موسيقى الأفلام والمسلسلات التايوانية: من تكسية الصورة بالعواطف إلى استخراج صوت الجزيرة الخاص بها

نظرة خلال 30 ثانية: يُقال إن موسيقى الأفلام والمسلسلات التايوانية «مواصفاتها تزداد دولية»، مثل ذهاب ريكي هو عبر البحر إلى سيدني لتسجيل «السيّدك» مع أوركسترا من 60 عازفًا¹، وحصول تان دون على الأوسكار عن «النمر الرابض، التنين الخفي»². لكن ما يلمس القلب في هذا المسار ليس المواصفات. من لغة الأوركسترا الأكاديمية في الثمانينيات، إلى إدخال لين تشيانغ للصمت الإلكتروني في أفلام هوو شياو شيان³، واستخدام لين شينغ شيانغ لآلة يويتشين اشتراها بـ 2000 دولار لتأليف موسيقى فيلم أبيض وأسود⁴، ونقل كو تشي هاو لأوبرا غويتسي وموسيقى نانبيغوان من معبد تسي شينغ في داداوتشينغ إلى الشاشة الكبيرة⁵، وكتابة تشانغ وي فان لموسيقى الجنازة التايوانية «سي سو مي» في لعبة رعب⁶، فإن طريق الملحنين التايوانيين انتقلت من تكسية الصورة بالعواطف، إلى استخراج صوت هذه الجزيرة الخاص بها تدريجيًا. للصوت طبقاته الجيولوجية، والملحن هو من يحفر في الأعماق.

كل عام، لحظة إعلان جوائز الحصان الذهبي لـ «أفضل موسيقى أصلية للفيلم»، هي طقس سنوي يتجمع فيه التايوانيون ليسمعوا جماعيًا «من ألّف موسيقى أفلام هذا العام». هذه الجائزة ليست تزيينًا لاحقًا، فقد أُنشئت فئة «أفضل موسيقى» منذ الدورة الأولى عام 1962، وكان الفائز الأول ياو مين الذي ألّف موسيقى «ألف جمال وجمال»⁷. أن تستمر جائزة من عصر الأفلام البيضاء والسوداء حتى عصر البث التدفقي، هو بحد ذاته مقياس يقيس مدى تقدم هذه الحرفة في تايوان.

وأبعد مسافة قُطعت، لم تكن نحو الدولية، بل نحو باطن الأرض.

أوركسترا الأكاديمية: تكسية الصورة بطبقة عاطفية

عام 1982، أخرج يانغ دي تشانغ، كو يي تشنغ، تشانغ يي، وتاو دي تشن فيلم «قصة الوقت» بأربعة أجزاء، ويُعتبر عمومًا نقطة انطلاق الموجة الجديدة للسينما التايوانية⁸. في تلك السنوات ازدهرت السينما المحلية، واحتاجت الشاشة الفضية لكميات كبيرة من الموسيقى، فبرز الجيل الأول من ملحني الأفلام ذوي اللغة الأوركسترالية.

كان تشانغ هونغ يي الأكثر غزارة إنتاجًا بينهم. حاز على جائزة أفضل موسيقى أصلية في الدورة 21 عن «يو تشينغ ساو»، وجائزة أفضل موسيقى مقتبسة في الدورة 22 عن «أساطير الأبطال الأربعة»، وجائزة أفضل موسيقى أصلية في الدورة 24 عن «ابنة النيل»، محققًا أربع جوائز حصان ذهبي للموسيقى في حياته⁹. معاصره شي شيه يونغ حاز على الجائزة مرتين: عام 1986 عن «من تانغشان إلى تايوان» (بالمشاركة مع تزو هونغ يوان)، وعام 1990 عن «غبار أحمر متدحرج»¹⁰.

لغة هذا الجيل الموسيقية كانت غربية: الأوتار كأساس، الآلات النفخة لدفع العواطف، ووظيفة الموسيقى هي دعم الصورة وتكبير حزن الشخصيات وفرحها. كانت متينة، جميلة، و«سينمائية» جدًا. لكن نقطة انطلاقها المشتركة كانت تقليد تقاليد الأوركسترا الهوليوودية والأوروبية، وصوت تايوان لم يصبح بعد بطل الموسيقى التصويرية.

📝 ملاحظة القيّم
عام 1979، قسمت الدورة 16 لجوائز الحصان الذهبي جائزة الموسيقى إلى مسارين: «الموسيقى التصويرية» و«الأغنية»⁷. هذا التقسيم الذي يبدو إداريًا، اعترف بحقيقة: نسج نسيج صوتي لفيلم كامل، وكتابة أغنية رئيسية تصبح شهيرة، حرفتان مختلفتان. أعظم ملحني تايوان لاحقًا، غالبًا ما يجيدون الأمرين، وكثيرًا ما يكون الشخص نفسه.

صمت لين تشيانغ: زرع الصوت الإلكتروني في عدسة هوو شياو شيان

جاء المنعطف فجأة. عام 1990، أصدر لين تشيانغ أغنية «امشِ إلى الأمام» التي كتب كلماتها ولحنها، كاسرة حزن الأغاني التايوانية التقليدية بروك، وباعت 400 ألف نسخة، لتصبح عملًا تمثيليًا لـ «حركة الأغاني التايوانية الجديدة»¹¹. الجميع ظن أنه سيصبح ملك الأغاني التايوانية القادم، فانغمس رأسًا في الموسيقى التصويرية.

ما جعله ينقلب، جملة من هوو شياو شيان. من «أحلام المسرح» (1993)، «رجال طيبون نساء طيبات» (1995)، «وداعًا جنوب، جنوب» (1996)، إلى «ميلينيوم مامبو» (2000)، ألّف لين تشيانغ موسيقى أفلام هوو شياو شيان³. لم يملأ الفراغ، بل ترك صمتًا؛ استخدم الترددات المنخفضة للمركب الإلكتروني وأصوات البيئة، لترك الصورة تتنفس. في الدورة 38 لجوائز الحصان الذهبي عام 2001، حاز على أفضل موسيقى أصلية عن «ميلينيوم مامبو»، ومنذ تلك الدورة ثبت اسم الجائزة «أفضل موسيقى أصلية للفيلم» حتى اليوم¹². في نفس عام الحصان الذهبي 37، حاز تان دون على الجائزة عن «النمر الرابض، التنين الخفي» للي أن، ثم نال الأوسكار لأفضل موسيقى أصلية في العام التالي². على شاشة تايوان، صوتان متزامنان: أوركسترا كبيرة لفيلم صيني عابر للحدود، وصمت إلكتروني للين تشيانغ، كلاهما سُمِع.

في ذلك العام، بعد عرض «ميلينيوم مامبو» في كان، بدأ الجمهور الأجنبي يسأل عن الاسم على الملصق: «من هو ليم غيونغ؟»¹³. هذه التهجئة البينيينية أصبحت بطاقة هويته في الساحة السينمائية الدولية. المخرج الصيني جيا تشانغ كو استعان به أيضًا، فأوكل إليه موسيقى «العالم» (2004) و«أناس طيبون في الأخاديد الثلاثة» (2006)، ليدخل ذلك الصوت الإلكتروني في المشهد الحضري للسينما الواقعية الصينية¹⁴.

اختيار كل من هوو شياو شيان وجيا تشانغ كو لصوت لين تشيانغ الإلكتروني، يعود لالتصاقه الدائم برائحة أرض ما. وهذا بشّر بالاتجاه الذي ستمضي إليه موسيقى تايوان التصويرية لاحقًا.

لين تشيانغ〈امشِ إلى الأمام〉 (1990). من هذا النشيد الروك الذي كسر حزن الأغاني التايوانية، إلى موسيقى الصمت لأفلام هوو شياو شيان، مشى عشر سنوات. مقطوعة〈شخص نقي〉[https://open.spotify.com/track/45qedZgmAYYXeSxTZJT238] من «ميلينيوم مامبو» صعدت لاحقًا إلى منصة عرض أزياء كلوي في أسبوع الموضة بباريس¹³. موسيقى لين تشيانغ لا تمتلئ باللحن، بل تترك الفضاء لخطوات شو تشي على الجسر في الفيلم — هذه الثقة بـ «عدم التملؤ» هي المرة الأولى التي تتحرر فيها موسيقى تايوان من حقن العواطف على الطريقة الهوليوودية.

سلكت لي غوانغ شيا طريقًا مشابهًا آخر. ألّفت موسيقى «القصة السادسة والثلاثون» لشياو يا تشيوان وكتبت أغنيتها الرئيسية، ونالت عام 2010 جائزة الحصان الذهبي لأفضل أغنية أصلية؛ وعام 2018، رُشحت لجائزتي الموسيقى التصويرية والأغنية في الدورة 55 عن «فان باو دي» (بالتعاون مع هوو تشي تشيان)¹⁵. إلكترونيات لين تشيانغ وأجواء لي غوانغ شيا لكل نسيجها، لكن كلاهما يفعل الشيء نفسه: فك الموسيقى التصويرية من «ملء العواطف» إلى «ترك فراغ». الفراغ أصبح نبرة لموسيقى تايوان التصويرية.

أوركسترا سيدني الـ 60: ريكي هو يحوّل الطقس من حزن إلى مجد

إذا كان لين تشيانغ ينكمش إلى الداخل، فـ «السيّدك بالي» هي توسع إلى الأقصى.

أنفق وي دي شينغ سبعة ملايين ليطلب من ريكي هو (المواطن السنغافوري) تأليف الموسيقى، فسافر هو إلى أستراليا، واستقدم «أوركسترا استوديو سيدني»، وسجل هذه الملحمة عن حادث موسها بفرقة أوركسترا من 60 عازفًا¹. عام 2011، حاز على جائزة الحصان الذهبي 48 لأفضل موسيقى أصلية، وفي نفس العام نال جائزة اللحن الذهبي لأفضل منتج ألبوم آلي عن هذا العمل.

لكن السطر الأهم في هذه الموسيقى ليس في حجم الفرقة. روى ريكي هو أنه في البداية كتب موسيقى طقس مواجهة الموت لدى السيّدك بحزن وأسى، ثم فهم ثقافة السيّدك: في نظرهم، هذا «الموت» مجد، لحظة عبور جسر القوس قزح للقاء أرواح الأجداد. فأعاد كتابة المقطع بالكامل، محولًا إياه من الأسى إلى العزة والمجد¹⁶.

في تلك اللحظة، تحولت الـ 60 آلة وترية إلى وعاء يحمل رؤية عالم لعرقية بأكملها. الفرقة مستعارة، لكن روح الموسيقى نبتت من أرض تايوان هذه.

«السيّدك بالي»〈رؤية قوس قزح〉. لحن النشيد القديم للسيّدك، تُرفع طبقة طبقة بأوركسترا سيدني الـ 60. تسمع بوضوح: الأكثر إيماء ليس عظمة الأوركسترا، بل اللحن الرئيسي النابت من ترنيم القبيلة.

💡 هل تعلم
«كاب 7» عام 2008 أنقذت السينما المحلية من القاع، والموسيقى التصويرية كان لها فضل لا يُنكر. المشرفان الموسيقيان لألبوم الفيلم هما لو شينغ في ولُو جي يي، وهذان الشريكان نالا جائزة الحصان الذهبي 45 لأفضل موسيقى تصويرية أصلية عن «كاب 7»¹⁷. في نفس الدورة، أغنية «جنوب الحدود» من ألحان تسينغ تشي هاو، كلمات يان يون نونغ، توزيع لو شينغ في، غناء فان يي تشن، نالت أفضل أغنية أصلية¹⁸. فيلم واحد يحصد جائزتي الموسيقى، هو التقاء المسارين اللذين تركهما تقسيم 1979 هنا.

صيف 2008، بمجرد أن رن مقدمة〈جنوب الحدود〉[https://www.youtube.com/watch?v=oyQZg2X_cd0]، تذكر كل تايوان جلستهم في قاعة السينما. كثيرون نسوا لقطات «كاب 7»، لكن اللحن بقي في الذاكرة مدى الحياة. عندما تبلغ الموسيقى والأغنية ذروتهما، ذاكرة الصوت تعيش أطول من الصورة.

مفاتيح 2017 الثلاثة: الحفر في طبقات صوت تايوان

الانعطاف الحقيقي تركز في 2017. في ذلك العام، ثلاثة ملحنين، دون اتفاق مسبق، مدوا أيديهم إلى طبقات صوت تايوان الخاصة.

المفتاح الأول: اليويتشين. ألّف لين شينغ شيانغ موسيقى فيلم «بوذا الكبير بلس» الأبيض والأسود لهوانغ شين ياو، مستخدمًا اليويتشين، والأغاني الشعبية بلهجة الهاكا، ورائحة الناكاشي، لفيلم يتكلم عن صغار الناس في القاع، كتب صوتًا مريرًا وسخيفًا في آن. في الدورة 54 للحصان الذهبي 2017، حصد جائزتين دفعة واحدة: أفضل موسيقى أصلية، وأغنية النهاية〈وجود وعدم〉 (كلمات وانغ جاو هوا، ألحان وغناء لين شينغ شيان) لأفضل أغنية أصلية⁴. علاقة لين شينغ شيانغ باليويتشين تعود إلى 1998 عند عودته إلى مي نونغ. عبر مقدمة الشاعر تشونغ يونغ فنغ، تعرف على موسيقى فنان الترغيم هنغ تشون تشن دا، ثم صادف يويتشينًا، سمع سعرها «مجرد 2000 دولار» فاشتراها، ومنذ ذلك الحين أدخلها في إبداعه¹⁹. من فرقة العمال في حركة مي نونغ المضادة للسد، مشى يغني بلهجة الهاكا جراح الأرض وجمالها²⁰، هذه اليويتشين أوصلت صوت الريف مباشرة إلى الشاشة الكبيرة.

«بوذا الكبير بلس» أغنية النهاية〈وجود وعدم〉. الكلمات تستعير من «سوترا الماس» «كالحلم والوهم والفقاعة والظل»، على نقر اليويتشين الكتوم، تغني مصير صغار الشخصيات في الفيلم كتنهيدة واحدة. الصورة البيضاء والسوداء ستبهت في الذاكرة، لكن لون صوت هذه اليويتشين لن يبهت.

بعد عامين، ألّف لين شينغ شيانغ موسيقى «شمس ساطعة» لتشونغ منغ هونغ، وكتب مع المخرج أغنية〈رحلة بعيدة〉[https://www.youtube.com/watch?v=jQUR6zjj7Kc] (كلمات تشونغ منغ هونغ، ألحان وغناء لين شينغ شيانغ)، ورُشحت لجائزة الحصان الذهبي لأفضل أغنية أصلية²¹. تفاهمه مع تشونغ منغ هونغ تراكم منذ «ريح مواتية طوال الطريق»؛ وصف لين شينغ شيانغ تشونغ منغ هونغ ذات مرة بأنه «أقل المخرجين معرفة بالآلات، لكن أكثرهم فهمًا للموسيقى»²².

المفتاح الثاني: أوبرا باب المعبد. وُلد كو تشي هاو عام 1977 في شارع دي هوا، داداوتشينغ، تايبيه. باب معبد تسي شينغ كان كمطبخه، يؤدي فيه 60 عرضًا سنويًا حتى اليوم، أوبرا غويتسي وموسيقى نانبيغوان في مهرجانات المعبد، هي المغذيات التي نشأ عليها منذ الصغر²³. في نفس 2017، ألّف موسيقى «غوان يين الدم» لياو يا تشي، حايكًا أوبرا غويتسي، والكلام المغنى بالتايوانية، وآلات نانبيغوان التقليدية، دون تنافر مع الأوركسترا والهارمونيا الغربية؛ لحن أغنية〈أشجار مليئة بالخضرة اليشم〉 التي تغنيها با ناي كو سوي في الفيلم، يسير بمنطق نانغوان، بكلمات تايوانية وأوتار غربية⁵. «غوان يين الدم» كان فيلم افتتاح مهرجان الحصان الذهبي 54 ذاك العام.

«غوان يين الدم» أغنية رئيسية〈أشجار مليئة بالخضرة اليشم〉، غناء با ناي. تسمعها أوتارًا أنيقة في صالون سيدة، لكن عظامها منطق نانغوان — صوت باب المعبد مختبئ تحت الهارمونيا الغربية.

المفتاح الثالث: السوونا وموسيقى الجنازة. لعبة فريق ريد كاندل المستقل «العودة إلى المدرسة» صدرت 2017، ألّف ملحنها تشانغ وي فان [34 مقطعًا أصليًا][https://open.spotify.com/album/7mues3kLV6K9r1B1ynAUts]. أدخل عمدًا السوونا، وتلك مقطوعة الجنازة التايوانية «سي سو مي» التي سمعها الجميع، بل ذهب ليسجل أصوات جلسة قانون اجتماع حقيقية، وربط هذه الأصوات الراسخة في الذاكرة بالخوف⁶. لعبة تتحدث عن الإرهاب الأبيض في عصر الأحكام العرفية، أخافت الناس في النهاية بأصوات جنازات التايوانيين أنفسهم، لا بصراخ أوتار أفلام الرعب الغربية.

📝 ملاحظة القيّم
وضع هذه المفاتيح الثلاثة معًا يكشف اتجاه حفر موحد: لين شينغ شيانغ يحفر في الريف والهاكا، كو تشي هاو في باب المعبد والأوبرا، تشانغ وي فان في الجنازة والمعتقد الشعبي. الثلاثة يحفرون طبقات مختلفة من صوت تايوان، لكن فعلهم واحد: لم يعودوا يسألون «كيف ستلحّن هوليوود؟» بل «ما صوت هذه الحادثة التايوانية في أصلها؟» هذا هو عام نضج موسيقى تايوان التصويرية الحقيقي.

أربع طبقات تاريخ في لحن قديم: ما عمق طبقات الصوت؟

لرؤية مدى عمق «الحفر للأسفل»، مقطوعة〈حزن ليلة القمر〉 في «العودة إلى المدرسة» هي أفضل مثال.

هذه الأغنية في اللعبة هي موسيقى خلفية لأغنية محظورة في عصر الأحكام العرفية، لكن نسبها يعبر أربع طبقات من تاريخ تايوان. أعمق طبقة: أغنية قبيلة بينغبو — في منعطف القرنين 19 و20، جمع القس ما كاي لحن بينغبو ولحنه ترنيمة〈ناعومي〉. 1933، أعاد دينغ يو شيان الملقب «أب الأغنية التايوانية» من عرقية الهاكا، توزيع هذا اللحن، وكلف تشو تيان وانغ بكلمات، فأصبحت الأغنية التايوانية المتداولة حتى اليوم〈حزن ليلة القمر〉²⁴. دينغ يو شيان ألّف في حياته قرابة مئة لحن،〈زهرة الليلة الممطرة〉〈نشيد انتظار الربيع〉〈حزن ليلة القمر〉〈أحمر الفصول الأربعة〉 تُعرف بـ «أبريل ينتظر المطر»، هي ذاكرة لحنية مشتركة لهذه الجزيرة²⁵.

لحن السكان الأصليين، عبر ترنيمة الكنيسة، تحول إلى أغنية شعبية تايوانية في عصر الاحتلال الياباني، ثم أصبح أغنية محظورة أُصمتت في عصر الأحكام العرفية، ليعود ويرن في لعبة 2017. أغنية ثلاث دقائق، تضغط أربعة أجيال من حال التايوانيين.

عندما يحفر الملحن في طبقات الصوت، يحفر غالبًا مقطع تاريخ كامل مطمور في القاع، لا مجرد لحن.

✦ للصوت طبقاته الجيولوجية. الملحن هو من يحفر في الأعماق، وكلما حفر أعمق، ظهرت تايوان أكثر اكتمالًا.

الألعاب والمسلسلات: الموسيقى الأصلية في أوجها، لكن تأخر رؤيتها

خريطة الموسيقى التصويرية توسعت بهدوء خارج الشاشة الكبيرة في العقد الماضي.

في الألعاب، تخفي تايوان كوكبة من الملحنين. «الوفاء بالنذر» 2019 لفريق ريد كاندل، الملحن الرئيسي يانغ شي وي — هو عضو في الفريق، كان عازف لوحة مفاتيح في فرقة «بامبكين فان كلوب» المستقلة. أغنية اللعبة الرئيسية〈الوفاء بالنذر〉 من إنتاج «نو بارتي فور تساو دونغ»، أغنية النهاية〈فتاة الميناء〉[https://open.spotify.com/album/0mK0f8CmAOtlG900CH2pR8] (ألحان يانغ شي وي، كلمات جيانغ دونغ يو) بأسلوب الأم والابنة نسختين تعبران العمل كله²⁶. في جهة أخرى، ألعاب رايا جيمز «ديمو» و«سايتوس»، تشامبر تشو (巨彥博) ملحن داخلي، قاد وعزف بيانو في حفلات رايا الموسيقية²⁷؛ سلسلة «أوبوس» لسيغونو[https://sigono.bandcamp.com/album/opus-rocket-of-whispers-original-soundtrack] موسيقاها من تريوداست الشاب، كتب أكثر من 30 مقطعًا تعبر القصة والمشاهد، إلكترونيات أجواء وروك لاحق بسيط²⁸. هذه الأصوات يسمعها اللاعبون يوميًا، لكن قلما تُناقش كـ «موسيقى تصويرية».

أغنية واحدة بصيغتين: أم وابنة، تعبران قصة عصر كامل في اللعبة — موسيقى ألعاب تايوان تفعل منذ زمن «نسج صوت لعصر»، فقط وقفت طويلًا خارج رؤية الجوائز.

في المسلسلات، الأمر أوضح. 2019، مسلسل «المسافة بيننا وبين الشر» للتلفزيون العام، موسيقاه من فريق موس دي إم: يو جيا لون، وانغ يو لين، لي هان بو، يانغ تسي تينغ، استخدموا البيانو والأوتار لضبط نبرة شفاء مقيدة، أغنية رئيسية〈لا تدعني أذهب بعيداً〉[https://www.youtube.com/watch?v=sSidvDS5Naw] غناها لين يو جيا²⁹. 2021، «الساحر على الجسر» أشرفت موسيقيًا هوانغ يون لين، أعادت إحياء مولد تشونغ هوا في الثمانينيات، حايكة〈زي هو زه يي〉 للو دا يو، و〈بحر البيرة الأزرق〉 لهوانغ يون لين 1987، في عالم صوتي واحد³⁰. نفس العام، موسيقى «تشا جين» من كو تشي هاو، لإعادة أجواء عائلة تجار شاي في خمسينيات تايوان، استند بداية إلى مسلسل «التاج» الإنجليزي واستخدم أوركسترا كبيرة، لكن بعد إنجاز الحلقة الأولى شعر «كيف صارت نسخة أوركسترالية من〈وانغ تشون فنغ〉؟»، فأرقق الأوتار، واستقر على فرقة صغيرة من 6-8 عازفين كطبقة سفلية؛ كشف أنه أنجز فعليًا 496 مقطوعة، سُجل منها 61 فقط³¹.

📝 ملاحظة القيّم
موسيقى المسلسلات التايوانية بهذا الازدهار، لم يعترف بها النظام إلا متأخرة عشرين عامًا. جوائز الجرس الذهبي لم تستحدث «جائزة موسيقى المسلسلات» إلا في الدورة 57 عام 2022³². فائز تلك الدورة كان يو دينغ سي عن «حكايات البركة»، بينما كو تشي هاو «تشا جين»، وتشين شياو شيا مع تشانغ يي «سكارو» رُشحوا فقط³². الجوائز تلاحق الإبداع — عندما يزدهر قطاع حتى تضطر لاستحداث جائزة جديدة، فهذا دليل على نضجه مسبقًا، مجرد تأخر إدراك جماعي.

من يلحن تايوان اليوم: جيل لو لو مينغ

إذا أردنا وجهًا لـ «صعود موسيقى المسلسلات الأصلية»، فسيكون لو لو مينغ.

في السينما، نال جائزة الحصان الذهبي 58 لأفضل موسيقى أصلية 2021 عن «الشلال»[https://music.apple.com/tw/album/1590834751] لتشونغ منغ هونغ³³، وقبل ذلك نال جائزة الحصان الذهبي 56 لأفضل أغنية أصلية عن〈يوم النور〉 (ألحان لو لو مينغ، كلمات وغناء لي غوانغ شيا) أغنية نهاية فيلم «العودة إلى المدرسة»³⁴. لكن انفتاح آفاقه الحقيقي كان في التلفزيون. 2024، نال مع لين شياو تشين، لين سز يو جائزة الجرس الذهبي 59 لموسيقى مسلسل «مدافع بوابة الثماني أقدام»³⁵ — مسلسل عن معضلات قضائية للسكان الأصليين والعمال المهاجرين، استخدم الموسيقى الجرسيّة (غونغ جنوب شرق آسيا) بجرأة. 2025، تولى موسيقى «المسافة بيننا والشر II»³⁶.

سواء في قاعة السينما أو أمام التلفاز، سواء بأوركسترا غربية أو غونغ جنوب شرق آسيا، جيل لو لو مينغ من الملحنين يواصل الاتجاه الذي فتحته مفاتيح 2017 الثلاثة: لكل قصة، يبحث عن الصوت الأنسب لها، النابع من قطعة أرض ما.

📝 ملاحظة القيّم
ننظر لهذا الخط من بدايته: أوركسترا تشانغ هونغ يي الأكاديمية، صمت لين تشيانغ الإلكتروني، ملحمة ريكي هو الأوركسترالية، يويتشين لين شينغ شيانغ، أوبرا كو تشي هاو، سوونا تشانغ وي فان، غونغ لو لو مينغ. ما يقيسه ليس ارتفاع المواصفات، بل عمق المصدر. ملحنو تايوان استغرقوا أربعين عامًا ليفهموا أمرًا: ليسمعك العالم، يجب أن تحفر صوت أرضك بعمق كافٍ، لا أن تتقن تقليد هوليوود. الأكثر محلية، هو الأكثر اعترافًا عالميًا.

خاتمة: في المرة القادمة، اسأل سؤالًا إضافيًا

في تاويوان لونغتان، يقف تمثال برونزي لدينغ يو شيان²⁵. 1944، توفي في الثلاثينات بمرض قلبي رئوي، لم يرَ لحنه المعدّل من لحن بينغبو القديم، سيحفر في لعبة بعد سبعين عامًا، ليكمل التحدث باسم التايوانيين.

الصوت لا يختفي، فقط يغوص في قاع الطبقات الجيولوجية، ينتظر من يحفره. من أوركسترا الأكاديمية التي تكسو الصورة بالعواطف، إلى اليويتشين والأوبرا وموسيقى الجنازة التي تستخرج صوت الجزيرة، ما يفعله ملحنو تايوان دائمًا هو عمل حفر واحد نحو الأسفل.

لذا في المرة القادمة، حين ترن موسيقى فيلم تايواني، أو مسلسل، أو لعبة، اسأل نفسك مرة إضافية: في أي طبقة من صوت تايوان حفر هذا الملحن؟

إذا استطعت الإجابة، فأنت سمعت هذه الجزيرة، وهي تلحن لنفسها.

تمثال دينغ يو شيان التذكاري. هذا «أب الأغنية التايوانية» لحن〈حزن ليلة القمر〉 المستمد من أغنية بينغبو التي جمعها ما كاي، أصبحت لاحقًا أغنية محظورة في الأحكام العرفية، ثم كُتبت في «العودة إلى المدرسة». لحن قديم واحد، هو أعمق طبقة في طبقات صوت تايوان.

لين تشيانغ (ليم غيونغ). من ملك روك الأغاني التايوانية الجديدة بـ «امشِ إلى الأمام»، إلى ملحن الصمت لأفلام هوو شياو شيان، حاز مرتين على جائزة الحصان الذهبي لأفضل موسيقى أصلية، وجعل «ليم غيونغ» هذه التهجئة بطاقة هوية صوت تايوان في الساحة السينمائية الدولية.

قراءة موسعة：

• لين تشيانغ — من حركة الأغاني التايوانية الجديدة إلى موسيقى الأفلام، المسار الموسيقي الكامل للين تشيانغ
• هوو شياو شيان — المخرج الذي جعل لين تشيانغ ينقلب نحو الموسيقى التصويرية، شخصية تمثيلية للموجة الجديدة التايوانية
• السينما التايوانية — من الموجة الجديدة إلى نهوض السينما المحلية، المسرح الذي حدثت فيه الموسيقى التصويرية
• ريد كاندل غيمز — الفريق خلف «العودة إلى المدرسة» و«الوفاء بالنذر»، كيف تنسج موسيقى الألعاب صوتًا لعصر
• صناعة الألعاب التايوانية والترفيه الرقمي — رايا، سيغونو، وخلفية صناعة صعود موسيقى الألعاب التايوانية

مصادر الصور

• الصورة الرئيسية (مدخل حفل جوائز الحصان الذهبي، 2016): Solomon203 / Wikimedia Commons، CC BY-SA 4.0، الملف الأصلي.
• لين تشيانغ (ليم غيونغ، 2015): تصوير فو كونغ لينغ / Wikimedia Commons، CC BY-SA 4.0، مصور في 10 ديسمبر 2015، الملف الأصلي File:Lim giong 2.jpg.
• تمثال دينغ يو شيان التذكاري: Wikimedia Commons، صورة تمثال دينغ يو شيان (أب الأغنية التايوانية) التذكاري، CC BY-SA، تصنيف دينغ يو شيان في كومنز.

المراجع