الموسيقى الشعبية التايوانية: الجزيرة التي خيطت فساتين الزفاف للعالم، وبقي لديها ما لا يستطيع الآخرون غناؤه

نظرة عامة في 30 ثانية: كانت تايوان عام 1997 ثاني أكبر سوق تسجيلات في آسيا والثالثة عشرة عالميًا، وكُتبت وحُررت وسُجلت هنا ثمانون بالمائة من أغاني الموسيقى الشعبية الصينية في العالم. بعد ثماني سنوات، تقلص هذا السوق إلى ربع حجمه فقط، وانتقل مركز الإنتاج إلى الصين وكوريا، حتى ألبوم جاي تشو في ذروة شهرته لم يبع سوى 300 ألف نسخة، أقل من ثلث مليون نسخة في العصر الذهبي. خسرت تايوان الحجم، لكن عندما تُحذف أغنية في مكان آخر لأنها تحتوي على كلمة «تيانانمن»، أو علم، أو محرم ما، فإن هذه الجزيرة تحتفظ بشيء لا يستطيع أحد أخذه منها: الحرية. هذه قصة عن «صوت من يُحسب»، من 898 أغنية محظورة في عهد الأحكام العرفية، إلى ألبوم تايواني باللغة التايوانية يفوز لأول مرة بجائزة أفضل ألبوم سنوي في حفل الجوائز الذهبية عام 2025.

في اليوم الذي كتب فيه هو دجيان 《龍的傳人》، كان التاريخ 16 ديسمبر 1978.

في تلك الليلة أعلنت الولايات المتحدة إقامة علاقات دبلوماسية مع جمهورية الصين الشعبية وقطع علاقاتها مع جمهورية الصين (تايوان). شاب تايواني في أوائل العشرينات من عمره جلس وكتب أغنية عن الغضب والحزن الذي عاناه الشعب الصيني لفترة طويلة من تعرضه للتلاعب من قبل القوى الأجنبية¹. كانت الكورس التي كتبها في الأصل تقول «الحرب من كل جانب هي سيف العبيد»، لكن شركة التسجيل وجدتها حادة جدًا وطلبت منه تغييرها إلى «سيف الأجانب»، لكنه رفض، وفي النهاية استقرت النسخة النهائية على «سيف التساهل»².

مرت هذه الأغنية بعد ذلك بثلاثة أصحاب مختلفين. كانت في البداية أغنية حزينة كُتبت لقطع العلاقات الدبلوماسية. رئيس مكتب الأخبار سونغ تشو يو وجد أن كلمات الأغنية ليست مثيرة بما يكفي، فكتب نسخة أخرى تمجد القوة الذاتية للأمة والصبر على المشقة، وأخذها لاستخدامها في الخطابات³. في عام 1983 ذهب هو دجيان بنفسه إلى البر الرئيسي الصيني، وحُظرت هذه الأغنية في تايوان، ولم تُرفع عنها الحظر إلا بعد إلغاء الأحكام العرفية⁴. لاحقًا، استخدمت الصين عبارات مثل «العيون السوداء والشعر الأسود والجلد الأصفر» كرموز للقومية العرقية المرتبطة بالدم، وأصبحت الأغنية تحكي قصة مختلفة تمامًا⁵.

معنى اللحن الواحد لم يكن أبدًا من يقرره كاتب الأغنية، بل من يملك السلطة في تلك اللحظة. تاريخ الموسيقى الشعبية التايوانية بأكمله هو في الأساس تكرار لهذه الجملة.

كانت تايوان مصنعًا يخيط فساتين الزفاف للعالم، ثم لم تستطع حتى الحفاظ على سوقها الخاصة، وأخيرًا اكتشفت أن ما تبقى في يديها هو تلك الأغاني التي لا يستطيع الآخرون غناءها.

لي جيان فو الغناء الأصلي لـ 《龍的傳人》. قناة Rolling Stone Records الرسمية. أغنية كُتبت لقطع العلاقات الدبلوماسية، ومرت بعد ذلك بثلاثة أصحاب مختلفين، وتاريخ الموسيقى الشعبية التايوانية بأكمله هو انعكاس لهذه الجملة.

الجزيرة التي تخيط الفساتين لكل العالم

ضع الحجم أولاً، حتى تفهم لاحقاً لماذا تكون الحرية هي «الرقاقة» الأخيرة.

منذ الثمانينيات، كانت سلسلة صناعة موسيقى البوب الصينية بأكملها مركزة بشدة في تايوان: كتابة الكلمات، التأليف، الترتيب، المنتجون، استوديوهات التسجيل — كل شيء هنا. كانت المغنيات والمغنيون من هونغ كونغ وتايوان والصين وسنغافورة وماليزيا يطيرون إلى تايبيه للتسجيل، ثم يعودون بالمنتج النهائي للإصدار. رجل واحد مثل لي تسونغ شينغ كان يمسك بأعمال تمثيلية لتشو هوا جيان وتشاو تشوان ولين يي لين وموه وين وي في نفس الوقت⁶. هذا ليس تايوانيين يلصقون الذهب على وجوههم: مراقبة صناعة منهجية من قبل مجموعة «فايننشيال تايمز» البريطانية والمجلات الأكاديمية تسمي تايوان «مركز الزلزال» (epicentre) لموسيقى البوب الصينية⁷. الأرقام الخاصة بمكتب صناعة الأفلام والموسيقى الشعبية بوزارة الاقتصاد تشير إلى أن حصة الشركات التايوانية في السوق الصينية وصلت في يوم ما إلى ثمانين بالمائة⁸.

💡 هل تعرف كيف أصبح غو فو تشينغ نجماً؟ هذا الرجل، أحد «الملوك الأربعة» في هونغ كونغ، انفجر شهرة أولاً عندما صور إعلان دراجة نارية في تايوان، ثم رأت شركة تسجيل تايوانية الفرصة وأصدرت له ألبوماً، وعندها عاد ليصبح نجماً في هونغ كونغ والدائرة الصينية بأكملها. كانت تايوان في تلك الحقبة «آلة صنع» نجوم البوب الصينية: الشخص الذي تعتقد أنه نجم من هونغ كونغ، غالباً ما يقف خلفه فريق كامل من كتاب الكلمات والملحنين والمنتجين التايوانيين.

كانت تلك حقبة حيث بيع مئات الآلاف من النسخ أمر عادي. ألبوم تشانغ شويه يو 《وداع بقبلة》 سنة 1993 باع 1.36 مليون نسخة في تايوان — الوصف في ذلك الوقت كان أن واحداً من كل عشرين تايوانياً اشترى هذا الألبوم⁹. ألبوم تشانغ هوي مي 《Bad Boy》 سنة 1997 باع 1.38 مليون نسخة في تايوان، وهو لا يزال أعلى ألبوم استوديو مبيعات في تاريخ تايوان¹⁰.

_تينغ لي جون، ملكة الغناء التي حتى البر الرئيسي الصيني كان يرددها — «استمع إلى الجدة تينغ بالنهار، والحفيدة تينغ بالليل» — كانت العلامة التجارية لتصدير تايوان لموسيقى البوب في كل آسيا. الصورة: مجهول، الثمانينيات المبكرة. ملك عام (بدون إشعار حقوق نشر، نشر أمريكي 1978–1989).

ثم انهار كل شيء.

قول مجلة غوانغ هوا: «انكمش إجمالي سوق التسجيلات التايوانية بسرعة من 12.3 مليار يوان سنة 1997 إلى 3.15 مليار يوان سنة 2005.»¹¹ أضافت مجلة Mirror الإحداثيات: «كانت تايوان سنة 1997 ثاني أكبر سوق تسجيلات في آسيا (بعد اليابان فقط)، والثالثة عشرة عالمياً.»¹² سلسلة أسباب الانهيار واضحة جداً: انتشار أجهزة الحرق سنة 1998، إطلاق Napster وملفات MP3 المقرصنة سنة 1999، «انهيار جليدي» في مبيعات التسجيلات الفيزيائية سنة 2001¹³. كان القرصنة خطيرة جداً لدرجة أن قائمة مبيعات IFPI التايوانية توقفت مؤقتاً سنة 1999.

المقارنة الأكثر قسوة ليست في لحظة الانهيار، بل بعد عشر سنوات. عندما تقلص السوق إلى ربع حجمه، تقلصت أرقام مبيعات حتى ملوك وملكات الغناء معه. تايوان في العصر الذهبي كانت تبيع عادة مئات الآلاف من النسخ، لكن بحلول جيل تشو جيه لون، كان السقف الأقصى 300 ألف نسخة فقط.

المصدر: مقالات ويكيبيديا عن كل ألبوم، مجلة غوانغ هوا

📝 ملاحظة القيّم
الرواية الشائعة غالباً ما تكتب هذا الجزء على أنه «القرصنة قتلت صناعة التسجيلات». القرصنة بالتأكيد كانت فتيل الانفجار، لكنها لا تشرح شيئاً واحداً: لماذا لم تنمِ تايوان صناعة أكبر بعد انهيار التسجيلات الفيزيائية، مثلما فعلت كوريا الجنوبية؟

البنية الحقيقية هي هكذا: ظلت تايوان متعلقة بموقع «رأس الموسيقى الصينية» لوقت طويل جداً، وراهنت كل شيء على السوق الصينية التي كانت تنمو، وفاتتها القطار الذي كان يحول الموسيقى إلى تصدير ثقافي عالمي. من 1998 إلى 2001، رفعت كوريا الجنوبية ميزانيتها الثقافية من 14 مليون دولار إلى 84 مليون دولار — خمسة أضعاف تماماً¹⁴؛ سنة 2018، دخلت موسيقى البوب الكورية المراكز السبعة الأولى عالمياً، بينما تايوان لم تدخل حتى أفضل عشرة¹⁵. كلاهما سوق صغيرة، لكن كوريا الجنوبية ضربت العالم من الخارج، وتايوان انتظرت الصين من الداخل — هذا الفرق في الرؤية قرر مصير العشرين سنة التالية.

تبديل الأدوار: كيف انتقل المركز

لا يختفي مركز الإنتاج من تلقاء نفسه، بل يُجذب بعيداً بحقل جاذبية أكبر.

في عام 2018، كان سوق الأسطوانات الصيني قد أصبح بالفعل السابع عالمياً والثاني آسيوياً وفقاً لاعتماد IFPI¹⁶. لكن ما هو أكثر حسماً من الترتيب هو انتقال السلطة الخطابية. وصف الموسيقار الخبير شاو يي ده الوضع قائلاً: «يبدو أن هناك عالمين من عوالم الموسيقى الصينية. أحدهما فوق الأنهار والبحار... أغاني إنترنت «إلهية» منتجة بكميات ضخمة وموزعة بواسطة الخوارزميات، والآخر في القصر... موسيقى عالية الجودة مصقولة بالصناعة.»¹⁷ استخدمت المنصات الصينية تدفقات هائلة من رأس المال والحركة لجذب مركز ثقل الصناعة بأكملها. تحولت تايوان من ذلك المركز حيث «يأتي الجميع للتسجيل»، إلى مورّد يتعين عليه الذهاب إلى ساحة الآخرين لكسب المال.

هنا يجب الحذر جداً من فخ رقمي. أعلنت مجلس تعزيز محتوى الثقافة (TAICCA) أن إجمالي قيمة صناعة الموسيقى الشعبية في تايوان لعام 2023 بلغ 28.8 مليار دولار تايواني، وهو أعلى من 12.3 مليار دولار في عام 1997¹⁸. للوهلة الأولى، يبدو الأمر وكأنه «انتعاش السوق وتجاوز ذروته»، لكن هذين الرقمين لا يمكن مقارنتهما على الإطلاق. كانت 12.3 مليار دولار في عام 1997 مبيعات أسطوانات فيزيائية بحتة. أما 28.8 مليار دولار في عام 2023 فهي صناعة بالمعنى الواسع، تشمل الحفلات الحية (تذاكر التذاكر وحدها 6.7 مليار دولار)، والحقوق، والبث الرقمي¹⁹.

بعبارة أخرى، استعادت صناعة الموسيقى التايوانية فعلاً بعض الدماء في عصر البث من خلال الحفلات الموسيقية والحقوق، لكن الأسطوانة الفيزيائية، التي كانت ذات يوم شريان الحياة، لم تعد. القول بأن 28.8 مليار دولار يعني «أن السوق أكبر من عام 1997» هو مقارنة تفاح ببرتقال. النسخة الصادقة هي: خسرت تايوان السوق الذي كانت ذات يوم رائدة فيه في جميع أنحاء آسيا، وهذا الأمر لم ينقلب.

إذا كان الحجم لن يعود، فعلى أي أساس تحتفظ تايوان بمكانتها في الموسيقى الصينية؟ الإجابة مختبئة في تلك الأغاني التي لا تجرؤ الأماكن الأخرى على غنائها، أو لا تستطيع.

كنا أيضًا في جانب الحظر

للحديث عن «الحرية» في تايوان، يجب أولاً الاعتراف بشيء ليس مشرّفًا جدًا: تايوان نفسها كانت ذات مرة الطرف الذي يمسك بالقلم الأحمر لحذف الأغاني.

خلال فترة الأحكام العرفية، كانت قيادة الشرطة العسكرية في تايوان، بالتعاون مع وزارات الداخلية والتعليم والدفاع وغيرها، تراجع الأغاني. بلغ إجمالي الأغاني المحظورة 898 أغنية²⁰. كان الملك التايواني الأكثر حظرًا هو وين شيا، حيث وضعت 99 أغنية له على القائمة السوداء²¹. أسباب الحظر تبدو اليوم قريبة من السخف: تم حظر 〈何日君再來〉 لأن «日君» كان يُشتبه في أنه يشير إلى العسكرية اليابانية. تم حظر 〈橄欖樹〉 لأنها تغني عن «التشرد» والحنين إلى الوطن، وظلت محظورة لمدة ثماني سنوات. تم حظر 〈今天不回家〉 لأن كلمة «البيت» فيها تم تفسيرها على أنها تشير إلى البر الرئيسي الصيني، مما ينتهك سياسة الهجوم المضاد²². 〈媽媽我也真勇健〉 التي ألّفها دينغ يوشيان، ظلت محظورة لمدة 33 سنة²³.

كان لهذا النظام الرقابي أساس قانوني واضح ووقت خروج واضح. قانون النشر لعام 1973 وقانون البث الإذاعي والتلفزيوني لعام 1976 كانا أساسه. كان يجب تقديم الأغاني للمراجعة قبل الإصدار. لم تنته الرقابة على الأغاني فعليًا إلا عام 1990، وتم الإعلان عنها رسميًا عام 1991²⁴. أما البند في قانون البث الذي يقيد برامج اللهجات، فلم يتم حذفه من قبل المجلس التشريعي إلا في 14 يوليو 1993²⁵. أما رفع الأحكام العرفية نفسها، فكان في 15 يوليو 1987²⁶.

⚠️ هذه النقطة هي الأساس الأهم لفهم الحرية في تايوان
حرية التعبير في تايوان تم كسبها خطوة بخطوة. من رفع الأحكام العرفية إلى انتهاء الرقابة إلى حذف قيود اللهجات، استغرق الأمر ما يقرب من أربعين سنة، وفي الوسط كان هناك من تم حظر أغانيهم وحجب أعمالهم وإجبارهم على الهجرة القسرية بسبب أغنية واحدة.

بالضبط لأن تايوان دفعت هذا الثمن، فهي اليوم تفهم بوضوح ما معنى «عدم القدرة على الغناء» — لقد وقفت ذات مرة في جانب من يمسك بالقلم الأحمر. هذا ليس لإنكار الحرية اليوم، بل على العكس تمامًا: معرفة كيف تم كسب الحرية هي التي تجعلنا نفهم وزنها، وتمنعنا من اعتبارها أمرًا مفروغًا منه.

القدرة على غناء ما لا يستطيع الآخرون غناؤه

عندما تضع ماضي تايوان (عندما كانت الرقيب) بجانب اليوم، يظهر التباين بوضوح.

اليوم، تستخدم الضفة الأخرى من المضيق مجموعة أخرى من الرقابة المسبقة الأكثر كثافة. إدارة الإذاعة والتلفزيون الوطنية الصينية (NRTA) تفرض رقابة مسبقة على الكلمات والألبومات والعروض؛ في عام 2021 أطلقت قائمة سوداء لـ KTV، وأزالت الأغاني التي تتضمن محتوى «يضر وحدة الدولة» وما شابه²⁷. الموسيقار المستقل لي تشي، بسبب أغنية كتبها عن تيانانمن بعنوان 《广场》، تم حذف أعماله عام 2019 من جميع المنصات²⁸؛ تساي إي لين، التي تحدثت لصالح المساواة بين الجنسين في أغنيتها 《玫瑰少年》 (Womxnly)، تم حظرها في الصين؛ حتى فرقة ماي داي (May Day) طُلب منها تغيير كلمة «التبت» إلى كلمة بنفس النطق «القلب» لتمرير الرقابة²⁹.

هذا هو السبب في أن «الحرية» أصبحت آخر ورقة وأقسى ورقة يمتلكها تايوان: بعض الأغاني لا يمكن غناؤها إلا في تايوان.

والحرية لها وزن، يأتي هذا الوزن من أولئك الذين اختاروا الغناء ثم دفعوا الثمن.

تشانج هوي مي غنت النشيد الوطني في حفل تنصيب الرئيس عام 2000، وبعد ذلك تم حظرها من قبل الصين لما يقرب من أربع سنوات، توقفت جميع الحفلات الموسيقية والإعلانات والعقود الإعلانية، حتى تم رفع الحظر عام 2004³⁰. تشانج شوان (آن بو) في عام 2013 في حفل موسيقي في مانشستر بإنجلترا، استقبلت علم جمهورية الصين (تايوان) من أحد المعجبين في الحضور، وقالت «هذا علم وطني»، فتم إلغاء جميع الحفلات الموسيقية الثلاث المقررة في بكين³¹. لو قوانغ تشونغ وتشو تسو يو أيضًا واجهتا أزمات بسبب الإبلاغ عنهما. وتيريسا تينغ، هذه الفنانة التي حتى البر الرئيسي الصيني كان يرددها («استمع إلى تيريسا الكبرى نهارًا، واستمع إلى تيريسا الصغرى ليلًا»)، في عام 1989 على مسرح «الأغاني الديمقراطية من أجل الصين» في هونغ كونغ، وهي تحمل لافتة «معارضة الأحكام العرفية»، غنت بصوت عالٍ، ولم تقدم حفلة موسيقية واحدة في البر الرئيسي الصيني حتى وفاتها³².

جوائز جولدن ميلودي هي أهم منصة للموسيقى الصينية، وهنا تحدثت باناي عن تيانانمن. الصورة: Solomon203، 2021. CC BY-SA 4.0.

💡 هل تعلم؟ أفضل ما يوضح هذا الأمر هو ليلة واحدة من جوائز جولدن ميلودي 2024. المغنية الأصلية باناي على مسرح الدورة الخمسين لجوائز جولدن ميلودي، ذكّرت الجميع بأن حادثة تيانانمن كانت قبل 35 سنة بالضبط، لا تنسوا ("let's not forget")³³. حذفت الصين فورًا أعمالها من المنصات. وردّ باناي بعد ذلك بطريقة توضح معنى الموضوع كله: قالت إن إجراء بكين أظهر بالفعل مدى ثمن هذه الحرية في تايوان³⁴. الحظر بدلًا من ذلك أصبح أفضل دليل على «أنه يمكن الغناء هنا».

قال لاي تشينغ تي في خطابه في تلك الدورة من جوائز جولدن ميلودي إن الموسيقى هي الحياة، والموسيقى أيضًا حرية بلا قيود ("Music is life, and music is also unfettered freedom")³⁵. تبدو هذه الجملة وكأنها كلام روتيني، لكن في سياق حذف باناي وحظر تشانج هوي مي وإلغاء حفلات تشانج شوان، فهي جرد لآخر ممتلكات جزيرة خسرت السوق.

الجانب الآخر من الحرية هو الجرأة على التحدث. خلال حركة عباد الشمس عام 2014، كتبت فرقة فاير إي إكس وطلاب الأكاديمية الوطنية للفنون أغنية 《岛屿天光》 للحشود التي احتلت البرلمان، وفي أواخر مارس غنى خمسمائة ألف شخص على شارع كيدا غيلان معًا³⁶. أطلقت الفرقة حقوق النشر للأغنية مجانًا للاستخدام غير التجاري، وفي العام التالي فازت بجائزة أفضل أغنية سنوية في الدورة السادسة والعشرين لجوائز جولدن ميلودي. أغنية مليئة بالمطالب السياسية، مكتوبة من أجل الاحتجاج في الشارع، تتوج في أعلى معبد موسيقي في تايوان، هذا الأمر لا يمكن تصوره على الضفة الأخرى من المضيق.

فاير إي إكس 《岛屿天光》 الفيديو الرسمي. قناة فاير إي إكس الرسمية. مكتوبة لحركة عباد الشمس، غناها خمسمائة ألف شخص على شارع كيدا غيلان، فازت بأفضل أغنية سنوية في الدورة السادسة والعشرين لجوائز جولدن ميلودي.

الذهاب إلى الصين، حيث يمكن كسب المال فعلاً

لكن الحديث عن «الحرية» بطريقة رومانسية جداً ليس صادقاً. لأن الحرية لها ثمن، وهذا الثمن يحدث كل يوم.

جاذبية السوق حقيقية. في عام 2023، ذهب حوالي 120 فريق موسيقي وفنان تايواني للعرض في الصين، وهو أعلى مستوى منذ عام 2018³⁷. بالنسبة للعديد من الموسيقيين، الذهاب غرباً هو مسألة معيشة، وليس بياناً سياسياً. قال وكيل فنانين لـ《報導者》 بصراحة: «في تايوان لا يمكنك سوى تجنب الجوع، لكن في الصين يمكنك كسب المال فعلاً، ثم إعادة الأموال إلى تايوان لصنع الموسيقى.»³⁸

يحاول الموسيقيون من الجيل الجديد إيجاد توازن في المنتصف. قال مغني الفرقة لي يانغ شوان: «أعرّف سوق الصين على أنها مكسب إضافي، لكن إذا اعتمد دخلنا الرئيسي عليها، فسنكون مقيدين، غير قادرين على الانفلات.»³⁹ لكن الحفاظ على التوازن صعب جداً. تنهد المبدع تشانغ جيا شيانغ قائلاً: «نحن نصبح أكثر فأكثر مثل شركات العلاقات العامة للفعاليات.»⁴⁰ بعض فرق تايوان التي تقوم بجولات في الصين اختارت الصمت بشأن القضايا الحساسة — قال وكيل فرقة واحدة، التي دعمت هونغ كونغ وتمت إزالة أعمالها من المنصات، لوسائل إعلام ناطقة بالإنجليزية إنه لا يعتقد أن هذا يعتبر رقابة ذاتية، بل هو فقط «لضمان سلامتي وسلامة زملائي»⁴¹.

📝 ملاحظة القيّم
هذا هو المأزق الحقيقي لموسيقيي تايوان، وليس له إجابة نظيفة. من جهة «في تايوان لا تجوع لكن لا تكسب»، ومن الجهة الأخرى «في الصين تكسب لكن عليك أن تصمت». شتم من يختار الذهاب غرباً بأنهم «زاحفون»، وتمجيد من يرفضون الذهاب بأنهم «أبطال»، كلاهما رخيص جداً، لأن من يصدر هذا الحكم لا يضطر لدفع الإيجار بنفسه.

العبارة «الحرية هي آخر رقاقة تايوان» صحيحة، لكنها لم تكن أبداً رقاقة مجانية. دائماً يقف أمامها سوق أكبر، يمد يده. قيمة تايوان لا تكمن في أن كل شخص اختار الحرية، بل في أن — هنا، الاختيار نفسه لا يزال مسموحاً به.

"غناء أغنيتك الخاصة" كانت في الواقع تغني باللغة الماندرين

بعد كل هذا الحديث عن "الحرية"، يجب أن نعود هنا لنضيف نغمة منخفضة واحدة تمتد من البداية إلى النهاية: داخل تايوان نفسها، كانت هناك دائمًا معركة أخرى حول "صوت من يُحسب". القدرة على الغناء للخارج هي شيء واحد، لكن القدرة على الغناء "بأي لغة" هي شيء آخر تمامًا.

في فترة الأحكام العرفية، لم يكن القمع سياسيًا فقط، بل كان يطال اللغات الأم أيضًا. بين عامي 1951 و1963، فرضت سلسلة من سياسات تعزيز اللغة الماندرين على المدارس حظرًا صارمًا على اللهجات⁴²؛ وقانون البث (1976) في المادة 20 كتب بوضوح: "يجب أن تكون لغة البث الإذاعي الموجهة للجمهور الداخلي باللغة الماندرين بشكل أساسي، وينبغي تقليل اللهجات تدريجيًا"⁴³؛ وفي عام 1972، طُلب من ثلاث محطات تلفزيونية "عدم بث أكثر من أغنيتين بلغة تايوان يوميًا"⁴⁴. الملاحظة التي قدمها الباحث تشن بي فنغ هي أن أغاني تايوان ظلت تكافح من أجل البقاء تحت ازدراء النخبة الفكرية والسلطة الحكومية.

هذا ما جعل حركة الأغاني الشعبية الشهيرة في السبعينيات تحمل في طياتها تناقضًا نادرًا ما يشير إليه أحد.

في عام 1975، نظّم يانغ شيان حفل "حفل الأغاني الشعبية الحديثة والإبداعية" في قاعة تشونغ شان بتايبيه، حيث لحّن تسع قصائد لـ يو قوانغ تشونغ وغناها — كلها باللغة الماندرين⁴⁵. في العام التالي، في جامعة تام جيانغ، ألقى لي شوانغ تسه تلك العبارة الشهيرة في حفل موسيقى شعبية غربية: "لماذا تنفقون عشرين دولارًا لسماع الصينيين يغنون الأغاني الغربية؟"⁴⁶ (الزجاجة البلاستيكية من الكولا في يده، وفقًا لذكريات تاو شياو تشينغ، "أُخذت من المسرح سليمة تمامًا"، ولم تنكسر — "تحطيم الزجاجة" كان من الإضافات اللاحقة).

أصبح "غناء أغنيتك الخاصة" شعار جيل كامل. لكن ذلك "الخاص"، كانت الأغلبية الساحقة مما تم غناؤه باللغة الماندرين. مجلة تودي ويكلي قدمت مراجعة مباشرة: "حركة الأغاني الشعبية كانت في الواقع حركة موسيقى ماندرين، وأغاني تايوان كانت نادرة جدًا"⁴⁷. على منصة جين يون أوارد، وهي المسرح المهم لحركة الأغاني الشعبية، كانت أغنية جيان شانغ جين 〈正月調〉 تقريبًا الأغنية الوحيدة بلغة تايوان التي شاركت.

📝 ملاحظة من المنسّق
المكانة التاريخية لحركة الأغاني الشعبية لا تحتاج إلى تأكيد — فقد سمحت فعلاً للشباب التايواني بالبدء في كتابة أغانيهم الخاصة، والتحرر من مرحلة تغطية الأغاني الغربية واليابانية. لكن إذا رومنسيناها لتصبح "اللحظة التي استعادت فيها تايوان صوتها الخاص"، فإننا نفتقد الطبقة الأكثر حساسية: "الخاص" الذي تم استعادته كان خاص اللغة الماندرين.

مجموعة تايوان الناطقة باللغة التايوانية، التي تعيش فعلاً على هذه الأرض وتشكل الأغلبية السكانية، ظلت أغانيهم هامشية في هذه الحركة. "غناء أغنيتك الخاصة" — هذا الشعار الذي يحمل قوة عاطفية وعمى في نفس الوقت — يثبت بالضبط أنه حتى في موقف المقاومة، كانت هيمنة اللغة الماندرين لا تزال القيمة الافتراضية التي لم تُطرح للنقاش.

من أغنية من الدرجة الثالثة إلى أفضل أغنية في السنة

نهضة اللغة الأم تحدث مرة تلو الأخرى من خلال الارتطام بالعوائق، ولا توجد حركة واحدة يمكنها أن تحل المشكلة بشكل نهائي.

في عام 1989، أصدرت استوديو القائمة السوداء 《抓狂歌》، وتُعتبر نقطة انطلاق «حركة أغاني تايوان الجديدة»، وكان من بين أعضائها وانغ مينغ هوي وتشن مينغ تشانغ وتشن تشو هوي ولين وي تشه⁴⁸. في 7 ديسمبر 1990، أصدر لين تشيانغ 〈向前走〉، وباع 400 ألف نسخة، وفي عام 1992 فاز بجائزة أفضل أغنية في السنة في الدورة الثالثة من جوائز الأغنية الذهبية، مما أثبت أن لغة تايوان لا يمكنها فقط أن تغني الأغاني القديمة الحزينة، بل يمكنها أيضًا أن تغني الروك وأن تكون حضرية وأن تكون شابة⁴⁹. في عام 1998، فاز ألبوم 《樹枝孤鳥》 لـ وو باي بجائزة أفضل ألبوم موسيقى شعبية في جوائز الأغنية الذهبية، وتُوصف بأنها تمثل «عشر سنوات من نهضة حركة أغاني تايوان الجديدة»⁵⁰.

الفيديو الموسيقي الرسمي لـ لين تشيانغ 〈向前走〉. قناة Rolling Stone Records الرسمية. في عام 1990، غنّى بلغة تايوان الإشراقة والزخم الحضري والتقدم للأمام، مما أثبت أن لغة تايوان لا يمكنها فقط أن تغني الأغاني الحزينة.

بدأت المؤسسات تتابع أيضًا. أضافت جوائز الأغنية الذهبية في عام 2005 (الدورة السادسة عشرة) جوائز أفضل ألبوم بلغة تايوان والهاكا واللغات الأصلية⁵¹؛ وفي عام 2017 (الدورة الثامنة والعشرون) أضافت جائزة أفضل ألبوم في السنة بدون تمييز اللغة⁵².

ثم جاء عام 2025. في الدورة السادسة والثلاثين من جوائز الأغنية الذهبية، فازت ألبوم لي تشو شين بلغة تايوان 《Suí 水》 بثلاث جوائز دفعة واحدة: أفضل ألبوم في السنة وأفضل مغنية بلغة تايوان وأفضل ألبوم بلغة تايوان⁵³. من بين هذه الجوائز، تحمل جائزة أفضل ألبوم في السنة معنى خاصًا: هذه هي المرة الأولى التي يفوز فيها ألبوم بلغة تايوان بهذا الشرف الأعلى بدون تمييز اللغة⁵⁴.

الفيديو الموسيقي الرسمي لـ لي تشو شين 〈水 Suí〉. قناة Siri Lee الرسمية. في عام 2025، فاز هذا الألبوم بلغة تايوان بجائزة أفضل ألبوم في السنة من جوائز الأغنية الذهبية، وهي المرة الأولى التي تقف فيها لغة تايوان على أعلى منصة بدون تمييز اللغة.

⚠️ نقطة يجب توضيحها بدقة
ما حققته لي تشو شين هو «أول ألبوم بلغة تايوان يفوز بجائزة أفضل ألبوم في السنة»، وليس «أول لغة أم» أو «أول لغة غير صينية». قبلها، فاز ألبوم سانغ بو يي بلغة أصلية (2017) وألبوم آه باو (آه جينغ جينغ) بلغة باي وان (2020) بجائزة أفضل ألبوم في السنة⁵⁵. إذا بالغنا في الفضل، فإننا نمحو الطريق الذي سارت فيه موسيقيو الشعوب الأصلية قبلنا. النسخة الصادقة هي: نهضة اللغات الأم على أعلى منصة جوائز الأغنية الذهبية تحدث عصا تلو الأخرى — لغات الشعوب الأصلية وصلت أولاً، ثم لغة تايوان، وكل عصا هي إعادة حساب لـ «صوت من يُحتسب»._

من عام 1972 عندما كان «لا يمكن تجاوز أغنيتي تايوان في اليوم»، إلى عام 2025 عندما فاز ألبوم بلغة تايوان بأفضل ألبوم في السنة، مرّ نصف قرن بيننا، وكذلك مرّت مجموعة كاملة من التحولات حول اللغة والسلطة والكرامة.

بالمناسبة، يجب أن نفضح قولين منتشرين على نطاق واسع، لكنهما في الواقع لا يصمدان أمام النقد.

الأول هو «ظهور مغنيات تايوان في التسعينيات». هذا خطأ تاريخي. ديان تينغ بدأت مسيرتها في عام 1967، وفازت بجائزة أفضل مغنية في جوائز الجرس الذهبي في عام 1980، وكانت ملكة الغناء في جميع أنحاء آسيا؛ فينغ في فاي بدأت مسيرتها في عام 1971، وديان تينغ في السبعينيات وفينغ في فاي في أوائل الثمانينيات كانتا ملكتي الغناء المتتاليتين اللتين عرّفتا مشهد الأغاني الصينية⁵⁶؛ تساي تشين اشتهرت في عام 1979 بـ 〈恰似你的溫柔〉. كنّ بالفعل ملكات الغناء الرئيسيات، والمغنيات لم تكن «تظهر» للمرة الأولى في التسعينيات.

الخرافة الثانية حول مغنيي الشعوب الأصلية أكثر دقة. تشانغ هوي مي من قبيلة بينان، تشانغ تشن يويه من قبيلة أميس، تشن تشيان نيان من قبيلة بينان، وغالبًا ما يُعزى نجاحهم إلى «الشعوب الأصلية يولدون مغنيين بطبيعتهم». وحتى أن هناك قول على الإنترنت: «إذا أضفت تسمية 'أنا من الشعوب الأصلية'، فهذا يكاد يساوي تعليق ضمان 'أغنيتك رائعة جدًا'»⁵⁷. لكن وجهة نظر محكمي جوائز الأغنية الذهبية معاكسة تمامًا. اقتبست مجلة جوانغ هوا من المحكمين حول فوز تشن تشيان نيان وتشي شياو تشون: «لا علاقة لهما بكونهما من الشعوب الأصلية، بل رأينا الأصالة الموسيقية»⁵⁸. تبسيط موهبة الشخص إلى نسب هو شكل آخر من عدم معاملة الشخص كإنسان — حتى لو كان يرتدي قناع الثناء.

الحرية، هي الشيء الوحيد الذي لم يُسلب بعد خسارة كل شيء

العودة إلى تلك الليلة مع هو ده جيان.

تغيّرت ملكية 《龍的傳人》 ثلاث مرات، وفي كل مرة كان السبب أن شخصًا ما يمسك بقوة أكبر من قوة المغني — شركة التسجيل، مكتب الأخبار، الجانب الآخر من المضيق. من يقرر معنى الأغنية، لم يكن أبدًا مسألة موسيقية، بل مسألة قوة.

عاشت الموسيقى الشعبية التايوانية أربعين سنة، وأصبحت تجسيد هذه الحقيقة من وجهيها. كانت ذات مرة الشخص الذي يمسك بالقلم الأحمر، فحظرت 898 أغنية؛ ثم وضعت القلم جانبًا، ودفعت ثمن أربعين سنة لتحصل على «عدم الرقابة». كانت ذات مرة المصنع الذي يكتب الأغاني لكل العالم، ثم خسرت حتى سوقها الخاصة أمام الجانب الآخر؛ لم تستطع أن تطلق «بي تي إس» مثل كوريا، وشاهدت المركز ينتقل بعيدًا.

من حيث الحجم، لم تعد تايوان أكبر سوق في العالم الناطق بالصينية، وهذا لن يتغير. لكن عندما تختفي أغنية عن حادثة 1989 من جميع المنصات في الجانب الآخر، عندما تُحذف مغنية لأنها قالت «ساحة تيانانمن، لا تنسوا»، عندما يجب تبديل «التبت» بـ «القلب» لكي تُسمع الأغنية — الشيء الذي لا تستطيع تايوان خسارته يظهر وزنه الحقيقي.

في 2025، استخدمت لي تشو شين ألبومًا بلغة تايوانية لتحول «أغنية يغنيها الناس من الدرجة الثالثة» إلى أفضل ألبوم في السنة. من 99 أغنية حُظرت على ون شيا، إلى هذه الجائزة السنوية للألبوم، ما حدث بينهما هو كيف استعادت جزيرة، على مدى نصف قرن، «هل يمكن أن نغني» — واحدة تلو الأخرى — من أيدي الآخرين إلى يديها.

ما تبقى ليس الحجم، بل الحرية، الشيء الوحيد الذي لم يُسلب بعد خسارة كل شيء. وأجمل ما في الحرية، لم يكن أبدًا أنها تجعل الناس يفوزون، بل أنها تجعلهم يستطيعون أن يغنوا ما لا يستطيع الآخرون أن يغنوه.

قراءات موسّعة:

• حركة الأغاني الشعبية التايوانية: «غنِ أغنيتك الخاصة» — لمن تغني؟
• تطور الأغاني التايوانية بلغة تايوان: من اللغة الأم المحظورة إلى ألبوم السنة
• جوائز الأغنية الذهبية: صوت من يُحسب، ومن يقرر
• صناعة الموسيقى التايوانية وعصر البث المباشر: العودة بعد انهيار الأسطوانات
• تيريسا تينج: غنت في كل أنحاء جانبي المضيق والصين، لكنها لم تغنِ أبدًا حفلة حية في البر الرئيسي

مصادر الصور

يستخدم هذا المقال 3 صور من المجال العام / مرخصة بموجب CC، وجميعها مخزنة مؤقتًا في public/article-images/music/، لتجنب الربط المباشر بخوادم المصادر؛ جميع مقاطع الفيديو مدمجة من قنوات رسمية على YouTube بالطريقة المعيارية:

• حشود حركة عباد الشمس (بطل) — الصورة: tomscy2000، 2014، CC BY 2.0
• صورة تيريسا تينج من الثمانينيات — الصورة: مجهول، أوائل الثمانينيات، مجال عام (نشر أمريكي 1978–1989 بدون إشعار حقوق نشر)
• كاميرا البث المباشر للدورة 32 من جوائز الموسيقى الذهبية — الصورة: Solomon203، 2021، CC BY-SA 4.0
• مقاطع فيديو: لي جيان فو 《وارث التنين》 / لين تشيانغ 《المضي قدمًا》 (Rolling Stone Records الرسمية)، فاير إي إكس 《نور الجزيرة》 (Fire EX. الرسمية)، لي تشو شين 《ماء Suí》 (Siri Lee الرسمية)

المراجع