아바오(아잉잉): 판완족어를 금곡 올해의 앨범에 올린 그 퓨처 팝 가수

30초 개요: 2020년 10월 3일 밤, 제31회 금곡상 올해의 앨범상은 전곡 판완족어 일렉트로닉 음악 앨범 《kinakaian 어머니의 혀》에 수여되었다. 수상자는 아바오(Aljenljeng Tjaluvie, 한자명 장징원)로, 1981년 타이둥현 진펑향 가란촌 정흥부락에서 태어난 판완족 창작 가수이다. 그녀는 2003년 Abao & Brandy로 데뷔하여 제15회 금곡상 중창 부문 최우수상을 수상했고, 2004년 해체 후 약 10년간 간호사로 일하다가 2016년 개인 전곡 판완어 창작 앨범 《vavayan·여자》로 복귀했으며, 2019년 일렉트로닉 프로듀서 Dizparity와 협업하여 《kinakaian》을 완성했다. 올해의 앨범상 수상 소감에서 그녀는 이렇게 말했다: "TV 앞의 모든 원주민 여러분에게 말씀드립니다. 재능을 낭비하지도, 재능에 기대지도 마십시오." 이것은 타이완 원주민 어족 음악이 사이드바에서 메인 스테이지로 올라간 결정적 순간이었다.

2020년 10월 3일 밤, 타이베이 팝 뮤직 센터. 제31회 금곡상 시상식. 대미를 장식하는 올해의 앨범상.

수상자가 발표되었을 때, 시상자가 읽어낸 이름은 **《kinakaian 어머니의 혀》**였다.¹

이것은 전곡 판완족어 일렉트로닉 음악 앨범이다. 타이완 금곡상은 2007년 "최우수 원주민어 앨범" 부문을 신설한 이래, 원주민어 작품 대부분이 이 하위 부문에 머물러 왔다—민족 분류 내에서 인정받았지만, 올해의 앨범, 올해의 노래, 올해의 프로듀서 같은 메인 카테고리의 심사 시야에 들어가기란 쉽지 않았다.¹

2020년 금곡 31은 드문 예외였다. 같은 앨범 《kinakaian 어머니의 혀》가 그날 밤 세 개의 상을 수상했다: 올해의 앨범, 최우수 원주민어 앨범, 올해의 노래(〈Thank You 감사〉), 총 8개 부문 후보에 올라 3개 부문 수상.¹

무대에 올라 상을 받은 것은 짧은 머리에 어두운색 넉넉한 옷을 입고, 무대 위 대부분의 가수들보다 이웃집 아저씨에 더 가까워 보이는 39세 여성이었다. 그녀의 이름은 아바오(Aljenljeng Tjaluvie), 한자명 장징원.

📝 큐레이터 노트: 올해의 앨범상의 의미는 "원주민 가수가 상을 받았다"가 아니라 "원주민어 작품의 미학적 기준이 주류 심사 시스템에서 동일한 척도로 인정받았다"는 데 있다. 이 두 가지는 매우 다른 일이다.

정흥부락, 그리고 가오슈이사

아바오는 1981년 8월 25일 타이둥현 진펑향 가란촌 정흥부락(동판완)에서 태어났다.² 부모 모두 이 부락 출신이며, 그녀는 어린 시절 가족과 함께 가오슈이사로 이주하여 성장했다.³

이동 궤적은 타이완 원주민 인구사에서 흔히 볼 수 있는 것이다: 1970~1990년대에 많은 타이둥·핑둥의 원주민 가족이 취업을 위해 도시로 이주했고, 자녀들은 도시 지역에서 자라며 세대 간 어족 능력이 축소되었다. 아바오가 나중에 "족어를 되찾는" 작업을 상당 부분 어머니 왕추란의 일상 언어 자료 위에 세운 것은—그녀 자신의 족어 기반은 성인이 된 후 어머니와 함께 다시 배운 것이기 때문이다.⁴

2003년: Abao & Brandy의 R&B 데뷔

2003년, 아바오는 Brandy Chen(천하이원)과 듀오 "아바오 & 브랜디"를 결성하여 R&B 곡풍으로 동명 앨범을 발매했다.⁵

이 앨범은 거의 전곡 국어(중국어)로 구성되어 있었다. 두 사람은 미국식 R&B의 화성과 리듬을 중화권 시장에 가져왔고, 2000년대 초반 중화권 R&B 듀오 중 특별한 한 팀이었다. 2004년 이 앨범으로 제15회 금곡상 중창 부문 최우수상을 수상했다.⁵

그리고 같은 해에 해체했다.

해체 이유에 대해 그녀는 이후 인터뷰에서 극적인 이유를 내놓지 않았다. 대략적인 설명은 이렇다: "음악이 당시 생활의 중심이 아니었다."⁶ 그녀는 현실 궤도로 돌아갔다—원래 창호 호전(長庚護專) 5년제를 졸업한 배경 덕분에 명확한 오프램프가 있었다: 간호사가 되는 것.

📝 큐레이터 노트: 제15회 금곡상 중창 부문 최우수상은 당시 신세대 대표로 평가받았다. 1년 후 해체, 5년 이상 자취를 감춘 것은 겨우 22세에 상을 받은 여성 가수에게 극도로 반직관적인 결정이었다.

2004-2014: 간호사의 10년

이 10년간 그녀가 한 일은 음악과 거의 관련이 없었다.⁶

2004년 금곡상 수상자가 10년간 가요계를 떠나 있는 것은 중화권 대중음악 산업의 규칙에서 "소멸"을 의미한다. 하지만 그녀가 한 것은 "소멸"이 아니었다—그녀는 현실적 무게가 있는 직업 현장으로 돌아갔고, 음악과 어떤 관계를 맺을지 스스로 정리한 뒤 다시 돌아왔다.

이 시기의 중요성은 그녀가 2016년에 복귀한 후에야 드러났다: 더 이상 음악으로 생계를 유지할 필요가 없었다; 간호사라는 직업은 레코드 시장에 의존하지 않는 경제적 기반을 제공했다. 이후 그녀가 전곡 족어 앨범을 만들고, 일렉트로닉 실험을 하고, 상업적 합집을 거절하고, Dizparity 같은 독립 일렉트로닉 프로듀서와 협업할 수 있었던 것은 상당 부분 이 시기에 확립된 선택의 자유 덕분이다.

2014년: 《동판삼성대》, 세 세대의 판완 고요

2014년 아바오는 공식적으로 족어로 음악에 복귔했는데, 첫 번째로 한 것은 개인 앨범이 아니라 어머니 왕추란, 외할머니 량추매와 함께 《동판삼성대》를 녹음한 것이었다.⁷

이 앨범의 세 세대 모두 판완 고요를 부른다. 외할머니, 어머니, 그녀 자신—세 세대가 동시에 녹음실에 등장하여 동판완 지역에서 전해질 뻔한 부락 가요를 녹음했다. 아바오가 이 앨범에서 차지하는 위치는 산파에 가까웠다: 그녀는 어머니와 외할머니가 부르지만 녹음되지 않은 것들을 남기고, 동시에 자신의 목소리를 두 어른의 목소리와 같은 음장(聲場)에 넣었다.

《동판삼성대》는 그녀의 상업적 작품이 아니라, 족어 세계에 다시 들어가는 입장권이었다. 여기서부터 그녀의 음악 작업은 모두 "어머니의 혀"라는 주제를 중심으로 돌아갔다.

2016년: 《vavayan·여자》, 개인 첫 전곡 족어 창작

2016년 8월, 그녀는 첫 번째 개인 창작 앨범 《vavayan·여자》(판완어 "여자")를 발매했다.⁸ 프로듀서는 아라이 이치(荒井十一)로, 일본에서 태어나 중국에서 음악 활동을 하며 오랫동안 아시아 인디 뮤지션들과 협업해 온 프로듀서이다.⁸

《vavayan·여자》는 전곡 판완어로 구성되어 있지만, 곡풍은 록, 소울, 레게, R&B를 융합하고 있다. 이 앨범에는 두 가지 특징이 있다:

1. 족어는 향수를 의미하지 않는다. 곡풍은 현대적이며, 심지어 문화 간 교류적이다(레게는 자메이카에서, R&B는 미국 흑인 음악에서 유래).
2. 여성 시점. 앨범명 "vavayan"은 판완어로 "여자"이며, 전체가 여성 경험을 중심으로 전개된다—전통 부락 서사 속의 여성이 아니라, 거리에 나가고, 생각하고, 분노하고, 지치는 현대 여성.

아라이 이치는 나중에 이 앨범을 제작한 소감을 이렇게 묘사했다:

"아라이 이치가 아바오의 앨범을 제작할 때, 그녀의 진행자로서의 유머와 아바오의 모어에 대한 사명감, 그리고 과거 '아바오 & 브랜디' 시절의 R&B 경험이 결합되어 《vavayan·여자》의 업템포 스타일을 완성했다."⁹

2016년 제28회 금곡상에서 《vavayan·여자》는 최우수 원주민어 앨범상을 수상했고, 아라이 이치는 같은 자리에서 최우수 앨범 프로듀서상을 수상했다.⁸

2019년: 《kinakaian 어머니의 혀》, 족어 일렉트로닉

2019년 12월 30일에 발매된 두 번째 개인 앨범 《kinakaian 어머니의 혀》는 더 극단적으로 나아갔다: 전곡 판완어 + 전곡 일렉트로닉.¹⁰

편곡은 Dizparity(엽백견)로, 타이완의 독립 일렉트로닉 프로듀서이다. 두 사람의 협업 시작점은 2018년 캐나다 CMW 뮤직 페스티벌이었다; 당시 Dizparity는 보컬 없는 완전한 일렉트로닉 공연을 했고, 아바오는 객석에서 그것을 지켜보았다.¹¹ 타이완으로 돌아온 후 두 사람은 메시지를 통해 왕복했고, Dizparity가 비트를 보내면 아바오가 즉흥적으로 무언 없이 흥얼거리며 점차 호흡이 맞아갔다.

"Dizparity가 보컬 없는 완전한 일렉트로닉 공연을 한 뒤, 두 사람은 귀국 후 메시지를 통해 교류했고, Dizparity가 비트를 보내면 아바오가 분위기에 맞춰 자유롭게 흥얼거리며, 시험적 단편에서 점차 협업 호흡을 길렀다."¹¹

이 협업 모델은 "가수 + 편곡"이라는 중화권 대중음악 제작 관례가 아니라, 두 독립 뮤지션이 텍스처와 언어감으로 서로 응답하는 방식이다. Dizparity의 일렉트로닉은 아바오의 족어를 "좀 더 쉽게 받아들일 수 있도록" 설계한 설탕 코팅이 아니라, 족어를 하나의 음향 소재로 동등하게 다루는 것이다: 신시사이저의 음색, 리듬의 패턴, 분위기의 드롭과 같은 층위에 놓는다.

앨범의 어휘는 어머니 왕추란에게서 왔다. 아바오가 어머니와의 협업 방식을 스스로 설명한 것:

"저와 어머니는 대화하는 방식으로 우리가 쓸 가사를 쓰는 것에 가깝습니다. 어머니가 주신 어휘량이 두 번째 앨범 《kinakaian 어머니의 혀》에서 더 많고 더 어려워졌는데, 이것이 가장 실질적인 피드백입니다."¹²

사전을 뒤지거나 인터뷰 조사를 하는 것이 아니라, 가정에서 어머니와 대화하며 녹음하는 것이다. 생활 언어가 가사의 원료가 된다.

"자기 언어를 사용할 수 있는데, 왜 쓰지 않는가?"

아바오는 이 앨범 전후의 인터뷰에서 한 말을 반복했는데, 이것이 그녀의 음악 철학의 핵심이 되었다:

"사실 모어 음악을 하는 것은 해방입니다. 예를 들어 비욘세 같은 댄스 음악처럼 비트가 빠른 노래를 시도하고 싶을 때, 중국어로는 정말 어렵습니다. 중국어에도 나름의 미학이 있지만, 리듬감이 강한 음악을 할 때 영어도 우리 언어가 아닌데, 자기 언어를 사용할 수 있는데 왜 쓰지 않는가요?"¹³

이 말은 타이완 원주민 음악이 오랫동안 놓여 있던 틀을 뒤집는다: 족어 음악 ≠ 문화 보존 ≠ 박물관화. 그녀에게 족어는 퓨처 팝을 만드는 기술적 조음이다—음절, 성조, 강세, 끊어 읽기가 모두 중국어·영어와 다르며, 특정 그루브는 족어로만 부를 수 있다.

그녀는 이 논리를 더 직접적으로 설명했다:

"저는 새것과 옛것이 반드시 융합되어야 한다고 생각합니다. 젊은이들의 생활에서 이런 노래를 배울 기회가 없을 수 있지만, 고요를 대중음악에 넣으면 적어도 젊은이들이 팝 노래를 통해 옛 가요를 접할 수 있습니다."¹³

"고요가 대중음악에 들어가는 것"은 보존(preservation)이 아니라 번역(translation)이다: 2020년대 젊은이들이 자신들이 들을 수 있는 음악 형식을 통해 1950~1980년대 부락 가요의 유전자를 접하도록 하는 것.

2020 금곡 31: 올해의 앨범상의 의미

2020년 10월 3일, 제31회 금곡상 시상식.

그해는 팬데믹이라는 특수한 상황이었다: 시상식이 두 달 연기되고, 심사 절차에 조정 시간이 생겼다. 심사위원단 위원장 진진천(陳鎮川)은 이후 인터뷰에서 이렇게 말했다:

"팬데믹으로 인해 심사위원단이 비국어 작품을 세밀하게 읽을 여유가 생겼습니다. 원주민어 교사를 초청하여 심사위원들에게 가사의 의미를 구절마다 설명하게 했고, 1차 투표에서 '최우수 작사자상에 거의 모든 언어 부문에서 후보가 나왔습니다'."¹⁴

심사위원들이 원주민어 교사를 초청하여 가사를 구절마다 번역한 것은 금곡상 심사 역사상 처음이었다. 결과는 무엇인가? 올해의 앨범상이 전곡 판완어 작품에 수여되었다.

이 메커니즘의 차이가 중요하다: "번역해야만 심사할 수 있다"는 전제 하에서도, 족어 작품이 최고로 인정받았다는 것이다. 주류 중화권 대중음악과 족어 작품이 같은 평가표 위에 놓였고, "민족 가산점"에 의존하지 않았다.

그녀의 올해의 앨범상 수상 소감은 여러 매체에서 인용되었다:

"TV 앞의 모든 원주민 여러분에게 말씀드립니다. 재능을 낭비하지도, 재능에 기대지도 마십시오."

"조금 더 이해하고, 조금 오해를 줄입시다. 그래도 이해가 안 되면 이 앨범을 한 번 더 들어보세요. 그래도 좋아하지 않으면 두 번째로 들어보세요."¹⁵

"재능을 낭비하지도, 재능에 기대지도 마십시오"라는 말에는 두 가지 뜻이 있다: 내부적으로(원주민 커뮤니티에게), 그녀는 민족이 준 예술적 능력을 당연시하거나 컴포트 존에 머물지 말라고 말한다; 외부적으로(비원주민 관객에게), 그녀는 "원주민 예술적 재능"이라는 중화권 사회가 습관적으로 붙이는 라벨도 한 발 물러선다: 나의 작품은 노동의 결과이지, 인종 보너스가 아니다.

📝 큐레이터 노트: "재능에 기대지 마십시오"라는 말은 중화권 대중음악 산업에서 극히 드물게 들을 수 있다. 대부분의 수상자는 재능에 감사하고, 신에게 감사하고, 부모에게 감사한다. 그녀는 재능을 "기대하지 말아야 할" 것으로 말하는데, 이는 매우 드문 직업 윤리의 선언이다.

"문자가 없기에, 다른 감각이 확대된다"

판완어는 문자가 없는 언어 중 하나이다. 아바오가 이 사실에 대해 생각한 것은 오히려 긍정적이다:

"저는 문자가 없기 때문에 다른 감각이 확대된다고 생각합니다."

"고금을 가로질러, 언어의 울타리를 넘어서, 우리의 감각은 이토록 같습니다."¹³

문자 없음 = 구전 = 기억 = 신체 = 리듬 = 현대 일렉트로닉이 연결될 수 있다. 이 역설적으로 보이는 논리 사슬이 그녀가 Dizparity와 그토록 잘 맞는 이유를 설명한다: 일렉트로닉 프로덕션은 원래 문자에, 의미에 의존하지 않으며, 리듬, 음색, 분위기의 감각적 전달에 의존한다.

그녀가 판완어로 일렉트로닉을 부르는 것은 "족어를 억지로 일렉트로닉에 끼워 넣는 것"이 아니라, 일렕트로닉이 본래 만나야 할 음향 소스를 만나게 하는 것이다.

나우와 레이블: 개인에서 메커니즘으로

2020년 이후, 아바오는 자신만 음악을 하는 것이 아니다. 그녀는 "나우와"(Nanguaq Music)를 이끌고 있는데, 이것은 원주민 음악을 중심으로 한 레이블이자 제작 기관이다.¹⁶

나우와는 이미 정의된 "원주민 음악 산업화"라는 길을 걷지 않고, 원주민 젊은 뮤지션들이 자신이 하고 싶은 음악을 할 수 있도록 하는 인에이블러(enabler)의 역할을 한다. 2024년 《불안해하지 마 tlupupia》, 2025년 《886 Waves》 뉴욕 센트럴파크 공연은 모두 나우와 구조 안에서의 작품이다.¹⁷

이 메커니즘화 행위의 의미는 다음과 같다: 한 명의 스타 가수에게 민족 대표성을 전가하지 않는다. 아바오는 이후 나우와 소녀대, 나우와의 다른 협업 뮤지션들이 그녀처럼 "한 사람이 족어 대중음악을 떠안는" 길을 다시 걸을 필요가 없게 만들었다. 레이블이 이미 존재하기 때문이다.

가족: 어머니의 혀, 외할머니의 목소리

《kinakaian 어머니의 혀》라는 앨범명 자체가 가족 서사이다. 어머니 왕추란이 어휘를 제공하고, 외할머니 량추매가 《동판삼성대》에서 노래했다—세 세대 모두 녹음을 했다.

어머니 왕추란은 2021년 2월 작고했으며, 향년 66세였다.¹⁸ 《kinakaian》은 2019년 12월에 발매되었고, 금곡상 수상은 2020년 10월이었다—어머니는 이 모든 것을 보았다.

아바오가 어머니의 영향에 대해 말하는 것은 구체적이다: 어머니는 젊은 시절 부락 전도사이자 가수였고, 결혼 후 가사를 하면서 이동 연회 진행과 축가를 겸했다. 그녀는 학술적 족어 연구자가 아니라 족어 속에서 살아가는 사람이었다. 아바오와 그녀의 협업은 두 세대의 생활 언어 자료 교환이었고, "노세대가 차세대에게 가르치는" 일방적 전수가 아니었다.¹²

마무리: "모든 사람의 재생 목록에 원주민어 팝 한 곡이 있기를"

2020년 금곡 31 이후, 아바오는 Marie Claire와의 인터뷰에서 이렇게 말했다:

"앞으로 모든 사람의 재생 목록에 원주민어 팝 노래가 한 곡 있기를 바랍니다."¹⁹

이 말을 분해하면 구체적인 목표가 나온다: 원주민어 팝 노래가 일상 재생 목록에서 중국어, 영어, 일본어 팝 노래와 대등하게 자리하는 것. "원주민 음악을 특별히 재생하는" 의식적 순간이 아니라, "스포티파이 재생 목록에서 다음 곡이 우연히 판완어이고, 우연히 베이난어이고, 우연히 아메어인" 일상.

이 목표는 아직 달성되지 않았다. 2026년 현재 중화권 대중음악 스트리밍 플랫폼에서 대부분의 타이완 사용자 일상 재생 목록에는 원주민어 노래가 없다. 하지만 아바오는 2019년의 《kinakaian 어머니의 혀》로 가능성의 천장을 한 단계 올렸다.

그녀 자신이 이 모든 것을 어떻게 요약할까? 아마도 금곡 31 수상 시 했던 두 마디 말일 것이다:

"재능을 낭비하지도, 재능에 기대지도 마십시오."

그녀 자신에게도 그렇고, 다음 세대 원주민 뮤지션에게도 그렇고, 중화권 대중음악 산업 전체에게도 그렇다: 재능은 출발점이지, 답이 아니다.

더 읽기:

• 웨이여판 — 같은 세대 중화권 대중음악의 또 다른 "비표준 소리를 들리게 하는" 경로(웨이여판의 아기 목소리 × 아바오의 족어 일렉트로닉, 소리 경계를 확장하는 두 가지 언어)
• 천젠치 — 중화권 대중음악 프로듀서의 "부재하는 저자" 정체성과의 대조(천젠치가 중화권 메인스트림의 소리 경계를, 아바오가 족어 퓨처 팝을)
• 저우쯔위 — 같은 세대 타이완 여성 뮤지션의 정체성 전략의 반대편(저우쯔위 K-pop 산업화 vs 아바오 민족 정체성 × 로컬 제작)
• 대중음악과 금곡상 — 2020년 금곡 31 올해의 앨범상이 처음으로 족어 작품에 수여된 구조적 의미
• 타이완 대중음악 — 족어 음악이 사이드바에서 메인 스테이지로 올라간 2020년 분수령
• 타이완 원주민 16족 문화 지도 — 판완족 언어, 부락, 예술 형식의 현대적 모습
• 원주민 언어 정책 — 족어 부흥의 정책적 맥락과 아바오식 음악 실천의 상보
• 황샤오융 — 《kinakaian 어머니의 혀》 공동 프로듀서; 두 사람이 주도하는 "MINETJUS 일렉트로닉 제작 해독" 원주민어 일렉트로닉 강좌는 현재 5회차

참고 문헌