Современное искусство Тайваня

Краткий обзор (30 секунд): С момента открытия Музея Северной Америки в 1983 году сцена искусства Тайваня прошла три этапа: взрыв творчества после снятия военного положения, интернационализация и цифровая трансформация. Тайваньские художники активно участвуют на международных площадках, таких как Венецианская биеннале, Art Basel и фестиваль электроники в Линце, используя исторический опыт колониализма, военного режима и демократизации как питательную среду для творчества.

Почему это важно

После снятия военного положения (1987) тайваньские художники получили возможность публично работать с политическими табу, этнической памятью и гендерными вопросами, что значительно расширило тематический и медийный охват их творчества. После установления свободы слова сцена искусства Тайваня сформировала прямую творческую напряженность между историческим материалом колониализма, военного режима и демократического перехода.

Ключевые площадки

Музей Северной Америки (Городской музей Тайбэя)

Открыт в 1983 году, это первый современный музей Тайваня. ¹ Музей Северной Америки отвечает за кураторство Павильона Тайваня на Венецианской биеннале и является флагманским учреждением современного искусства Тайваня.

Национальный музей Тайваня (Национальный художественный музей)

Расположен в Тайчونه, это первый национальный музей Тайваня, который специализируется на изучении истории искусства Тайваня и хранении цифрового искусства. ² В последние годы он сосредоточился на технологическом искусстве, его коллекции охватывают период от японского колониального правления до современности; скульптурный парк за пределами здания расширяет выставочное пространство на открытом воздухе.

Городской музей Гаомина (Городской художественный музей Гаомина)

Центр современного искусства Южного Тайваня, предшественник Городского музея Гаомина, основанного в 1994 году. В последние годы он завершил реконструкцию (точная дата сдачи указана в объявлении музея), перепозиционировавшись через призму «Большого Юга» и уделяя внимание связям с искусством Юго-Восточной Азии и Океании. ³ Концепция «Большого Юга» стремится разрушить привычку рассматривать искусство Тайваня исключительно в центре Тайбэя, вводя тропическую и океаническую перспективы в дискурс современного искусства.

Национальный музей Тайнань

В марте 2025 года Управление Национального музея Тайнань было зарегистрировано в Музее города Тайнань; с Нового года 2026 года управление музеем перешло к этому управлению, и второй национальный музей Тайваня начал свою деятельность. ⁴ Он планирует сосредоточиться на современном искусстве Тайваня периода 1895–1960 годов, заполняя пробел в специализированном учреждении для этого исторического периода. Архитектурный ансамбль с фрагментарной крышей, созданный архитектором Ши Чжаоюн и архитектурным бюро Сака Мао из Японии, сам по себе является одной из самых обсуждаемых достопримечательностей Тайнаня.

Музей Гуанту

Принадлежит Национальному университету искусств Тайбэя и известен экспериментальными выставками и молодыми художниками, являясь интерфейсом между образованием в сфере искусства и современным творчеством Тайваня. Ежегодно он проводит «Биеннале Гуанту», которая является одной из платформ для открытия молодых азиатских художников. В отличие от крупных государственных музеев, Гуанту фокусируется на экспериментальных границах современного искусства благодаря своему небольшому и гибкому масштабу выставок, и это место первой крупной экспозиции многих тайваньских художников.

Международная арена

Павильон Тайваня на Венецианской биеннале

С 1995 года Тайвань постоянно участвует в Венецианской биеннале. ⁵ В 2003 году, из-за вмешательства Китая, павильон был удален из списка национальных павильонов и начал выставляться под названием «Городской музей Тайбэя» параллельно. Ранние экспозиции часто были коллективными; с 2015 года началось представление индивидуальных художников: У Тяньчжана (2015), Ся Дэцина (2017, «Делая время»), Чжэн Шули (2019, первая женщина-художник в индивидуальной экспозиции Павильона Тайваня) последовательно представляли Тайвань; а в 2013 году выставка «Это не павильон Тайваня» была представлена Хсю Цзявэем, Берндом Бером и Катериной Седа.

Хсю Цзявэй (Hsu Chia-wei, родившийся в Тайчоне в 1983 году) является одним из наиболее заметных художников Тайваня на международной сцене современного искусства за последние годы, он известен своими видеоинсталляциями, сочетающими архивные исследования и кинематографические приемы. Его творчество глубоко исследует наследие Холодной войны и периферийную историю Тайваня: в 2013 году его работа «Бронированный маршал», представленная на Павильоне Тайваня в Венеции, прослеживала связь между верой в лягушек Мацзу и Цзянси; а картина «Возвращение в деревню Мо» изображала потомков солдат Корейской армии на севере Тайваня, за что он получил Гран-при премии Тайчжоуского художественного конкурса в 2016 году. ⁶

На 60-й Венецианской биеннале в 2024 году Янь Гуанмин представлял Тайвань, и его видеоинсталляция фокусировалась на проблеме хрупкости демократии, привлекая международное внимание к Павильону Тайваня. ⁷

Международные художественные ярмарки и коммерческие галереи

Тайпейский современный арт-салон (Taipei Dangdai) проводится с 2019 года и быстро стал узлом азиатского арт-рынка; международные галереи, такие как Lisson Gallery, участвовали в нем. Местные галереи, такие как Chengpin Gallery, TKG+ и Geng Gallery, а также японская Whitestone Gallery, открывшая филиал в Неиху в 2017 году, помогли Тайбэю занять прочное место на паназиатском арт-рынке. ⁸

Медиаискусство

Тайвань добился заметных успехов в области медиаискусства. Художники и коллективы, такие как Хуан Синьцзянь, Гохва Ланцигун и Ван Ляньшэн, постоянно представлены на международных площадках, таких как фестиваль электроники в Линце (Ars Electronica); VR-работа Хуана Синьцзяня «Колесо перерождения» получила премию за компьютерную анимацию в Линце в 2022 году. Технологическая база полупроводниковой промышленности Тайваня обеспечила техническую почву для технологического искусства — это структурное преимущество, которое трудно воспроизвести другим арт-экосистемам (подробнее см. Медиаискусство Тайваня).

Арт-экосистема

После снятия военного положения в Тайване появилось множество альтернативных пространств (alternative spaces), таких как парки Итунг, студии Чжувэй и рабочие станции «Открытое современное искусство». Эти пространства не подчинены логике коммерческих галерей, они стали инкубаторами для экспериментального творчества и породили независимый голос в дискурсе современного искусства Тайваня. Параллельно с этим развивалась сеть международных арт-резиденций: местные базы, такие как Международная художественная деревня Цзяоцзянь (Baotang), и зарубежные резиденции в Париже (Atelier des Lumières), Нью-Йорке и Берлине обеспечивали постоянный обмен перспективами между тайваньскими художниками на родине и за рубежом.

«Положение о публичном искусстве» требует выделения средств из государственных строительных проектов для создания публичного искусства, что привело к высокой плотности произведений в повседневной жизни Тайваня — от станций метро до больниц. В 2019 году был создан Институтом развития культурного контента Тайваня (TAICCA), который занимается продвижением международной известности тайваньского культурного контента, включая кино, игры, издательское дело и искусство; это политический двигатель в направлении выхода тайваньской индустрии культуры на международный уровень. ⁹

Текущие тенденции

В последние годы несколько направлений развития современного искусства Тайваня стали более ясными. Технологическое искусство, сочетающее ИИ, алгоритмы и интерактивные инсталляции, привлекает внимание международного сообщества; преимущество тайваньских художников в этой области проистекает из технологической базы полупроводниковой промышленности. Международное признание коренных художников постоянно растет, а связь с культурным кругом Океании придает искусству Тайваня позиционирование, отличное от восточноазиатского. Кросс-медийное сотрудничество между искусством и технологиями, перформансом и музыкой становится все более распространенным, и размытие границ само по себе становится языком творчества.

Артистическая энергия больше не сосредоточена только в Тайбэе; Тайчжун, Тайнань и Гаомин имеют свой собственный художественный ритм, а голоса Центрального, Южного и Восточного регионов начинают появляться на международных выставках. Эта децентрализация совпадает с направлением культурной политики Тайваня последних лет, подчеркивающей местное развитие.

Ссылки

Для дальнейшего чтения

• Ся Дэцин — пионер тайваньского перформанса в Нью-Йорке 1980-х годов, ранние координаты международного признания современного искусства.
• Ван Синьжэнь (А Лань) — первый тайваньский генеративный художник, представленный на Art Blocks в 2021 году; представитель блокчейн-искусства и проекта FAB DAO Baiyue.
• Чжэн Вэньци: 12 лет продвижения тайваньской арт-сцены в Малайском архипелаге — редактор «Цифровой пустоши», который добавил южный взгляд к карте дискурса современного искусства с рамками Острова / Периферия / Деколонизация / Тихоокеанский.