30-секундный обзор: От открытия Музея изобразительных искусств Тайбэя в 1983 году до наших дней тайваньская художественная сцена прошла три этапа: творческий взрыв после снятия военного положения, интернационализация и цифровая трансформация. Тайваньские художники активны на международных площадках — Венецианской биеннале, Art Basel, Линцском фестивале электронного искусства (Ars Electronica) — черпая вдохновение в историческом опыте колониализма, военного положения и демократизации.
Почему это важно
После снятия военного положения (1987) тайваньские художники получили возможность открыто работать с политическими табу, этнической памятью и гендерными темами, что заметно расширило тематический диапазон и спектр используемых материалов. С установлением гарантий свободы слова тайваньская художественная сцена вошла в прямое творческое напряжение с историческим материалом колониализма, военного положения и демократической трансформации.
Важнейшие музеи
Музей изобразительных искусств Тайбэя (Тайбэйский музей изобразительных искусств)
Открыт в 1983 году, стал первым современным музеем искусства на Тайване.1 Музей отвечает за кураторство Тайваньского павильона на Венецианской биеннале и является флагманским институтом тайваньского современного искусства.
Национальный музей изобразительных искусств Тайваня (Национальный музей изобразительных искусств)
Расположен в Тайчжуне, славится исследованиями истории тайваньского искусства и собранием цифрового искусства.2 В последние годы делает ставку на технологическое искусство; коллекция охватывает период с японской колониальной эпохи до наших дней. После реконструкции 2022 года на примузейной площади появился открытый скульптурный парк, расширивший выставочное пространство за стены здания.
Музей изобразительных искусств Каосюнга (Каосюнский музей изобразительных искусств)
Центр современного искусства на юге Тайваня, восходит к основанному в 1994 году Музею изобразительных искусств Каосюнга. В последние годы завершена реконструкция (точную дату ввода в эксплуатацию уточняйте по официальным сообщениям музея); музей переориентировался в рамках концепции «Великий Юг» (大南方), фокусируясь на связях с искусством Юго-Восточной Азии и южноостровного (аустронезийского) мира.3 Рамка «Великого Юга» пытается преодолеть привычный для тайваньского художественного дискурса тайбэйцентризм, вводя в обсуждение современного искусства тропический и океанический взгляд.
Тайнаньский национальный музей изобразительных искусств
В марте 2025 года официально создан Подготовительный офис Тайнаньского национального музея изобразительных искусств; в январе 2026 года он принял управление помещениями и текущую деятельность; официальное открытие запланировано на 2027 год — станет вторым национальным музеем изобразительных искусств на Тайване.4 Основная экспозиция будет посвящена новейшей истории тайваньского искусства 1895–1960 гг., заполняя пробел в институциональном покрытии этого исторического периода. Фрагментированная крыша по проекту Сю Бана (坂茂) сама по себе стала одним из самых обсуждаемых лендмарков Тайняня.
Музей изобразительных искусств Гуанду
Подведомственен Национальному тайбэйскому университету искусств; известен экспериментальными выставками и поддержкой молодых художников, служа интерфейсом между художественным образованием и современной практикой. Ежегодно проводит «Гуандускую биеннале» — одну из площадок для открытия азиатских художников нового поколения. В отличие от крупных государственных музеев, Гуанду работает в компактном, гибком формате, сфокусированном на экспериментальных границах современного искусства, и становится первой серьезной выставочной площадкой для многих тайваньских художников.
Международная сцена
Тайваньский павильон на Венецианской биеннале
С 1995 года Тайвань непрерывно участвует в Венецианской биеннале.5 Из-за особого статуса нечлена ООН павильон представляет себя под названием «Музей изобразительных искусств Тайбэя», демонстрируя силу искусства, выходящую за рамки политики. Среди представивших Тайвань художников — Линь Миньун (林明弘), Ли Миньвэй (李明維) и др. (Сье Дэцин / 謝德慶 заложил международную видимость тайваньского искусства пятью годовыми перформансами в Нью-Йорке 1978–1986 гг., что хронологически предшествует созданию Тайваньского павильона и относится к иному контексту.)
Сю Цзявэй (許家維, Hsu Chia-wei) — один из наиболее заметных тайваньских художников на международной современной арт-сцене последних лет, известен видеоустановками, сочетающими архивные исследования с киноязыком. Его практика глубоко копает в тайваньской колониальной истории,遗迹 холодной войны и политических архивах; работы «Военное искусство» (《武術》) и «Антигравитация» (《反重力》) привлекли внимание ведущих международных кураторов. На 58-й Венецианской биеннале 2019 года Сю Цзявэй представил Тайвань с новой работой «Летательный аппарат» (《飛行器》), исследующей фигуру тайваньского авиационного пионера Ван Чжуньмина (王仲民) и японский технологический трансфер в колониальный период. Лауреат тайваньской премии Taishin Arts Award, многократный участник тематических выставок крупных европейских арт-фестивалей; яркий представитель тайваньского «постколониального нарратива».5
На 60-й Венецианской биеннале 2024 года Тайвань представил Юань Гуанмин (袁廣鳴), чьи видеоустановки фокусируются на хрупкости демократии, принеся Тайваньскому павильону международный резонанс.6
Международные арт-феры и коммерческие галереи
Тайбэйская фера современного искусства (Taipei Dangdai) проходит ежегодно с 2019 года и быстро стала узлом азиатского арт-рынка, привлекая ведущие мировые галереи. Открытие тайбэйских пространств галерей Eslite Gallery и Lisson Gallery закрепило за Тайбэем устойчивую позицию на азиатско-тихоокеанском арт-рынке.
Новые медиа и медиа-арт
Тайвань ярко проявляет себя в сфере медиа-арта. У Чжэюй (吳哲宇), коллектив Хаохуа Лунцзигун (豪華朗機工), Ван Ляньшэн (王連晟) и др. регулярно получают признание на Линцском фестивале электронного искусства (Ars Electronica), SIGGRAPH и других международных площадках. Полупроводниковая отрасли Тайваня создает технологическую почву для технологического искусства — структурное преимущество, воспроизвести которое другим художественным экосистемам крайне трудно.
Художественная экосистема
После снятия военного положения на Тайване возникло множество альтернативных пространств (alternative spaces) — Итун-парк (伊通公園), Чжувэй-студия (竹圍工作室), станция «Открытое современное искусство» (打開當代藝術工作站) и др. Освобожденные от логики коммерческих галерей, они стали инкубаторами экспериментальной практики и родили независимый голос тайваньского художественного дискурса. Параллельно развивалась сеть международных арт-резиденций: внутренние базы — Баоцзань (寶藏巖) международная художественная деревня, Чжувэй-студия, — и зарубежные программы в Париже (Cité internationale des arts), Нью-Йорке, Берлине, обеспечивающие тайваньским художникам постоянный обмен взглядами между родным и чужим.
«Правила установки общественного искусства» (公共藝術設置辦法), обязывающие закладывать средства на публичный искусство в бюджетах госстроительства, обеспечили Тайваню высокую плотность работ публичного искусства: от станций метро до больниц искусство вошло в повседневную жизнь. Тайваньский институт культурного контента (TAICCA), основанный в 2019 году, занимается продвижением тайваньского культурного контента на международном уровне — кино, игры, издание, искусство — и выступает политическим двигателем выхода тайваньской креативной индустрии на мировой рынок.7
Текущие тренды
В последние годы в тайваньском современном искусстве четко обозначилось несколько линий развития. Технологическое искусство, объединяющее ИИ, алгоритмы и интерактивные установки, привлекает международное внимание; преимущество тайваньских художников в этой сфере опирается на технологическую базу полупроводниковой отрасли. Международная видимость коренных (австронезийских) художников неуклонно растет; связь с тихоокеанским аустронезийским культурным кругом дает тайваньскому искусству позиционирование, отличное от привычного شرق-азиатского. Трансдисциплинарное сотрудничество искусства с технологиями, перформансом, музыкой становится нормой, а размывание границ превращается в сам язык творчества.
Энергетический центр искусства сместился из исключительно Тайбэя: Тайчжунь, Тайнань, Каосюн — у каждого свой художественный ритм, и голоса центра, юга и востока начинают звучать на международных выставках. Эта децентрализованная тенденция резонирует с курсом последних лет тайваньской культурной политики на местное возрождение (place-making).
Справочные материалы
Дополнительная литература
- Сье Дэцин — пионер тайваньского перформанс-искусства, пять годовых перформансов в Нью-Йорке 1980-х, ранняя координата международной видимости тайваньского современного искусства
- Ван Синьжэнь (Алуань) / 王新仁（阿亂） — первый тайваньский генеративный художник на Art Blocks (2021), представитель блокчейн-искусства и проекта «Сотня вершин» (百岳計畫) FAB DAO
- Чжэн Вэньци: 12 лет, продвигающие тайваньскую художественную сцену в Малайский архипелаг — главный редактор «Digital Wasteland» (《數位荒原»), четыре фреймворка — Архипелаг / Окраина / Деколонизация / Тихоокеанский обзор — добавили южный взгляд на карту современного художественного дискурса
- Музей изобразительных искусств Тайбэя — история открытия, кураторство Тайваньского павильона на Венецианской биеннале.↩
- Национальный музей изобразительных искусств Тайваня — исследования истории тайваньского искусства и собрание.↩
- Музей изобразительных искусств Каосюнга — завершение реконструкции 2023 года, пояснение позиционирования «Великий Юг».↩
- Тайнаньский национальный музей изобразительных искусств — хронология: создание Подготовительного офиса (2025/3), принятие управления (2026/1), плановое открытие (2027).↩
- Исторические материалы Тайваньского павильона на Венецианской биеннале — Музей изобразительных искусств Тайбэя — первое участие 1995 года и художники-представители по годам.↩
- Юань Гуанмин, 2024 Венецианская биеннале, Тайваньский павильон — Музей изобразительных искусств Тайбэя — запись участия на 60-й Венецианской биеннале.↩
- TAICCA — Тайваньский институт культурного контента — контекст создания и международная деятельность.↩