林懷民

小説家が中国語圏初の現代舞踊団を創設し、50年間にわたり存続させた物語

30秒でわかる: 1973年、プロの舞踊経験を持たない26歳の小説家・林懷民が、台湾初のプロフェッショナル現代舞踊団「雲門舞集」を創設しました。この舞踊団は中国語圏初のコンテンポラリー・ダンスカンパニーとなり、50年以上にわたり国際舞台で活躍し、『ニューヨーク・タイムズ』から「アジアで最も重要な現代舞踊団」と称されました。

1970年、23歳の林懷民はアメリカのアイオワ大学「作家ワークショップ」で小説創作を学んでいました。すでにデビュー作『蝉』を出版し、台湾文壇で注目される若手作家でしたが、異国のある夜、彼はダンススタジオに足を踏み入れ、台湾の舞台芸術を一変させる冒険を始めました。

3年後、この小説家が中国語圏初のプロフェッショナル現代舞踊団を創設し、半世紀にわたって存続させることになるとは、誰も予想していなかったでしょう。

文学から身体へ:予期せぬ転換

林懷民は1947年、嘉義県新港の名家に生まれました。曾祖父は清朝の科挙合格者、祖父は日本留学を経た名医、父・林金生は台湾初の嘉義県長を務めました。このような書香門第に生まれた林懷民が文学の道を歩むのは当然のことのようでした——14歳で小説を発表し、22歳で『蝉』を出版。1960年代の台湾の若者が西門町の明星コーヒー屋に集い、青春の葛藤と彷徨を描いたこの作品は、一つの時代を象徴するものでした。

💡 豆知識
林懷民は5歳の時に映画『赤い靴』(The Red Shoes)を見て舞踊に憧れましたが、正式にダンスを学び始めたのは23歳のことでした。

しかし、アイオワで文学青年だった林懷民の転換は、台湾に新たな扉を開きました。1970年、彼は学位の取得と並行して正式に現代舞踊の訓練を始めました。1972年に芸術修士の学位を取得して帰国後、彼は「衝動的な」決断を下します——現代舞踊団を創設することでした。

1973年のことです。政府の助成金もなく、専用の練習場もなく、十分なダンサーすらいませんでした。林懷民と志を同じくする数人の若者たちは、実験劇場で雲門舞集の初公演を行いました。

雲門:古き名に宿る現代的革命

「雲門」は伝説上の黄帝の時代に奉納された大舞の名です。林懷民がこの古い舞名を選んだのは偶然ではありません。彼は西洋現代舞の模倣ではなく、自らの文化に根差した作品を創作することを目指しました。さらに重要的是、彼はメディアに対して「全民のために踊る」ことが雲門の究極の目的であると語りました。

1973年の台湾で、この言葉は不可能な夢に聞こえたでしょう。現代舞踊は台湾ではほぼ空白の領域であり、観客はどこにいるのか、資金はどこから来るのか。しかし林懷民と雲門は、一歩一歩、不可能を可能に変えていきました。

1978年、林懷民はダンサーたちと新店川の河畔で石を運び、先人たちの労働する体験を通じて舞踊『薪伝』(薪を伝える)を創作しました。「柴船渡烏水、唐山過台湾(いかだで黒い水を渡り、唐の国から台湾へ渡る)」という史詩的な舞踊劇です。台湾の歴史を題材にした初の舞台作品でした。

📝 キュレーター・ノート
『薪伝』の初演日は1978年12月16日、ちょうどアメリカが中華民国との国交を断絶を発表した日でした。
2か月の間に、先人たちが黒潮を渡り奮闘して開拓する姿を描いたこの舞踊劇は、2万人以上の観客を慰め、励ましたのです。

これは偶然ではなく、歴史の定調でした。台湾社会が文化的アイデンティティを最も必要としていた瞬間に、雲門は身体でこの土地の物語を語ったのです。

東洋の身体が生み出す現代的言語

林懷民が最も敬に値するのは、東洋文化の深い掘り下げと現代的な転換への取り組みです。『九歌』(1993年)は屈原の同名の詩作を翻案し、古典文学の意境を舞踊の動的な美学に変換しました。『流浪者の歌』(1994年)はヘルマン・ヘッセの小説と仏教経典から着想を得ています。1994年、林懷民は自ら仏陀が悟りを開いたブッダガヤへ巡礼し、帰国後にアジアの宗教儀式を現代舞台の祭典へと転換した作品を創作しました。

『松煙』(2003年)は宋代の山水画をインスピレーションの源泉とし、煙が漂う空間の中でダンサーたちが墨の点のように動きます。『稲禾』(2013年)は池上の稲田の生命サイクルを舞台に移し、2013年には台東県池上の実際の稲田で公演を行い、舞踊と土地を一体化させました。

これらの作品は、林懷民の「身体すなわち風景」という美学理念を体現しています。彼は東洋人の身体の中には西洋とは異なる文化的な暗号が宿っていると考え、現代舞踊は自らの文化の土壌から養分を汲み上げるべきだと主張しました。

『ニューヨーク・タイムズ』の舞踊評にはこう書かれています。「林懷民は東洋と西洋の舞踊技法と演劇の概念を見事に融合させた」。

火災と再生:2008年の試練

2008年2月11日、旧暦の正月5日未明1時、一通の電話が林懷民の静寂を切り裂きました。八里で16年間使用してきた鉄筋の稽古場が、大火災で焼失したのです。

「電話をかけてきたのは、稽古場の近くに住む女性でした。たまたままだ起きていたようです。面識もありませんし、なぜ私の電話番号を持っていたのかもわかりません⋯⋯すぐに駆けつけました。恐ろしい光景でした。」林懷民は後に振り返りました。

公演の小道具、歴年の資料、衣装がほぼ全焼しました。設立35年を迎えた舞踊団にとって、それは集団の記憶をすべて焼失させることでした。

しかし、この災難はかえって台湾社会に前例のない支援の力を結集させました。各界の協力により、雲門は総額3億7000万台湾ドル以上の再建基金を募りました。3年後、林懷民は座談会でこう語りました。「火災で旧稽古場が焼失したことで、雲門は今後50年間の挑戦と幸福を見据えることができるようになりました。」

2011年、雲門劇場が淡水に落成しました。台湾初の民間資金で建設された劇場です。

世界へ向かい、地元を忘れず

林懷民の指導の下、雲門舞集は1983年の初のヨーロッパ公演を皮切りに、世界五大陸で公演を行い、海外公演は累計300回を超えました。2018年、雲門はイギリス国家舞踊賞の「優秀舞踊団賞」を受賞しました。

しかし林懷民は、国際的な成功によって地元への責任を忘れたことは一度もありません。毎年、雲門は台湾各地で屋外公演を行い、台北の中正記念堂から離れた町村まで、より多くの人々が現代舞踊に触れる機会を提供しています。林懷民はかつてこう言いました。「屋外公演がなければ、雲門はすぐに病気になって入院するでしょう。」

⚠️ 論争的な視点
雲門の屋外公演は広く親しまれていますが、一部の舞踊評論家は「観客に迎合する」このような手法が芸術の純粋性を損なうのではないかと疑問を呈しています。林懷民の答えはこうでした。「私は屋外の観客に育てられた振付家です。」

国際的な評価と生涯の功績

2013年、林懷民は「現代舞踊のノーベル賞」と称されるアメリカ舞踊フェスティバルの生涯功績賞を受賞しました。マーサ・グレーム、モース・カニンガム、ピナ・バウシュ、ウィリアム・フォーセットに続く5人目であり、アジア人として初めての受賞でした。

さらに、ドイツ・舞踊国際舞踊フェスティバルの生涯功績賞(2009年)、アメリカ・ロックフェラー3世賞、フランス芸術文化勲章など、国際的に重要な賞を受賞しています。

しかし林懷民にとって、最大の功績はこれらの賞ではなく、雲門が築き上げた完全なエコシステムかもしれません。雲門舞集、雲門2、雲門教室を通じて、彼は現代舞踊が台湾に根付くための総合的な体系を構築しました。

継承:林懷民から鄭宗龍へ

2017年、交通事故をきっかけに70歳の林懷民は継承について考え始めました。2019年末、彼は正式に引退し、雲門をかつて雲門2の芸術監督を務めた鄭宗龍に譲りました。

「このまま引退しなければ、彼はチャールズ王子になってしまう。」林懷民は冗談を交えて言いました。

この継承のプロセスは数年にわたり、林懷民は意図的に後継者を育成し、雲門の芸術精神が継続されるよう努めました。2020年、鄭宗龍が正式に雲門舞集の芸術監督に就任し、就任後初の作品『定光』を発表しました。

林懷民はかつてこう語りました。「雲門は一人の人間の舞踊団ではなく、ブランドであってほしい。」46年間の指導の下、雲門舞集は90作品を創作し、数多くのダンサーを育てました。その多くが重要な舞踊家・振付家となり、「雲門流派」と呼ばれる影響力を形成しました。

一つの時代の終わりと始まり

2000年、林懷民は国家文芸賞を受賞しました。2019年、彼の小説『蝉』の50周年記念版が刊行されました。2022年、出版した『激流と倒影』が台湾文学金典賞、台北国際書展ノンフィクション部門大賞を連続で受賞しました。

小説家から舞踊家へ、一人の衝動から一つの時代の象徴へ。林懷民は半世紀の歳月をかけて一つのことを証明しました。真の芸術家は模倣者ではなく創造者であるということ。彼は現代舞踊を台湾で無から有へ、小衆から大衆へ、地元から国際へと導きました。

「人の人生において、何を奪われても構わない。ただ夢だけは奪われてはならない。」——林懷民

雲門50年。これは夢を貫き通した物語であり、台湾の文化が無から有へ、弱から強へと歩んできた縮図でもあります。雲門の舞台で律動するのは、この島そのものの魂なのです。

参考文献

この記事について この記事はコミュニティとAIの協力により作成されました。
人物 舞踊 芸術 舞台芸術 雲門舞集
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