Культура аниме и манги в Тайване

30 секунд обзора: Суть тайваньской аниме-культуры — в том, что японская анимация, пришедшая на остров, выросла в общую память двух поколений и творческую почву. В 1979 году канал CTS впервые показал «Мадзингу Зет», открыв эру импорта аниме в Тайване; в 1980‑90‑х «Дораэмон», «Слам Данк», «Сэйлор Мун» сформировали общий язык целого поколения. В 1999 году стартовал фестиваль «Кайтуо дунманцзю» (Fancy Frontier, FF) — главное тайваньское додзинси-мероприятие; в 2000‑х додзинси, кospлей, эстетика «второго измерения» постепенно вошли в мейнстрим. Особенно любопытно: создатели «Возвращения» и «Жертвы» — игр, заставивших международное сообщество пересмотреть взгляд на Тайвань — в большинстве своём вышли из среды додзинси-творчества. Казалось бы, неформальная отаку-культура на самом деле воспитала новое поколение талантов тайваньской креативной индустрии.

Общий язык одного поколения: золотая эпоха импорта аниме

В октябре 1979 года канал CTS впервые транслировал японское аниме «Мадзинга Зет» (マジンガーZ) в мандаринской дубляжной версии, открыв эру импорта аниме в Тайване. С тех пор японская анимация стала фоном взросления нескольких поколений тайваньцев: 1980‑е — «Кенди Кенди», «Научная команда Гатчаман», «Кулак Северной Звезды»; 1990‑е — «Дораэмон» (позже переименован в «Дораэмон»), «Слам Данк», «Сэйлор Мун», «Святые рыцари»; 2000‑е — «Наруто», «Ван Пис», «Блич».

Эти произведения высекли в детстве тайваньской молодежи координаты поколевой памяти. Для родившихся в 1970‑80‑х тайваньцев матч Сакураги и Рукавы в Канagawa, «Накажу тебя вместо Луны!» из «Сэйлор Мун», «Дверь куда угодно» из «Дораэмон» — это общие воспоминания после уроков. Эти аниме сформировали ценности, эстетику и мировоззрение тайваньских подростков — визуальный и нарративный словарь, принципиально отличный от американских мультиков (Disney, Warner).

Особо стоит отметить культуру дубляжа аниме в Тайване. Тайваньские актёры дубляжа переосмысливали образы японских персонажей на китайском, и некоторые классические голоса (например, Чэнь Мэйчжэн как Момоко в «Сакура Момоко», Цзян Духэй как Син-чжэн в «Карекаси Син-чжань») укоренились в сознании тайваньских зрителей даже глубже, чем оригинальные японские версии. Это типичный пример того, что «перевод сам по себе — это эмоциональная реконструкция».

Фестиваль Кайтуо дунманцзю FF: крупнейшее аниме-собрание Тайваня

В 1999 году группа любителей аниме провела первый «Кайтуо дунманцзю» (Fancy Frontier, FF) в НТУ — так родилось главное тайваньское додзинси-мероприятие. С 1999 года по настоящее время FF прошло более 40 выпусков, ежегодно чередуясь между комплексом НТУ, центром Всемирной торговли и другими площадками, каждый раз привлекая свыше 100 тысяч посетителей.¹

Отличие FF от чисто коммерческих выставок — в его «додзинси»-сути: половина стендов — любительские творцы, продающие самопечатные вторичные или оригинальные работы (додзинси, додзинси-мач), вторая половина — коммерческие производители. Для творцов FF — полигон: здесь можно выставить свои рисунки на продажу, сразу увидеть, нравятся ли они читателям, готовы ли они за них платить.

Помимо FF, в Тайване есть ещё одно важное додзинси-мероприятие — Comic World Taiwan (CWT). Эти два фестиваля плюс множество локальных додзинси-событий дают в сумме более 20 додзинси-мероприятий в год по всему острову. Такая высокая плотность додзинси-активности в Азии уступает только самой Японии.

Кospлей: трансформация и эксперименты с идентичностью

Кospлей (コスプレ, ролевой костюм) в Тайване развивался параллельно с FF, расширяясь после 1999 года. От раннего простого копирования костюмов до современного профессионального уровня реквизита, грима, фотообработки — тайваньское кospлей-сообщество наработало глубокую технологическую базу.

Культурное значение кospлея выходит за рамки поверхностного «одеться как аниме-персонаж». Это участвовательный культурный опыт: надев костюм, человек временно превращается в любимый герой, переживает иную идентичность: застенчивый может сыграть экспрессивного персонажа, юноша — девушку (и наоборот). Для многих фанатов аниме такая подвижность идентичности — редкий в быту вкус свободы.

Тайваньский кospлей также вывел несколько международно известных кospлееров: Мика (ミカ, Mika), Хана (Hana, Асяочи) и др. известны в японских и китайских додзинси-кругах, некоторые творцы даже сотрудничали с японскими аниме-компаниями в официальных проектах. Эти случаи показывают: технический уровень тайваньского кospлея имеет высокую видимость в международном сообществе.

Додзинси: невидимый инкубатор тайваньской креативной индустрии

Додзинси (どうじんし, doujinshi) — некоммерческие издания, которые любители печатают за свой счёт; содержание — обычно вторичное творчество на базе оригинала (продолжения, спин-оффы, шиппинги), но также включают и оригинальные работы. Тайваньская додзинси-культура начала развиваться в середине 1990‑х, к 2000‑м стала достаточно зрелой, на каждом додзинси-фестивале сотни стендов продают самые разные додзинси.

📝 Заметка куратора
Казалось бы, неформальное додзинси-творчество на самом деле — самый важный невидимый инкубатор тайваньской креативной индустрии. «Возвращение», «Жертва» — игры, заставившие международное сообщество заново открыть тайваньские игры — их команды во многом состоят из людей с додзинси-опытом. У нескольких участников студии Red Candle Games был опыт создания додзинси или кospлея — это была их первая тренировка «сделать из того, что в голове, работу, которую увидят другие».

Ценность додзинси — в возможностях для творческой практики, а качество отдельных работ — второстепенно. Для молодого человека, мечтающего стать мангакой, иллюстратором, гейм-артистом, додзинси — сцена с минимальным риском: не нужен контракт с издателем, не нужен маркетинг, не нужен сложный бизнес-план — достаточно нарисовать то, что хочется, напечатать несколько десятков экземпляров, выставить на додзинси-фестивале. Такая низкопороговая боевая практика позволила множеству тайваньских творцов накопить огромный творческий опыт.

Переход от додзинси к коммерческому творчеству в Тайване имеет множество прецедентов. В игровой, манга, аниме, иллюстраторской индустрии те «новинки, сразу ставшие вершиной», в большинстве своём точились в додзинси-кругах десять и более лет, прежде чем мейнстрим их заметил.

Проникновение эстетики «второго измерения» в мейнстрим

После 2010‑х аниме-культура из нишевого хобби проникла в мейнстрим. Эстетика «второго измерения» повлияла на дизайн одежды, интерьеры, упаковку товаров; аниме-персонажи массово нанимаются рекламодателями, становясь привычным визуальным языком маркетинга; аниме-кафе, рестораны, отели растут как грибы после дождя.

Конкретные примеры: аниме-поп-апы по очереди появляются в универмагах Тайбэя, Тайчжунь, Каосюн; сетевые конбини (7‑ELEVEN, FamilyMart) круглый год выпускают коллаборации с аниме-IP; на станциях метро, остановках автобусов встречаются билборды с аниме-персонажами; даже госструктуры в пропаганде политик начинают использовать иллюстрации в стиле «второго измерения».

Это проникновение отражается и в повседневной речи. «Моэ», «чуньбы», «чу», «гонлюэ», «бэньмин», «тундань» — когда-то сленг аниме-кругов — теперь вошли в обычную речь. Особенно у молодого поколения частота использования аниме-лексики уже неразделима от обычного китайского.

Новое поколение VTuber: от японской волны к тайваньским корням

После запуска японской волны VTuber (Virtual YouTuber, виртуальный ютубер) в 2016‑2017 годах, примерно в 2019‑2020 годах в Тайване появились первые местные VTuber. hololive в 2020 году открыла китайское подразделение hololive China (включая тайваньских VTuber), которое позже закрылось по политическим причинам, но успelo приучить к VTuber аудиторию Тайваня.²

Местная VTuber-индустрия стартовала как индивидуальный бизнес, после 2021 года несколько тайваньских компаний (например, UNI Virtual, Star Hearth) вошли в корпоративную игру, подписав множество тайваньских VTuber. Эти VTuber стримят на китайском, играют, поют, болтают, создавая «VTuber-вселенную на китайском» — зрителям не нужно знать японский, чтобы участвовать, — ключевое отличие от японской VTuber-экосистемы.

VTuber-культура глубоко связана с традиционным аниме: дизайн персонажей, сеттинги, модели взаимодействия с сообществом — продолжение аниме-культуры. Типичный фанат VTuber — обычно также фанат аниме, возможно, с кospлей-опытом, посещающий FF. Можно сказать, VTuber — это форма аниме-культуры 2020‑х.

Смена поколений: от «отаку» к культурному мейнстриму

В начале 2000‑х «отаку» (otaku) в Тайване всё ещё нело неблагозвучное: так называли увлечённых аниме, социально неадаптированных юношей. К 2010‑м «отаку» постепенно обесстыживался, становясь нейтральным, а то и позитивным культурным ярлыком: отаку — это кто умеет наслаждаться субкультурой, глубоко изучает свои интересы.

За этой сменой поколений — процесс входа аниме-фанатов из пограничной культуры в мейнстрим. Поколение, выросшее на «Слам Данке» в 1990‑х, сейчас — 40‑летние опоры общества — им больше не нужно прятаться, чтобы смотреть аниме, они обсуждают аниме в офисе, ведут детей в кино на аниме-фильмы, оформляют дома в аниме-стиле. Потребители аниме-культуры из подростков стали межпоколенческими — это важнейшее долгосрочное изменение тайваньской аниме-культуры.

Одновременно новое поколение аниме-фанатов переопределяет смысл «отаку». Они делают аниме частью культурной идентичности, при этом у них более прямые связи с политическим участием, социальными темами: аниме-фанаты видны в движении за однополые браки, переходной справедливости, Движении подсолнуха. Аниме-фанаты не просто смотрят аниме — они также граждане с гражданским сознанием.

Культурное значение: вырастить своё

Развитие тайваньской аниме-культуры даёт важный урок: культурное влияние — двусторонний процесс трансформации. Тайвань импортировала аниме из Японии, но за 40 лет, через мандаринский дубляж, додзинси-фестивали, кospлей, VTuber и др. формы, превратила это в «тайваньскую аниме-культуру». Эта культура не тождественна ни японской, ни китайской — у неё свой словарь, свои сообщества, свои творческие траектории.

Это две разные оси, переплетённые с тайваньской мангой. Манга фокусируется на «кто нарисовал работу», аниме-культура — на «кто смотрел, как смотрел, что сделал после просмотра». Одна — сторона производства, другая — потребления; одна — единицы мастеров, другая — сотни тысяч фанатов коллективного поведения.

Вместе две оси дают полный образ тайваньской аниме-экосистемы.

Дополнительное чтение

• Тайваньская манга — сторона производства манги: полная система Чжэн Вэнь, Цай Чжун, Лю Синьцинь, Ао Юсян, коллектива CCC
• История миграции тайваньских интернет-сообществ — ось миграции аниме-фанатов по BBS, Wretch, Facebook, Discord
• Threads в Тайване — модели агрегации субкультуры «второго измерения» на новой платформе

Ссылки

Последняя проверка: 2026‑04‑19 (Issue #556, предложено @idlccp1984 выделить аниме-культуру отдельно, основную мангу перенести в Тайваньская манга)