CHTHONIC: Grup Musik Black Metal yang Menyanyikan Sejarah Taiwan

Ringkasan 30 detik: CHTONIC (CHTHONIC) adalah grup musik heavy metal Taiwan yang didirikan di Taipei pada tahun 1995. Berawal dari black metal, death metal, dan symphonic metal, grup ini memasukkan bahasa Taiwan, erhu, alat musik folk, Lin Tou Jie, Insiden Wushe, 二二八事件, Pasukan Sukarelawan Takasago, Teror Putih, dan rasa kedaulatan Taiwan ke dalam ekstrem metal. Vokalis Freddy, Lin Chang-cho, kemudian terjun ke ranah politik, namun pemimpin band sekaligus bassis Doris, Ye Xiang-yi, gitaris Jesse, Liu Sheng-hui, drummer Dani, Wang Zi-xiang, dan keyboardis CJ, Gao Jia-rong, juga bersama-sama menjaga CHTHONIC sebagai entitas kreatif yang utuh. Banyak penggemar metal di luar negeri pertama kali mendengar sejarah Taiwan melalui CHTHONIC, mendengar bagaimana arwah, bahasa, dan rasa kedaulatan sebuah negara dipentaskan.

Pada tahun 1995, di Taipei belum banyak orang yang tahu apa itu black metal. CHTHONIC terbentuk pada tahun itu, dan kemudian digambarkan oleh Taipei Times sebagai grup black metal pertama di Taiwan. Pada tahun 2003, mereka meraih Best Band di Golden Melody Awards ke-14 dengan album Yong Jie Lun Hui (Samsara Abadi). Laporan yang sama juga menyebutkan bahwa CHTHONIC tampil dalam aksi penamaan ulang Taiwan di depan Gedung Presiden, mementaskan legenda rakyat Taiwan "Lin Tou Jie". Saat itu, CHTHONIC sudah mengenakan makeup mayat, memainkan beat berat, dan meraung, serta sudah mengajukan pertanyaan yang sangat matang: apakah mitologi, trauma, dan arwah milik Taiwan sendiri bisa menjadi inti dari musik metal? ¹

Sejarah Taiwan dalam Black Metal

Musik CHTHONIC mengikat tata bahasa genre dengan materi Taiwan sejak awal.

Dalam wawancara dengan Taipei Times pada tahun 2003, Lin Chang-cho menempatkan titik awal band dalam kesadaran budaya induk black metal: black metal Skandinavia memiliki sikap perlawanan terhadap kepercayaan kuno yang digantikan oleh agama Kristen, dan CHTHONIC membalikkan masalah itu kembali ke Taiwan, untuk melihat memori lokal yang ditekan oleh pandangan sejarah Sinosentris, sejarah kolonial, dan politik otoriter. Album-album awal membangun alam semesta Taiwan yang terdiri dari arwah, dewa, dan luka sejarah, mulai dari pelayaran orang Han menyeberang laut, konflik mitologi antara orang Han dan penduduk asli, hingga legenda rakyat seperti Lin Tou Jie. ¹

Jalur ini kemudian berlanjut ke sejarah modern. Seediq Bale (Sembelihan Seediq) menangani Insiden Wushe dan perlawanan etnis Seediq. Shi Dian (Mirror of Retribution) memasukkan Insiden 228 ke dalam imajinasi penghakiman neraka. Gao Sha Jun (Takasago Army) menengok kembali Pasukan Sukarelawan Takasago yang dikonskripsi oleh Kekaisaran Jepang selama Perang Dunia II. Wu De (Bú-Tik) beralih ke ruang kekuasaan yang dilambangkan oleh kolonialisme, perlawanan, dan Wude Hall (Balai Kejujuran dan Moral). Zheng Zhi (Battlefields of Asura) mendorong Taiwan pascaperang, demokratisasi, perlawanan, dan rasa politik kontemporer ke posisi yang lebih depan. Topik-topik ini mudah diabaikan dengan satu kalimat "sangat politis", tetapi dalam karya CHTHONIC, mereka lebih seperti versi neraka dari sejarah Taiwan: mereka yang tidak tertib dengan baik dalam buku teks kembali ke panggung untuk bersuara.

Perbedaan CHTHONIC dengan lagu-lagu slogan politik biasa menjadi jelas di sini. Grup ini memasukkan fakta sejarah ke dalam karakter, arwah, mitologi, samsara, dan ritual panggung. Pendengar mungkin pertama-tama terpukul oleh double bass drum dan raungan, baru kemudian menyadari: di balik suara-suara ini sebenarnya adalah Insiden 228, Wushe, Teror Putih, tentara kolonial, dan memori keluarga yang dibungkam.

Erhu, Bahasa Taiwan, dan Tembok Suara Metal

Suara CHTHONIC yang paling mudah dikenali adalah raungan, vokal growl, double bass drum, gitar tebal, rasa simfoni keyboard, dan sebatang erhu yang menangis dari kejauhan.

Taipei Times pada tahun 2003 sudah mencatat bahwa erhu membuat suara black metal CHTHONIC menjadi memiliki identitas Taiwan yang dapat dikenali. Dalam musik pop Mandarin, erhu sering digunakan untuk lirik atau nostalgia, tetapi dalam CHTHONIC, ia berfungsi seperti garis arwah: ia dapat menarik keseduhan opera folk, dan menciptakan garis yang tajam, tidak tenang, dan hampir seperti memanggil arwah di dalam tembok suara metal. ¹

Bahasa juga merupakan inti suara CHTHONIC. Selama tur Ozzfest tahun 2007, Lin Chang-cho mengatakan kepada NPR bahwa mereka menggunakan Mandarin dan Hoklo (bahasa Taiwan) saat tampil di Amerika Serikat. Laporan Taipei Times yang sama menunjukkan bahwa lagu 〈UNlimited Taiwan〉 dinyanyikan dalam bahasa Inggris, membawa langsung tuntutan partisipasi Taiwan dalam organisasi internasional ke现场 tur Amerika. ² Bahasa Inggris memungkinkan penonton luar negeri memahami tuntutan tersebut, sementara bahasa Taiwan dan sejarah Taiwan menjadikan karya tersebut sebagai tata bahasa metal yang sulit diganti.

Setelah Gao Sha Jun, cara penulisan CHTHONIC melangkah lebih jauh. Ringkasan wawancara Metalship yang dikutip Wikipedia menyebutkan bahwa Lin Chang-cho berbicara tentang bagaimana awal-awalnya lebih seperti menulis metal terlebih dahulu, lalu memasukkan rasa Taiwan. Pada saat Gao Sha Jun, penciptaan berubah menjadi menulis kerangka lagu Taiwan, lagu bahasa Taiwan, atau lagu pop Taiwan terlebih dahulu, lalu ia dan Jesse memperberatnya menjadi metal. ³ Konversi ini sangat krusial: erhu, melodi bahasa Taiwan, rasa enka, struktur folk, dan aransemen heavy metal mulai saling mengubah satu sama lain pada tahap ini.

MV resmi CHTHONIC: 〈Huang Jun TAKAO〉. Lagu ini milik periode Gao Sha Jun, di mana dapat dilihat bagaimana bahasa Taiwan, memori perang, dan aransemen metal diletakkan dalam bahasa panggung yang sama.

Panggung juga merupakan bagian dari narasi

Visual panggung CHTHONIC selalu saling mengunci dengan musiknya. Makeup mayat awal meminjam rasa dingin dari black metal Skandinavia, tetapi simbol di wajah, kertas neraka, dewa, neraka, dan rasa memanggil arwah dengan cepat menarik visual kembali ke folklor Taiwan dan arwah sejarah. Kain mantra yang melilit kepala keyboardis CJ, Gao Jia-rong, simbol di dahi vokalis, dan gerakan penonton yang melemparkan kertas neraka di konser membuat pertunjukan seperti ritual Dharma versi metal. ⁴

Memasuki periode Gao Sha Jun, CHTHONIC beralih ke kostum dengan nuansa militer Asia, seni bela diri, dan medan perang, secara bertahap meninggalkan citra makeup mayat yang murni. Konversi ini membuat panggung tidak lagi hanya menjadi suasana "black metal yang gelap", tetapi secara langsung melayani narasi album: tentara Jepang beretnis Taiwan, tentara kolonial, identitas yang dipaksa berganti nama, dan arwah pascaperang, semuanya berdiri di depan penonton melalui kostum dan visual. Pertunjukan langsung CHTHONIC karena itu jarang hanya memainkan ulang karya studio. Ini lebih seperti memanggil alam semesta arwah dalam album ke tepi pelabuhan, live house, festival musik internasional, atau Jalan Ketaglan.

Ini juga menjelaskan mengapa MV CHTHONIC sering memiliki rasa sinematik. 〈Huang Jun〉 membentuk gambar dengan perang, memori, dan melodi lagu bahasa Taiwan. 〈Po Ye Zhan〉, 〈Wu Niu Lan Da Hu Fa〉, dan 〈Hu Guo Shan〉 mendorong tokoh sejarah, perlawanan, dan keluarga korban ke depan lensa. Ketika gambar, kostum, bahasa, dan suara bekerja bersama, politisasi CHTHONIC tidak hanya dijelaskan oleh lirik, tetapi dirasakan melalui seluruh sistem panggung.

Trilogi Zhenhun: Wushe, 228, dan Pasukan Takasago

Karya CHTHONIC yang paling cocok sebagai pintu masuk adalah narasi Zhenhun yang dibentuk oleh Seediq Bale, Shi Dian, dan Gao Sha Jun.

Seediq Bale mendorong Insiden Wushe ke panggung metal. Album ini menjadikan etnis Seediq, Mona Rudao, perlawanan, dan kekerasan kolonial sebagai serangkaian karakter tragedi dan skenario suara. Ini juga membuat CHTHONIC lebih mudah dikenali di media metal luar negeri: grup musik Taiwan ini menuangkan sejarahnya sendiri ke dalam tata bahasa genre, membedakan diri dari jalur yang hanya meniru black metal atau ekstrem metal Skandinavia/Amerika. ⁵

Shi Dian kemudian memasukkan Insiden 228 ke dalam neraka dan penghakiman. Imajinasi neraka, arwah冤 (yuan), dan samsara memberikan bentuk yang dapat didengar pada kekerasan politik yang lama ditekan. Bahasa metal CHTHONIC di sini terasa sangat cocok: raungan seolah-olah adalah orang-orang yang tidak dapat berbicara dengan baik, akhirnya bersuara dengan cara yang tidak dapat diabaikan.

Gao Sha Jun kemudian mendorong waktu ke Perang Dunia II. Topik album mengarah pada pemuda penduduk asli Taiwan yang dikonskripsi oleh Kekaisaran Jepang dalam Perang Pasifik, juga menghubungkan kembali dengan kesenjahan sejarah antara Seediq Bale dan Shi Dian. Sumber yang dirangkum oleh entri Wikipedia menunjukkan bahwa Gao Sha Jun ditempatkan dalam latar belakang sejarah Takasago Volunteers. Album juga mengundang Yu Tian, Zhan Ya-wen, dan musisi etnis Taroko Pitero Wukah untuk berpartisipasi, menumpuk lagu bahasa Taiwan, suara penduduk asli, dan ekstrem metal. ³

Ketiga karya ini membuat inti CHTHONIC menjadi jelas: band ini melakukan zhenhun (menenangkan arwah) untuk sejarah yang tidak dimakamkan dengan lengkap. Arwah dalam musik membawa bobot sejarah modern Taiwan, dan tidak benar-benar pergi.

MV resmi CHTHONIC: 〈Zhenhun Xingling Si〉. Lokasi Xingling Si di Puli membuat narasi zhenhun dari Gao Sha Jun dan Shi Dian masuk dari alam semesta album ke tempat yang konkret.

Nama Taiwan di Panggung Internasional

CHTHONIC sangat awal menjadikan tur sebagai tindakan publik lainnya.

Pada tahun 2007, mereka tampil dalam 20 pertunjukan di Ozzfest, dan di setiap pertunjukan berbicara kepada penonton dalam bahasa Inggris tentang situasi Taiwan yang dihambat oleh Tiongkok dan sulit berpartisipasi normal dalam organisasi internasional. Bagi sebuah band metal, itu bukan diplomasi tradisional. Tetapi bagi Taiwan yang lama diminta untuk menurunkan kehadiran di acara internasional, pidato panggung ini sendiri adalah narasi eksternal alternatif. ²

Media asing kemudian sering menempatkan politik Lin Chang-cho dalam kontras "vokal metal masuk ke parlemen". GQ pada tahun 2016 memperkenalkan ia terpilih sebagai anggota legislatif, juga menggambarkan CHTHONIC sebagai band yang secara panjang lebar menggunakan bahasa lokal Taiwan, alat musik tradisional, penindasan, dan penderitaan penduduk asli sebagai materi penciptaan. ⁶ Laporan The Guardian tahun 2020 tentang Lin Chang-cho, memposisikannya dalam garis kontinu antara metal, gerakan sosial, parlemen, dan identitas Taiwan. ⁷ Konteks ini penting: Lin Chang-cho tidak tiba-tiba masuk ke isu publik setelah meninggalkan musik. Musik CHTHONIC sejak awal sudah menjadikan "bagaimana Taiwan didengar oleh dunia" sebagai tugas penciptaan.

Internasionalisme CHTHONIC tidak hanya pada peta tur. Mereka membuat karya dalam versi bahasa Taiwan, Mandarin, atau Inggris, memungkinkan penonton berbeda mendekati alam semesta sejarah yang sama dari pintu masuk yang berbeda. Mereka membawa cerita Taiwan ke Ozzfest, Wacken, Fuji Rock, dan skenario internasional lainnya, juga membuat media luar negeri mulai menempatkan sejarah Taiwan, metal, dan identitas politik dalam satu laporan. Laporan ini kadang menyederhanakan mereka sebagai "band metal anti-Tiongkok", tetapi kembali ke musik itu sendiri, CHTHONIC benar-benar mengekspor desain suara yang memungkinkan Taiwan didengar.

Bukan Hanya Satu Vokalis

Citra publik CHTHONIC sering diperbesar oleh Lin Chang-cho, terutama setelah ia beralih dari musisi ke Times Power, Legislatif Yuan, dan jabatan diplomatik. Namun CHTHONIC bukan proyek pribadi satu vokalis.

Doris, Ye Xiang-yi, adalah pemimpin band, bassis, dan inti operasional band untuk waktu yang lama. Jesse, Liu Sheng-hui, adalah sumber komposisi penting dan suara gitar. Drum Dani, Wang Zi-xiang, dan keyboard CJ, Gao Jia-rong, mendorong CHTHONIC ke aransemen yang lebih simfoni dan lebih dramatis. Situs web resmi dan komunitas masih mempertahankan operasi sebagai merek band lengkap CHTHONIC, yang juga mengingatkan pembaca bahwa cerita CHTHONIC tidak dapat hanya dipahami secara terbalik dari tokoh politik Lin Chang-cho. ⁸

Dari Gao Sha Jun hingga Wu De, aransemen metal Jesse, drum Dani, keyboard CJ, dan frekuensi rendah serta urusan band Doris, memungkinkan CHTHONIC mengubah ambisi naratif menjadi suara yang benar-benar dapat ditur, direkam, dan dipahami oleh media luar negeri. Lin Chang-cho menyediakan vokalis, konsep, dan bahasa publik, sedangkan kehidupan panjang band berasal dari seluruh tim. CHTHONIC di sejarah musik Taiwan adalah komunitas kreatif yang berdiri independen, tidak dapat hanya diurutkan sebagai prasejarah tokoh politik tertentu.

Pada tahun 2007, CHTHONIC tampil di Metropolis, Montreal, Kanada. Beberapa posisi panggung masuk dalam bingkai sekaligus, membuat tampilan langsung band sebagai aransemen lengkap lebih jelas daripada potret tunggal anggota. Photo: Kozikkris, Wikimedia Commons (CC BY 3.0).

Dari Band ke Ruang: Da Gang Kai Chang (Festival Musik Pelabuhan Besar)

Dampak CHTHONIC terhadap musik Taiwan tidak hanya tertinggal dalam album dan tur.

Pada tahun 2006, Freddy, Doris, dan tim TRA Music mengadakan Da Gang Kai Chang pertama di Dermaga 11 dan 12 Pelabuhan Kaohsiung. Dalam wawancara topik Da Gang VERSE, Doris mengingat, saat itu mereka ingin membuat festival musik selatan yang berbeda dari Ye Tai Kai Chang di Taipei, dengan pemandangan tepi Pelabuhan Kaohsiung, rasa pelabuhan, dan band selatan Taiwan sebagai tema acara. Titik awal ini mirip dengan cara CHTHONIC membuat musik: memindahkan lanskap lokal Taiwan, bahasa, sejarah, dan suara yang sulit dilihat oleh arus utama ke panggung yang cukup besar. ⁹

Pada tahun 2016, CHTHONIC tampil di Da Gang Kai Chang. Foto ini lebih baik daripada potret tunggal anggota dalam menyajikan persimpangan band, festival musik tepi pelabuhan, dan panggung besar. Photo: Hisakon, Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0).

Setelah Lin Chang-cho terpilih sebagai anggota legislatif pada tahun 2016 dan keluar dari tim Da Gang, Doris dan drummer Dani, Wang Zi-xiang, mengambil alih operasional dan koordinasi. Wawancara VERSE menunjukkan bahwa Doris memimpin Da Gang 2016 dan 2017 terlebih dahulu, kemudian mundur ke penasihat; Dani mulai berpartisipasi dalam koordinasi dari tahun 2016, dan dalam tim disebut sebagai "Presiden Perusahaan". Garis ini membuat kelompokan CHTHONIC lebih jelas: Doris dan Dani mendukung frekuensi rendah dan ritme di atas panggung, di luar panggung mereka mengubah nilai budaya band menjadi festival musik yang dapat mengumpulkan penggemar, band, NGO, dan memori kota setiap tahun. ⁹

Bagian kedua VERSE menempatkan Da Gang kembali ke dalam Ye Tai Kai Chang, Spring Scream, dan budaya mendengarkan band Taiwan sejak tahun 1990-an. Freddy dan Doris mengambil alih Ye Tai Kai Chang di tahun-tahun awal, kemudian belajar dari pengalaman panggung internasional seperti Fuji Rock, Wacken, Download, dll., tentang multi-panggung, jalur belakang panggung, pembagian kerja sukarelawan, dan penerimaan artis, pengalaman ini kemudian mengalir kembali ke Da Gang. Dengan kata lain, CHTHONIC tidak hanya membawa Taiwan ke luar negeri, tetapi juga membawa metode organisasi panggung internasional kembali ke Taiwan, secara bertahap mengubah budaya panggung festival musik lokal. ¹⁰

"Desa Isu NGO" dalam Da Gang Kai Chang terutama dapat melihat perluasan CHTHONIC. Doris dan Dani dalam wawancara VERSE mengaitkannya dengan konser keadilan, anti-annexation, dan kebebasan Tibet yang pernah dihosting Freddy, juga mengaitkannya dengan nilai kebebasan dan keadilan yang lama dikejar oleh CHTHONIC. Bagi CHTHONIC, panggung bukan tempat untuk melarikan diri dari realitas; panggung juga dapat membuat isu, identitas, dan emosi yang ditekan muncul bersama. Itulah mengapa Da Gang Kai Chang, meskipun seharusnya memiliki entri kosakata independen sendiri, tetap merupakan cabang penting untuk memahami CHTHONIC.

Wu De dan Zheng Zhi: Dari Aula Bela Diri ke Politik Kontemporer

Wu De adalah karya CHTHONIC yang mendorong alam semesta album ke tingkat lain. Materi berbahasa Inggris menunjukkan bahwa Bú-Tik diterbitkan oleh label Spinefarm / Universal, dll., di Asia, Inggris, Amerika Utara, dll., pada tahun 2013; Blabbermouth juga mencatat penghargaan Best Album, Best Band, dan Best Musician yang diraih dalam Golden Indie Music Awards. ¹¹ Penghargaan-penghargaan ini menunjukkan satu hal: karya ekstrem metal Taiwan sudah dapat dilihat sebagai album lengkap oleh penghargaan musik lokal, bukan hanya ditempatkan di posisi genre yang aneh.

Konsep Wu De juga membuat CHTHONIC lebih dekat dengan "skenario sejarah" itu sendiri. Wude Hall adalah simbol spasial bela diri, disiplin, dan modernitas kolonial pada masa Jepang; CHTHONIC mengubahnya menjadi narasi metal, membuat hubungan antara tubuh, senjata, pemerintahan kolonial, perlawanan, dan negara modern masuk ke suara. Versi akustik dan live berikutnya, juga merombak tembok suara metal yang awalnya bertekanan tinggi menjadi bentuk ritual lain, membuat melodi, bahasa, dan rasa spasial menanggung kekuatan yang sebelumnya didorong oleh volume.

Zheng Zhi (Battlefields of Asura) pada tahun 2018 mendorong Taiwan pascaperang dan politik kontemporer ke depan. Laporan Blabbermouth tahun itu tentang album ini, menunjukkan bahwa album mengundang Randy Blythe dan Ho Yum-shi (He Yunshi) untuk berpartisipasi; data Golden Melody Awards ke-30 juga menunjukkan bahwa Zheng Zhi memenangkan Best Band, dengan kata-kata juri memposisikannya dalam konteks generasi kebebasan, metal, dan suara sosial. ¹²¹³ Album ini sering dipandang sebagai respons setelah Lin Chang-cho terjun ke politik, juga melanjutkan masalah awal CHTHONIC: bagaimana luka sejarah masuk ke masa kini? Politik di sini menjadi gema dalam tubuh, keluarga, dan memori setiap orang.

Setelah Aktivitas Rendah, Arwah Masih Ada

Setelah Lin Chang-cho masuk ke parlemen, aktivitas CHTHONIC sempat menurun, tetapi band tidak menghilang.

Pada tahun 2019, CHTHONIC mengadakan konser "Taiwan Da Kai Xuan" di Jalan Ketaglan; pada tahun 2020 berkolaborasi dengan vokalis Trivium, Matt Heafy, dalam versi baru 〈Po Ye Zhan〉; pada tahun 2021 Da Gang Kai Chang meninggalkan rekaman langsung; pada tahun 2023 sekitar hari peringatan Insiden 228 merilis 〈Hu Guo Shan PATTONKAN〉, membawa korban Teror Putih Gao Yi-sheng dan memori keluarganya kembali ke lagu. Laporan CNA menunjukkan bahwa inspirasi penciptaan 〈Hu Guo Shan〉 berasal dari keluarga korban politik; ¹⁴¹⁵ lagu ini tahun berikutnya juga direkomendasikan oleh program Grammy Global Spin, membuat CHTHONIC menjadi band Taiwan pertama yang tampil di program tersebut. ¹⁶

〈Hu Guo Shan〉 membuat orang melihat bahwa karya akhir CHTHONIC masih menangani inti yang sama: korban memiliki surat keluarga, anak, suara, dan memori suku. Ketika band menulis dari Wushe, 228, Pasukan Takasago hingga Gao Yi-sheng dan Gao Ju-hua, sejarah Taiwan secara bertahap lepas dari urutan peristiwa, menjadi gema yang akan diteruskan di antara keluarga.

〈Bai Wan Bian〉 pada tahun 2025 menghubungkan garis ini kembali ke memori keluarga dan rasa samsara. Karya-karya akhir tahun ini tidak perlu menekan sejarah penciptaan dua puluh tahun pertama CHTHONIC, tetapi dapat menjelaskan satu hal: inti CHTHONIC tidak menghilang karena politik, pemilihan, atau konversi peran anggota. Ini masih menangani suara yang berulang kembali dalam sejarah Taiwan.

Beberapa Pintu Masuk yang Bisa Didengar Pertama

Untuk memahami CHTHONIC, tidak harus memulai dari sejarah band lengkap.

Dapat mendengarkan Yong Jie Lun Hui terlebih dahulu, merasakan bagaimana mereka menghubungkan Lin Tou Jie dengan black metal bahasa Taiwan; kemudian mendengarkan Seediq Bale, Shi Dian, Gao Sha Jun, Wu De, melihat bagaimana band mendorong topik Insiden Wushe, 228, Pasukan Sukarelawan Takasago, dan pemerintahan kolonial ke alam semesta album; kemudian mendengarkan Zheng Zhi, memahami bagaimana CHTHONIC masih menggunakan bentuk band untuk menangani sejarah dan masa kontemporer setelah Lin Chang-cho masuk ke politik institusional; terakhir mendengarkan 〈Hu Guo Shan〉 dan 〈Bai Wan Bian〉, melihat bagaimana CHTHONIC pascapolitik kembali ke keluarga, Teror Putih, dan samsara arwah.

Mendengarkan dengan cara ini, juga akan kurang salah memahami CHTHONIC sebagai band yang memiliki posisi politik terlebih dahulu, lalu menggunakan musik sebagai pembungkus. Lebih tepatnya, adalah karena mereka menangani bahasa, sejarah, arwah, dan identitas dalam musik untuk waktu yang lama, sehingga isu politik menjadi alami dalam karya.

Jalur pendengaran ini lebih seperti peta suara pandangan sejarah bawah tanah. CHTHONIC membuat Taiwan memiliki band metal yang dapat berdiri di festival musik internasional, juga membuktikan bahwa sejarah Taiwan dapat meninggalkan buku teks, monumen peringatan, atau peristiwa berita, masuk ke raungan, erhu, bahasa Taiwan, mitologi, beat berat,现场 festival musik, ruang budaya tepi pelabuhan, dan komunitas penggemar bawah tanah. Ketika suara-suara ini meledak di panggung metal seluruh dunia, penonton dapat pertama-tama terpukul oleh suara, kemudian secara bertahap bertanya: dari mana arwah-arwah ini berasal?

Bacaan Lanjutan: Lin Chang-cho, Da Gang Kai Chang, 台灣獨立音樂, 二二八事件, Insiden Wushe, Teror Putih

Sumber Gambar

• 12-08 Wacken Chthonic 02 — Diambil oleh Achim Raschka pada tahun 2012 di Wacken Open Air, Jerman, diarsipkan oleh Wikimedia Commons, berlisensi CC BY-SA 4.0.
• Chthonic — Diambil oleh Kozikkris pada tahun 2007 di Metropolis, Montreal, Kanada, diarsipkan oleh Wikimedia Commons, berlisensi CC BY 3.0.
• Chthonic megaport 2016 — Diambil oleh Hisakon pada tahun 2016 di Da Gang Kai Chang, diarsipkan oleh Wikimedia Commons, berlisensi CC BY-SA 3.0.
• CHTHONIC - TAKAO - Official Video — Video resmi YouTube CHTHONIC, digunakan untuk menyajikan bahasa suara dan visual dari periode Gao Sha Jun.
• 閃靈 - 鎮魂醒靈寺 Official Video — Video resmi YouTube CHTHONIC, digunakan untuk menyajikan lokasi Xingling Si dan narasi zhenhun.

Referensi