لين هوي مين

كاتب روايات أنشأ أول فرقة رقص معاصر في العالم الناطق بالصينية، وجعلها تستمر لأكثر من 50 عامًا

30 ثانية ملخص:
في عام 1973، كان كاتب روايات يبلغ من العمر 26 عامًا، لا يملك خلفية احترافية في الرقص، لين هوي مين، أنشأ أول فرقة رقص معاصر احترافية في تايوان تُدعى «مجموعة يونيغيت للرقص». هذه الفرقة لم تكن فقط أول فرقة رقص معاصر في العالم الناطق بالصينية، بل كانت نشطة على الساحة الدولية لأكثر من 50 عامًا، وقد وصفها صحيفة «الـ نيويورك تايمز» بأنها «أهم فرقة رقص معاصر في آسيا».

في عام 1970، كان لين هوي مين البالغ من العمر 23 عامًا يدرس كتابة الرواية في «ورشة الكتابة» بجامعة أيووا في الولايات المتحدة. في ذلك العام، نشر عمله الشهير «الصرصار»، وأصبح أحد أبرز الكتاب الشباب في الأدب التايواني. لكن في إحدى الليالي في بلدٍ بعيد، دخل إلى صف رقص وبدأ مغامرة ستغيّر تمامًا فن الأداء في تايوان.

لم يتوقع أحد أن يأسس هذا الكاتب بعد ثلاث سنوات فرقة رقص معاصر احترافية في العالم الناطق بالصينية، وأن تجعلها تستمر لأكثر من نصف قرن.

من الأدب إلى الجسد: منعطف غير متوقع

ولد لين هوي مين في عام 1947 في عائلة نبيلة من جيايجي نغانغ. كان أجداده من العلماء في عهد كينغ، وأجداده من الأطباء اليابانيين، وأبيه لين جين شين كان أول محافظ لولاية جيايجي في تايوان. في هذه العائلة المرموقة، كان من الطبيعي أن يتبع لين مسار الأدب—بدأ ينشر روايات في سن 14 عامًا، ونشر «الصرصار» في سن 22 عامًا، موضحًا شباب تايوان في الستينيات في مقهى ستار في شينمينغ، معبرًا عن عصرٍ ما.

💡 هل تعلم؟ عندما كان لين هوي مين في الخامسة من عمره، شاهد فيلم «الـ أحمر الزهرة» وأحب الرقص، لكنه لم يتعلمه رسميًا حتى سن 23 عامًا.

لكن منعطف لين هوي مين الأدبي في أيووا فتح بابًا جديدًا لتايوان. في عام 1970، بدأ يتعلم الرقص رسميًا، بينما يدرس درجة الماجستير، ويستكشف الرقص المعاصر. بعد حصوله على درجة الماجستير في الفنون في عام 1972 والعودة إلى تايوان، اتخذ قرارًا «متحمسًا»: تأسيس فرقة رقص معاصر.

في عام 1973. لم تكن هناك دعم حكومي، ولا مسارٍ احترافي، ولا حتى عدد كافٍ من الراقصين. مع بعض الشباب المتشابهين في الرغبة، بدأ لين هوي مين وفرقة «مجموعة يونيغيت للرقص» أول عرض في مسرح تجريبي.

يونيغيت: ثورة معاصرة باسم قديم

«يونيغيت» هو رقصة كبيرة في طقوس أسطورة الإمبراطور الأصفر. لم يختار لين هوي مين هذا الاسم القديم صدفةً. كان يتطلع إلى إنشاء رقص ينبع من ثقافته الخاصة، وليس نسخة من الرقص المعاصر الغربي. والأهم، أخبر وسائل الإعلام أن الهدف النهائي ليونيغيت هو «إيقاظ الرقص للجميع».

في عام 1973، بدا هذا القول مهمة مستحيلة. كان الرقص المعاصر في تايوان شبه غير موجود، من أين سيأتي الجمهور؟ من أين سيأتي التمويل؟ لكن لين هوي مين و«يونيغيت» جعلوا المستحيل ممكنًا خطوة بخطوة.

في عام 1978، أخذ لين هوي مين الراقصين إلى ضفة نهر شين ديان، لننقل حركة العمال القدماء، وابتكر «سينيان»— مسرح رقص ملحمي بعنوان «قارب الخشب يعبر ماء أسود، وتانغ شاند يمر عبر تايوان». هذه أول عمل مسرحي يستند إلى تاريخ تايوان.

📝 ملاحظات المنسق: كان يوم عرض «سينيان» الأول في 16 ديسمبر 1978، وهو يوم أعلن فيه الولايات المتحدة قطع علاقاتها مع جمهورية الصين (تايوان). خلال شهرين، أهدى هذا المسرح الرقصي الذي يصور عبور العمال القوي عبر المياه السوداء، ويشجع أكثر من 20,000 فاعلٍ.

هذا ليس صدفة، بل هو تحديد تاريخ. في لحظة احتياج المجتمع التايواني للهوية الثقافية، استخدمت يونيغيت الجسد لقول قصة هذه الأرض.

لغة الجسد الشرقية المعاصرة

أكثر ما يثير إعجاب لين هوي مين هو تعمقه في الثقافة الشرقية وتحويلها إلى معاصر. «جيوغو» (1993) مقتبس من قصيدة كوي يوان، يحول جوهر الأدب الكلاسيكي إلى جمالية رقص ديناميكية. «أغنية الرحّالة» (1994) مستوحاة من رواية هيرمان هسه والكتب البوذية، وفي عام 1994 سافر لين هوي مين شخصيًا إلى بوثي جياي في رحلة روحانية، وعند عودته، أعد هذه القطعة التي تحول طقوس الديانة الآسيوية إلى مهرجان مسرحي معاصر.

«سونغ يان» (2003) مستوحى من لوحات المناظر الطبيعية في عهد سونغ، حيث يتحرك الراقصون في ضباب كالنقطة المائية. «دائو» (2013) نقل دورة حياة حقول الأرز في تشي شانغ إلى المسرح، وحتى في عام 2013، عُرضت في حقول الأرز الحقيقية في تشي شانغ في تايتونغ، مما دمج الرقص مع الأرض.

تجسد هذه الأعمال فلسفة لين هوي مين التي تقول «الجسد هو المشهد». يعتقد أن جسد الشرق يحمل رموزًا ثقافية مختلفة عن الغرب، وأن الرقص المعاصر يجب أن يستمد غذاءً من تراب ثقافته الخاصة.

كتب نقد الرقص في صحيفة «الـ نيويورك تايمز»: «نجح لين هوي مين في دمج تقنيات الرقص الشرقية والغربية ومفاهيم الدراما».

الحريق والبعث: مأساة 2008

في 11 فبراير 2008، في الساعة 1 صباحًا من اليوم الخامس من السنة القمرية، انقطع هدوء لين هوي مين عبر مكالمة هاتفية. كان مسرح يونيغيت في بايلي، الذي استخدمه لتمرينات لمدة 16 عامًا، يحترق بالكامل في حريق.

«المكالمة التي تلقيتها كانت من فتاة تعيش بالقرب من مسرح التدريب، وكانت لا تزال مستيقظة. لم أكن أعرفها، ولا أعرف لماذا كان لديها رقمي…»

المعدات المسرحية، والوثائق التاريخية، والملابس، تحولت إلى رماد. بالنسبة لفرقة رقص تأسست منذ 35 عامًا، كان ذلك بمثابة حرق الذاكرة الجماعية بالكامل.

لكن هذه الكارثة جمعت دعمًا غير مسبوق في المجتمع التايواني. بمساعدة جميع القطاعات، جمعت يونيغيت أكثر من 3.7 مليار يوان لتمويل إعادة البناء. بعد ثلاث سنوات، قال لين هوي مين في حوار: «بسبب حريق أحرق مسرح التدريب القديم، تمكنت يونيغيت من النظر إلى التحديات والفرح في 50 عامًا القادمة».

في عام 2011، اكتمل بناء مسرح يونيغيت في دانشوي، وأصبح أول مسرح في تايوان يُبنى بتمويل من القطاع الخاص.

التوجه إلى العالم، دون نسيان الجذور

تحت قيادة لين هوي مين، بدأت مجموعة يونيغيت للرقص في 1983 أول عرض في أوروبا، وتوسعت إلى جميع القارات الخمس، مع أكثر من 300 عرضٍ دولي. في عام 2018، حازت يونيغيت على جائزة «فرقة رقص متميزة» من الجائزة الوطنية للرقص في المملكة المتحدة.

لكن لين هوي مين لم ينسى مسؤولياته المحلية رغم النجاح الدولي. كل عام، تقوم يونيغيت بعروض خارجية في تايوان، من قاعة ميمونغ في تايبيه إلى القرى النائية، لتمنح المزيد من الناس فرصة تجربة الرقص المعاصر. قال لين هوي مين: «إذا أزلنا العروض الخارجية، ستصبح يونيغيت مريضة وتذهب إلى المستشفى».

⚠️ وجهات النظر المثيرة للجدل

على الرغم من شعبية العروض الخارجية ليونيغيت، يشتكي بعض منتقدي الرقص من أن هذه الطريقة «إرضاء الجمهور» قد تؤثر على نقاء الفن. رد لين هوي مين: «أنا راقص تم تدريبه على الجمهور الخارجي».

الاعتراف الدولي والإنجازات الدائمة

في عام 2013، حصل لين هوي مين على جائزة «جائزة نوبل للرقص المعاصر» المرموقة في مهرجان الرقص الأمريكي، وهو الخامس بعد مارشا غران، موس كونينهان، بيينا باوش، ويليام فوس، وأول فنان آسيوي يحصل على هذا الشرف.

بالإضافة إلى ذلك، حصل على جائزة الحياة في مهرجان الرقص الدولي الألماني (2009)، وجائزة لوكفلر الثالث في الولايات المتحدة، وسيف النبيل للفنون الأدبية الفرنسية، وغيرها من الجوائز الدولية الهامة.

لكن بالنسبة لليمن، أكبر إنجاز قد لا يكون الجوائز، بل النظام البيئي الكامل الذي أسسه يونيغيت: من فرقة يونيغيت للرقص، إلى يونيغيت 2، إلى صفوف يونيغيت، حيث أنشأ نظامًا كاملاً لجذور الرقص المعاصر في تايوان.

الإرث: من لين هوي مين إلى تشنغ زونغ لونغ

في عام 2017، أدت حادثة سيارة إلى تفكير لين هوي مين البالغ من العمر 70 عامًا في الإرث. في نهاية عام 2019، تقاعد رسميًا، وسلم يونيغيت إلى تشنغ زونغ لونغ، الذي كان مديرًا فنيًا سابقًا ليونيغيت 2.

«إذا لم أتقاعد مرة أخرى، سيصبح الأمير تشارلز»، قال لين هوي مين في مزاح.

استغرق هذا عملية الإرث سنوات، حيث قام لين هوي مين بتدريب خليفة بعناية لضمان استمرار روح يونيغيت. في عام 2020، تولى تشنغ زونغ لونغ رسميًا منصب مدير فني لفرقة يونيغيت للرقص، وأصدر أول عملٍ بعد الاستلام بعنوان «تحديد الضوء».

قال لين هوي مين: «أتمنى أن تكون يونيغيت علامة تجارية، لا فرقة رقص فردية». تحت قيادته لمدة 46 عامًا، أنشأت فرقة يونيغيت للرقص 90 عملًا، وتربت عددًا لا يحصى من الراقصين، الذين أصبحوا فنانين وراقصين مهمين، مكونين تأثيرًا يُعرف بـ «نمط يونيغيت».

نهاية عصر وبداية جديدة

في عام 2000، حصل لين هوي مين على جائزة الدولة للفنون. في عام 2019، أُصدر إصدار الذكرى الخمسين لروايته «الصرصار». في عام 2022، نشر «التيار المتسارع والانعكاس»، الذي فاز بجائزة الذهب في مهرجان الأدب التايواني وجائزة أفضل كتاب غير خيالي في معرض الكتاب الدولي في تايبيه.

من كاتب روايات إلى راقص، من اندفاع شخصي إلى علامة عصر، أظهر لين هوي مين خلال نصف قرن أن الفنان الحقيقي ليس محاكيًا، بل مبدعًا. جعل الرقص المعاصر في تايوان ينتقل من الافتقار إلى الوجود، من النخبة إلى الجماهير، من المحلي إلى الدولي.

✦ «حياة شخص واحد، لا شيء يمكن أخذه، إلا الأحلام التي لا يمكن أخذها». — لين هوي مين

يونيغيت 50 عامًا، هو قصة عن الثبات على الأحلام، كما هو انعكاس لتطور الثقافة التايوانية من عدم وجود إلى وجود، من الضعف إلى القوة. على مسرح يونيغيت، يتناغم الإيقاع مع روح الجزيرة نفسها.

المراجع

حول هذه المقالة هذه المقالة منسقة تعاونيًا من قبل المجتمع، وتمت كتابتها ومراجعتها بمساعدة الذكاء الاصطناعي.
الكلمات الرئيسية
شخصيات رقص فن فن الأداء مجموعة يونيغيت للرقص
مشاركة

قراءة إضافية

قد ترغب أيضًا في القراءة

أشخاص

أ-هان: ذلك الفتى من هوالين الذي أدى شخصيات حارة كاملة بمفرده، ثم لامه أهل الحارة أنفسهم

الفتى من هوالين تسينغ وين-هان، خريج قسم الرسوم المتحركة في جامعة تايبيه الوطنية للفنون، أدى بمفرده شخصيات نغوين يوي-جياو، لياو لي-فانغ، لياو لي-تشو لتمثيل حارة تايوانية كاملة. حتى أُنزِل إعلان مهرجان تشونغ يوان عام 2022 — فقد احتجت الزوجات الفيتناميات الحقيقيات على دوره كزوجة فيتنامية.

閱讀全文
أشخاص

آمي تشانغ: مغنية بويونان، من ألبوم "الشقيقات" 1996 إلى خمس حفلات في قبة تايبيه الكبيرة 2024

ولدت آمي تشانغ في 9 أغسطس 1972 في قرية تباران ببلدة بويونان بمقاطعة تايتونغ، وهي مغنية تايوانية من شعب بويونان الأصلي، وتُعد من أنجح المغنيات في تاريخ البوب الماندريني. بيع من ألبومها الأول "الشقيقات" 1996 ما يقارب 1.21 مليون نسخة في تايوان و4 ملايين في آسيا. أقامت 10 حفلات متتالية في صالة تايبيه الصغيرة عام 2015 ضمن جولة "يوتوبيا"، و5 حفلات في قبة تايبيه الكبيرة ديسمبر 2024 بتكلفة إنتاج 200 مليون دولار تايواني مع إطلاق بالونات هوائية. تجاوز إجمالي مبيعاتها المهنية 50 مليون نسخة.

閱讀全文
أشخاص

آن تشي هيون

من التشجيع الاحترافي الكوري إلى مساعد أجنبي رئيسي في وينغ ستارز لفريق تايكانغ هوكس، جلبت خبرة الأداء عبر الحدود إلى ملعب كاوهسيونغ الرئيسي؛ وأصبح جدول تايبيه دوم لعام 2026 عقدة عامة لمراقبة تعديل إصابتها ودورها الجانبي.

閱讀全文
أشخاص

أندريه تشيانغ: لم ينتظر يومًا أن يُحصر أمر في تعريف نهائي، بل يدير ظهره ويمضي قدمًا

في عام 1997، دعا طاهٍ فرنسي في أوائل العشرينيات من عمره يعمل في فندق "شي هوا" طاهيين فرنسيين حائزين على ثلاث نجوم ميشلان للقدوم إلى تايوان والعمل معًا لعشرة أيام، ثم اشترى تذكرة طيران ولحق بهما إلى فرنسا. من تقشير البطاطس لعامين في جنوب فرنسا، إلى رفع ترتيب مطعمه في سنغافورة إلى المركز الرابع عشر عالميًا ثم إطفاء أنواره طواعية في العام التالي، وصولًا إلى افتتاح مطعم "RAW" في تايبيه الذي أصبح حجزه مستحيلًا ثم الانعطاف مجددًا في عامه العاشر — إن الحركة التي لا تُستبدل لدى أندريه تشيانغ هي أنه في كل مرة يكاد يُحصر فيها بلقب ما، يسبق بإطفاء الأنوار ليطرح السؤال التالي: ما طعم تايوان الحقيقي؟

閱讀全文