ताइवान की संगीत उत्सव संस्कृति 1995 में केंटिंग में दो अमेरिकियों द्वारा खड़े किए गए एक देसी मंच से शुरू हुई, जो तीस वर्षों में स्प्रिंग स्क्रीम, होहैयान रॉक फेस्टिवल, मेगापोर्ट फेस्टिवल जैसे बिल्कुल अलग प्रकार के उत्सवों में विकसित हुई। 2020 के दशक तक, नीदरलैंड से छोटे क्षेत्रफल वाले इस द्वीप पर हर साल 50 से अधिक संगीत उत्सव आयोजित होने लगे। यह ऐसा पैमाना नहीं है जिसे बाजार की मांग से समझाया जा सके; यह एक सामूहिक अनुष्ठान के अधिक निकट है: एक पूरी पीढ़ी के लिए खुले में अपनी आवाज खोजने का तरीका।
केंटिंग के समुद्र तट पर दो विदेशी
अप्रैल 1995 में, वेड डेविस और जिमी मोए, ताइवान में बसे दो अमेरिकी, केंटिंग में "ड्रीम केंटिंग" नामक एक संगीत स्थल पर मंच खड़ा किया, लगभग 12 बैंडों को आमंत्रित किया। कोई प्रायोजक नहीं, कोई टिकट प्रणाली नहीं, बैंड खुद स्टॉल लगाकर हाथ से रंगी टी-शर्ट बेचते थे। उन्होंने इस आयोजन को "स्प्रिंग स्क्रीम" कहा।
उस वर्ष, ताइवान में मार्शल लॉ हटे केवल आठ साल हुए थे। अंडरग्राउंड संगीत दृश्य बस उभर रहा था: 濁水溪公社 ताइपे के छोटे स्थलों में ताइवानी में चीख रहे थे, फोरक्वार्टर विच शॉप के सामने रिहर्सल कर रहे थे। लेकिन आउटडोर संगीत उत्सव? किसी ने नहीं किया था। रॉक संगीत की ताइवान में अभी तक इनडोर से बाहर निकलने की अवधारणा नहीं थी।
डेविस ने 2005 में ताइपे टाइम्स को दिए साक्षात्कार में कहा: "यह एक छोटा द्वीप है, इसलिए बाहर से कुछ नई चीजें आना अच्छी बात है।" तीस साल बाद पीछे मुड़कर देखने पर, यह वाक्य उनके अपने प्रभाव को कम आंकता है। स्प्रिंग स्क्रीम ने केवल "नई चीजों को अंदर आने दिया" नहीं। इसने एक ऐसी बात साबित की जिसके बारे में ताइवानियों ने नहीं सोचा था: आप समुद्र तट पर, घास पर, तारों भरे आसमान के नीचे संगीत सुन सकते हैं, और यह संगीत के प्रति आपकी पूरी अनुभूति को बदल देगा।
💡 क्या आप जानते हैं
स्प्रिंग स्क्रीम पहले संस्करण के 12 बैंड, 1 मंच से बढ़कर अपने चरम पर 270 बैंड, 8 मंच तक पहुंच गई, सबसे लंबा आयोजन 11 दिनों तक चला। टिकट मुफ्त से बढ़कर 1,600 न्यू ताइवान डॉलर तक पहुंच गया, लेकिन इसने हमेशा एक नियम पर जोर दिया: सभी बैंड बिना पारिश्रमिक के प्रदर्शन करते हैं, और कोई पंजीकरण शुल्क नहीं लिया जाता।
1999 तक, स्प्रिंग स्क्रीम के अन्य संस्थापक जिमी मोए ने एक दूरगामी सीमा तय की: मंच पर आने वाले सभी बैंडों को मूल रचनाएं प्रस्तुत करनी होंगी, कवर गाने नहीं। इस निर्णय ने स्प्रिंग स्क्रीम को सीधे "आउटडोर कराओके" से "मूल संगीत के परीक्षण मैदान" में बदल दिया। मोए ने बाद में कहा: "हम हमेशा यह स्पष्ट करना चाहते थे कि स्प्रिंग स्क्रीम बैंडों के लिए आयोजित की जाती है।" (ताइपे टाइम्स, अप्रैल 2005 की रिपोर्ट से उद्धृत)
आधिकारिक समुद्र तट: होहैयान रॉक फेस्टिवल के बीस साल
स्प्रिंग स्क्रीम ने साबित किया कि संगीत उत्सव संभव है, लेकिन इस पर हमेशा "विदेशियों द्वारा आयोजित पार्टी" का लेबल लगा रहा। वास्तव में संगीत उत्सव को ताइवान की मुख्यधारा में लाने वाला एक बिल्कुल अलग प्रेरक था: सरकार।
15 जुलाई 2000 को, ताइपे काउंटी सरकार (अब न्यू ताइपे सिटी सरकार) और स्वतंत्र संगीत लेबल रॉक रिकॉर्ड्स ने मिलकर गोंगलियाओ के फुलोंग सीसाइड बाथिंग बीच पर पहला "गोंगलियाओ इंटरनेशनल होहैयान रॉक फेस्टिवल" आयोजित किया। इसके पीछे प्रमुख व्यक्ति रॉक रिकॉर्ड्स के बॉस चांग स्सू-शिह-सान और तत्कालीन ताइपे काउंटी सरकार के सूचना कार्यालय के निदेशक ल्याओ चिह-चिएन थे। उनकी महत्वाकांक्षा स्पष्ट थी: ताइवान का वुडस्टॉक बनाना।
पहले साल, केवल एक दिन, 8,000 लोग आए। पैमाना बड़ा नहीं था, लेकिन समुद्र तट पर मंच खड़ा करना, रॉक संगीत और लहरों की आवाज को एक साथ मिलाने का दृश्य, उपस्थित सभी लोगों को एक बिल्कुल नया एहसास दे गया।
वास्तव में खेल के नियम बदलने वाली चीज थी 2001 से शुरू हुआ "होहैयान इंडी म्यूजिक अवार्ड"। यह प्रतियोगिता पूरे ताइवान के स्वतंत्र बैंडों के लिए खुली थी, कई प्रारंभिक दौर के बाद विजेताओं का चयन किया जाता था, पहला पुरस्कार 200,000 न्यू ताइवान डॉलर था। उस समय के स्वतंत्र बैंडों के लिए जो इतने गरीब थे कि रिहर्सल रूम का किराया भी नहीं दे सकते थे, यह पैसा और यह मंच जीवनरक्षक था।
📝 क्यूरेटर का नोट
होहैयान रॉक फेस्टिवल का विरोधाभास यह है: यह सरकार द्वारा वित्त पोषित, आधिकारिक रूप से आयोजित, मुफ्त प्रवेश वाला है——दुनिया के संगीत उत्सव पारिस्थितिकी में, यह संयोजन लगभग असंभव है। यह "सबसे अधिक सिस्टम के अंदर" वाला संगीत उत्सव है, फिर भी इसने सबसे अधिक "सिस्टम विरोधी" बैंडों को पनपाया।
सोडा ग्रीन, वांग फू, एटी-एट बाओ-ले-सीड, मत्ज़का। ये नाम जो बाद में गोल्डन मेलोडी अवार्ड्स में चमके, सभी होहैयान के समुद्र तट से निकले। 2001 में दूसरे होहैयान अवार्ड के जजों की लाइनअप इस प्रतियोगिता का महत्व बताती है: वू बाई, हुआंग युन-लिंग, मा शि-फांग। जब स्वतंत्र संगीत के द्वारपाल समुद्र तट पर बैठकर जज बनने को तैयार हुए, तो आप जानते हैं कि यह चीज गंभीर है।
लेकिन होहैयान रॉक फेस्टिवल का भाग्य अंततः इसकी उत्पत्ति से बंधा रहा। सरकार पैसा देती है, सरकार वापस भी ले सकती है। 2020 में COVID-19 के कारण स्थगित, उसके बाद लगातार तीन साल खामोशी। मई 2023 में, न्यू ताइपे सिटी पर्यटन विभाग ने एक बार स्थायी रूप से बंद करने की घोषणा की, जिससे संगीत जगत और गोंगलियाओ के स्थानीय निवासियों का कड़ा विरोध हुआ, विधायक लाई पिन-यू और स्थानीय गांव प्रमुखों ने सार्वजनिक रूप से इस सांस्कृतिक संपत्ति को बनाए रखने की अपील की। कुछ दिनों बाद, सिटी सरकार ने कहा कि वे जारी रखेंगे——लेकिन वह स्वर्ण युग जब हर गर्मी में दसियों हजार लोग ट्रेन से फुलोंग आकर समुद्र देखते और गाने सुनते थे, वापस नहीं आ सका।
⚠️ विवादास्पद दृष्टिकोण
होहैयान के बंद होने का विवाद एक संरचनात्मक समस्या उजागर करता है: जब संगीत उत्सव सरकारी बजट पर निर्भर करता है, तो यह हमेशा एक "नीति आइटम" ही रहता है, जो मेयर बदलने, बजट कटौती, या एक महामारी के कारण गायब हो सकता है। होहैयान ने बीस वर्षों में जो सांस्कृतिक पूंजी विकसित की, नौकरशाही प्रणाली में उसकी रक्षा के लिए कोई तंत्र नहीं है।
दक्षिणी राजा: मेगापोर्ट फेस्टिवल और शहरी पहचान
होहैयान उत्तरी समुद्र तट पर खिल रहा था, उसी समय दक्षिण ताइवान में बिल्कुल अलग कुछ पक रहा था।
अक्टूबर 2006 में, चथोनिक के मुख्य गायक लिन चांग-त्सो (फ्रेडी) और बैंड लीडर ये शियांग-यी, क्यूरेटोरियल टीम TRA म्यूजिक के साथ, काऊशुंग शहर के 11 और 12 नंबर पियर पर पहला "मेगापोर्ट फेस्टिवल" आयोजित किया। "मेगापोर्ट" (大港) नाम का ताइवानी उच्चारण "पूर्ण और संतृप्त" का अर्थ रखता है, जिसे सॉफ्ट लिप्स के गिटारिस्ट वू यी-जुन ने सुझाया था। अंग्रेजी नाम MEGAPORT लिन चांग-त्सो ने रखा। एक हेवी मेटल बैंड के गायक द्वारा संगीत उत्सव का नाम रखना, अपने आप में मेगापोर्ट के जीन बताता है।
मेगापोर्ट और होहैयान का सबसे मौलिक अंतर पहचान में है। होहैयान सरकार द्वारा संगीतकारों को बुलाकर आयोजित गतिविधि है; मेगापोर्ट संगीतकारों द्वारा खुद तय किया गया दक्षिण का अपना संगीत उत्सव है। पहले संस्करण से ही, मेगापोर्ट ने कम से कम आधे से अधिक लाइनअप दक्षिण ताइवान से रखने पर जोर दिया। इसके मंच के नाम सभी स्थानीय स्वाद वाले हैं: नानबा-टेन, न्युशेन-लॉन्ग, हाई-लॉन्ग-वांग, चू-टेन, काह-मो-माई, हर एक में बंदरगाह शहर की जमीनी सुगंध है।
मेगापोर्ट पहले दिन से ही राजनीतिक जीन लेकर आया। पहला संस्करण काऊशुंग मेयर चुनाव के साथ मेल खाया। आयोजकों ने एक अभूतपूर्व काम किया: प्रमुख उम्मीदवारों से स्थानीय संगीत संस्कृति नीति सार्वजनिक रूप से प्रस्तुत करने को कहा, और आयोजन स्थल की पत्रिका में प्रकाशित किया। संगीत उत्सव अचानक सार्वजनिकता से संपन्न हो गया। यह केवल प्रदर्शन नहीं, राजनीतिक हस्तियों से मांग रखने का एक मंच बन गया।
मेगापोर्ट का भाग्य भी आसान नहीं रहा। 2008 में बंद, 2010 में पियर-2 आर्ट सेंटर में पुनः आरंभ, 2013 में टीम के आंतरिक परिवर्तन के कारण एक साल बंद। 2016 में लिन चांग-त्सो के विधायक चुने जाने के बाद प्रबंधन से हटने पर, ड्रमर वांग त्ज़ु-शियांग और ये शियांग-यी ने संभाला। 2019 में फिर बंद। इस बार का ट्रिगर विशेष रूप से विडंबनापूर्ण था: तत्कालीन KMT काऊशुंग मेयर हान क्वो-यू ने ताइपे सिटी काउंसिलर चिउ वेई-जी (ग्वा-जी) को मेगापोर्ट मंच पर गाली देते देखा, और मेगापोर्ट को "निम्न-स्तरीय संस्कृति" कहा।
✦ एक शहर का मेयर अपने शहर के सबसे महत्वपूर्ण संगीत उत्सव को "निम्न-स्तरीय संस्कृति" कहता है। मेगापोर्ट फेस्टिवल की प्रतिक्रिया थी: 2021 में पुनः आरंभ, प्री-सेल टिकटों ने ताइवान के संगीत उत्सव इतिहास में सबसे तेजी से बिकने का रिकॉर्ड बनाया। 2022 में, अर्ली बर्ड और प्री-सेल टिकट दोनों दस मिनट में बिक गए।
2020 के दशक का मेगापोर्ट फेस्टिवल अब केवल एक संगीत उत्सव नहीं है। यह काऊशुंग पॉपुलर म्यूजिक सेंटर और पियर-2 आर्ट सेंटर के बीच फैला हुआ है, मंच इनडोर स्थल, बंदरगाह के किनारे पियर और गोदाम समूह तक फैले हुए हैं, रॉक, इलेक्ट्रॉनिक, फोक, हिप-हॉप सब कुछ है। 2026 के लाइनअप में सनसेट रोलरकोस्टर, फायर एक्स., द मड्डी बेसिन, और फिनिश गायक काएरिया एक साथ दिखाई दिए——यह फैलाव ही मेगापोर्ट का रवैया है: जब तक अच्छा लगता है, बंदरगाह किनारे कुछ भी हो सकता है।
मेगापोर्ट उन कुछ मंचों में से भी है जिसने "ताइवानी" को पुरानी यादों के प्रतीक से समकालीन सांस्कृतिक भाषा में बदला है। 滅火器樂團 ताइवानी में पंक गाते हैं, सॉरी यूथ ताइवानी में पोस्ट-रॉक गाते हैं, म्यू साबु ताइवानी में साइबर रॉक गाते हैं। ये बैंड "बोली बचा" नहीं रहे, वे मातृभाषा में बिल्कुल नई चीजें कर रहे हैं।
मेगापोर्ट ने उन्हें सबसे बड़ा लाउडस्पीकर दिया।
हाई स्कूल छात्रों का संगीत उत्सव, और उसका दिवालियापन
मेगापोर्ट और होहैयान की कहानी संस्थानों की है: सरकार, संगीत लेबल, प्रसिद्ध संगीतकार। लेकिन ताइवान के संगीत उत्सव संस्कृति का सबसे अविश्वसनीय अध्याय, हाई स्कूल छात्रों के एक समूह द्वारा लिखा गया।
2009 में, चियाई के हाई स्कूल छात्र येन टिंग-शियान और विभिन्न स्कूलों के रॉक क्लब के कुछ दोस्तों ने "राइज अप म्यूजिक फेस्टिवल" नामक एक परिणाम प्रस्तुति आयोजित की। किसी ने इसे गंभीरता से नहीं लिया, बस हाई स्कूल छात्रों के बैंड खेलने की अंतिम पार्टी। लेकिन येन टिंग-शियान ऐसा नहीं सोचते थे। उन्होंने साल दर साल पैमाना बढ़ाया, नाम बदलकर "वेक अप फेस्टिवल" (覺醒音樂祭) रखा, अंतरराष्ट्रीय बैंडों को आमंत्रित करना शुरू किया, स्थल को स्कूल से चियाई कल्चरल क्रिएटिव इंडस्ट्रीज पार्क में स्थानांतरित किया।
2010 के दशक के मध्य तक, वेक अप फेस्टिवल ताइवान के सबसे अंतरराष्ट्रीय मानक वाले संगीत उत्सवों में से एक बन चुका था, जिसे अंतरराष्ट्रीय संगीत मीडिया beehype द्वारा वैश्विक अनुशंसित संगीत उत्सव सूची में शामिल किया गया। एक चियाई हाई स्कूल छात्र द्वारा आयोजित कार्यक्रम, फूजी रॉक, प्रिमावेरा साउंड के साथ कंधे से कंधा मिलाकर खड़ा था।
फिर सब कुछ 22 सितंबर 2019 को ढह गया। वेक अप आर्ट्स कंपनी ने दिवालियापन के लिए आवेदन किया, विक्रेताओं ने शिकायत की कि उन्हें दस प्रतिशत राशि भी नहीं मिली। लिबर्टी टाइम्स ने बकाया राशि का विवरण रिपोर्ट किया, यूनाइटेड डेली न्यूज ने दिवालियापन के बाद की अराजकता को ट्रैक किया। हाई स्कूल क्लब लीडर से निकला यह संगीत उत्सव, अंततः नकदी प्रवाह की समस्याओं से हार गया।
वेक अप की कहानी ताइवान की संगीत उत्सव संस्कृति का सबसे अच्छा सूक्ष्म जगत है: इस द्वीप पर, जुनून वाला कोई भी युवा शून्य से एक संगीत उत्सव शुरू कर सकता है, प्रवेश बाधा आश्चर्यजनक रूप से कम है। लेकिन ठीक इसी कारण से, जीवित रहने की दर भी आश्चर्यजनक रूप से कम है। जुनून एक संगीत उत्सव को जन्म दे सकता है, लेकिन केवल परिचालन क्षमता ही इसे दसवें वर्ष से आगे जीवित रख सकती है।
इस द्वीप को इतने सारे संगीत उत्सवों की आवश्यकता क्यों है
स्प्रिंग स्क्रीम केंटिंग में, होहैयान गोंगलियाओ में, मेगापोर्ट काऊशुंग में, वेक अप चियाई में, इमर्ज फेस्टिवल ताइचुंग में, फायर बॉल फेस्टिवल काऊशुंग में, लैंगरेन फेस्टिवल ताइनान में, ऑर्गनिक फेस्टिवल बाहरी द्वीपों में, जैम जैम एशिया ताइपे में। इसमें विभिन्न काउंटी और शहरों के छोटे-मध्यम आयोजन शामिल नहीं हैं।
36,000 वर्ग किलोमीटर, 2.3 करोड़ आबादी वाला एक द्वीप, संगीत उत्सव का घनत्व पूरी दुनिया में असामान्य माना जाता है। ब्रिटेन में ग्लैस्टनबरी और रीडिंग हैं, जापान में फूजी रॉक और समर सोनिक हैं, लेकिन बहुत कम देश इतने छोटे क्षेत्र में इतने सारे अलग-अलग व्यक्तित्व वाले संगीत उत्सवों को एक साथ पाल सकते हैं।
क्यों? ऐसा नहीं है कि ताइवानियों को विशेष रूप से पार्टी करना पसंद है। वास्तविक कारण तीन परतों में हैं, प्रत्येक ताइवान के अद्वितीय इतिहास और भौगोलिक स्थितियों की ओर इशारा करती है।
पहली परत राजनीतिक है। 1987 में मार्शल लॉ हटने के बाद, ताइवान समाज को सांस्कृतिक अभिव्यक्ति में कई दशकों से दबी हुई ऊर्जा के लिए एक निकास की आवश्यकता थी। संगीत उत्सव, विशेष रूप से आउटडोर, खुले, तेज आवाज वाले संगीत उत्सव, सबसे सहज निकास रूप प्रदान करते हैं। स्प्रिंग स्क्रीम मार्शल लॉ हटने के आठवें वर्ष में पैदा हुई, होहैयान तेरहवें वर्ष में, मेगापोर्ट उन्नीसवें वर्ष में। संगीत उत्सव की हर लहर सामाजिक खुलेपन की लय पर चली। इस द्वीप ने आधी सदी आवाज दबाने में बिताई, फिर तीस साल आवाज को अधिकतम करने में।
दूसरी परत भौगोलिक है। ताइवान के लंबे-चौड़े द्वीप भूभाग ने हर शहर को अपनी सांस्कृतिक पहचान बनाने की इच्छा दी। काऊशुंग केवल औद्योगिक बंदरगाह बनकर नहीं रहना चाहता था, इसलिए मेगापोर्ट आया; चियाई केवल अलीशान का प्रवेश द्वार बनकर नहीं रहना चाहता था, इसलिए वेक अप आया; ताइनान को लैंगरेन चाहिए, ताइचुंग को इमर्ज चाहिए। ताइवान में संगीत उत्सव केवल सांस्कृतिक गतिविधि नहीं, यह स्थानीय पुनरुद्धार का उपकरण है, तीन दिन के संगीत से पूरे साल की शहरी पहचान चलाना।
तीसरी परत पारिस्थितिक है। 2000 के दशक में ताइवान के स्वतंत्र संगीत दृश्य ने पूरा लाइव हाउस नेटवर्क, स्वतंत्र लेबल प्रणाली और डिजिटल वितरण चैनल स्थापित करने के बाद, "एक बैंड को पालने" की बाधा काफी कम हो गई। जब एक द्वीप पर एक साथ कई हजार बैंड रिहर्सल कर रहे हों, तो उन्हें केवल लाइव हाउस नहीं, बड़े मंच चाहिए। बैंड बढ़े, तो प्रदर्शन के लिए स्थल बढ़े। संगीत उत्सव आपूर्ति मांग पैदा करती है, और मांग आपूर्ति को जन्म देती है। स्ट्रीटवॉइस पर हजारों स्वतंत्र संगीतकार सुने जाने की प्रतीक्षा कर रहे हैं, और हर नया संगीत उत्सव एक नया अवसर है।
📝 क्यूरेटर का नोट
ताइवान के संगीत उत्सव की वास्तविक विशेषता मात्रा नहीं, विविधता है। एक ही द्वीप पर एक साथ सरकार द्वारा प्रायोजित मुफ्त समुद्र तट पार्टी (होहैयान), हेवी मेटल संगीतकार द्वारा स्थापित बंदरगाह किनारे रॉक फेस्टिवल (मेगापोर्ट), हाई स्कूल क्लब लीडर से निकला अंतरराष्ट्रीय संगीत उत्सव (वेक अप), और समुद्र तट सफाई पर्यावरण संरक्षण के साथ सांस्कृतिक सभा (लैंगरेन फेस्टिवल) मौजूद हैं। वे एक-दूसरे के प्रतिस्पर्धी नहीं, बल्कि एक ही पारिस्थितिकी तंत्र में अलग-अलग प्रजातियां हैं।
मंच से उतरने के बाद
2019 एक विभाजन रेखा थी। उस वर्ष, स्प्रिंग स्क्रीम ने अंतिम संस्करण आयोजित किया, केंटिंग छोड़ने के बाद फिर कभी पुनः आरंभ नहीं हुई; वेक अप फेस्टिवल दिवालियापन के साथ समाप्त हुआ; मेगापोर्ट फेस्टिवल ने बंद करने की घोषणा की (बाद में 2021 में पुनः आरंभ)। तीन अलग-अलग पीढ़ियों के संगीत उत्सव एक ही वर्ष में विदा हुए या बाधित हुए, जैसे एक युग का पूर्ण विराम।
2020 की COVID-19 महामारी ने एक और वार किया। सभी आउटडोर गतिविधियां रुक गईं, होहैयान रॉक फेस्टिवल फिर कभी फुलोंग के समुद्र तट पर नहीं लौटा। लेकिन विडंबना यह है कि महामारी के बाद, ताइवान के संगीत उत्सव और अधिक हो गए। दो साल घर में बंद युवा किसी भी समय से अधिक खुले में, भीड़ में खड़े होने के लिए तरस रहे थे। 2021 में पिंगटुंग काउंटी सरकार ने "ताइवान फेस्टिवल" लॉन्च कर केंटिंग संगीत उत्सव की मशाल संभाली; लैंगरेन फेस्टिवल ने ताइनान के अनपिंग में समुद्र तट सफाई प्लस प्रदर्शन के मॉडल से रास्ता बनाया; जैम जैम एशिया ने ताइपे पॉपुलर म्यूजिक सेंटर में एशिया पार-सांस्कृतिक आदान-प्रदान पर ध्यान केंद्रित किया, पहले दिन 40,000 से अधिक दर्शक उमड़े।
पुराने मरे, नए उगे।
यही शायद ताइवान की संगीत उत्सव संस्कृति का सबसे मूल गुण है: यह किसी एक ब्रांड के जीवित रहने पर निर्भर नहीं करता, क्योंकि संगीत उत्सव आयोजित करने का आवेग व्यावसायिक गणना से नहीं, बल्कि एक अधिक मूलभूत आवश्यकता से आता है। युवा खुले में, भीड़ में, तेज संगीत में पुष्टि करना चाहते हैं कि वे जीवित हैं।
शायद ताइवान की संगीत उत्सव जीवन शक्ति का सबसे अच्छा प्रमाण मेगापोर्ट के दस मिनट में बिकना नहीं, न जैम जैम एशिया के चालीस हजार की भीड़। बल्कि हर वसंत, पूरे ताइवान के विश्वविद्यालय परिसरों में, अभी भी अनगिनत येन टिंग-शियान जैसे विश्वविद्यालय और हाई स्कूल के छात्र हैं, जो अपनी पहली संगीत उत्सव की तैयारी कर रहे हैं। कुछ असफल होंगे, कुछ दूसरे वर्ष तक टिकेंगे, बहुत कम अगले मेगापोर्ट या वेक अप बनेंगे। लेकिन हर संगीत उत्सव, चाहे पैमाना कुछ भी हो, एक ही काम कर रहा है: मंच पर वालों को सुना जाए, मंच के नीचे वालों को अकेलापन न हो।
तीस साल पहले, जब वेड डेविस ने केंटिंग के समुद्र तट पर मंच खड़ा किया, दर्शकों में कुछ सौ लोग थे। उन्होंने और जिमी मोए ने शायद कभी नहीं सोचा था कि यह चीज एक द्वीप पर हर साल 50 से अधिक सामूहिक अनुष्ठानों में विकसित होगी। उन्होंने और भी नहीं सोचा था कि वे पहले ही वहां नहीं हैं, लेकिन "खुले में अपने लिखे गाने जोर से गाने" का वह बीज, पहले ही एक जंगल बन चुका है।
संदर्भ सामग्री
- Taipei Times - "What's that echo?" Spring Scream 2005（वेड डेविस और जिमी मोए के उद्धरण का मूल स्रोत）
- Spring Scream - Wikipedia / 春天吶喊 - 維基百科
- 貢寮國際海洋音樂祭 - 維基百科 / Hohaiyan Rock Festival - Wikipedia
- Focus Taiwan - "New Taipei Gongliao music festival terminated"（2023年海祭停辦報導）
- 大港開唱 - 維基百科 / 大港開唱官方網站
- 覺醒音樂祭 - 維基百科（顏廷憲創辦、2019 破產聲請）
- 2025 TMEX & JAM JAM ASIA - 臺北旅遊網