30-Sekunden-Zusammenfassung: Lin Xinrus entscheidender Wendepunkt war nicht der Wechsel vom Schauspieler zum Produzenten, sondern dass sie für das Drehbuch, das Budget, die Besetzung, die Schauplätze und das gesamte Team verantwortlich wurde. Von „16 Summers“ bis zu „Light the Night“ verwandelte sie die Sensibilität der Schauspielerin für die Charaktere in eine produktive Entscheidungsfindung, wodurch eine taiwanesische Geschichte zuerst auf dem Set entstand und dann einem Publikum an verschiedenen Orten präsentiert wurde.
Bild: Lin Xinru bei der Buchvorstellung von „Die verrückten Dinge, die sie gründen“ in Taichung. Nachrichtenbüro der Stadtverwaltung Taichung, Wikimedia Commons, Lizenz nur mit Namensnennung. Bildquelle: Wikimedia Commons Datei Seite. Verwendung des direkten Links zu Wikimedia Commons, ohne Download des Bildes.
Im Jahr 1998 wurde Lin Xinru in „Houzhu Gege“ zur Ziwei. Im Jahr 2015 stand sie als Produzentin hinter den Golden Bell Award-Erfolgen von „16 Summers“. Im Jahr 2021 brachte sie ein japanisches Hotel aus dem Jahr 1988 auf Netflix, sodass es in 190 Ländern und Regionen weltweit gesehen wurde.1 2 3
Diese drei Jahre sehen wie der Lebenslauf eines typischen Stars aus aus, aber wirklich interessant ist die weniger präsente Aktion dazwischen: Lin Xinru begann mit dem Rechner. Sie fragte nicht nur, ob sie ihre Rolle gut spielte, sondern auch, ob ein Schauplatz das Budget wert war, ob eine Schauspielerin die Figur tragen konnte und wie eine Handlung zwischen den Erwartungen verschiedener Menschen überleben konnte.1
📝 Kuratorennotiz
Lin Xinrus Transformation bestand nicht darin, die Bühne zu verlassen, sondern die Intuition, die sie auf der Bühne gesammelt hatte, in Entscheidungen umzuwandeln, für die sie hinter den Kulissen verantwortlich war. Sie stand weiterhin vor der Kamera, aber sie begann, Konsequenzen für jede Entscheidung außerhalb des Bildes zu übernehmen.
Vor Ziwei lernte sie, ihr vorgesehenes Leben zu verlassen
Lin Xinru trat mit 17 Jahren als Teilzeit-Werbemodel in die darstellende Kunst ein. Nach dem Highschool-Abschluss hatte sie eigentlich geplant, im Ausland zu studieren, wurde aber mit 20 Jahren bei Qiong Yao unter Vertrag genommen und spielte zwei Jahre später „Houzhu Gege“. Sie war nicht zuerst eine akkurate Karriereplanung gegangen, um zum Star aufzusteigen, sondern hat durch wiederholte „Probierversuche“ den Weg nach Amerika in das Filmset umgewandelt.4 5
„Houzhu Gege“ verschaffte ihr öffentliche Bekanntheit und brachte auch eine andere Fesselung für die Schauspielerin mit sich. Wenn eine Rolle zu viele Menschen in Erinnerung behalten, bleibt der Schauspieler leicht nur noch das Gesicht. Lin Xinru kehrte später nach New York zurück, um Schauspielerei zu studieren, nicht weil Ziwei gescheitert war, sondern weil sie sich aus der bestehenden Wahrnehmungsweise lösen musste. Sie erinnerte sich in einem Interview an diesen Wendepunkt und sagte, sie wolle nicht nur Schauspielerin bleiben.1
Im Jahr 2004 sammelte sie in kurzer Zeit über 30 Film- und Fernsehprojekte und reiste zwei Wochen lang jeden Tag mit dem Flugzeug. Sie bat ihre Agentur um Urlaub und ging zur New York University für Englisch und Schauspielerei. Die Bedeutung dieser Erfahrung lag nicht darin, dass ihr Lebenslauf einen weiteren Ort enthielt, sondern darin, dass sie zum ersten Mal „Innehalten“ als Teil ihrer Arbeit betrachtete.1
Sie sagte später: „Die Leistung der Figur ist begrenzt, aber die Professionalität des Produzenten kann unendlich sein.”1 Dieser Satz war keine schöne Transformationserklärung. Er war eher eine Neubewertung der Arbeitsgrenzen durch eine Schauspielerin: Die Rolle hat Seiten im Drehbuch, aber die Verantwortung des Produzenten erstreckt sich vom Drehbuch und der Besetzung bis zum Bild, das der Zuschauer am Ende sieht.
2009: Eine Visitenkarte als Studioinhaberin
Im Jahr 2009 gründete Lin Xinru ihr eigenes Studio und begann, Fernsehserien zu planen und zu investieren. Ihr erstes selbst produziertes und mitgespieltes Werk „Die Prinzessin aus dem Reich“ (Qing Shi Huang Fei) erzielte nach der Premiere gute Einschaltquoten und gewann innerhalb eines Jahres dreimal den Preis für die beste Produzentin.1 5 Diese Erfahrung brachte ihr nicht nur eine Rolle ein, sondern führte sie allmählich in das Setting ein, wie ein Werk organisiert wird.
Die Schwierigkeit dieser Position als Produzentin bestand darin, dass kein einziges Fachgebiet alles abdecken konnte. Lin Xinru erinnerte sich, dass die Arbeit von der unzureichenden Verpflegung des Drehs bis zur Festlegung der Besetzung und dem spontanen Wunsch der Investoren nach einem Rollenwechsel reichte. Der Regisseur wollte einige Minuten in einer ländlichen Gegend drehen, das Drehbuchteam wollte einen Schauplatz ändern – alle brachten ihre kreativen Gründe zu ihr. Sie musste zwischen Budget und Geschichte übersetzen, anstatt nur für eine Seite einzutreten.1
Das zeigt auch, warum „16 Summers“ mehr über ihren Wandel aussagt als ein Preis. Das 2014 ausgestrahlte Werk basierte auf der Freundschaft und Liebe über 16 Jahre hinweg, wobei Lin Xinru sowohl die Hauptdarstellerin als auch Produzentin war. Bei den Golden Bell Awards des Jahres 2015 wurde „16 Summers“ siebenmal nominiert und gewann schließlich den Preis für die beste Fernsehserie. Das Nationale Kulturarchiv bewahrte diesen Moment in einem Foto; sie stand nicht nur mit einer Schauspielauszeichnung, sondern mit dem Namen der Produzentin neben dem Werk.6
📝 Kuratorennotiz
Der schwierigste Aufstieg für eine Schauspielerin ist nicht, sich selbst herauszuheben, sondern bereit zu sein, dass die Leistung anderer auch ihr eigener Erfolg wird. Als „16 Summers“ den Preis für die beste Fernsehserie gewann, erhielt Lin Xinru keinen neuen Rollennamen, sondern einen Namen, der vom gesamten Team getragen werden konnte.
Sie brachte die Schule auf das Filmset
Im Jahr 2019 trat Lin Xinru in das internationale MBA-Programm des Shih Hsin University in Shanghai ein, Fachbereich Medienmanagement. Im Jahr 2021 schloss sie ihr Studium mit Auszeichnung ab. Die Universität berichtete, dass sie nach der Pressekonferenz zu „Light the Night“ direkt zum Unterricht ging und die Professoren erwähnten, dass sie oft eine der ersten Studentinnen war.7
Diese Studienzeit könnte leicht als inspirierende Geschichte „Der Star arbeitet hart“ erzählt werden, aber sie ist spezifischer. Sie lernte im Unterricht erneut Management, Organisation, Forschungsmethoden und Kommunikationstheorien und setzte ihre früheren Erfahrungen aus dem Filmset dagegen. Sie sagte selbst: „Ich hatte Glück, dass ich zuerst praktische Erfahrung hatte und dann die Theorie gelernt habe, konnte den Inhalt des Lehrbuchs leichter verstehen und wusste, wie man praktische Erfahrung mit Theorie abgleicht und anpasst.”1
In diesem Satz steckt eine Gegeninstinktualität: Sie studierte nicht, um die Filmkarriere zu verlassen, sondern um in der Arbeit klarer zu werden. Sie nahm die zwischenmenschlichen Verhandlungen, Ressourcenverteilung und Überzeugungsfragen auf dem Set und betrachtete sie durch das Konzept des Klassenzimmers neu. Der Abschluss brachte ihr vielleicht keine zusätzliche Zuschauerzahl für ein Werk, aber er gab ihr eine Sprache, mit der sie ihre eigenen Entscheidungen besser erklären konnte.1 7
Ein Interview in „Mingzhou“ bot eine weitere Perspektive auf das Filmset. Während der Dreharbeiten zu „Light the Night“ absolvierte sie noch ihr Masterstudium und passte sich an die Änderungen von Unterricht und Drehabläufen aufgrund der Pandemie an. Sie sagte: „Ich habe immer hart gearbeitet und nie daran gedacht, aufzugeben, weil ich diejenigen zum Bedauern bringen wollte, die mich nicht gut fanden.”3 Dieser Satz hat die dramatische Spannung eines Stars, aber was bemerkenswerter ist, ist, dass sich das Ziel nicht an den Zuschauern richtet, sondern an dem Selbst, das einst dachte, es müsse nicht mehr zur Schule gehen.
Sie brachte das Arbeitsfeld in die Stadt
Bild: Lin Xinru bei einer Markenpressekonferenz im Jahr 2012. Fotograf getdownbe, Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0. Bildquelle: Wikimedia Commons Datei Seite. Verwendung des direkten Links zu Wikimedia Commons, ohne Download des Bildes.
Lin Xinrus Arbeit als Produzentin fand nicht nur in Taipeh oder im Studio statt. „Die verrückten Dinge, die sie gründen“ (2021) wurde vom Nachrichtenbüro der Stadtverwaltung Taichung gefördert und von Komi Media produziert; das Team drehte vier Monate lang in Taichung und integrierte alte Häuser als lebendige Räume, Kulturzentren, Cafés und Parks in die Geschichte eines jungen Unternehmens. Die Berichterstattung der Stadtverwaltung Taichung listete sie als Hauptdarstellerin und Produzentin auf und dokumentierte ihre Buchvorstellung mit Chen Yi-han und Jian Man-shu in Taichung.8
Diese Linie erweiterte die Bedeutung von „Produzent“ noch weiter. Sie kombinierte nicht nur Schauspieler und Geld, sondern nahm auch an der Darstellung einer Stadt als erkennbarer Lebensraum teil. Taichung ist in der Serie kein reiner Reiseführer, sondern eine Bedingung für Arbeit, Begegnungen und Entscheidungen der Charaktere. Dies unterscheidet sich von der Art und Weise, wie „Light the Night“ die Schauplätze durch Ziwei trägt, teilt aber dieselbe Erkenntnis: Der Ort muss Teil der strukturellen Arbeitsweise der Geschichte sein und darf nicht nur Hintergrund im Bild bleiben.8
Das Commons-Bild aus dem Jahr 2012 bietet einen früheren visuellen Knotenpunkt. Das Foto ist kein Werbefoto des Werks und fügt ihrem Lebenslauf keinen Preis hinzu. Es zeigt, wie eine Schauspielerin, die bereits auf dem chinesischen Markt tätig war, in einem öffentlichen, wiederverwendbaren Bildarchiv dokumentiert wurde. Wenn dieses Foto mit der Veranstaltung in Taichung im Jahr 2021 nebeneinander gestellt wird, sieht der Leser nicht eine sorgfältig kuratierte Sternenchronik, sondern Spuren ihrer Bewegung zwischen verschiedenen Arbeitsbereichen.9
Warum wurden die Lichter von Lin Senbei zu 250 Millionen Yuan gemacht?
„Light the Night“ begann mit einer sehr konkreten Frage: Wie kann das japanische Hotel in Lin Sen bei Taichung aus dem Jahr 1988 neu erschaffen werden? Ein Interview mit Cinnabon berichtet, dass das Team nach vier Jahren kreativer Arbeit von einem ursprünglich wärmeren Ansatz zu einem Mystery-Thriller gewechselt ist. Lin Xinru sagte auch, dass das Team echte japanische Hotelmütter beauftragte, die Schauspieler in Bezug auf Auftreten, Japanisch und Blumenarrangements ausbildeten.2
Der englische Pressetext von Netflix verdeutlichte dieses Ausmaß noch besser. Die gesamte Serie mit 24 Episoden wurde in drei Teile veröffentlicht; das Produktionsteam bereitete zahlreiche Schauplätze und über tausend Kostüme vor und setzte die Geschichte im japanischen Hotel von Taichung aus dem Jahr 1988 um. Dies ist nicht das Aufkleben eines „taiwanesischen Geschmacks“ auf ein Studio-Set, sondern das Zerlegen der lokalen Kultur in Kleidung, Tonfall, Arbeitsregeln und städtisches Gedächtnis und deren einzelne Rekonstruktion.10
Die 250 Millionen Yuan in dem Bericht waren nicht nur die Kosten für die Stars. Ein Interview mit „Mingzhou“ zitierte Lin Xinru, dass ein Teil des Budgets für die Schauspieler verwendet wurde und der Rest für die Produktion, da sowohl die frühe Recherche als auch die Nachbearbeitung der Straßenansichten aus den Achtzigern keine Fehler enthalten durften. Auch „The Straits Times“ berichtete, dass das Drehbuch vier Jahre entwickelt wurde und ein großer Teil der Produktionskosten für die Rekonstruktion der Rotlichtviertel-Szenerie von Lin Sen bei Taichung in den 1980er Jahren verwendet wurden.3 11
In ihrem Interview mit Cinnabon sagte sie, dass der Erfolg als Schauspielerin meist aus dem gut gespielten Charakter resultierte. Der Erfolg beim Produzieren einer Serie sei ein „Zufriedenheitsgefühl durch Neuordnung, Schmelzen und Neuschaffen.”2 Dieser Satz kann neben den 250 Millionen Yuan gelesen werden: Die Arbeit des Produzenten besteht nicht darin, mehr Geld auszugeben, sondern das Geld so zu nutzen, dass es am Ende eine Welt ist, der sich der Zuschauer annehmen kann.
Nach dem Start der ersten Staffel von „Light the Night“ erreichte sie innerhalb von zwei Tagen die Spitze der Netflix-Taiwan-Rangliste, und akademische englische Kritiken verzeichneten, dass sie 103 Tage lang in den Top 10 der beliebtesten Titel auf Netflix Taiwan blieb. Diese Zahlen beweisen nicht allein, ob ein Werk gut ist, aber sie zeigen, dass Lin Xinru die Lokalisierung nicht auf Taiwan beschränkt hat.12 13
In ihrem englischen Interview mit Netflix sagte sie: „Through this series, we hope to introduce audiences all over the world to this Taiwanese subculture.“ Die Wichtigkeit dieses Satzes liegt nicht im Wort „weltweit“, sondern darin, dass sie einen spezifischen Lebensstil in die Welt tragen wollte. Die taiwanesische Kultur muss nicht erst zu einer abstrakten internationalen Sprache verarbeitet werden, um gesehen zu werden.10
Diese Wahl erklärt auch, warum das Hotel in der Serie nicht nur als schönes Hintergrundbild dienen konnte. Akademische Kritiken merkten an, dass das Hotel im Film fast wie eine eigene Figur war; die Arbeit, der Name und die emotionalen Beziehungen der weiblichen Hauptfiguren wurden in die historischen Fugen dieses Viertels eingebettet. Sie nutzten japanische Namen, konnten aber ihr Schicksal nicht immer kontrollieren, was „Lokalisierung“ gleichzeitig zu Lebensstil und einschränkendem System machte.13
Daher brachte Lin Xinru als Schauspielerin und Produzentin nicht nur öffentliche Bekanntheit mit sich. Sie musste Rose vor der Kamera spielen und außerhalb der Kamera entscheiden, dass diese Frauen nicht als einheitliche Opfer dargestellt werden durften. Englische Kritiken lasen den Kern des Werks als gegenseitige Unterstützung zwischen weiblichen Charakteren, was ein Beispiel dafür ist, wie Entscheidungen im Produktionsprozess die Interpretation eines Dramas verändern können.13
📝 Kuratorennotiz
Lin Xinru hat nicht versucht, Taiwan „wie Taiwan“ darzustellen, sondern glaubt daran, dass ein genügend spezifisches taiwanesisches Viertel es Fremden ermöglicht, zu verstehen, wie Menschen in der Einsamkeit füreinander sorgen können. Die Lokalisierung ist hier keine Dekoration, sondern eine Bedingung der Geschichte, die die Charaktere gemeinsam tragen müssen.
Vom bekannten Gesicht zur Bereitstellung von Raum für andere
Lin Xinrus Geschichte wird oft auf einige bekannte Etiketten reduziert: Ziwei, Produzentin, Ehefrau von Huo Jianhua, Rose Mama. Diese Namen sind wahr, aber sie erklären nicht ausreichend, warum sie so lange in derselben Branche erfolgreich war. Was näher an der Antwort liegt, ist ihre wiederholte Rückkehr zu einer Anfängerrolle: Schauspielerei in New York lernen, Medienmanagement an der Universität studieren, ein Viertel für eine Serie erforschen.
Sie hat ihren Erfolg als Schauspielerin nicht aufgegeben, sondern die Sensibilität für die Details der Charaktere in die Besetzungsauswahl, die Set-Verhandlungen und die Produktionsentscheidungen mitgenommen. Aber als sie sich auf die Position der Produzentin setzte, war sie nicht mehr die einzige, die gesehen werden musste. Sie musste das Drehbuchteam, den Regisseur, die Kamera, die Kostüme, die Schauspieler und das Gedächtnis eines ganzen Viertels gleichzeitig im Bild positionieren.
Dies ist die wichtigste Veränderung an Lin Xinru, die taiwanische Film- und Fernsehgeschichte festhalten sollte. Sie bewies nicht, dass ein Star Produzent sein kann, sondern dass die Erfahrung einer taiwanesischen Schauspielerin zu einer industriellen Kompetenz werden kann. Wenn jemand bereit ist, „Wie gut spiele ich?“ in „Kann diese ganze Welt existieren?“ umzuwandeln, sind der Vorder- und Hintergrund des Bildes nicht mehr zwei Berufe, sondern verschiedene Distanzen derselben kreativen Verantwortung.
Sie sagte in einem Interview: „Diese Lernprozesse sind auch für die zwischenmenschliche Interaktion anwendbar.”1 Vielleicht passt dieser Satz am besten ans Ende des Artikels. Denn was sie wirklich langfristig kultiviert hat, ist nicht nur ein Gesicht, das vom Publikum erinnert wird, sondern die Fähigkeit, mit Menschen zusammenzuarbeiten, mit Werken umzugehen und mit jeder Ungewissheit zu koexistieren.
Weiterführende Lektüre
„Light the Night“: Hinter den Kulissen der Kultur des Viertels und der Serienproduktion
Netflix Newsroom: Light the Night und die taiwanesische Subkultur
Referenzen
- Woman's Maze: Lin Xinru „Light the Night“: Vom Schauspieler zur Produzentin, das Schwierigste ist, die Rolle zu verlassen — Interview von 2021, detaillierte Beschreibung der Arbeit von Lin Xinru beim Wechsel vom Schauspieler zur Produzentin, dem Studium in New York und ihren eigenen Zitaten.↩2345678910
- Cinnabon: Fokusfigur des Xinyi Store – Interview mit Regisseur Lian Yiqi und Hauptdarstellerin/Produzentin Lin Xinru zu „Light the Night“ — Interview von 2022, das die vierjährige Schaffenszeit der Serie, die Einstellung des Viertels von 1988, die Feldrecherche, die Ausbildung durch Hotelmütter und Lin Xinrus Sicht auf die Produktion beschreibt.↩23
- Mingzhou: Masterstudium während der Dreharbeiten zu „Light the Night“ – Lin Xinru dankt Huo Jianhua — Persönliches Interview von 2022, das Details über ihren Debüt, die Produktion von „16 Summers“, ihr Masterstudium und die Drehabläufe während der Pandemie liefert.↩23
- ELLE: 9 Geschichten von Lin Xinru – vom Ziwei in „Houzhu Gege“ zur Golden Bell Produzentin — Eine Zusammenstellung von 2024, die ihren Entdeckungsweg, ihre Rolle in „Houzhu Gege“, die Gründung ihres Studios und die Produktion von „16 Summers“ zusammenfasst.↩
- Woman's Maze: Drei Frauen aus den Golden Bell Awards der 50. Ausgabe – Lin Xinru, Hsu Wei-ning und Xu Yuting — Berichte rund um die Golden Bell Awards von 2015, die Hintergrundinformationen zur Produktion von „16 Summers“ und der Position von Lin Xinru in dieser Branche liefern.↩2
- National Cultural Archive: Die Produzentin Lin Xinru bei den Golden Bell Awards für die beste Fernsehserie „16 Summers“ (50.) — Offizielle kulturelle Dokumentation des Zentralen Nachrichtenagentur, die den historischen Kontext der Golden Bell Awards von 2015, die Nominierungen und den Wechsel von Lin Xinru vom Schauspieler zur Produzentin festhält, einschließlich Creative Commons-Lizenzen für Bilder und Beschreibungen.↩
- Shih Hsin University: Lin Xinru schließt ihr Studium mit Auszeichnung ab — Bericht der Universität von 2021, der die Daten über ihren Studienbeginn im Jahr 2019, ihre Rückkehr nach Taipeh während der Pandemie, den Abschluss des Masterstudiums in Medienmanagement und die Verleihung des Preises überprüft.↩2
- Stadtverwaltung Taichung: „Die verrückten Dinge, die sie gründen“ drehen in Taichung – Lin Xinru, Chen Yi-han und Jian Man-shu loben das Leben in Taichung — Eine städtische Nachricht von 2021, die die vier Monate Dreharbeiten des Teams in Taichung, die Schauplätze, Lin Xinrus Rolle als Hauptdarstellerin und Produzentin sowie die vom Rathaus bereitgestellten Kooperationsressourcen dokumentiert.↩2
- Wikimedia Commons: File:Ruby Lin in Shanghai, China in 2012.jpg — Die Datei beschreibt den Fotografen getdownbe und gibt an, dass das Bild selbst erstellt wurde, mit der Lizenz Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported. Der Text verwendet den direkten Link zu Wikimedia Commons für das Originalbild, ohne es herunterzuladen.↩
- Netflix Newsroom: In Star-Studded ‘Light the Night’, a Unique Taipei Subculture Comes Alive — Offizieller englischer Artikel von Netflix, der die 24 Episoden, die vierjährige Entwicklung, den Schauplatz in Taichung aus dem Jahr 1988, über tausend Kostüme und die Veröffentlichung in 190 Ländern beschreibt sowie Lin Xinrus Zitat enthält.↩2
- The Straits Times: The Life List — 5 things about Taiwanese period series Light The Night — Ein englischer Artikel und eine Werkvorstellung von 2021, der die Produktionskosten, die vierjährige Drehbuchforschung, die historische Recherche und Lin Xinrus Aussagen zur Kostümgestaltung kreuzüberprüft.↩
- Taipei Times: ‘Light the Night’ to release 3rd season on Friday — Ein englischer und chinesischer Artikel von 2022, der die Produktionskosten, den Tag des Spitzenplatzes in der Netflix Taiwan-Rangliste und Lin Xinrus öffentliche Rolle als Produzentin dokumentiert.↩
- Global Storytelling: Review of Light the Night — Ein wissenschaftlicher Artikel, veröffentlicht von der University of Michigan, der „Light the Night“ aus der Perspektive des taiwanesischen Films und der Netflix-Zusammenarbeit analysiert und den Hintergrund der Ranglistenplatzierung und der Viertelkultur liefert.↩23
