Nhãn dòng EggPlantEgg

Nhãn dòng EggPlantEgg với phong cách nhạc rock “lãng tử kiểu Đài Loan” và câu chuyện “người con đường” không chỉ đạt thành công lớn trên thị trường âm nhạc mà còn định nghĩa lại diện mạo hiện đại của nhạc pop tiếng Đài Loan, trở thành một phần quan trọng của biểu tượng văn hóa Đài Loan.

“Tích cực, lạc quan, biết ơn và trân trọng.” — — tinh thần nhóm EggPlantEgg

EggPlantEgg (tức là “trứng cà tím”) không chỉ là một trong những ban nhạc độc lập đại diện nhất của thập niên 2010 tại Đài Loan, mà còn nhờ phong cách rock “lãng tử kiểu Đài Loan” và câu chuyện “người con đường” độc đáo, đã thành công giải phóng nhạc pop tiếng Đài Loan khỏi những không gian bi lụy truyền thống, cho thêm sức sống mới lạ cho thế hệ trẻ và nhận thức văn hóa cá nhân. Những tác phẩm của họ không chỉ ghi đạt hàng trăm triệu lượt xem trên YouTube mà còn được giới chuyên gia công nhận tại Giải thưởng Kim nhạc, trở thành lực lượng then chốt thúc đẩy sự hồi sinh của nhạc pop tiếng Đài Loan và đưa nó lên sân khấu quốc tế. Nhạc của EggPlantEgg phản ánh sâu sắc những câu hỏi về bản sắc cá nhân, sự thuộc về cảm xúc và ý nghĩa cuộc đời trong bối cảnh xã hội Đài Loan đang thay đổi.

Sự ra đời của “người con đường”: Từ không gian đường phố đến đấu trường Kim nhạc

EggPlantEgg được thành lập năm 2012 tại Đài Bắc, do ca sĩ và nhà phối khí An Bỉ (Huang Chi-pin) — cũng là người chơi bàn phím —, nhà guitar An Đức (Xie Yao-de) và An Nhiệm (Cai Gai-nhiệm) sáng lập. Tên gọi “EggPlantEgg” xuất phát từ sở thích của các thành viên với trứng cà tím, kết hợp với sự vui nhộn và hình ảnh tròn trịn từ từ “trứng”, phản ánh phong cách cảnh quan nhưng không ngại thách thức của ban nhạc, đồng thời đặt nền tảng cho phong cách âm nhạc đậm chất thực tế nhưng sáng tạo.

Trong giai đoạn đầu, EggPlantEgg trải qua thời gian dài lặng thinh và thay đổi thành viên. Ca sĩ An Bỉ từng chia sẻ rằng, trong những thời điểm khó khăn nhất, các thành viên phải cùng chia sẻ một thanh bánh mì để vượt qua. Trải nghiệm sống chung này đã in đậm “hương vị đường phố” và sự bất mãn trước thực tại vào âm nhạc, trở thành nền tảng giúp các tác phẩm của họ lan tỏa mạnh mẽ. Năm 2017, album đầu tiên “Nhân vật hoạt hình” ra mắt, kết hợp rock cổ điển với nhịp blues, âm nhạc linh hồn và cảm xúc đời thường từ karaoke địa phương. Với thư viện âm nhạc độc đáo và cảm xúc chân thành, họ giành được giải “Nam nữ mới xuất sắc nhất” và “Album tiếng Đài Loan xuất sắc nhất” tại Giải thưởng Kim nhạc lần thứ 29, đánh dấu bước chuyển mình chính thức từ không gian đường phố vào làn sóng chính thức.

Vũ trụ “người con đường”: Sự kết hợp giữa hình ảnh và âm nhạc tạo nên thẩm mỹ Đài Loan

Điều khiến EggPlantEgg được nhiều người biết đến nhất chính là bộ ba “người con đường” do đạo diễn Yin Chih-hao (Yin Zhenhao) và diễn viên cao hạn (Gao Chieh) cùng Pang Kang-ta (Pan Gang-da) tham gia. Bộ sưu tập MV không chỉ là sự mở rộng hình ảnh của bản nhạc mà còn gắn liền chặt chẽ với nội dung bài hát, cùng xây dựng một “vũ trụ người con đường” đậm chất Đài Loan và nhân văn:

  1. “Người con đường quay lại”: Bài hát miêu tả thực tế cuộc sống của người đàn ông trung niên nhớ nhà về tuổi xuân và tình bạn anh em. Đường biên cao hạn diễn xuất xuất sắc cùng những câu thoại kinh điển như “Xem ba nhỏ” và “Xem đó là duyên” nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội, trở thành câu nói phổ biến xuyên thế hệ, biến hình tượng “người con đường” từ tiêu cực sang một biểu tượng văn hóa mang tính anh tài và cảm xúc.
  2. “Người con đường lữ hành”: Tiếp nối chủ đề “người con đường”, khám phá cuộc chiến của người đàn ông ở biên giới xã hội, mong muốn “trở nên tốt hơn” vì tình yêu. Khi sáng tác, ca sĩ An Bỉ đưa ra nhãn hiệu “thiên thần đường phố” — một khái niệm đầy mâu thuẫn — để miêu tả chính xác cảm xúc phức tạp của người đàn ông Đài Loan giữa giá trị truyền thống và hiện đại.
  3. “Yêu mà tự làm cho mình thất bại”: Là chương kết của bộ ba, bài hát sâu hơn vào lý tưởng anh hùng bi kịch, miêu tả quyết định tự lạc trôi giữa tình yêu và sự phản bội. Bộ ba MV không chỉ định nghĩa lại “thẩm mỹ Đài Loan” trên mặt hình ảnh mà còn thông qua câu chuyện hình ảnh, giúp âm nhạc của EggPlantEgg tiếp cận đại chúng rộng lớn hơn, gợi nảy cảm xúc chung về văn hóa và cảm xúc Đài Loan.

Lên ngọn: “Yêu em nhiều hơn cách tôi nghĩ” và ảnh hưởng liên ngành

Năm 2021, EggPlantEgg sáng tác bài “Yêu em nhiều hơn cách tôi nghĩ” cho phim điện ảnh “Khi đàn ông yêu”. Bài hát hoa lên phong cách điện tử rock của những năm 90, giai điệu cuồng nhiên và đầy sức mạnh, lời ca thẳng thắn tự đề diễn tỏ sự hy sinh vì tình yêu. Khi doanh thu phim ồ ạt, bài hát nhanh chóng trở thành bản nhạc năm của cả nước, và sau khi MV lên sóng trên YouTube, lượt xem nhanh chóng vượt qua 100 triệu, trở thành một tác phẩm tiêu biểu khác của EggPlantEgg.

Năm 2022, “Yêu em nhiều hơn cách tôi nghĩ” giành giải “Bài hát của năm” tại Giải thưởng Kim nhạc lần thứ 33. Chiến thắng này không chỉ công nhận thành tựu âm nhạc của EggPlantEgg mà còng phản ánh sức mạnh ảnh hưởng to lớn của nhạc pop tiếng Đài Loan trong văn hóa pop hiện đại, khả năng lan tỏa qua mọi dân tộc, ngôn ngữ và lứa tuổi. Thành công của EggPlantEgg chứng minh rằng nhạc pop tiếng Đài Loan có thể tìm ra không gian riêng cho bản thân giữa sự đổi mới và lưu truyền, đồng thời giao thông với thị trường chính thức.

Tan rã và hiện tại: Giai điệu chưa kết thúc và sự phát triển cá nhân

Khi sự nghiệp đạt đỉnh cao, EggPlantEgg đã tuyên bố tạm thời giải thể vào cuối năm 2022 do sức khỏe ròng bờn của ca sĩ An Bỉ cần thời gian phục hồi. Tin này gây sốt nhạc và khiến nhiều người hâm mộ đau xót. Sau đó, vào năm 2023, truyền thông đưa tin về khả năng giải thể của ban nhạc do “vấn đề chia sẻ thù nhận” gây ra, khiến dư luận bàn tán suông. Dù chưa có xác nhận chính thức từ ban tổ chức, các thành viên hiện đang hoạt động dưới danh tính cá nhân, từng bước tiến trên hành trình âm nhạc mới.

Ca sĩ An Bỉ đã ký hợp đồng với Universal Music, tích cực thử sức trong điện ảnh và sáng tạo cá nhân; nhà guitar An Đức và An Nhiệm tiếp tục cam kết vào công việc sau trường, sản xuất bài hát cho các nghệ sĩ khác hoặc tham gia biểu diễn. Dù tương lai của EggPlantEgg vẫn chưa rõ ràng, họ đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lịch sử âm nhạc Đài Loan. Họ chứng minh rằng nhạc pop tiếng Đài Loan không cần phải chỉ giới hạn ở những than thở bi lụy truyền thống, mà có thể sở hữu linh hồn rock và tinh thần lãng mạn riêng, qua phong cách âm nhạc độc đáo, mở ra khả năng mới cho nhạc pop Đài Loan.

Tên album/đĩa đơn Năm phát hành Giải thưởng chính
“Nhân vật hoạt hình” 2017 Giải thưởng Kim nhạc lần thứ 29: Nam nữ mới xuất sắc nhất, Album tiếng Đài Loan xuất sắc nhất
“Chúng ta sẽ kết hôn sau này” 2019 Được đề cử cho Giải thưởng Kim nhạc lần thứ 31: Album tiếng Đài Loan xuất sắc nhất, Album của năm
“Yêu em nhiều hơn cách tôi nghĩ” (đĩa đơn) 2021 Giải thưởng Kim nhạc lần thứ 33: Bài hát của năm

Tài liệu tham khảo

Về bài viết này Bài viết này do cộng đồng cộng tác thực hiện, với sự hỗ trợ của AI trong quá trình biên soạn và thẩm định.
Từ khóa
âm nhạc độc lập giải thưởng Kim nhạc nhạc pop tiếng Đài Loan bộ ba “người con đường” văn hóa Đài Loan nhạc rock
Chia sẻ

Đọc thêm

Có thể bạn cũng muốn đọc

Âm nhạc Bài viết chính thức

Sự tiến hóa của ca khúc tiếng Đài Loan: Từ nhạc lão làng đến tân tần của giới văn hóa trẻ - Sự đảo ngược vị thế

Truy tìm lịch sử biến đổi của ca khúc tiếng Đài Loan từ thời đại Nakashi, Hồng Nhất Phong, Giang Huệ đến các ban nhạc thế hệ mới như EggPlantEgg, Pei-Shan Shao Nian, khám phá cách âm nhạc tiếng Đài tái thiết lập sự công nhận từ thế hệ trẻ.

閱讀全文
Âm nhạc Bài viết chính thức

Lịch sử phát triển nhạc Rock Đài Loan: Ba thập kỷ từ thế giới ngầm đến dòng chính lưu

Từ làn sóng rock underground những năm 1980 đến sự trỗi dậy của các ban nhạc vào thập niên 1990, nhạc Rock Đài Loan đã chuyển mình từ bên lề ra tới dòng chính lưu, trở thành một lực lượng quan trọng trong nền Rock Hoa ngữ.

閱讀全文
Âm nhạc Bài viết chính thức

Phong trào nhạc dân gian Đài Loan

Từ "hát câu ca của chính mình" đến thay đổi toàn bộ làng nhạc quan hệ tốc độ — cuộc cách mạng văn hóa thuộc về giới trẻ trong những năm 1970

閱讀全文
Âm nhạc Bài viết chính thức

Những chàng trai "thất bại" (Pai Xie Shao Nian): Ba thanh niên miền Nam dùng tiếng Đài Loan để hát nỗi cô đơn của người xa xứ, trở thành tiếng nói chung của cả một thế hệ sau hai mươi năm

Năm 2005, ba chàng trai lớn lên bên âm nhạc rock ở phía Nam đã quyết định viết nhạc bằng tiếng Đài Loan, với mục tiêu khiến ông bà cũng có thể gật gù. Khó khăn là: chỉ có Giang Giang (Jiang Jiang) biết nói tiếng Đài Loan từ nhỏ. Từ 《Hải Vị Khẩu》 đến 《Nhiễu Cung Dịch》, bốn album toàn tiếng Đài Loan, ba giải thưởng Kim Âm và hai lần phá kỷ lục gây quỹ của flyingV, những chàng trai "thất bại" đã biến nỗi cô đơn của người lao động nơi đất khách thành ngôn ngữ chung của cả một thế hệ.

閱讀全文