الفن المعاصر لسكان الشعوب الأصلية في تايوان

شهد الفن المعاصر لسكان الشعوب الأصلية في تايوان تحولاً عميقاً خلال الثلاثين عامًا الماضية. فمنذ التسعينيات، خرجت مجموعة من الفنانين الأصليين من القرى إلى عالم الفن السائد، وأعادوا تعريف مفهوم "الفن الأصلي" من خلال إبداعاتهم. لم يقتصر دورهم على الحفاظ على الحرف التقليدية فحسب، بل أصبحوا مبدعين يتفاعلون مع القضايا المعاصرة، مُظهرين وجوه ثقافة السكان الأصليين في مختلف الساحات الفنية¹.

التحول من التقاليد إلى الحداثة

الأساس الفني للحرف التقليدية

تمتلك كل مجموعة عرقية من سكان الشعوب الأصلية في تايوان تقنيات حرفية متقنة، تشكل غذاءً مهماً للإبداع المعاصر. سواء كانت حياكة قبائل تايا (Tayag)، أو نحت الخشب لقبائل باوان (Paiwan)، أو صناعة الفخار لقبائل أمي (Amis)، أو فن بناء القوارب لقبائل تادو (Tadivoan)، فإن كل تقنية تحمل دلالات ثقافية ومفاهيم جمالية عميقة.

تُعد حرفة النسيج لدى قبيلة تايا الأكثر دقة. فالأقمشة المنسوجة على الأنوال التقليدية تستخدم أنماطاً هندسية مثل المعينات والخطوط، ولكل نمط اسم ومعنى محددين. يمثل نمط "عين الأجداد" حماية الأسلاف، بينما يرمز نمط "إشعاع الشمس" إلى قوة الحياة. هذه النقوش ليست مجرد زخرفة، بل هي حاملة لذاكرة المجموعة العرقية.

كما أن مهارات النحت على الخشب والحجر لدى قبيلة باوان مذهلة. وتُعد نقوش الثعبان ذي المئة خطوة، ونقوش الرؤوس البشرية، ونقوش الشمس من العناصر الكلاسيكية التي تعكس تبجيل الباواني للطبيعة والأسلاف. غالباً ما يُستخدم النحت التقليدي لتزيين منازل الزعماء، مما يعرض المكانة الاجتماعية والمكانة الأرستقراطية.

تواجه هذه الحرف التقليدية أزمة في نقلها إلى العصر الحديث، ولكنها توفر في الوقت ذاته مواد وإلهاماً غنياً للإبداع المعاصر. وأعاد العديد من الفنانين الأصليين تفسير هذه العناصر التقليدية في أعمالهم، مما أعاد إحياء التقنيات القديمة في سياق حديث.

الانتقال من التقاليد إلى الحداثة

في أواخر الثمانينات، بدأت المجتمعات التايوانية تولي اهتماماً بالتنوع الثقافي، وشهدت رؤية الفن الأصلي ارتفاعاً. فمنذ التسعينيات، بدأ جيل من المبدعين مثل ساكوليو بافالجونغ (Sakuliu Pavavaljung) وراهيك تاليف (Rahic Talif) في الخروج من إطار الحرف القروية للتفاعل مع النظام الفني السائد عبر النحت والتجهيزات والفن الأدائي. ويُعد "معرض الفن الأصلي المعاصر" الذي أقيم في المتحف الحضري لتايبيه عام 1998 نقطة محورية، حيث دُعيت أن سانغوي (An Sheng-hui) للمشاركة في ذلك العام، لتنتقل من ورشة الزهور إلى الإبداع الفني².

في الوقت نفسه، بدأ بعض الفنانين الأصليين بتلقي تعليم فني حديث، وتعلموا تقنيات فنية غربية مثل الرسم بالزيت والنحت والطباعة. وأثناء تعلمهم، فكروا في كيفية دمج الثقافة التقليدية مع الفن الحديث، مما فتح الباب أمام استكشاف "تحديث الحرف التقليدية".

لم تكن هذه العملية الانتقالية سلسة. وغالباً ما كانت الأعمال المبكرة موضع تساؤل حول كونها "غير تقليدية بما فيه الكفاية" أو "غير عصرية بما فيه الكفاية"، واضطر الفنانون إلى إيجاد توازن بين الحفاظ على الأصالة الثقافية والسعي نحو الابتكار الفني. وبعد سنوات من الاستكشاف، طور الفن المعاصر لسكان الشعوب الأصلية في تايوان هويته ومفرداته الخاصة تدريجياً.

فنانون بارزون ومسارات إبداعية

رواد الجيل الأول

ساكوليو بافالجونغ (Sakuliu Pavavaljung) (مواليد 1960) من قبيلة باوان في قرية داسا، مقاطعة سان مينغ، تايوان. ينتمي إلى عائلة حرفيين من ثلاثة أجيال. أسس استوديو غولو عام 1978، وأشرف على أعمال تمتد عبر الرسم والنحت والفخار والعمارة. كرّس طويلاً لتوثيق وإحياء العمارة الحجرية التقليدية والجماليات الباوانية، وتم اختياره كأول فنان أصلي يحصل على جائزة الفنون الوطنية في مجال الفنون عام 2018³⁴. لكن لهذه القصة وجه آخر. وفي عام 2021، تم اختياره لتمثيل تايوان في معرض البندقية الدولي الخامس والتسعين، ثم تعرض اتهامات موثقة بالاعتداء الجنسي. وأنهى المتحف الحضري لتايبيه عضويته كممثل له في يناير 2022. وفي أبريل 2026، أصدرت المحكمة العليا حكماً، وقامت الجمعية الوطنية للفنون بإلغاء جائزة الفنون الوطنية التي حصل عليها³⁵.

يوما تارو (Yuma Taru) هي من الدافعين الرئيسيين لإحياء نسيج قبيلة تايا. وهي من قرية شيانغي في مياو لي، وقضت ما يقرب من عشرين عاماً في إعادة إنتاج الأزياء التقليدية لمجموعات تايا المختلفة، وأسست "ورشة يي تونغ" (Ye Tong Workshop) حيث عملت مع نساء القبيلة، وتم تسجيلها كحارسة تراثية مهمة للحرف النسيجية لتايا من قبل وزارة الثقافة⁶⁷. لقد حول عملها الحياكة من قطعة أثرية في خزانة المتحف إلى مهارة حية تُرتدى وتُنسج وتُدرّس داخل القبيلة.

مخترعو الجيل الثاني

راهيك تاليف (Rahic Talif) (مواليد 1962) هو فنان من قبيلة أمي في قرية ماكوتايا بميناء هونغ، تايوان. يمتد إبداعه عبر النحت والتجهيزات والفن الأدائي وتصميم الأثاث، ويكتب أيضاً المقالات القصصية. من "الاجتماع الحديث" (1993) و"رقصة الوقوف" و"البقايا"، إلى "مشروع الإعصار" (2008-2013)، و"مساحة الخمسين خطوة" (2013-2018)، و"بحر/متحف ماي" (2018-2020)، كان يسير على طول الساحل، ويجمع الأخشاب العائمة والنفايات البحرية كمواد، ليضع وضع القبيلة وتغير خط الساحل في أعماله⁸. وأتى اسم "مساحة الخمسين خطوة" من جملة قالها والده وهو حي: لم يتبق لنا سوى خمسين خطوة.

أن سانغوي (An Sheng-hui) (الاسم العشائري إيلينغ لولوان، مواليد 1968) تنحدر من عائلة زعماء قبيلة روكاي في قرية تساو شيا القديمة بمقاطعة سان مينغ. كانت تدير ورشة للزهور في الأصل، ثم انخرطت في الإبداع الفني بعد دعوتها للمشاركة في معرض الفن الأصلي المعاصر في المتحف الشمالي الأمريكي عام 1998. وفي أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، انتقلت إلى تاينغتو وانضمت إلى "القبيلة الواعية" (Conscious Tribe) في شاطئ جينجون لتصنع أعمالها هناك. وهي متخصصة في النحت متعدد الوسائط والتجهيزات البيئية؛ ويُعد عملها الرئيسي "بين الحلم والحلم"، وهو تجهيز كبير يشبه الأم، منسوج من شرائط البولي بروبيلين الأبيض وأكياس التغليف والورق. وفي عام 2019، دعت سبعون فنانًا في معرض الفن الأصلي العالمي لمدة خمس سنوات في المعرض الوطني الكندي، وكانت هي الفنانة الأصلية الوحيدة المدعوة².

مبتكرو الجيل الثالث

لاباي إيونغ (Labay Eyong) (مواليد 1982) فنان من قبيلة تالوك في قرية هونغ ييه بمقاطعة وانغ رونغ، تايوان. تخرجت عام 2008 من قسم التصميم المكاني المؤقت في كلية العمارة بجامعة برشلونة المستقلة. بعد عودتها إلى قريتها، تعلمت النول الأرضي التقليدي (Ubung) من الشيوخ مثل لياو آهو، ودمجت الحياكة مع فن المعادن لتصنع منحوتات ناعمة ومقاطع فيديو وفنون عامة، وحصلت على الجائزة الأولى في جائزة pulima مرتين في 2014 و 2016. وفي عام 2021، أطلقت معرضاً أدائياً بعنوان "غلاف الجبل Dungku Asang" بالقرب من قرية هونغ ييه في منطقة تعدين روي شين⁹¹⁰¹¹.

إيتان بافالجونغ (Etan Pavavalung) ينتمي أيضاً إلى عائلة بافالجونغ من قبيلة داسا، ويمتد إبداعه عبر الشعر والمقالات والرسومات والطباعة والنحت والتجهيزات والتسجيلات المرئية. في عام 2009، طور أسلوبه الخاص الذي أسماه "النحت المنسوج" (紋砌刻畫): حيث يقوم بنحت الخطوط من خلال "أنماط" الأرض والغابات و"تراص" طبقات المنازل الحجرية، ثم "يرسم" الألوان الموسمية. وعرض عمله بعنوان "الرياح عطرة على الجبل" في المتحف الشمالي الأمريكي في نفس العام¹².

القضايا المعاصرة والحوار الثقافي

استكشاف الهوية

القضية الأساسية التي يواجهها فنانو السكان الأصليين المعاصرون هي الهوية. ينشأ معظمهم في مجتمعات حضرية يهيمن عليها الصينيون، وقد يكون لديهم انقطاع أو غموض في الارتباط بالثقافة التقليدية. وكيفية إعادة الاتصال بالجذور الثقافية مع بناء هوية معاصرة هو موضوع هام للكثير من الفنانين. والعديد من الفنانين المذكورين أعلاه بدأت قصصهم بـ "العودة": حيث عاد شيجو سوفين (Siki Sufin) من موقع بناء في تايبيه إلى دولان، وعادت إيو كاكاوا (Iyo Kacaw) من تايبيه إلى قرية ميناء، وعادت لاباي إيونغ من برشلونة إلى هونغ ييه. وبعد العودة، بدأوا بتعلم النحت والحياكة، ثم التعبير عما تعلموه بمفردات معاصرة.

قضايا الأرض والبيئة

الأرض هي أساس ثقافة السكان الأصليين، وهي أيضاً موضوع هام للإبداع المعاصر. يعبر العديد من الفنانين عن اهتمامهم بالتنمية العقارية وتدمير البيئة عبر أعمالهم، متحدثين باسم حقوق أراضي السكان الأصليين.

شيجو سوفين (Siki Sufin) (مواليد 1966) هو فنان نحت الخشب من قبيلة أمي في دولان، تاينغتو. عمل في مواقع بناء في تايبيه في شبابه، ثم ترك العمل وعاد إلى الساحل الشرقي عام 1995، وتدرب على النحت لدى راهيك تاليف في قرية ميناء. وفي حوالي عام 2000، استأجر المستودع رقم ثلاثة في مصنع سكر دولان وأصبح أول فنان يستقر في المصنع. وسلسلة "أجنحة الكوهاسا" (High Sand Wings) التي يواصلها منذ عام 2006 تهتم بالمتطوعين من فوج كوهاسا الذي تم تجنيده خلال فترة الحكم الياباني، والجنود التايوانيين المسنين، محاولاً رسم طريق للأرواح التي لم تتمكن من العودة¹³.

آداو بالاف لانغاسان (Adaw Palaf Langasan) (مواليد 1949) هو فنان مسرحي وشاعر من قبيلة أمي في قرية تاباياو، وانضم إلى "الراقصين الأصليين" عام 1991. وفي عام 2012، أسس "مسرح رانغاسان" (Ran-asan Theatre) في تاباياو، واسم الفرقة مأخوذ من الجبل المقدس Cilangasan في أساطير قبيلة أمي. وعرض عمله المسرحي "Misa-Lisin" عام 2014 كمجموعة مميزة في مهرجان إدنبرة للزهور¹⁴¹⁵.

ذاكرة البحر والقرية

تُعد قرية ميناء مثالاً خاصاً: حيث نشأ فنانون مثل راهيك تاليف، وإيو كاكاوا، وسابود كاكاوا جميعهم من نفس القرية، وكل أعمالهم تتمحور حول البحر.

إيو كاكاوا (Iyo Kacaw) عاد إلى قرية ميناء من تايبيه عام 2002، وتدرب على نحت الخشب العائم لدى راهيك تاليف، واكتفى بالعيش من صيد السرطان والأسماك. وأصبحت هذه التجارب الجسدية البحرية مفردات في أعماله: حيث تتصل القطع الخشبية المفتتة أو المقطعة بشكل متكرر ومتراكم لتكوين أشكال تشبه خطوط التيارات المائية. وفي عام 2018، فاز بالجائزة الأولى في مجموعة النحت الخشبي بمهرجان سيلي-جاي الدولي للنحت الغابي في بلجيكا¹⁶.

أما إبداعات سابود كاكاوا (Sapud Kacaw) فتتعلق غالباً بقصص القبيلة، حيث يدمج المواد الطبيعية المحيطة مثل التربة والأخشاب العائمة في تقنيات البناء. وفي عمله العام "ngasaw" على ساحل هونغ ييه، استخدم كميات كبيرة من الكرات الصوفية الملونة والأخشاب العائمة لتمثيل الهيكل القبلي لقبيلة أمي عبر اللون والدوران¹⁷.

المسرح الدولي والحوار العالمي

شهد الفن الأصلي التايواني ارتفاعاً في الظهور في المعارض الدولية في السنوات الأخيرة. حيث دُعي أن سانغوي عام 2019 للمشاركة في معرض الفن الأصلي العالمي لمدة خمس سنوات في المعرض الوطني الكندي²، وشارك مسرح آداو رانغاسان في مهرجان إدنبرة للزهور¹⁴، وفاز إيو كاكاوا بجائزة في بلجيكا¹⁶. وكلهم كانوا يتفاعلون عبر شبكة "الفنان الأصلي مع الفنان الأصلي"، ويتواصلون مع مبدعين من السكان الأصليين في كندا وأستراليا ونيوزيلندا. وهذا الترابط العابر للحدود يحمل طابع التبادل الفني وحركة حقوق السكان الأصليين على حد سواء.

إن صوت فنان ينتمي إلى قبيلة أصلية في تايوان، ويتحدث باسم السكان الأصليين في الساحة الفنية الدولية، هو شيء لم يكن موجوداً تقريباً قبل التسعينيات. وهذا الأمر يحمل دلالة رمزية تتجاوز المعرض نفسه؛ فهو يساهم في بناء الذاتية الثقافية للسكان الأصليين.

التطور السوقي والتصنيع

شهدت مكانة الفن المعاصر لسكان الشعوب الأصلية في السوق تحسناً مؤخراً، ولكنه لا يزال يواجه بعض التحديات. فالحرف التقليدية لديها سوق هواة جمع مستقر، لكن الوعي بالسوق للأعمال الفنية المعاصرة لا يزال لديه مجال للنمو. وقد قامت المتاحف العامة مثل المتحف الحضري في كاوشيون والمتحف الحضري في تايبيه بتجميع عدد كبير من أعمال السكان الأصليين المعاصرين، كما أن "المعرض الآسيوي الجنوبي التايواني الدولي لثلاث سنوات" الذي تنظمه اللجنة الوطنية لتنمية ثقافة السكان الأصليين يضع هؤلاء المبدعين ضمن نظام عرض أكبر⁹¹⁶.

أحد الاتجاهات الهامة هو النقاش حول "الأصالة الثقافية". وأصبح هواة الجمع والمنسقون يولون اهتماماً متزايداً للخلفية الثقافية للعمل وهوية الفنان. وهذا يمثل فرصة وتحدياً للفنانين الأصليين على حد سواء. كما يرتبط الفن الأصلي بالصناعة الإبداعية والثقافة، حيث يتم تطوير إكسسوارات منسوجة ومنتجات يومية وأزياء تجمع بين الأنماط التقليدية. ولكن التوازن بين "التسويق التجاري" و"الأصالة الثقافية" هو تحدٍ يجب أن تواجهه الصناعة.

لقد قطع الفن المعاصر لسكان الشعوب الأصلية في تايوان رحلة من الهامش إلى المركز خلال الثلاثين عاماً الماضية. وأثبت الفنانون من خلال إبداعاتهم أن الثقافة الأصلية ليست مجرد تراث يحتاج إلى الحماية، بل هي قوة معاصرة قادرة على الحوار مع العالم بأسره.

إن التجهيزات الساحلية لراهيك تاليف، والأم البولي بروبيلين لأن سانغوي، والحياكة التي غطت الجبل من قبل لاباي إيونغ، هذه الأعمال تجاوزت إطار "الحرف القروية" لتصبح أعمالاً تتفاعل مع الفن المعاصر العالمي في أماكن مثل تايبيه وأوتاوا وإدنبرة. وفي عصر العولمة، تبدو هذه الأصوات القادمة من القرى أكثر قيمة وأهمية، لأنها تحمل ذاكرة وخبرات لا يمكن تكرارها في أي مكان آخر.

المراجع

قراءة إضافية: تاريخ السكان الأصليين في تايوان والحركة لتسميتهم · العدالة الأرضية والمناطق التقليدية لسكان الشعوب الأصلية في تايوان · خريطة الثقافات الـ 16 للسكان الأصليين في تايوان · حركة إحياء لغات السكان الأصليين في تايوان · أنماط طعام سكان الشعوب الأصلية في تايوان · الحكمة البيئية والحفاظ على البيئة لسكان الشعوب الأصلية في تايوان