Тайваньский театр и исполнительское искусство: как остров потряс мир сцены

30‑секундный обзор: В 1973 году 26‑летний литературный молодой человек Лин Хуаймин (林懷民), без профессионального опыта в танце, создал первую в китайскоязычном обществе современную танцевальную труппу «Облачный порог» (雲門舞集). В то же время актер пекинской оперы У Сингуо (吳興國) превратил Шекспировскую «Макбет» в китайскую версию. Через 50 лет эти «невозможные эксперименты» уже выступили более чем 1700 раз на более чем 200 сценах по всему миру, доказав, что остров может создавать мирового уровня искусство.

Весной 1973 года, в Тайбэе, 26‑летний Лин Хуаймин (林懷民) только что вернулся из американского писательского мастер‑школы в Айове; его первоначальный жизненный план был стать писателем. Но он принял «безумное» решение: создать труппу.

Насколько безумным было это решение? Лин Хуаймин не имел профессиональной подготовки в танце, а в Тайване тогда даже не существовало ни одной профессиональной танцевальной труппы, не говоря уже о зрительском рынке. Но он придерживался принципа: «Китайцы пишут музыку, китайцы choreograph, китайцы танцуют для китайцев».

Труппа «Облачный порог» (雲門舞集), возникшая из этого принципа, не только стала первой профессиональной танцевальной труппой Тайваня, но и первой современной танцевальной труппой в китайскоязычном обществе.

📝 Заметки кураторов Выбор Лин Хуаймина названия «Облачный порог» (雲門) весьма интересен — оно происходит из «Лю Ши Чунцю» («Люский весенний и осенний период») фразы «В эпоху Желтого императора, великий человек создал облачный порог, великий свиток».
Тот, кто хотел создать современный танец, нашел вдохновение в древнем тексте, более двух тысяч лет назад. Это сочетание «классического и современного» позже стало самым важным ДНК тайваньского исполнительского искусства.

Эксперимент «Облачный порог»: когда литературный молодой человек встречает телесный язык

Фон Лин Хуаймина определил уникальность «Облачного порога». Он не был профессиональным танцором, а был ученым, погруженным в литературу и философию. Эта «слабость» стала самой большой силой «Облачного порога» — поскольку он не был привязан к существующим техникам, он мог создавать новый телесный язык.

«Девять песен» основано на «Чу Цзы» Ку Юаня, «Синчжуань» рассматривает историю миграции Тайваня, «Шуйюэ» сочетает тайцзи‑дой. Каждый проект «Облачного порога» отвечает на вопрос: как с помощью тела выразить глубокую культурную память китайцев?

Ответы поражают. Британская газета «Таймс» назвала «Облачный порог» «первой современной танцевальной труппой Азии», немецкая газета «Франкфуртская газета» восхищалась ею как «мировой первой линии современной танцевальной труппой». В 2003 году главный критик «Нью-Йорк Таймс» включил «Шуйюэ» «Облачного порога» в список лучших танцевальных работ года.

Числа говорят: за 50 лет «Облачный порог» выступил более чем 1700 раз на более чем 200 сценах по всему миру. От Линкольн‑центра в Нью-Йорке до театра Шадлер‑Вин в Лондоне, от театра Шатра в Париже до Берлинского фестиваля искусств — «Облачный порог» является постоянным гостем важных мировых фестивалей.

В конце 2019 года Лин Хуаймин (林懷民) ушел в отставку после 46 лет руководства «Облачным порогом», передав должность художественного руководителя Чжэн Цзунлуну (鄭宗龍). Это не только личное наследие, но и символ того, как тайваньское исполнительское искусство переходит от «создателя» к «наследнику».

Современная легенда: как заставить Шекспира говорить по-китайски

Если «Облачный порог» начинал с западных современных танцевальных техник, путь «Современной легенды» (當代傳奇劇場) противоположен — он начинается с самой традиционной пекинской оперы и объединяет западный классический театр.

В 1986 году У Сингуо (吳興國) создал первую работу «Театр «Современная легенда»» «Желание города», адаптировав Шекспировскую «Макбет» в пекинскую оперу. Эта «невозможная задача» возникла в контексте эпохи: в 1980‑х годах Тайвань сталкивался с кризисом потери аудитории традиционных опер, молодые люди переходили к современному театру и кино.

⚠️ Спорные взгляды Премьера «Желания города» вызвала огромный спор. Традиционалисты считали это «отступлением от канона», современные критики задавались вопросом «Разве это всё ещё пекинская опера?». Ответ У Сингуо был прямолинейным:
«Понимают ли эти критики действительно пекинскую оперу? Пекинская опера сама по себе многогранна; не воспринимайте её слишком узко.»

Успех «Желания города» превзошёл ожидания. Британская газета «Таймс» сравнила У Сингуо с Лоренсом Оливером, а газета «Герн» назвала его «Тайваньским Шекспиром».

Эта работа показала миру возможное сочетание китайской оперы и западного театра, установив статус «Современной легенды» (當代傳奇劇場) в международном театральном сообществе.

Более важно метод творчества: У Сингуо не просто исполнял западный сценарий в пекинской опере, а, глубоко понимая обе культурные традиции, создал «третьую возможность».

В течение более тридцати лет, от «Княжеской мести» до «Тумана», от «Лира здесь» до «Песни разбойников», «Современная легенда» стала единственной тайваньской труппой, вошедшей в три крупнейших мировых фестиваля (Эдинбург, Авиньон, Линкольн‑центр).

В 2021 году «Современная легенда» сотрудничала с тайваньской платформой «AMBI SPACE» для погружения, превратив «Песню разбойников» в «Песню разбойников: конечный герой», сочетающую живых актеров и цифровые виртуальные изображения, демонстрируя новые возможности сочетания традиционной оперы и современной технологии.

Малый театр: подпольный огонь до окончания режима жесткого контроля

В 1980‑х годах в Тайване возникла другая сила. Под политическим режимом жесткого контроля и консервативной атмосферой, долго подавленная тайваньская общественность испытывала чувство подавления и стремилась к выходу.

Малый театр – это проявление этой энергии.

Ключевым пунктом стала «Ланлунгский театр» (蘭陵劇坊). Основан в 1980 году, ранее назывался «Гэншинский экспериментальный театр», руководителем был Цзин Шицзэ (金士傑), художественный руководитель У Цзинцзи (吳靜吉). Это первый в Тайване любительский экспериментальный малый театр, который воспитал таких театральных деятелей, как Цзин Шицзэ, Лю Юй (劉若瑀), Ли Гуошю (李國修), Ли Лицюань (李立群), Ян Лиин (楊麗音), Чжао Цзычян (趙自強).

Особенности малого театра – экспериментальность, авангардность и социальная критика. В относительно свободном творческом пространстве молодые театральные деятели могут экспериментировать с новыми техниками, осваивать чувствительные социальные темы и бросать вызов традиционным формам. Многие работы напрямую касались важных вопросов, стоявших перед тайваньским обществом: процесс демократизации, пробуждение местной идентичности, рост экологической осведомленности, продвижение гендерного равенства.

Это не только художественное творчество, но и носитель социальной критики и культурной рефлексии. Через театр создатели выражают наблюдения и критику общественных явлений, а зрители в процессе просмотра размышляют о своей социальной позиции и ценностях.

Национальные площадки: материальная революция и качественное изменение

6 октября 1987 года Национальный театр и Национальная музыкальная палата официально открылись. Этот день ознаменовал переход тайваньского исполнительского искусства в новый этап развития.

Значение Национального театра и Национальной музыкальной палаты не ограничивается только материальными улучшениями. Отличные объекты привлекают международные труппы и предоставляют местным труппам мирового уровня площадку. Более того, систематическое планирование программ и развитие аудитории постепенно создали культурную культуру любования исполнительским искусством в Тайване.

С момента открытия в 1987 году, Национальный театр и Национальная музыкальная палата ежегодно проводят около 1000 программ, привлекая более 650 000 зрителей. Это число представляет собой целое поколение тайваньцев, получивших культурное просвещение.

Важный шаг к балансу между севером и югом: 13 октября 2018 года в Гаосюн открыли Национальный центр исполнительского искусства Вэйуэйинг (衛武營).

Вэйуэйинг располагает оперным залом на 2236 мест, музыкальной залом на 1981 место, театром на 1210 мест, залом для представлений на 434 места, всего более 6800 мест, став одним из крупнейших азиатских площадок исполнительского искусства.

Мировой взгляд на Тайвань: культурный экспорт острова

Успех тайваньского исполнительского искусства на международной сцене доказывает, что даже небольшое место может создавать мирового уровня произведения. Эта победа имеет важную особенность: она не является подражанием, а является синтезом.

«Облачный порог» сочетает дух востока и запада, «Современная легенда» объединяет традиционную оперу и современный театр, а малый театр вносит социальную заботу в художественное творчество – тайваньские исполнители всегда сохраняют культурную уникальность, одновременно внося новые возможности в развитие мировой исполнительской сцены.

✦ «Как 26‑летний литературный молодой человек принял решение, 50 лет спустя потряс мир».

Более того, тайваньское исполнительское искусство предоставляет уникальную культурную перспективу. В эпоху глобализации Тайвань, используя синтез востока и запада, предлагает миру альтернативный способ выражения, отличающийся от западно‑европейских главных течений. Это многообразие обогащает мировой исполнительский ландшафт и предоставляет другим регионам культурных деятелей образец для подражания.

Вызовы остаются: цифровая эпоха развлечений, изменение структуры аудитории, распределение ресурсов — все это задачи, с которыми тайваньское исполнительское искусство продолжает сталкиваться. Но, наблюдая за 50‑летним развитием, Тайваньское исполнительское искусство демонстрирует устойчивость в инновациях и преодолении трудностей.

Развитие тайваньского театра и исполнительского искусства — это история смелости и упорства, а также живой пример того, как культура сохраняет свою уникальность в эпоху глобализации.

Ссылки

• Официальный сайт Труппы «Облачный порог» (雲門舞集)
• Официальный сайт Театра «Современная легенда» (當代傳奇劇場)
• Национальный центр исполнительского искусства (國家兩廳院)
• Национальный центр исполнительского искусства Вэйуэйинг (衛武營國家藝術文化中心)
• Введение в Труппу «Облачный порог» (雲門舞集) - сайт Министерства культуры Тайваня
• «Желание города» : пламя 30 лет молодости - сайт Ключевых критических обзоров
• «Ланлунгский театр» 40 лет, их театральная мечта - сайт Reporter
• Церемония открытия Национального центра исполнительского искусства (國家兩廳院) - Национальный культурный архив
• Вэйуэйинг Национальный центр исполнительского искусства: начало блеска - журнал Kaohsiung