Cultura de anime e mangá em Taiwan

Resumo em 30 segundos: A essência da cultura de anime e mangá de Taiwan é a memória comum e o solo criativo de duas gerações que brotaram nesta ilha após a chegada da animação japonesa. A estreia de Mazinger Z na CTV em 1979 inaugurou a era de importação de animação em Taiwan; nos anos 1980-90, Doraemon, Slam Dunk, Sailor Moon moldaram a linguagem comum de toda uma geração. Em 1999, a primeira edição do Fancy Frontier (FF) deu origem à mais importante feira de dōjin de Taiwan; nos anos 2000, dōjinshi, cosplay e estética bidimensional entraram gradualmente na cultura mainstream. Mais interessante ainda: obras como Detention e Devotion, que fizeram o mundo redescobrir Taiwan, têm criadores com profundo background em criação dōjin — a cultura otaku aparentemente marginal, na verdade, nutriu a próxima geração de talentos das indústrias criativas de Taiwan.

A linguagem comum de uma geração: a era dourada da importação de animação

Em outubro de 1979, a CTV estreou a animação japonesa Mazinger Z (マジンガーZ), com dublagem em mandarim, inaugurando a era de importação de animação em Taiwan. A partir daí, a animação japonesa tornou-se o pano de fundo do crescimento de várias gerações taiwanesas: nos anos 1980, Candy Candy, Gatchaman, Fist of the North Star; nos anos 1990, Doraemon (posteriormente renomeado para Doraemon), Slam Dunk, Sailor Moon, Saint Seiya; nos anos 2000, Naruto, One Piece, Bleach.

Essas obras gravaram na infância dos jovens taiwaneses as coordenadas da memória geracional. Para os nascidos nos anos 1970-80 em Taiwan, o duelo em Kanagawa entre Sakuragi Hanamichi e Rukawa Kaede de Slam Dunk, o "em nome da lua, eu te punirei" de Sailor Moon, a "porta aonde quer" de Doraemon, são todos memórias comuns das tardes após a escola. Essas animações moldaram os valores, a estética e a visão de mundo dos jovens taiwaneses — um vocabulário visual e narrativo bem diferente dos desenhos americanos (Disney, Warner).

Vale mencionar a cultura de dublagem de animação em Taiwan. Dubladores taiwaneses reinterpretam em chinês os personagens de animação japonesa; certas dublagens clássicas (como a Maruko de Chen Mei-zhen em Chibi Maruko-chan, o Shinnosuke Nohara de Chiang Tu-hui em Crayon Shin-chan) ficaram ainda mais enraizadas na mente do público taiwanês do que as versões originais japonesas. É o exemplo típico de "a própria tradução é reconstrução emocional".

Fancy Frontier FF: o maior encontro de anime e mangá de Taiwan

Em 1999, um grupo de fãs de anime e mangá organizou na NTU a primeira edição do "Fancy Frontier" (FF), o ponto de partida da mais importante feira de dōjin de Taiwan. De 1999 até hoje, o FF já realizou mais de 40 edições, alternando anualmente entre o Ginásio Poliesportivo da NTU, o World Trade Center e outros locais, atraindo mais de cem mil visitantes por edição.¹

O que diferencia o FF de uma feira puramente comercial é sua natureza "dōjin": metade dos estandes são de criadores amadores vendendo suas próprias obras derivadas ou originais impressas (dōjinshi, produtos dōjin), a outra metade são fabricantes comerciais vendendo mercadorias. Para os criadores, o FF é um campo de treino — aqui você pode colocar à venda o que desenhou, ver diretamente se os leitores gostam, se estão dispostos a pagar.

Além do FF, Taiwan tem outra feira de dōjin importante, a "Comic World Taiwan" (CWT). As duas feiras somadas às várias feiras locais de dōjin totalizam mais de 20 eventos por ano em toda a ilha. Essa alta densidade de atividades dōjin, na Ásia, só fica atrás do próprio Japão.

Cosplay: transformação e experimentação de identidade

O cosplay (コスプレ, kosupure, representação de personagem) em Taiwan desenvolveu-se aproximadamente em sincronia com o FF, expandindo-se gradualmente a partir de 1999. Da imitação simples de figurinos dos primórdios, até a fabricação de adereços, técnicas de maquiagem e pós-produção fotográfica de nível quase profissional hoje, a comunidade de cosplay de Taiwan acumulou uma base técnica bastante sólida.

O significado cultural do cosplay vai além da superfície de "vestir-se como personagem de anime". É uma experiência cultural participativa: quem veste o figurino do personagem pode, temporariamente, transformar-se no personagem amado, experimentar uma identidade diferente: pessoas tímidas podem interpretar personagens extrovertidos, homens podem interpretar personagens femininas (e vice-versa). Para muitos fãs de anime, essa fluidez de identidade é uma sensação de liberdade rara no cotidiano.

A cultura de cosplay de Taiwan também gerou alguns cosplayers de renome internacional: Mika (ミカ), Hana (阿小企) etc. são conhecidos nos círculos dōjin do Japão e da China; alguns criadores chegaram a colaborar em projetos oficiais com empresas japonesas de anime. Esses casos mostram que o nível técnico do cosplay de Taiwan tem visibilidade bastante alta na comunidade internacional.

Dōjinshi: a incubadora invisível das indústrias criativas de Taiwan

Dōjinshi (どうじんし, dōjinshi) refere-se a publicações não comerciais impressas por conta própria por fãs, cujo conteúdo costuma ser criações derivadas da obra original (histórias paralelas, spin-offs, shipping de casais), incluindo também obras originais. A cultura de dōjinshi em Taiwan começou a desenvolver-se em meados dos anos 1990, tornando-se bastante madura nos anos 2000; cada feira de dōjin conta com centenas de estandes vendendo os mais variados dōjinshi.

📝 Nota do curador
A criação dōjin aparentemente marginal é, na verdade, a incubadora invisível mais importante das indústrias criativas de Taiwan. Detention, Devotion, essas obras que fizeram o mundo redescobrir os jogos de Taiwan, têm equipes de criação com muitos membros vindos do background dōjin. Vários membros do estúdio Red Candle Games têm experiência em criação de dōjinshi ou cosplay — foi ali seu primeiro "campo de treino para transformar em obra o que está na cabeça e mostrar aos outros".

O valor do dōjinshi reside na oportunidade de prática criativa que oferece; a qualidade de cada obra individual é secundária. Para um jovem que quer ser mangaká, ilustrador, artista de jogos, o dōjinshi é o palco de prática de menor risco: não precisa de contrato com editora, não precisa de pesquisa de mercado, não precisa de plano de negócios complexo; basta desenhar o que quer, imprimir algumas dezenas de exemplares, montar banca na feira dōjin. Essa prática real de baixo limiar permitiu que muitos criadores taiwaneses acumulassem vasta experiência criativa.

A transição do dōjinshi para a criação comercial tem muitos casos em Taiwan. Nas indústrias de jogos, mangá, animação, ilustração, aqueles "novatos que estreiam no auge", muitos são lapidados há mais de dez anos no círculo dōjin antes de serem vistos pelo mainstream.

A infiltração mainstream da estética bidimensional

A partir dos anos 2010, a cultura de anime e mangá infiltrou-se da paixão de nicho para a cultura mainstream. A estética bidimensional influenciou design de moda, decoração de interiores, embalagens de produtos; personagens de anime são amplamente adotados por anunciantes, tornando-se linguagem visual comum no marketing de produtos; restaurantes, cafés, hotéis temáticos de anime surgem como bambus após a chuva.

Exemplos concretos: lojas pop-up temáticas de anime revezam-se nos shoppings de Taipé, Taichung, Kaohsiung; redes de conveniência (7-ELEVEN, FamilyMart) lançam o ano todo produtos licenciados de IP de anime; estações de metrô, pontos de ônibus exibem outdoors com personagens de anime; até a propaganda governamental de políticas começou a adotar estilo de ilustração bidimensional.

Essa infiltração reflete-se também na linguagem cotidiana. "Moe", "chuunibyou", "fanático" (no sentido otaku), "guia/rota", "bias/favorito", "fã do mesmo bias" — gírias originalmente do círculo de anime — entraram na conversa diária da população em geral. Especialmente na geração jovem, a frequência de uso de vocabulário de anime e do chinês geral já é difícil de separar.

Nova geração VTuber: da onda japonesa ao VTuber nativo de Taiwan

Após o início da onda de VTuber (Virtual YouTuber) no Japão em 2016-2017, por volta de 2019-2020 surgiu a primeira leva de VTubers nativos de Taiwan. A hololive lançou em 2020 a divisão chinesa hololive China (incluindo VTubers de Taiwan), que embora tenha terminado posteriormente por fatores políticos, cultivou o hábito de assistir VTubers em uma leva de espectadores taiwaneses.²

A indústria nativa de VTuber em Taiwan partiu de negócios individuais; a partir de 2021, algumas empresas taiwanesas (como UNI Virtual, Star Hear) entraram com gestão empresarial, contratando múltiplos VTubers taiwaneses. Esses VTubers fazem streaming em chinês, jogam, cantam, conversam, criando um "universo VTuber feito em chinês" — o público não precisa saber japonês para participar, essa é a diferença-chave em relação ao ecossistema japonês de VTuber.

A cultura VTuber tem ligação profunda com o anime tradicional: design de personagem, persona, modelo de interação comunitária dos VTubers são extensões da cultura de anime. Um fã típico de VTuber costuma ser também fã de anime, ter experiência de cosplay, frequentar a feira dōjin FF. Pode-se dizer que o VTuber é a nova forma da cultura de anime nos anos 2020.

Substituição geracional: de "otaku" para o mainstream cultural

No início dos anos 2000, "otaku" (宅) em Taiwan ainda carregava sentido pejorativo: referia-se a jovens do sexo masculino viciados em anime, socialmente desajeitados. Mas a partir dos anos 2010, "otaku" foi gradualmente desestigmatizado, transformando-se em identidade cultural neutra ou até com conotação positiva: otaku é quem sabe desfrutar da subcultura, quem se aprofunda em interesses específicos.

Por trás dessa substituição geracional está o processo de fãs de anime saírem da cultura marginal para o mainstream. A geração que cresceu vendo Slam Dunk nos anos 1990 tem hoje 40 e poucos anos, é a espinha dorsal da sociedade — eles não precisam mais esconder-se para ver animação, conversam sobre anime no escritório, levam os filhos ao cinema de animação, decoram a casa com tema de anime. Os consumidores de cultura de anime mudaram de adolescentes para transgeracionais; essa é a mais importante mudança de longo prazo da cultura de anime e mangá de Taiwan.

Ao mesmo tempo, a nova geração de fãs de anime também está redefinindo o conteúdo de "otaku". Eles tratam o anime como parte da identidade cultural, e simultaneamente têm ligação mais direta com participação política, questões sociais: figuras de fãs de anime são vistas no debate sobre casamento igualitário, justiça transicional, Movimento Girassol. Fãs de anime, além de ver animação, são também cidadãos com consciência social.

Significado cultural: crescer por conta própria

O desenvolvimento da cultura de anime e mangá de Taiwan deu um importante ensinamento: a influência cultural é um processo de transformação bidirecional. Taiwan importou animação do Japão, mas em 40 anos usamos dublagem em chinês, feiras dōjin, cosplay, VTuber etc. para transformá-la em "cultura de anime e mangá de Taiwan". Essa cultura não é totalmente igual à do Japão, nem totalmente igual à da China — tem seu próprio vocabulário, suas próprias comunidades, seus próprios caminhos criativos.

Isso corre em dois eixos diferentes do desenvolvimento dos quadrinhos de Taiwan, mas entrelaçados. Quadrinhos focam em "quem desenhou a obra", cultura de anime e mangá foca em "quem viu a obra, como viu, o que fez depois de ver". Um é o lado da criação, o outro o lado do consumo; um são poucos mestres, o outro são centenas de milhares de fãs em ação coletiva.

Juntos, os dois eixos compõem a imagem completa do ecossistema de anime e mangá de Taiwan.

Leitura complementar

• Quadrinhos de Taiwan — Lado da criação de quadrinhos: genealogia completa de Zheng Wen, Cai Zhizhong, Liu Xingqin, Ao Youxiang, coletivo criativo CCC
• História da migração das comunidades de rede de Taiwan — Eixo de migração dos fãs de anime no BBS, Wretch, Facebook, Discord
• Threads em Taiwan — Padrão de agregação da comunidade bidimensional na nova plataforma

Referências

Última verificação: 2026-04-19 (Issue #556 sugerido por @idlccp1984 para separar cultura de anime e mangá, corpo principal de quadrinhos movido para Quadrinhos de Taiwan)