Wang Fujui: Treinta años del ruido, de 200 copias impresas a 12 canales de altavoces
Resumen de 30 segundos: Wang Fujui (1969-) es un pionero del arte sonoro en Taiwán. En 1993, con 24 años, usó su salario de programador para fundar por su cuenta la revista y sello independiente de música experimental NOISE, el primero de Taiwán. La revista publicó diez números en cuatro años, ocho álbumes recopilatorios y casi treinta álbumes, cada número fotocopiado en A4, 200 ejemplares, vendidos a 15-30 yuan1。1994 lanzó el primer álbum de ruido de Taiwán con Zero Voice2。1995-1997 estudió un máster en informática en la Golden Gate University en Estados Unidos, donde comenzó a crear bajo el nombre de "Ching-Shen-Ching"3。En 2000 se unió al experimento local ET@T y co-dirigió el laboratorio de medios; ese mismo año comenzó a enseñar en el departamento de nuevos medios de NTUE, cargo que mantiene hasta hoy4。En 2007, sus estudiantes Yao Zhonghan, Wang Zhongkun y Zhang Yongda fundaron el Festival de Sonido (Lacking Sound Festival), donde Wang fue el mentor, no el fundador5。La exposición individual de 2020 "Noise is the New Silence" explora el ruido interno del cuerpo tras una enfermedad grave: los vasos sanguíneos artificiales emiten frecuencias finas reconocibles6。Treinta años son dos pronunciaciones de la misma frase: el ruido es el comienzo de todo lo que no poseo.
La impresora de su casa en 1993
En 1993, Wang Fujui tenía 24 años y acababa de graduarse de la universidad. Usó su salario de programador para autofinanciar, por su cuenta y riesgo, la creación de la revista y sello independiente de música experimental NOISE1。
En aquella Taiwán, las dos publicaciones independientes de música existentes, el "Audífono" de Hong Kong y el "Rockero" de Crystal Records, habían dejado de publicar. Wang quería leer noticias sobre música experimental de ruido, pero nadie más lo hacía, así que lo hizo él mismo. La revista era una fotocopia A4 encuadernada, con 200 ejemplares por número, vendidos a 15-30 yuan. La forma de distribución era sencilla: los lectores escribían directamente a Wang para comprarla, sin distribuidores de discos ni sitio web1。
Desde la universidad, había comenzado a escribir cartas activamente a creadores de música experimental en Europa, América y Japón, preguntando sobre sus procesos emocionales, ideas musicales y materiales para hacer sonido. En su último año de universidad reunió esas cartas de entrevista y las compartió con otros entusiastas; tras graduarse, usó sus ingresos como programador para lanzar oficialmente NOISE, dedicada completamente al ruido1。
NOISE fue una editorial individual, de publicación irregular, manteniendo cuatro años de actividad, con un total de diez números, ocho álbumes recopilatorios y casi treinta álbumes1。
📝 Notas del curador
En la década de 1990, el contexto de ruido experimental en Taiwán, DIY era una condición material, no una elección estética. Entre entusiastas intercambiaban álbumes musicales, folletos publicitarios, cartas y fax; los creadores solían ser los representantes de las marcas. Wang Fujui solo, en su casa, imprimió 200 copias y seguía la misma red que los creadores internacionales de "grabaciones en casa, intercambio de discos, promoción mutua". En 1993, Taiwán aún no tenía la palabra "arte sonoro", que no se popularizó hasta después de 20027。
La red de NOISE/TAIWAN
NOISE era simultáneamente una revista y un sello discográfico. La primera publicación en 1993 fue "Nothing to Hear, Nothing to… 1985" del grupo japonés de ruido The Gerogerigegege. En 1994, lanzó el primer álbum de ruido de Taiwán con Zero Voice, el primer álbum de ruido de la historia de Taiwán2。
Zero Voice (organización de liberación energética de 0 y sonido) se fundó en junio de 1992 en la Universidad de Fudan, usando "solo uso, no tocar instrumentos", y junto con el grupo de río Zhuanchi fundado en 1989, se considera uno de los grupos de ruido más representativos de Taiwán en la década de 19902。La marca NOISE se convirtió en el punto de conexión entre estos trabajadores locales de ruido y sus pares en Japón, Estados Unidos, Alemania, Suiza y Reino Unido. La serie de álbumes recopilatorios "Noise Net" (NOISENET) incluyó ocho álbumes con obras de ruido experimental de estos países2。
Las palabras de Wang explican mejor por qué esta estructura funcionaba:
"Los creadores de ruido también son (ruido) sellos discográficos; publican sus propias obras y también distribuyen las obras de otros. Cuando compras una obra de un creador, te dan un folleto (material promocional) de otro creador, así que rápidamente puedo conectar una red. Esta es una cultura (de entusiastas de ruido experimental), que en realidad me influyó en aquella época."1
Durante toda la década de 1990 continuó con este trabajo. Hasta 1996, cuando dejó de publicar la revista impresa, y en 1997, al regresar de Estados Unidos, convirtió NOISE en dos sitios web: "NOISE@TAIWAN" para presentar su creación y actuaciones personales, y "Global Information Network of Sound Art" como portal de entrada, ambos alojados en 2000 cuando se unió al dominio del experimento local1。
Dejó de publicar la versión impresa, pero la red no se interrumpió.
"Ching-Shen-Ching" en San Francisco
En 1994 o 1995 (dos fuentes temporales divergen3), Wang Fujui fue a la Golden Gate University (Universidad Golden Gate) en Estados Unidos a estudiar un máster en informática, regresando a Taiwán en 19974。
Su propia descripción es: "Comencé a experimentar con creación sonora en San Francisco en 1995, y el ruido siempre ha estado presente en mi vida y creación"3。Durante su estancia en San Francisco, comenzó a crear sonido y video bajo el nombre de "Ching-Shen-Ching" (Ching-Shen-Ching)8。
La primera obra, "The Ford of Delusion" (Paso del Engaño), se incluyó en el álbum recopitatorio de 1997 de NOISE/TAIWAN "Killing Me Softly with Noise" (Mátame Suavemente con Ruido)1。El nombre del álbum es una declaración curatorial: tomó la canción de 1973 de Roberta Flack "Killing Me Softly with His Song" (Mátame Suavemente con Su Canción) y reemplazó "canción" por "ruido". La crítica de Ye Xingrou sobre "Ching-Shen-Ching" escribió:
"Ching-Shen-Ching refleja el estilo 'local' que Taiwán desarrolló después de absorber el ruido experimental internacional."1
El nombre "Ching-Shen-Ching" es discurso del propio trabajo. Tres caracteres, cada uno con pausa, la estructura de sílabas silencio-ruido-silencio dice exactamente lo que quiere decir: la dialéctica del silencio y el ruido es la preocupación central de Wang Fujui1。
✦ "El ruido es el comienzo de todo lo que no poseo." (Wang Fujui3)
La mesa de tres personas de 2000, Etat
Después de regresar a Taiwán en 2000, Wang Fujui se unió al experimento local (Etat / ET@T)9。Ese mismo año, el "Laboratorio de Medios del Experimento Local" fue co-dirigido por Huang Wenhao, Zhang Cifu y Wang Fujui; Gu Shiyong se unió en 20019。
Aquí hay un hecho importante que corregir: el experimento local fue fundado por Huang Wenhao y otros en 1995, no por Wang Fujui10。El experimento local, desde 1995, combinó foros y actuaciones en vivo con medios de televisión en línea, siendo un importante espacio experimental de sonido en Taiwán en la segunda mitad de los años 90. Wang Fujui se unió en 2000 al "Laboratorio de Medios" que se fundó cinco años después.
Este fue el primer giro institucional de la carrera creativa de Wang. Desde la impresora de su casa en 1993, donde "una persona es una marca", hasta la mesa de tres personas de un equipo de investigación en 2000; del formato DIY de NOISE "publicación irregular, cierre inmediato", al enfoque institucional del Laboratorio de Medios "desarrollando proyectos de nuevos medios e arte interactivo mediante métodos de investigación y creación grupal".
Luego en 2003, 2005 y 2006, el experimento local organizó la exposición "Resonancia b!as: Arte Sonoro" (mostrado en el museo norteño); en 2006 comenzó la "Primera Edición del Festival de Arte Digital de Taipéi"9。Wang Fujui también fue el impulsor de la categoría de arte sonoro del "Premio de Arte Digital de Taipéi"4。
Desde entonces, la palabra "ruido" comenzó a entrar en los museos.
Los estudiantes se convierten en protagonistas
Alrededor de 2005, los estudiantes Wang Zhongkun, Yao Zhonghan y Zhang Yongda ingresaron a estudiar en el Instituto de Arte Tecnológico de NTUE9。Wang Fujui, desde 2000, era profesor en el departamento de nuevos medios de NTUE (enseñó como profesor titular desde 2000 hasta 2015, cuando se convirtió en profesor asistente)4。Eran sus estudiantes.
En 2007, Yao Zhonghan, Wang Zhongkun, Zhang Yongda y Ye Tinghao, Niu Junqiang formaron el laboratorio i/O Lab y fundaron el "Festival de Sonido" (Lacking Sound Festival)5。Esta fue la actividad de sonido más representativa de Taiwán en aquella época, con una sesión mensual, hasta enero de 2016, cuando celebró su 100ª edición y entró en un período de inactividad11。
Wang Fujui fue el mentor del Festival de Sonido, no su fundador. Esta distinción a menudo se confunde en las narrativas públicas. La planificación y ejecución del Festival de Sonido fue llevada a cabo por Yao Zhonghan y Wang Zhongkun; Wang Fujui y otro pionero, Yao Dajun, eran sus guías espirituales en la academia5。Los estudiantes tomaron la palabra "ruido" de sus profesores y la convirtieron en una plataforma institucional de exhibición mensual.
📝 Notas del curador
La narrativa común llama a Wang Fujui "el padre del arte sonoro de Taiwán" y "el pionero del ruido". Esta narrativa es fluida, pero invierte la causalidad. Cuando Wang Fujui, con 24 años en 1993, estaba solo en su casa imprimiendo 200 copias de la revista NOISE, Taiwán aún no tenía la palabra "arte sonoro", y la aparición de esa palabra ocurrió después de 20027。Una explicación más cercana a la verdad es: Wang Fujui usó treinta años para que la palabra "ruido" pasara de "un código secreto en círculos marginales de fanzines" a "un medio legítimo en galerías de museos". Él fue el ejecutor de este cambio semántico, no el que lo nombró.
El crítico de arte sonoro Yan Jun escribió en "Praderas Digitales" una reflexión muy fría sobre este giro:
"A partir de 2002, desde el Foro Internacional de Arte Electrónico de Taiwán, surgieron eventos de arte sonoro como 'Sonar de Taipéi' y 'Resonancia', Yao Dajun y Wang Fujui enseñaban en la Universidad Nacional de Arte de Taipéi, el gobierno financiaba tecnología, digital y medios... el 'arte sonoro' gradualmente reemplazó la palabra 'ruido'. ...Y los cuerpos, rituales y comunas espontáneas fueron gradualmente dejados de lado."7
Esta frase describe hechos, también describe el costo de un artista de treinta años entrando en las instituciones.
Frecuencias corporales pos-artísticas
Exposición individual de "Noise is the New Silence" en noviembre de 2020, tres obras exhibidas juntas. Foto: Project Fulfill Art Space. Uso justo editorial por referencia de Project Fulfill.
En noviembre de 2020, Wang Fujui realizó la exposición individual "Noise is the New Silence" en Project Fulfill Art Space, con una duración hasta el 5 de diciembre6。Esta fue su tercera exposición individual con Project Fulfill Art Space, precedida por "Quiet Noise" (Ruido Silencioso) en 2012 y "Transparent Imagery of Sounds" (Imágenes Transparentes de Sonidos) en 2016, y seguida por "So Noisy, So Silent" (Tan Ruidoso, Tan Silencioso) en 202412。Los cuatro nombres de exposiciones leídos juntos parecen cuatro variaciones de la misma pieza musical, con el mismo tema: la dialéctica entre silencio y ruido.
Pero "Noise is the New Silence" es diferente.
Obra central de la exposición individual de Wang Fujui "Noise is the New Silence", altavoces poliédricos de 12 canales direccionales, transmitiendo frecuencias finas de vasos sanguíneos artificiales. Foto: Project Fulfill Art Space. Uso justo editorial por referencia de Project Fulfill.
El punto central de la exposición es unos altavoces poliédricos de 12 canales direccionales hechos por el propio Wang Fujui, colgando del techo6。Otras obras incluyen "Imagen Ruidosa" (ruido en pantalla CRT), "Ruido Craneal" (dispositivo de auriculares) y "Ruido Corporal" (imagen de hilo quirúrgico)6。
El origen de la creación se explica claramente en una entrevista: "El artista, tras una enfermedad grave, explora el ruido interno de su propio cuerpo", los vasos sanguíneos artificiales emiten frecuencias finas reconocibles6。
Desde 1993, cuando Wang Fujui de 24 años imprimió 200 copias de la revista, hasta 2020, cuando Wang Fujui de 51 años colgó 12 canales de altavoces en la galería para escuchar el sonido de sus propios vasos sanguíneos, son dos silencios de la misma palabra. En 1993, "ruido" se refería a la escena de música experimental de Taiwán que no tenía revistas, sellos ni compañeros; en 2020, "ruido" se refería al cuerpo mismo, incluso el sonido interno del cuerpo se convirtió en material.
Dijo esto en una entrevista en el sitio web chino de ARTFORUM (se conserva el texto original en chino simplificado):
"El ruido representa la ausencia de reglas, puedo imaginar intuitivamente y espontáneamente."6
Desde el "sin reglas" del entorno externo hasta el "sin reglas" del interior del cuerpo, la dirección se invierte, pero la lógica no cambia.
La marca de entusiastas en Bandcamp
Portada del álbum digital "Ching-Shen-Ching 1.2.3.0." de 2022. Imagen cortesía de ET@T Bandcamp. Uso justo editorial.
En 2022, Wang Fujui lanzó el álbum digital "Ching-Shen-Ching 1.2.3.0." a través del sello ET@T en Bandcamp, con 4 pistas13, recopilando materiales sonoros de "Ching-Shen-Ching" desde finales de los años 90 hasta principios de los años 2020 en un formato digital descargable. La pista representativa "V-Zone" es una de las pistas representativas de esta línea. Desde el "trueque físico de fanzines de 200 copias impresas" en 1993 hasta el "sello individual en línea global" en Bandcamp en 2022, treinta años son diferentes soportes de la misma lógica DIY.
En la década de 2010, Wang Fujui y el artista Lu Yi fundaron el estudio de sonido "Soundwave Studio" (estudio de observación sonora), promoviendo activamente exposiciones y talleres de arte sonoro tanto dentro como fuera del país4。Las exposiciones internacionales incluyen la Bienal de Venecia (2011, Zheng Hueihua "Sonidos Sociales de Taiwán" en la apertura)7, Berlin Transmediale, ZKM en Alemania, Centro Líbano de Arte Electrónico y el Museo de Queens en Nueva York4。
En 2024, la cuarta exposición individual de Wang Fujui en Project Fulfill Art Space "So Noisy, So Silent" (Tan Ruidoso, Tan Silencioso)12。Ese mismo año, el experimento local organizó "Throbbing—Modulating Fujui Wang", una retrospectiva de treinta años que regresó a la institución madre que co-dirigió en 199514。
✦ Lo que Wang Fujui construyó con ruido durante treinta años, finalmente se convirtió en silencio.
Desde las 200 copias impresas de 1993, el primer álbum de ruido de Taiwán en 1994, el laboratorio de medios de la mesa de tres personas en 2000, el Festival de Sonido tomado por sus estudiantes en 2007, hasta el sonido de los vasos sanguíneos artificiales dentro del cuerpo en 2020, Wang Fujui usó treinta años para convertir la frase "el ruido es el comienzo de todo lo que no poseo" de un manifiesto de un joven de 24 años en una declaración de hechos de un hombre de 51 años.
"No poseer nada" en 1993 se refería a la escena de música experimental de Taiwán: no había revistas, no había sellos, no había compañeros. En 2020 se refería al cuerpo mismo: tras una enfermedad grave, incluso el sonido interno del cuerpo se convirtió en material.
Treinta años son dos silencios escritos con la misma palabra NOISE. Una es el silencio del entorno externo en 1993, cuando la escena de música experimental de Taiwán no tenía compañeros; la otra es el silencio interno del cuerpo en 2020, cuando incluso el sonido interno del cuerpo se convirtió en material.
Lecturas relacionadas
- Paisaje Sonoro de Taiwán — La posición de Wang Fujui, Yao Zhonghan, Zhang Yongda y otros artistas de arte sonoro en el paisaje sonoro de Taiwán; este artículo es una mención de lista que se extiende a un artículo detallado
- Wang Lian Cheng — Artista de sonido y nuevos medios de la misma generación de Wang Fujui en el departamento de nuevos medios de NTUE, continuación de la ola institucional de estudiantes del Festival de Sonido en 2007
- Arte Multimedia de Taiwán — Historia del desarrollo de arte digital y multimedia desde el experimento local en 1995 hasta el Festival de Arte Digital de Taipéi en los años 2000, Wang Fujui es un nodo clave en la línea de arte sonoro
- Música Independiente de Taiwán — Otra línea paralela de la escena de música underground de Taiwán en la década de 1990, paralela a la escena de ruido y música experimental
- Maestros Condenados: Los NFTs que produjimos, coleccionamos y comerciamos ese año — Recopilación de textos de campo del proyecto de crítica visual del CCF en 2021 por Zhang You Sheng (Zhang Bocheng), sobre la comunidad artística de NFTs; el autor es el crítico de arte sonoro citado en este artículo, ambos nombres son la misma persona
- Maestros Condenados Temporada 2: La comunidad de NFTs que construimos ese año — Continuación de 2022 del mismo autor, el foco de campo se mueve del trabajo en cadena del artista individual a la comunidad y organización de NFTs
Fuentes de imágenes
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- Dispositivo de 12 canales de altavoces de "Noise is the New Silence" (hero) — Obra central de la exposición individual de Wang Fujui en 2020. Foto: Project Fulfill Art Space. Uso justo editorial sobre la obra del artista.
- Tres obras de "Noise is the New Silence" exhibidas juntas — Escenario de la exposición individual de 2020 "Imagen Ruidosa", "Ruido Craneal", "Ruido Corporal" exhibidas juntas. Foto: Project Fulfill Art Space. Uso justo editorial.
- Portada del álbum "Ching-Shen-Ching 1.2.3.0." — Portada del álbum digital lanzado por ET@T Bandcamp en 2022. Imagen cortesía de ET@T. Uso justo editorial sobre la obra del artista.
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Referencias
- Ye Xingrou, "It launched Internationally: How to NOISE, the DIY Practice of Fujui Wang and Ching-Shen-Ching", "Praderas Digitales", 2023-06-05 — Una de las seis reseñas de "Espectro de Ruido de los Años 90" del proyecto de crítica visual del CCF de 2022 de Ye Xingrou, que registra literalmente el lanzamiento de la revista NOISE por Wang Fujui en 1993, el tamaño de la revista (A4 fotocopiado / 200 ejemplares / 15-30 yuan / 4 años, 10 números, 8 álbumes recopilatorios, casi 30 álbumes), la cita literal de Wang "el rock progresivo valoraba mucho la técnica musical, pero el ruido experimental lo rompe todo..." y "los creadores de ruido también son sellos discográficos...", la primera obra de "Ching-Shen-Ching" "The Ford of Delusion" incluida en el álbum de 1997 "Killing Me Softly with Noise".↩2345678910
- Ye Xingrou, "It launched Internationally: Before NOISE", "Praderas Digitales", 2023-05-30 — Otro artículo de la misma serie, que registra el contexto de la escena de ruido de Taiwán en la década de 1990: Zero Voice (organización de liberación energética de 0 y sonido) fundada en junio de 1992 en Fudan, el grupo de río Zhuanchi fundado en 1989, NOISE/TAIWAN como agente de distribución de la primera publicación de The Gerogerigegege en 1993, lanzamiento del primer álbum de ruido de Taiwán por Zero Voice en 1994 (el primer álbum de ruido de la historia de Taiwán); "la serie de álbumes recopilatorios 'Noise Net' (NOISENET) de 'NOISE/TAIWAN' incluyó ocho álbumes" con obras de ruido experimental de Japón, Estados Unidos, Alemania, Suiza y Reino Unido.↩234
- Sobre el arte sonoro experimental, no hay lista de reproducción: Entrevista con el artista sonoro Wang Fujui, ARTPRESS Asia, 2020-12-02 — Entrevista de ARTPRESS durante la exposición individual de Wang Fujui "Noise is the New Silence"; Wang Fujui dice literalmente "En 1993 comencé a editar la revista de música experimental 'Noise', luego fundé el sello independiente de música experimental con el mismo nombre", "Comencé a experimentar con creación sonora en San Francisco en 1995, y el ruido siempre ha estado presente en mi vida y creación", "Estudié en San Francisco de 1995 a 1997", "el ruido es el comienzo de todo lo que no poseo", "los creadores nunca quieren quedarse quietos en un punto" — cinco fragmentos en chino que se pueden buscar literalmente.↩234
- Página personal de Wang Fujui, Departamento de Arte Multimedia, Universidad Nacional de Arte de Taipéi — + Página personal de Wang Fujui, Colegio de Cine y Arte Multimedia, Universidad Nacional de Arte de Taipéi — Educación "Máster en informática de la Golden Gate University en Estados Unidos", cargo "Profesor del Departamento de Arte Multimedia (2000/08-2015/08)", "Profesor asistente del Departamento de Arte Multimedia (2015/08-hasta ahora)"; presentación personal "Desde 1993, como pionero, fundé el primer sello y publicación de música experimental de Taiwán 'Noise', en 2000 me uní al 'Etat Experimento Local', e impulsé la exposición internacional de arte sonoro 'Resonancia BIAS' y la categoría de arte sonoro del 'Premio de Arte Digital de Taipéi'"; exposiciones internacionales "Bienal de Venecia, Berlin Transmediale, ZKM en Alemania, Centro Líbano de Arte Electrónico y Museo de Queens en Nueva York"; en 2015 fundó con Lu Yi el estudio de sonido "Soundwave Studio"↩23456
- Festival de Sonido, entrada de la base de datos de arte contemporáneo de Taiwán TCAA — El Festival de Sonido fue planificado y creado por el grupo de arte sonoro i/O Lab (formado por Yao Zhonghan, Wang Zhongkun y Zhang Yongda en 2005) en 2007; "durante el período del Festival de Sonido, los miembros ingresaron a la academia y fueron inspirados por los pioneros tempranos de Taiwán — Wang Fujui, Yao Dajun, etc."↩23
- Xu Shiyu, "Wang Fujui habla de 'Noise is the New Silence'", ARTFORUM sitio web chino, 2020-11-29 — La única entrevista en vivo durante la exposición individual de Wang Fujui "Noise is the New Silence" (Project Fulfill Art Space, hasta 2020-12-05); registra los altavoces poliédricos de 12 canales direccionales hechos por el artista, las obras "Imagen Ruidosa", "Ruido Craneal", "Ruido Corporal", "Noise is the New Silence"; el origen creativo "el artista, tras una enfermedad grave, explora el ruido interno de su propio cuerpo"; la cita literal de Wang "el ruido representa la ausencia de reglas, puedo imaginar intuitivamente y espontáneamente".↩23456
- Yan Jun, "Cómo fue cambiado por el mundo: Prácticas de sonido en la China real", "Praderas Digitales" — El crítico de arte sonoro chino Yan Jun observa la institucionalización del arte sonoro en Taiwán después de 2002; registra literalmente "A partir de 2002, desde el Foro Internacional de Arte Electrónico de Taiwán, surgieron eventos de arte sonoro como 'Sonar de Taipéi' y 'Resonancia', Yao Dajun y Wang Fujui enseñaban en la Universidad Nacional de Arte de Taipéi, el gobierno financiaba tecnología, digital y medios... 'el arte sonoro' gradualmente reemplazó la palabra 'ruido'...; menciona que Zheng Hueihua participó en la apertura de la Bienal de Venecia en 2011 con "Sonidos Sociales de Taiwán", Wang Fujui y Lin Qichwei también participaron".↩234
- Ching-Shen-Ching (Ching-Shen-Ching, Wang Fujui) V-Zone, ET@T Bandcamp — "Ching-Shen-Ching (Ching-Shen-Ching, Wang Fujui)" como alias bajo el sello ET@T, confirmación literal de que este es el nombre de creación que el artista usó desde 1995 (el propio artista adopta "Ching-Shen-Ching" como la forma china oficial en Bandcamp).↩
- Ye Xingrou, "¿Hay resonancia en otros lugares? 'Resonancia 2015—Intercambio de Arte Sonoro entre Taiwán y Australia'", "Praderas Digitales", 2016-01 — La nota al pie 2 contiene la cronología institucional clave de los años 90 del experimento local: "El experimento local Etat se fundó en 1995, observando y desarrollando todas las formas artísticas con potencial, explorando estados inciertos generados por la cultura digital; en 2000 el 'Laboratorio de Medios' del experimento local fue fundado por Huang Wenhao, Zhang Cifu y Wang Fujui (Gu Shiyong se unió en 2001); exposiciones de resonancia b!as en 2003, 2005 y 2006; Primera edición del Festival de Arte Digital de Taipéi en 2006; Festival de Sonido fundado por Yao Zhonghan y Wang Zhongkun como principales planificadores en 2007" — esta es la fuente canónica para refutar el error común de que "el experimento local fue fundado por Wang Fujui".↩234
- Ching-Shen-Ching 1.2.3.0., ET@T Bandcamp — El experimento local ET@T dice: "El 'Experimento Local' se fundó en 1995, observando y desarrollando todas las formas artísticas con potencial, explorando estados inciertos generados por la cultura digital". Al mismo tiempo, este álbum digital lanzado el 1 de julio de 2022 contiene 4 pistas (00:35 / 04:05 / 04:45 / 10:40), un sello contemporáneo de 30 años de materiales sonoros de "Ching-Shen-Ching".↩
- Zhang You Sheng, "El Festival de Sonido como unidad de tiempo: Perspectivas después de las 100 ediciones", "Praderas Digitales", 2016-01-20 — El Festival de Sonido se celebró desde 2007 hasta 2016-01-08 y 2016-01-22, celebrando su 100ª edición y entrando en un período de inactividad; el mismo texto registra que el 22 de enero de 2016, Wang Zhongkun colaboró con GayBird en una actuación transnacional, Wang Fujui, Lu Yi, Yao Zhonghan, Ye Tinghao y Wang Xinren formaron el nuevo grupo multimedia "XXXXX" para actuar juntos.↩
- Página de exposición individual de WANG Fujui 王福瑞, Project Fulfill Art Space — Cronología de las cuatro exposiciones individuales de Wang Fujui en Project Fulfill Art Space: 2012-09-22 a 11-25 "Quiet Noise" (Ruido Silencioso), 2016-10-15 a 11-20 "Transparent Imagery of Sounds" (Imágenes Transparentes de Sonidos), 2020 "Noise is the New Silence", 2024-09-21 a 10-26 "So Noisy, So Silent" (Tan Ruidoso, Tan Silencioso); lista de obras representativas "Burbujas Sonoras (2008), Puntos Sonoros (2010), Ondas de Transmisión (2011), Paisajes Sonoros Electromagnéticos (2012)"; eventos promovidos "Festival de Sonido Superfuerte 2008/2009/2010/2012, Festival de Arte Digital de Taipéi 2007-2009, Resonancia BIAS".↩2
- Ching-Shen-Ching 1.2.3.0., ET@T Bandcamp — Álbum digital de "Ching-Shen-Ching" lanzado el 1 de julio de 2022, 4 pistas con un total de aproximadamente 20 minutos, publicado por el sello ET@T (con sede en Taipéi) en Bandcamp.↩
- Ye Xingrou, "Espectro de Ruido de los Años 90: Desde la práctica artística de Zhou Yichang, Huang Mingchuan y Wang Fujui", página de cierre del proyecto de crítica visual del CCF en 2022 — Proyecto de crítica visual "Escritura de Fenómenos" del CCF en 2022, subvencionado con 310,000 yuan; el resumen del proyecto registra literalmente que Wang Fujui nació en 1969, se involucró en la creación de ruido a principios de los años 90; Zhou Yichang (1948-), Huang Mingchuan (1955-) y Wang Fujui (1969-) "desde los años 90, desde 'teatro', 'documental' y 'ruido' respectivamente, actuaron socialmente hacia 'sonidos extraños'".↩