Sân khấu Đài Loan và Nghệ thuật Biểu diễn: Đảo nhỏ Tây Thái Bình Dương tạo nên chấn động trên sân khấu thế giới

Tóm tắt 30 giây: Năm 1973, một thanh niên văn học 26 tuổi tên Lâm Hoài Dân,
không có kinh nghiệm múa chuyên nghiệp, đã sáng lập "Yên Môn Vũ Tập" —
đơn vị múa đương đại đầu tiên của toàn bộ thế giới nói tiếng Hoa. Cùng thời kỳ đó,
diễn viên kịch cổ truyền Ngô Hưng Quốc khiến "Macbeth" của Shakespeare nói tiếng Trung.
50 năm sau, những "thí nghiệm không tưởng" này
đã diễn diễn ra trên hơn 200 sân khấu toàn cầu, vượt 1700 lần trình diễn,
chứng minh rằng một đảo nhỏ cũng có thể tạo ra một ngôn ngữ nghệ thuật tầm cỡ thế giới.

Mùa xuân 1973, Đài Bắc. Lâm Hoài Dân vừa bước sang tuổi 26, mới trở về từ Phòng làm việc của các nhà văn Iowa ở Mỹ, kế hoạch ban đầu của anh là trở thành tác giả. Nhưng anh đã đưa ra một quyết định "điên rồ": sáng lập một đơn vị múa.

Quyết định này có phần điên rồ đến mức nào? Lâm Hoài Dân không có đào tạo múa chuyên nghiệp, lúc bấy giờ Đài Loan chưa có một đơn vị múa chuyên nghiệp nào, huống hồ là thị trường khán giả. Nhưng anh kiên định theo một triết lý: "Người Hoa viết nhạc, người Hoa sáng tác vũ đạo, người Hoa nhảy cho người Hoa xem."

Triết lý này đã sinh ra Yên Môn Vũ Tập — không chỉ là đơn vị múa chuyên nghiệp đầu tiên của Đài Loan, mà còn là đơn vị múa đương đại đầu tiên của toàn bộ xã hội nói tiếng Hoa.

📝 Ghi chú của Người Chiêu Dụ
Lâm Hoài Dân chọn tên gọi "Yên Môn" rất thú vị — nó đến từ câu chuyện "Thời Hoàng Đế, Đại Dung sáng tạo Yên Môn, Đại Quyển" trong cuốn sách "Lữ Thị Xuân Thu" từ 2000 năm trước.
Một người muốn sáng tác múa hiện đại, lại tìm cảm hứng từ những tư liệu cổ đại. Cách suy nghĩ này về "sự kết hợp giữa cổ điển và hiện đại",
sau đó trở thành DNA quan trọng nhất của nghệ thuật biểu diễn Đài Loan.

Thí nghiệm Yên Môn: Khi thanh niên văn học gặp gỡ ngôn ngữ cơ thể

Quá trình đào tạo nền tảng của Lâm Hoài Dân đã quyết định tính độc đáo của Yên Môn. Anh không phải là một vũ công chuyên nghiệp, mà là một nhà trí thức chìm đắm trong văn học và triết học. Cái "điểm yếu" này lại trở thành lợi thế lớn nhất của Yên Môn — vì không bị ràng buộc bởi những kỹ năng sẵn có, nó có thể tạo ra một ngôn ngữ cơ thể hoàn toàn mới mẻ.

"Chín Bài ca" lấy cảm hứng từ "Chu Tú" của Chuông Nguyên, "Chuyên Dân Sử Ký" xử lý lịch sử di cư của Đài Loan, "Nước Mặt Trăng" kết hợp dẫn dắt Thái Cực… Mỗi tác phẩm của Yên Môn đều trả lời một câu hỏi: Làm thế nào để dùng cơ thể để diễn tả ký ức văn hóa sâu sắc của người Hoa?

Câu trả lời là rất đáng ngạc nhiên. Báo "Times" (Anh) gọi Yên Môn là "đơn vị múa đương đại đầu tiên của châu Á", báo "Frankfurter Allgemeine Zeitung" (Đức) ca ngợi nó là "một đơn vị múa hiện đại hàng đầu thế giới". Năm 2003, biên tập viên chính của tạp chí "The New York Times" về vũ dạo đã liệt kê "Nước Mặt Trăng" của Yên Môn vào vị trí đầu tiên trong lựa chọn tác phẩm tốt nhất của năm.

Các con số nói lên tất cả: Trong 50 năm qua, Yên Môn đã diễn ra trên hơn 200 sân khấu trên thế giới, tổng cộng hơn 1700 lần trình diễn. Từ Trung tâm Lincoln ở New York đến Nhà hát Sadler's Wells ở London, từ Nhà hát Châtelet ở Paris đến Lễ hội nghệ thuật Berlin, Yên Môn là khách thường xuyên của những lễ hội nghệ thuật quan trọng trên toàn cầu.

Cuối năm 2019, Lâm Hoài Dân đã nghỉ hưu khỏi Yên Môn mà ông đã chỉ đạo trong 46 năm, chuyển giao chức Giám đốc nghệ thuật cho Trịnh Tông Long. Đây không chỉ là sự thừa kế của cá nhân, mà còn biểu thị rằng nghệ thuật biểu diễn Đài Loan đang bước vào "thế hệ kế thừa" từ "thế hệ sáng lập".

Kịch Truyền Kỳ Đương Đại: Người điên khiến Shakespeare nói tiếng Trung

Nếu Yên Môn bắt đầu từ kỹ thuật múa hiện đại phương Tây để tìm kiếm cách diễn đạt phương Đông, thì Kịch Truyền Kỳ Đương Đại đã đi theo con đường ngược lại — bắt đầu từ kịch cổ truyền truyền thống nhất, kết hợp những tác phẩm kinh điển phương Tây.

Năm 1986, Ngô Hưng Quốc sáng lập Kịch Truyền Kỳ Đương Đại với tác phẩm đầu tiên "Thành phố Nhu Cầu", một sự chuyển thể kịch cổ truyền của "Macbeth" của Shakespeare. Đằng sau "nhiệm vụ không tưởng" này là một bối cảnh thời đại: những năm 1980 ở Đài Loan, kịch cổ truyền đang đối mặt với cuộc khủng hoảng mất khán giả, những thanh niên đều đi xem các kịch sân khấu hiện đại và phim ảnh.

⚠️ Quan điểm có tranh cãi
Khi "Thành phố Nhu Cầu" ra mắt lần đầu, nó gây ra những tranh cãi lớn.
Những người truyền thống cho rằng đây là "vi phạm luật lệ",
những người hiện đại đặt câu hỏi "đó còn là kịch cổ truyền không?" Câu trả lời của Ngô Hưng Quốc rất trực tiếp:
"Những người chỉ trích này thực sự hiểu kịch cổ truyền sao? Kịch cổ truyền tự nó đã đa dạng, đừng nhìn kịch cổ truyền quá nhỏ."

Thành công của "Thành phố Nhu Cầu" vượt quá mong đợi. Báo "Times" (Anh) so sánh Ngô Hưng Quốc với Laurence Olivier, báo "The Guardian" gọi anh là "Shakespeare của Đài Loan". Tác phẩm này đã cho thế giới thấy rằng có thể kết hợp kịch cổ truyền Trung Quốc với kịch tương tác phương Tây, xác lập vị trí của Kịch Truyền Kỳ Đương Đại trong giới sân khấu quốc tế.

Điều quan trọng hơn là phương pháp sáng tạo: Ngô Hưng Quốc không chỉ đơn giản sử dụng kịch cổ truyền để biểu diễn các tác phẩm kịch phương Tây, mà anh tạo ra "khả năng thứ ba" trên cơ sở hiểu sâu sắc về cả hai truyền thống văn hóa. Trong 30 năm qua, từ "Hamlet" đến "The Tempest", từ "King Lear Here" đến "The Legend of Suppressing Bandits", Kịch Truyền Kỳ Đương Đại đã trở thành đơn vị biểu diễn duy nhất của Đài Loan vào được ba lễ hội nghệ thuật lớn nhất thế giới (Edinburgh, Avignon, Lincoln Center).

Năm 2021, Kịch Truyền Kỳ Đương Đại hợp tác với nền tảng triển lãm nhập vai "AMBI SPACE" của Đài Loan, chuyển thể "The Legend of Suppressing Bandits" thành "The Ultimate Heroes of The Legend of Suppressing Bandits" — kết hợp giữa diễn viên sống và hình ảnh ảo số hóa, thể hiện những khả năng mới của sự kết hợp giữa kịch cổ truyền và công nghệ hiện đại.

Phong trào sân khấu nhỏ: Những dấu hiệu lửa ngầm trước thời kỳ bãi bỏ thiết quân luật

Trong những năm 1980, một lực lượng khác đang âm thầm nổi lên ở Đài Loan. Dưới sự kiểm soát chính trị, không khí xã hội bảo thủ, những năm dài bị áp chế của người dân Đài Loan có một động năng đầy biến động, đang tìm kiếm một lối thoát để phát tán. Phong trào sân khấu nhỏ chính là biểu hiện của động năng này.

Phòng kịch Lan Lăng là điểm khởi đầu quan trọng. Được sáng lập năm 1980, trước đây là Sân khấu Thực nghiệm Canh Sinh, tổ chức sáng lập là Kim Sĩ Kiệt, chỉ đạo nghệ thuật là Ngô Tĩnh Kỳ. Đơn vị kịch sân khấu nhỏ thực nghiệm chuyên nghiệp đầu tiên của Đài Loan này đã đào tạo nên một thế hệ những người làm việc sân khấu như Kim Sĩ Kiệt, Lưu Nhược Nữ, Lý Quốc Tu, Lý Lập Quần, Dương Lệ Âm, Triệu Tự Cường.

💡 Bạn có biết không
Những thành viên của Phòng kịch Lan Lăng đến từ nhiều ngành nghề khác nhau: cảnh sát, nhân viên đài phát thanh, sinh viên, nhân viên văn phòng,
mỗi tối trong tuần họ lặn vào tầng hầm ở con đường Trường An Đông, "lấy ra một chút của chính mình,
trộn lẫn, lắc lư, xay nhuyễn,
rồi nướng ra một cái gì gọi là một giấc mơ về kịch tương tác."

Đặc điểm của sân khấu nhỏ là tính chất thực nghiệm, tiên phong và sự phê phán xã hội. Trong một không gian sáng tạo tương đối tự do, những nhân viên sân khấu trẻ có thể thử nghiệm những kỹ thuật biểu diễn mới, xử lý những vấn đề xã hội nhạy cảm, thách thức những cách thực hành biểu diễn truyền thống. Nhiều tác phẩm đã trực tiếp xử lý những vấn đề quan trọng mà xã hội Đài Loan đang đối mặt lúc bấy giờ: tiến trình dân chủ hóa, sự thức tỉnh ý thức bản địa, sự nâng cao ý thức bảo vệ môi trường, sự thúc đẩy bình đẳng giới.

Đây không chỉ là sáng tạo nghệ thuật, mà còn là một nền tảng cho sự phê phán xã hội và suy tư về văn hóa. Thông qua sân khấu này, những người sáng tạo có thể biểu đạt những quan sát và phê phán của họ đối với hiện tượng xã hội, và khán giả trong quá trình xem có thể suy tư về vị trí xã hội của chính họ và các giá trị quan niệm của họ.

Nhà hát quốc gia: Sự thay đổi về chất lượng mang lại bởi cuộc cách mạng phần cứng

Ngày 6 tháng 10 năm 1987, Nhà hát Kịch Quốc gia và Phòng Âm nhạc Quốc gia chính thức khai trương. Ngày này đánh dấu rằng nghệ thuật biểu diễn Đài Loan đang bước vào một giai đoạn phát triển mới.

Ý nghĩa của hai nhà hát quốc gia không chỉ là một sự nâng cấp phần cứng. Những cơ sở đặt tên tốt hấp dẫn các đơn vị biểu diễn tầm cỡ quốc tế đến Đài Loan, đồng thời cung cấp cho các đơn vị biểu diễn bản địa một sân khấu tầm cỡ thế giới. Điều quan trọng hơn, hai nhà hát quốc gia thông qua sự lập kế hoạch chương trình có hệ thống và sự đào tạo khán giả, từng bước xây dựng một nền văn hóa thưởng thức nghệ thuật biểu diễn của Đài Loan.

Kể từ khi khai trương năm 1987, hai nhà hát quốc gia mỗi năm có khoảng 1000 chương trình, tích lũy hơn 650.000 lượt khán giả. Con số này đại diện cho sự giáo dục nghệ thuật của toàn bộ một thế hệ những người Đài Loan.

Một bước quan trọng để cân bằng giữa Nam và Bắc: Ngày 13 tháng 10 năm 2018, Trung tâm Nghệ thuật và Văn hóa Quốc gia Vệ Vũ Anh chính thức khai trương ở Cao Hùng. Trung tâm biểu diễn nghệ thuật có cơ sở hạ tầng bộ tập hợp duy nhất lớn nhất thế giới này, không chỉ cân bằng sự phân bổ tài nguyên nghệ thuật biểu diễn giữa nam và bắc Đài Loan, mà còn với sự thiết kế kiến trúc sáng tạo và lập kế hoạch chương trình đa dạng, mang đến một diện mạo hoàn toàn mới cho đời sống văn hóa của phía nam đài loan.

Vệ Vũ Anh sở hữu Nhà hát Kịch Opera 2236 ghế, Phòng Âm nhạc 1981 ghế, Nhà hát Kịch 1210 ghế, Phòng Biểu diễn 434 ghế, tổng số chỗ ngồi vượt 6800 ghế, trở thành một trong những trung tâm biểu diễn nghệ thuật lớn nhất châu Á.

Thế giới nhìn vào Đài Loan: Sức mạnh xuất khẩu văn hóa của một đảo nhỏ

Thành tích của nghệ thuật biểu diễn Đài Loan trên sân khấu quốc tế đã chứng minh rằng một địa phương nhỏ cũng có thể tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tầm cỡ thế giới. Sự thành công này có một đặc tính quan trọng: không phải bắt chước, mà là sự kết hợp.

Yên Môn Vũ Tập kết hợp tinh thần văn hóa phương Đông và phương Tây, Kịch Truyền Kỳ Đương Đại kết hợp kịch cổ truyền và sân khấu hiện đại, phong trào sân khấu nhỏ đưa sự quan tâm xã hội vào sáng tạo nghệ thuật — những nhân viên làm việc nghệ thuật biểu diễn của Đài Loan luôn đang bảo tồn đặc tính văn hóa của chính mình, đồng thời góp phần cho sự phát triển của nghệ thuật biểu diễn thế giới những khả năng mới.

✦ "Một quyết định sốt sắng của một thanh niên văn học 26 tuổi, 50 năm sau đã chấn động cả thế giới."

Điều quan trọng hơn là, nghệ thuật biểu diễn Đài Loan cung cấp một góc nhìn văn hóa độc đáo. Trong thời đại toàn cầu hóa, Đài Loan với phương pháp sáng tạo kết hợp văn hóa phương Đông và phương Tây, đã cung cấp cho thế giới một cách thể hiện nghệ thuật khác với dòng chính của châu Âu và Mỹ. Sự đa dạng này không chỉ làm phong phú thêm diện mạo của nghệ thuật biểu diễn thế giới, mà còn cung cấp kinh nghiệm để tham khảo cho những nhân viên làm việc văn hóa ở các khu vực khác.

Những thách thức vẫn còn tồn tại: Sự cạnh tranh giải trí ở thời đại số hóa, sự thay đổi của cấu trúc khán giả, vấn đề phân bổ tài nguyên, đều là những vấn đề mà giới làm nghệ thuật biểu diễn Đài Loan đang liên tục phải đối mặt. Nhưng từ quỹ đạo phát triển 50 năm để lại nhìn, giới làm nghệ thuật biểu diễn Đài Loan đã thể hiện khả năng sáng tạo trong những thách thức, khả năng vượt qua những khó khăn.

Lịch sử phát triển của sân khấu Đài Loan và nghệ thuật biểu diễn là một câu chuyện về can đảm và sự kiên định, cũng là một trường hợp sống động về cách thức một nền văn hóa bảo tồn đặc tính của chính mình trong làn sóng toàn cầu hóa. Câu chuyện này vẫn còn tiếp tục được viết.

Tài liệu tham khảo

• Trang web chính thức Yên Môn Vũ Tập
• Trang web chính thức Kịch Truyền Kỳ Đương Đại
• Nhà hát Quốc gia Hai Phòng
• Trung tâm Nghệ thuật và Văn hóa Quốc gia Vệ Vũ Anh
• Giới thiệu Yên Môn Vũ Tập - Trang web thông tin Múa Đài Loan của Bộ Văn hóa
• 《Thành phố Nhu Cầu》: Ngọn lửa tuổi trẻ cháy trong 30 năm - Tạp chí News Lens
• Phòng kịch Lan Lăng 40 năm, giấc mơ sân khấu của họ - Nhà báo
• Lễ khai trương Nhà hát Quốc gia Hai Phòng - Kho lưu trữ Ký ức Văn hóa Quốc gia
• Trung tâm Nghệ thuật và Văn hóa Quốc gia Vệ Vũ Anh bắt đầu bừng sáng - Tạp chí Cao Hùng