जीमी: वे चित्र जिन्हें उपचार-उन्मुख माना जाता है, एक रक्त कैंसर उत्तरजीवी द्वारा कांच के टैंक से वापस लाए गए हैं

एक मछली थी जिसे पारदर्शी कांच के टैंक में पाला गया था। वह बाहर की दुनिया देख सकती थी, उन लोगों को देख सकती थी जो उसका दौरा करने आते थे, लेकिन चाहे वह कितनी भी तैरे, उस पारदर्शी कमरे से दूर नहीं हो सकी।

यह मछली 1995 का जीमी था। उस साल वह 37 वर्ष का था और उसे तीव्र अस्थि मज्जा ल्यूकेमिया (acute myeloid leukemia) का निदान हुआ, जिसके कारण उसे बाँझ कक्ष में कीमोथेरेपी लेनी पड़ी। दोस्त मिलने आते थे, लेकिन वह केवल पर्दे खोलकर कांच के पार उन्हें हाथ हिला सकता था। कई वर्षों बाद उसने कहा: "वह कांच के टैंक की मछली मैं खुद था।"¹

ताइवानवासी जीमी को इस तरह याद नहीं करते हैं। हम उन पुरुषों और महिलाओं को याद करते हैं जो 《बाईं ओर चलो · दाईं ओर चलो》 में छूट गए थे, मेट्रो में दृष्टिबाधित महिला को, या यिलान का वह जीमी स्क्वायर जहाँ फोटो खींचने जाया जाता है। हमने उसे "उपचार-उन्मुख," "साहित्यिक रूप से संवेदनशील" (literary/artistic), और "बिकने वाले" श्रेणी में डाल दिया है। लेकिन एक टिप्पणी अधिक सटीक थी: जीमी "वास्तव में नरक से गुज़रे हुए व्यक्ति हैं... जो नरक की सबसे अंधेरी और डरावनी चीज़ों को सबसे गर्म तरीके से वापस लाते हैं।"²

30 सेकंड का अवलोकन: जीमी का असली नाम लियाओ फूबिन है, जिनका जन्म 1958 में यिलान रोदांग में हुआ था। उन्होंने 12 वर्षों तक विज्ञापन कला निदेशक के रूप में काम किया। 1995 में रक्त कैंसर का निदान होने पर, उन्हें पांच महीने की कीमोथेरेपी लेनी पड़ी, और अस्पताल से छुट्टी मिलने के बाद ही उन्होंने सचमुच चित्र पुस्तकें बनाना शुरू किया। उन्होंने बीमारी को "कांच के टैंक" के रूपक में चित्रित किया—अलगाव, अकेलापन, दिखाई देना लेकिन छू न पाना। 《मुस्कुराती मछली》《चाँद को भूल जाना》 और 《मेट्रो》 की हर किताब वास्तविक मृत्यु और अलगाव से जुड़ी है। ये चित्र जिन्हें "उपचार-उन्मुख" माना जाता है, वे वास्तव में एक उत्तरजीवी हैं जिन्होंने सबसे अंधेरी चीज़ों का अनुवाद पढ़ने योग्य रूप में किया है। बाद में वे फिल्म, संगीत नाटक, सर्कस, मेट्रो और सार्वजनिक कला को पार करने वाले एक दृश्य साम्राज्य बन गए, और 2026 में हांगकांग में 25वीं वर्षगांठ विशेष प्रदर्शनी आयोजित कर रहे हैं।

1995 का कांच का जार

सेवानिवृत्ति के बाद, लियाओ फूबिन एक विज्ञापन कंपनी में चले गए और वहाँ 12 साल तक काम किया। रिपोर्टों के अनुसार, वह ओमेजी विज्ञापन में कला निदेशक थे।³ यह एक सम्मानजनक नौकरी थी। वह रोज़ चित्र बनाते थे, जिनमें कई छोटे पात्र होते थे, जिन्हें वह "छोटे लोग" कहते थे। "शुरुआत में, मैं इन छोटे लोगों के प्रति कोई भावना नहीं रखता था; वे सिर्फ मेरे पैसे कमाने का साधन थे।"⁴

1995 में, सबसे पहले दाहिने जांघ में समस्या हुई, जो असामान्य रूप से दर्दनाक थी। जांच में तीव्र अस्थि मज्जा ल्यूकेमिया (acute myeloid leukemia) पाया गया।⁵ इसके बाद पांच महीने की कीमोथेरेपी, रीढ़ की हड्डी का पंचर और बाँझ कक्ष अलगाव हुआ। डॉक्टर संक्रमण को लेकर चिंतित थे, इसलिए दोस्तों से मिलने के लिए भी एक कांच की परत के पार रहना पड़ता था।

उन्होंने बाद में उस समय को एक पूर्ण वाक्य में समेट दिया: "बीमारी मेरा कांच का जार थी; इसने मुझे लोगों से पूरी तरह अलग कर दिया, इसलिए चाहे मैं कितनी भी कोशिश करूँ, मैं इस पारदर्शी कमरे से बाहर नहीं निकल सकता था, अब थोड़ा बेहतर है, लेकिन मैं जानता हूँ कि मैं अभी भी दूसरों से अलग हूँ।"⁶

अजीब बात यह है कि इस बीमारी ने वास्तव में रचना की शुरुआत कर दी। अस्पताल में भर्ती होने से पहले उन्होंने 10 साल तक चित्र बनाए थे, लेकिन वे छोटे लोग निर्जीव थे; छुट्टी के बाद, "मुझे लगा जैसे वे छोटे लोग जीवित हो गए हैं... और मुझे महसूस होने लगा कि बहुत कुछ कहने को है।"⁷ उन्होंने रचनात्मकता के कार्य का वर्णन किया: "रचना ने मुझे बीमारी के डर को भूलने में मदद की, मेरे दुख को कम करने में मदद की।"⁸ दूसरे शब्दों में, चित्र बनाना शुरू में एक ऐसे व्यक्ति द्वारा खुद को संभालने का तरीका था जो मौत के मुँह से लौटा था, और क्या कोई देख रहा है, यह बाद की बात थी।

इस समय में उनके साथ उनकी पत्नी पेंग कियानवेन थीं, जो बाद में 《हैरी पॉटर》 के पहले चार अध्यायों की चीनी अनुवादक बनीं।⁹ उन्होंने साक्षात्कार में बताया कि वह धीरे-धीरे ठीक हो पाए क्योंकि उनकी पत्नी "बारीकी से और सख्ती से देखभाल कर रही थीं।"¹⁰ सबसे कमजोर समय में किसी का सहारा मिलना, यह बात बाद में उनकी किताबों में भी समा गई। कुछ मीटर के चित्र में अकेलापन कभी शुद्ध निराशा नहीं था; उसमें हमेशा किसी की उपस्थिति की एक दरार कहीं न कहीं मौजूद रहती थी।

इस कठिन अनुभव ने उन्हें एक ऐसा समय बोध दिया जो दूसरों के पास नहीं था। "1995 में, मुझे रक्त कैंसर हुआ, और हर सुबह जागकर, मुझे लगता था कि मैंने कुछ कमा लिया है।"¹⁰ जो व्यक्ति हर सुबह यह महसूस करता है कि उसने 'कुछ हासिल कर लिया', वह अकेलेपन, छूटे हुए अवसरों और मृत्यु को देखने का तरीका उस व्यक्ति से अलग होता है जिसने वहाँ कभी कदम नहीं रखा।

लेकिन इस दृष्टिकोण की एक कीमत थी। उनके लिए रचना कोई आसान उपचार नहीं थी; यह घावों को बार-बार कुरेदने जैसा था। उन्होंने उस समय का वर्णन किया: "जब मैं स्टूडियो में पिछली रात बनाए हुए काम को देखता था, तो मैं पहले रो लेता था और फिर काम शुरू करता था।"¹¹ वे छोटे लोग जिन्हें पाठक प्यारा मानते थे, एक ऐसे व्यक्ति द्वारा रोते हुए बनाए गए थे। उनके द्वारा बाद में लिखी गई हर किताब उस कांच के जार के दृष्टिकोण को वहन करती थी, जो एक पारदर्शी परत से किसी ऐसी दुनिया को देख रही थी जिसे छुआ नहीं जा सकता था।

「बड़ों के लिए चित्र बनाना」

जनवरी 1998 में, किमी ने दो सचित्र पुस्तकें, 《जंगल का रहस्य》 और 《मुस्कुराती मछली》 प्रकाशित कीं; उस वर्ष उनकी उम्र 40 थी।¹² उसी वर्ष, इन दोनों किताबों ने तीन प्रमुख बच्चों की पुस्तक समीक्षाओं—काईवैन, हाओशू जियादाजियाडोंग और डूसुरेन—से बच्चों की पुस्तक पुरस्कार प्राप्त किए।¹³

यहाँ एक विरोधाभास है। किमी की किताबें बच्चों के लिए पुरस्कार जीतती थीं, लेकिन वह खुद स्पष्ट रूप से जानते थे: "चित्र (बनाया जाता) बड़ों के लिए होता है, विषय स्वयं भी हो सकता है।"¹⁴ 2003 के एक मास्टर थीसिस के आँकड़ों के अनुसार, उनके पाठकों में 16 से 30 वर्ष की आयु के लोग आठ दसक थे।¹⁵ एक बच्चों की पुस्तक पुरस्कार विजेता लेखक, जो बड़ों के लिए चित्र बनाता था, जिसके पाठक मुख्य रूप से कॉलेज छात्र और कामकाजी पेशेवर थे—यह विस्थापन अपने आप में एक कहानी है।

डेटा स्रोत: हुआंग क़िओनयाओ की 2003 की मास्टर थीसिस, जो राष्ट्रीय ताइदूर विश्वविद्यालय के 《बाल साहित्य और संस्कृति अनुसंधान पत्रिका》 में प्रकाशित "किमी और वयस्क सचित्र पुस्तकें" से उद्धृत है।

यह कहना कि "वयस्क सचित्र पुस्तक" शैली केवल किमी द्वारा आविष्कार की गई थी, सटीक नहीं है। उनसे पहले, युशान सोसाइटी ने 1995 में एक "शास्त्रीय सचित्र पुस्तक" श्रृंखला शुरू की थी, और 1997 में फ्रांसीसी चित्रकार जीन-जैक्स सेम्पे को पेश किया गया, जिसने वयस्क सचित्र पुस्तक बाजार को बढ़ावा दिया।¹⁶ किमी ने सेम्पे के प्रति अपने प्रेम के कारण और प्रकाशक के मुख्य संपादक के आग्रह पर अपनी पहली कृति को जन्म दिया। दूसरे शब्दों में, मिट्टी तैयार थी; वह सही समय पर गिरा हुआ सबसे ऊँचा बीज था।

1990 के दशक के अंत का ताइवान, जिसके सैन्य प्रतिबंध हटने के कुछ साल बाद था, शहरीकरण और व्यक्तिवाद का उदय देख रहा था। युवा लोग पढ़ाई और काम के लिए गाँव छोड़कर ताइपे चले गए, छोटे अपार्टमेंट में रहने लगे, और पहली बार "अकेलेपन" का बड़े पैमाने पर स्वाद चख रहे थे। अकेलापन, छूटे हुए अवसरों की बात करने वाली, बड़ों के लिए बनी ऐसी सचित्र पुस्तकें उस युग की भावनाओं को ठीक से पकड़ गईं।

किमी के चित्र इसलिए एक व्यक्ति के उपचार से बदलकर पूरी पीढ़ी द्वारा एक-दूसरे को दिए जाने वाले उपहार बन गए, क्योंकि उन्होंने जो बनाया था, वह बहुत से लोगों के कहने लायक नहीं होता था। उस समय, कॉफी शॉप में, छात्रावास की दीवारों पर, मेट्रो स्टेशनों पर—हर जगह उनके चित्र थे; प्रेमी का ब्रेकअप, दोस्त का निराशाग्रस्त होना, किसे सैनिक बनना है—किमी की एक किताब देना कभी गलत नहीं होता था। जो चित्र उन्होंने अपने bệnh कक्ष (बीमारी के कमरे) में खुद के लिए बनाए थे, वे अनजाने में पूरी पीढ़ी की साझा भाषा बन गए, एक ऐसा गुप्त कोड जिसे समझाने की आवश्यकता नहीं थी, बल्कि हर कोई समझता था।

हर किताब एक गोताखोरी है

जब हम कुछ मीटर की प्रतिनिधि कृतियों को खोलकर देखते हैं, तो हमें एक ऐसी चीज़ दिखाई देती है जिसे नज़रअंदाज़ करना आसान है: जो चित्र "उपचारात्मक" माने जाते हैं, लगभग हर किताब एक बहुत ही अंधेरी जगह से शुरू होती है।

डेटा स्रोत: जिमी की आधिकारिक वेबसाइट (jimmyspa.com), दाक्वा संस्कृति, विकिपीडिया, विभिन्न फिल्म समारोहों के आधिकारिक दस्तावेज़; निदान की उम्र और कीमोथेरेपी अवधि जिमी द्वारा साक्षात्कार में बताए गए हैं।

《मुस्कुराती मछली》 उस एक्वेरियम की मछली है। एक आदमी एक चिड़ियाघर में एक ऐसी मछली को देखता है जो उसे मुस्कुराती है, उसे घर ले जाता है, और फिर किसी रात उसे समुद्र में वापस छोड़ देता है। अलग-थलग पड़े लोग, कैद करने की लालसा, और अंततः विदाई—यह किताब प्रकाशित होने के समय जिमी अभी उस पारदर्शी कमरे से बाहर निकला ही था। "बीमारी मेरा एक्वेरियम है" यह वाक्य 《मुस्कुराती मछली》 में लिखा गया है।¹⁷

《चाँद को भूल गए》 1999 अक्टूबर में प्रकाशित हुई, और इसका निर्माण 921 भूकंप से ठीक पहले हुआ था। इसकी उत्पत्ति तीन वास्तविक घटनाओं से हुई: जिमी की विज्ञापन कंपनी के एक पूर्व सहकर्मी ने दोपहर के भोजन के दौरान छत से छलांग लगा दी, जिससे उसकी पत्नी और बेटी पीछे रह गईं; एक दोस्त के पति जो बीजिंग में बैठक के लिए गए थे, उन्हें मस्तिष्क आघात से मृत्यु हो गई; और ताइपे में एक बड़ा बिजली गुल होना।¹⁸ चाँद के बारे में दिखने वाली कोमल चित्रकथा के नीचे दो जान और अचानक अंधेरे में डूबा हुआ शहर दबा हुआ था। जिमी ने कहा कि वह "चाँद को एक कहानी का कर्जदार है"।¹⁹ और इस किताब का आधिकारिक वर्णन है: "हर मुस्कुराते हुए चाँद को हर दुखद अंधेरे वाले शहर तक ले जाना।"²⁰ उसने मृत्यु को चमकने वाले, उन चाँद के रूप में चित्रित किया जिन्हें सांत्वना देने के लिए भेजा जाता है।

《मेट्रो》 2001 में प्रकाशित हुई, जो जिमी की बीमारी का पांचवां साल था। डॉक्टर ने उससे कहा था: "अगर आप पांच साल तक जीवित रहते हैं, तो उत्तरजीविता दर काफी बढ़ सकती है।"²¹ एक रक्त कैंसर रोगी के लिए, पाँचवाँ साल जीवन और मृत्यु की सीमा थी। उस वर्ष उसने मेट्रो में दिशा खोजने के लिए संघर्ष कर रही एक नेत्रहीन लड़की को चित्रित किया; किताब की शुरुआत यह थी: "उस साल जब देवदूत ने मेट्रो प्रवेश द्वार पर मुझे अलविदा कहा, मैं धीरे-धीरे दिखाई देने लगा।"²²

वह नेत्रहीन लड़की उसका अपना अवतार थी, और पूरी किताब मृत्यु की छाया में खींची गई थी। चित्र बनाते समय वह डरा हुआ था, डरता था कि इससे पहले कि यह किताब पूरी हो, उसे खुद विदा लेनी पड़ेगी। इसलिए उसने बाद में कहा कि यह किताब "सभी शब्द मेरे अपने लिए प्रोत्साहन लिख रहे हैं"।²³ एक ऐसा व्यक्ति जो मरने से डरता है, उसने एक ऐसी लड़की को चित्रित किया जो देख नहीं सकती लेकिन कदम नहीं रोकती। वह वास्तव में चट्टान के किनारे खुद को प्रोत्साहित करने की आवाज़ थी, लेकिन उसने उस आवाज़ को इतना कोमल बना दिया कि पाठक उसे सोने से पहले की कहानी समझ बैठते हैं।

इसके विपरीत, 1999 की 《बाएं चलो · दाएं चलो》 सबसे अधिक याद की जाने वाली और सबसे क्रूर किताब थी। एक लड़की जो बाईं ओर मुड़ना पसंद करती है, और एक लड़का जो दाईं ओर मुड़ना पसंद करता है, वे एक ही अपार्टमेंट की दीवारों के पार रहते हैं; इतने करीब होने के बावजूद, वे बार-बार चूक जाते हैं। इस किताब की प्रेरणा पोलिश कवि सिम्पोस्का (1996 नोबेल साहित्य पुरस्कार विजेता) की कविता 〈पहली नज़र का प्यार〉 से आई थी, जिसमें दो अजनबी जो गुज़रते हैं लेकिन पहले से ही एक-दूसरे से जुड़े हुए हैं, उनका वर्णन किया गया है।²⁴ चूकना दुर्घटना नहीं है; चूकना दैनिक संरचना है: आपको लगता है कि मुलाकात एक चमत्कार है, जबकि वास्तव में पास से गुजर जाना सामान्य बात है।

बीमारी की छाया लंबी खिंचती रही। 2000 की 《मेरे दिल में हर दिन एक फूल खिलता है》 तक भी उसने लिखा था कि "इस किताब को बनाते समय, बीमारी की छाया अभी भी मेरे दिल पर मंडरा रही थी।"²⁵ 2006 की 《नीला पत्थर》 को कुछ आलोचकों ने उसकी सबसे दुखद किताब माना, जिसमें एक नीले पत्थर के टूटने, लगातार फटने और एक "शानदार लेकिन उदास" यात्रा पर चलने का वर्णन है; लेकिन जिमी के अपने नोट्स में दुःख नहीं था: "भले ही आशा की एक किरण हो, वह पूरे ब्रह्मांड के अंधेरे को रोशन कर सकती है।"²⁶ अंधेरे के दूसरी तरफ, उसने हमेशा थोड़ी रोशनी छोड़ी। 2008 की 《दुनिया के कोने में छिपना》 उन सभी लोगों के लिए एक फुसफुसाहट थी जो टिक नहीं पाते थे: "शू— दुनिया के कोने में छिप जाओ, शांत रहो, समय को भूल जाओ, खुद बन जाओ।"²⁷ 2009 की 《तारों भरा आकाश》 दो अकेले किशोरों के घर से भागने की कहानी है; किताब की वह पंक्ति "जहाँ छाया होती है, वहाँ रोशनी अवश्य होती है," लगभग जिमी के सभी कार्यों का उपसंहार हो सकती है।²⁸

वह मुस्कुराती मछली स्क्रीन पर भी आ गई। 2006 में, 《मुस्कुराती मछली》 को एक दस मिनट की संवादहीन एनिमेटेड शॉर्ट फिल्म में बदल दिया गया, जिसका निर्देशन लिन बोरंग, डुआन यीलुन और शी चांगजे ने किया और चेन जियानकी ने संगीत दिया।²⁹ यह 56वें बर्लिन फिल्म फेस्टिवल के बच्चों के खंड (Generation) में शामिल हुई और जर्मन बाल सहायता संघ द्वारा सर्वश्रेष्ठ लघु फिल्म विशेष पुरस्कार जीता।³⁰ एक ताइवानी व्यक्ति का अस्पताल में खींचा गया अकेलापन, बिना किसी संवाद के, पूरी दुनिया के समझने योग्य दृश्य में बदल दिया गया।

🎙️ क्यूरेटर की टिप्पणी: इन चारों किताबों को अगल-बगल रखने पर पता चलता है कि "उपचारात्मक" टैग वास्तव में कारण और प्रभाव को उलट देता है। सामान्य समझ यह है: "जिमी के चित्र प्यारे हैं, इसलिए वे आराम देते हैं।" लेकिन क्रम इसके विपरीत है: पाठक उपचारात्मक महसूस करते हैं क्योंकि वह पहले अलगाव, मृत्यु और चूकने जैसी सबसे अंधेरी जगहों पर ईमानदारी से जाता है, और फिर थोड़ी रोशनी लेकर बाहर आता है। सांत्वना प्रभावी होती है क्योंकि यह एक ऐसे व्यक्ति द्वारा दी जाती है जिसने वास्तव में एक्वेरियम के अंदर समय बिताया हो। लुंग रोंगजी ने उसके काम को "कभी भी यथार्थवादी नहीं बताया; इसमें हमेशा कुछ हद तक स्वप्निल, अतिवास्तविक लहजा होता है।" वह स्वप्निलता एक अनुवाद की तकनीक है: असहनीय वास्तविकता को एक ऐसे रूप में बदलना जिसे कोई पढ़ सके।

पन्नों से बाहर के कुछ मीटर

कुछ मीटर सबसे गैर-सहज जगह हैं, शायद यहाँ: एक अत्यंत निजी बीमारी, अस्पताल के कमरे में अकेलेपन की भावना, जो अंततः एक ऐसी सार्वजनिक भाषा बन गई जिसे असीमित रूप से दोहराया जा सकता है और विभिन्न मंचों पर प्रस्तुत किया जा सकता है।

फिल्म पहली राह थी, और चार फिल्में थीं। 2003 की 《बाईं ओर चलो · दाईं ओर चलो》 (向左走·向右走), जो हांगकांग के डौजीफोंग और वेइ जियाहुई द्वारा निर्देशित थी, जिन में जिन्चेंगवू और लियांग योंगची मुख्य भूमिका में थे, वह वॉर्नर ब्रदर्स की पहली चीनी भाषा फिल्म थी; सून यानज़ी का 〈युजियन〉 (遇見) थीम गीत था।³¹ उसी वर्ष, मा वेइहाओ द्वारा निर्देशित और वांग जियावी द्वारा निर्मित 《मेट्रो》 (地下鐵) में रो जियान ने संगीत दिया।³² 2011 की 《स्टाररी नाइट》 (星空), जो 2009 के इसी नाम के चित्र-पुस्तक पर आधारित थी, ने 49वें गोल्डनमाई अवार्ड्स में चार नामांकन प्राप्त किए।³³ एक और फिल्म है जिसे अक्सर भुला दिया जाता है: 2003 की 《लव लैंडस्केप》 (戀之風景), जिसका निर्देशन ली मियाओश्यू ने किया था, जो वेनिस फिल्म फेस्टिवल में आधिकारिक प्रतियोगिता के लिए नामांकित हुई थी; इस फिल्म के चित्र स्वयं जिमी ने बनाए थे।³⁴

थिएटर दूसरी राह थी, और इसने एक स्थिर दल बनाया: निर्देशक ली हुआनक्सिओन ने संगीतकार चेन जियानची के साथ काम किया। 2003 की 《मेट्रो》 (जहाँ चेन चीज़ेन ने नेत्रहीन महिला का किरदार निभाया), से लेकर 2005 की 《लकी चाइल्ड》 (幸運兒), 2008 में छोटे जिगदान में पहली बार प्रदर्शित हुई 《बाईं ओर चलो · दाईं ओर चलो》, और फिर 2018 की 《टाइम मूवी थिएटर》 (時光電影院) तक, जिमी की चित्र-पुस्तकें गीतों और रोशनी में बदल गईं।³⁵ 2025 तक, सर्कस भी आ गया: ली हुआइमिन द्वारा निर्देशित 《जिमी बॉयज़ के 100 बहादुर प्रयास》 (幾米男孩的 100 次勇敢), जिसे ताइवान की पहली सर्कस-आधारित नाटक कहा जाता है।³⁶

थिएटर से बाहर निकलकर, उनके चित्र शहर में भी समा गए। ताइपेई मेट्रो के नानगॉंग स्टेशन के प्लेटफॉर्म पर 《मेट्रो》 (地下鐵) की छह पेंटिंग लगी थीं; 2014 में शिनयी हाउस ने 《मून फॉरगेट्स मी》 (月亮忘記了) को एक वास्तविक "मून बस" में बदल दिया, जो शिनयी रोड सेक्शन पांच पर चलती थी।³⁷ टेलीविजन भी इसमें शामिल हुआ: 《बाईं ओर चलो · दाईं ओर चलो》 पहले चीन (2004) और थाईलैंड (2020) में रीमेक की गई, जबकि 《मेट्रो》 को ताइवान में एक टीवी श्रृंखला (2006) के रूप में बनाया गया।³⁸ एक ही छूटे हुए कहानी को अलग-अलग अभिनेताओं, अलग-अलग भाषाओं के साथ बार-बार प्रस्तुत किया गया।

अकेलापन भाषा को भी पार कर गया। जिमी की किताबों का लगभग 20 भाषाओं में अनुवाद हुआ और लगभग 200 विदेशी संस्करण बने।³⁹ उन्होंने 2014 से लगातार "बच्चों के साहित्य जगत का नोबेल पुरस्कार" कहे जाने वाले लिंग्रन मेमोरियल अवार्ड (ALMA) के लिए नौ बार नामांकन प्राप्त किया; 2020 में, 《टाइम मूवी थिएटर》 ने बोलोनिया बुक फेयर में रैगजीस पुरस्कार फिल्म श्रेणी विशेष पुरस्कार जीता, और जूरी ने उन्हें "अपने शिल्प का एक निर्विवाद उस्ताद" कहा।⁴⁰ 2019 से 2020 के बीच, उन्होंने मैड्रिड के म्यूज़ियो एबीसी (Museo ABC) में यूरोप में पहला बड़ा व्यक्तिगत प्रदर्शन किया, जिसमें 22 कृतियाँ और 174 मूल कार्य प्रदर्शित किए गए।⁴¹ एक ऐसे व्यक्ति ने जो ताइवान की भाषा का उपयोग करके खुद को चित्रित करता था, उसने अंततः मैड्रिड के दर्शकों को अपनी बीमारी के बाद बनाए गए मूल चित्रों के सामने खड़ा कर दिया। उन्होंने अंतरराष्ट्रीय पाठकों को अपने बारे में बहुत कम बताया: "एक बड़ी बीमारी ने मेरी कई चीजों के प्रति दृष्टिकोण बदल दिया है"; "मैं बस अपने दिल की तस्वीरें बना रहा हूँ।"⁴²

वह रुके भी नहीं। 2023 में, शिनपिंग गैलरी (誠品畫廊) ने जिमी का एक व्यक्तिगत प्रदर्शन आयोजित किया, जिसमें पहली बार उनकी तेल चित्रकला प्रदर्शित हुई।⁴³ विज्ञापन कला निदेशक, चित्र-पुस्तक लेखक से लेकर बीस साल बाद तेल ब्रश उठाने तक, कांच के टैंक में मौजूद मछली हमेशा एक ही बात को अलग-अलग तरीकों से कह रही थी।

इस सब को आगे बढ़ाया जिमी एस.पी.ए. (Jimmy S.P.A.) द्वारा, जिसे 2000 में स्थापित किया गया था, और 2014 में मोसेक इंटरनेशनल (墨策國際) ने फिल्म, संगीत नाटक और सार्वजनिक कला संभाली।⁴⁴ एक व्यक्ति जिसने अस्पताल के कमरे में छोटे लोगों को चित्रित किया, उसने अंततः एक ऐसा क्षेत्र बनाया जो फिल्म, संगीत नाटक, सर्कस, मेट्रो और एनीमेशन तक फैला हुआ था। याद रखने योग्य विरोधाभास यह है: इन सबके मूल में एक साझा न की जा सकने वाली, कांच से अलग एकाकीपन था; और इसका परिणाम ऐसी भाषा थी जिसे कोई भी अंदर ले सकता था, देख सकता था और छू सकता था।

डेटा स्रोत: जिमी की आधिकारिक वेबसाइट (jimmyspa.com), दो हॉल ओपनटिक्स, विकिपीडिया, और विभिन्न फिल्म समारोहों तथा प्रकाशकों के डेटा का संकलन।

लुआंगतों में वापसी

जीमी (幾米) यिलान के निवासी हैं। जून 2013 के अंत में, यिलान रेलवे स्टेशन के दक्षिण की ओर लगभग 200 मीटर पर, एक पुरानी परित्यक्त रेलवे ब्यूरो छात्रावास क्षेत्र को जीमी स्क्वायर—पूरे ताइवान का पहला जीमी थीम स्क्वायर—में बदल दिया गया था ⁴⁵। यह तीन पुस्तकों 《向左走·向右走》 (बाएँ चलो · दाएँ चलो), 《星空》 (तारों भरी रात), और 《地下鐵》 (मेट्रो) पर आधारित है, जो चित्र पुस्तकों के दृश्यों को भौतिक रूप में बना देती है जहाँ पाठक चल सकते हैं, बैठ सकते हैं और तस्वीरें ले सकते हैं ⁴⁶।

स्क्वायर के आस-पास और भी चीज़ें हैं। पीले शेंगयुआन (黃聲遠) के नेतृत्व वाली वास्तुकला टीम "तियान चियांगया" द्वारा डिजाइन किया गया एक और स्थल है—डियुडियुआंग फ़ॉरेस्ट, जो यिलान के पुराने नाम "जियुक्सियोंगचेंग" की छवि से प्रेरित नौ लगभग 14 मीटर ऊँचे स्टील ढांचे वाले पेड़ों का समूह है। जीमी की तारों भरी रात वाली उड़ने वाली छोटी ट्रेन बाद में इस धातु के जंगल में लटका दी गई ⁴⁷। यिलान रेलवे स्टेशन के सामने मुस्कुराता हुआ जिराफ़ 《忘記親一下》 (एक चुंबन भूलना) पर आधारित है, जिसे 2014 में स्थापित किया गया था ⁴⁸। एक शहर ने वास्तुकला और मूर्तियों के माध्यम से एक प्रवासी की छवि को सहेज लिया।

2016 में, यिलान रेलवे स्टेशन के पास पुरानी इमारत ने "खुशी स्थानांतरण स्टेशन" को जन्म दिया; जीमी की उड़ने वाली छोटी ट्रेन हवा में लटकी हुई थी, और कई वर्षों बाद इसे अपग्रेड किया गया और फिर कई साल बाद वूशिकांग स्टेशन पर उड़ान भरने के लिए स्थानांतरित कर दिया गया ⁴⁹। एक छोटा शहर जो मूल रूप से केवल यात्रियों को बदलने या गुज़रने के लिए था, वह एक प्रवासी की छवि के कारण धीरे-धीरे एक ऐसी जगह बन गया जहाँ लोग विशेष रूप से रुकते हैं।

जीमी ने कहा था कि ये सार्वजनिक कलाकृतियाँ "एक तरफ अपने गृहनगर को वापस देने के लिए थीं" ⁵⁰। यहाँ घर लौटना और पर्यटन परस्पर विरोधी नहीं हैं। वह व्यक्ति जो लुआंग से बाहर निकला, अस्पताल में पुनर्जीवित हुआ, और बाद में जिसकी छवि 20 भाषाओं में अनुवादित हुई, उसने अंततः अपनी पूरी दृश्य दुनिया उस छोटे शहर को लौटा दी जहाँ से वह निकला था। वे पात्र जिन्हें उसने सबसे अकेलेपन के क्षणों में बनाया था, आज उसकी परवरिश वाली सड़कों पर खड़े हैं, और हर दिन अजनबी उनके साथ तस्वीरें लेते हुए गुज़रते हैं।

आकस्मिक मुलाकात की चमक

28 मार्च से 19 अप्रैल, 2026 तक, हांगकांग के त्सिम शा चई में स्थित सीपोर्ट सिटी म्यूजियम ने "आकस्मिक मुलाकात की चमक" (Serendipitous Glimmers) नामक एक विशेष प्रदर्शनी का आयोजन किया, जो जिमी ब्रांड के 25वें वर्षगाँठ को समर्पित थी। इसका सह-प्रबंधन जिमी ब्रांड के आधिकारिक लाइसेंस, लौशिशू वयू और मेजी ने किया था।⁵¹ इस प्रदर्शनी को तीन क्षेत्रों में विभाजित किया गया है: "जीवन हमेशा अप्रत्याशित होता है", "जब अकेले खड़े होते हैं", और "आकस्मिक चमक में परिदृश्य"।

प्रदर्शनी में "25वीं वर्षगाँठ" का हिसाब स्याही अंतर्राष्ट्रीय द्वारा 2000 में स्थापित इस ब्रांड लाइन के संदर्भ में किया गया है। लेकिन यदि उस कांच के टैंक से शुरुआत की जाए, तो यह तीस साल हो चुके हैं। इन तीस वर्षों में, उनकी कला को किताबों में छापा गया, फिल्मों में फिल्माया गया, संगीत नाटक में ढाला गया, मेट्रो प्लेटफॉर्म पर टांगा गया, यीलान के एक कोने पर स्थापित किया गया और बीस भाषाओं में अनुवादित किया गया। लेकिन इन सब चीजों को हटाने के बाद भी मूल बात नहीं बदली: सबसे अकेलेपन के क्षण में, वह बाहर की ओर हाथ क्यों हिलाना चाहते थे? कुछ लोग कहते हैं कि जिमी "रंग-बिरंगी कल्पनाओं के पीछे अक्सर दुख छिपा होता है"।⁵² पच्चीस साल बीत गए, और वह आंतरिक दुःख अभी भी मौजूद है, बस अब उस पर अधिक प्रकाश लपेटा गया है।

तीनों क्षेत्रों के नाम ऐसे लगते हैं जैसे उन्होंने जिमी द्वारा तीस वर्षों से जो बनाया है, उसे शीर्षक दे दिया हो: अप्रत्याशित शुरुआत, अकेले खड़े होने का समय, और फिर चमक। यह "कांच के टैंक" रूपक की एक पूरी यात्रा भी थी; उस समय मछलीघर में अकेला तैरती हुई मछली ने "जब अकेले खड़े होते हैं" को चित्रित किया था; और वह जो वहाँ से वापस लाईं, वह "आकस्मिक चमक में परिदृश्य" था।

जिमी का कोई सार्वजनिक पुनरावृत्ति रिकॉर्ड नहीं है। दिसंबर 2024 में, "मून फॉरगॉट" की 25वीं वर्षगाँठ दौड़ के दौरान, उन्होंने सुरक्षित रूप से पूरा किया—यह उनकी बीमारी के बाद 29वां साल था।⁵³ एक व्यक्ति जिसे कभी ल्यूकेमिया (रक्त कैंसर) का निदान हुआ था, जिसने कभी कांच के पार दोस्तों को हाथ हिलाया था, और जो डरता था कि "मेट्रो" खत्म होने से पहले उसे अलविदा कहना पड़ेगा, उसने अपनी किताब के नाम पर एक दौड़ पूरी की।

उस कांच के टैंक में मछली आखिरकार बाहर निकल आई। और वह अपने साथ एक ऐसी दुनिया लेकर आई जिसे एक पूरी पीढ़ी साझा करना चाहती है।

मेरा पिछला काम खुद को सांत्वना देने के लिए था, अब मैं आशा करता हूँ... कि यह दूसरों को सांत्वना दे सके।⁵⁴

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चित्र स्रोत

• जीमी स्क्वायर (नायक): फोटोग्राफी मिंगवांग द रेन (Miwang de Ren) Wikimedia Commons , CC BY-SA 2.0
• जीमी स्वयं (2008 ताइपे अंतर्राष्ट्रीय पुस्तक मेला): फोटोग्राफी Rico Shen, Wikimedia Commons , CC BY-SA 4.0
• 〈बाएँ मुड़ने वाली लड़की〉 रात की मूर्ति: फोटोग्राफी lienyuan lee, Wikimedia Commons , CC BY 3.0
• स्क्वायर इंस्टॉलेशन: फोटोग्राफी SSR2000, Wikimedia Commons , CC BY-SA 3.0
• डियू डियू डांग फॉरेस्ट: फोटोग्राफी lienyuan lee, Wikimedia Commons , CC BY 3.0

वीडियो YouTube आधिकारिक चैनल में एम्बेड किया गया है: वूयुएतियान 〈स्टारडस्ट〉 एमवी (विश्वास संगीत BinMusic), जीमी 《छोटी तितली छोटा केप》 एनिमेशन पूर्वावलोकन और 25वीं वर्षगांठ इंटरैक्टिव प्रदर्शनी (जीमी जिमी लियाओ आधिकारिक चैनल @jimmyspa)।

संदर्भ सामग्री