valores bajo la presión comercial pone a prueba la determinación de los gestores.

Modelos de sostenibilidad económica

Diversificación de fuentes de ingresos.
Planificación de inversión a largo plazo.
Mecanismos de diversificación de riesgos.

Experiencia internacional y comparativa

La trayectoria de desarrollo de los parques creativos en Taiwán presenta similitudes evidentes con los casos de revitalización de sitios industriales en el Reino Unido y Alemania, pero también posee variantes propias de Taiwán: una mayor dependencia del liderazgo gubernamental, un mayor énfasis en la fusión cultural de múltiples grupos y un enfoque más marcado en la coexistencia entre lo comercial y lo cultural.

Comprender estos casos internacionales ayuda a Taiwán a encontrar su propia posición y dirección para el desarrollo futuro.

La clave del éxito de la Tate Modern en el Reino Unido reside en su ubicación (junto al río Támesis en el centro de Londres) y en el equilibrio con el diseño comercial; por su parte, la región del Ruhr en Alemania demostró la posibilidad de una transformación industrial a gran escala, aunque requirió más tiempo y mayores recursos públicos.

Aprendizaje de casos de éxito

Tate Modern (Reino Unido)

Construida en una central eléctrica abandonada junto al Támesis, atrae anualmente a más de 5 millones de visitantes, siendo un referente mundial de cómo la revitalización del patrimonio industrial puede equilibrar la misión artística con la viabilidad comercial.

Región del Ruhr (Alemania)

La transformación del Ruhr fue un proyecto de regeneración regional que duró treinta años; mediante la inversión en infraestructuras culturales, convirtió una zona de industria pesada en una capital cultural europea.

Parques creativos de Singapur

La planificación liderada por el gobierno de Singapur mostró otro camino: establecer el prestigio de la industria cultural regional mediante la rápida introducción de marcas internacionales y la fusión multicultural.

Características y ventajas de Taiwán

Punto de encuentro cultural asiático

Los cuatrocientos años de historia multicultural de Taiwán permiten que su lenguaje de diseño integre naturalmente elementos orientales y occidentales; esta hibridez es una característica difícil de replicar para otras ciudades asiáticas.

Vitalidad de las PYMES

La vitalidad del mercado creativo en Taiwán proviene en gran medida de sus flexibles pequeñas y medianas empresas: capacidad de respuesta rápida al mercado, bajos costes de error y un fuerte espíritu emprendedor.

Entorno democrático y diverso

La coexistencia de una alta libertad creativa y múltiples voces permite que los parques creativos de Taiwán alberguen temas y puntos de vista que no podrían expresarse públicamente en otros mercados asiáticos.

Perspectivas y recomendaciones

Los parques creativos de Taiwán, iniciados en la década de 2000, han alcanzado una madurez considerable tras veinte años de desarrollo. La clave para la siguiente etapa reside en cómo pasar de un modelo "impulsado por políticas" a uno de "autogeneración", reduciendo la dependencia de las subvenciones.

El futuro debe dirigirse hacia:

Estrategias de profundización del desarrollo

Fortalecer el vínculo local: Profundizar la cooperación con las comunidades y las industrias tradicionales.
Aumentar la energía de innovación: Invertir en I+D e intercambio de talento internacional.
Construir un ecosistema: Perfeccionar la cadena de valor de las industrias creativas, ofreciendo un apoyo integral.
Modelos de gestión sostenible: Establecer fuentes de ingresos diversas para reducir la dependencia de las subvenciones gubernamentales.

Recomendaciones de apoyo político

Flexibilización normativa: Simplificar los procesos de residencia y ofrecer incentivos fiscales.
Integración interministerial: Crear mecanismos de coordinación para evitar la competencia entre políticas.
Formación de talento: Reforzar la formación de profesionales en gestión creativa, curaduría, etc.
Cooperación internacional: Establecer relaciones de "parques hermanos" para promover el intercambio internacional.

Los parques creativos de Taiwán son plataformas cruciales para el desarrollo industrial y casos concretos de regeneración urbana. La capacidad de mantener el espacio para la innovación cultural bajo la presión comercial será el indicador central para medir el éxito o fracaso futuro de estos parques.

Referencias

Sitio web oficial del Parque Creativo Songshan, 〈Historia y evolución del parque〉, https://www.songshanculturalpark.org/; fecha de apertura: 15 de noviembre de 2011.↩
Sitio web oficial del Distrito de Arte Pier-2, 〈Acerca de Pier-2〉, https://pier-2.khcc.gov.tw/; su origen fue el grupo de almacenes del muelle número dos del puerto de Kaohsiung, no instalaciones de la empresa de azúcar.↩