台灣 VTuber：V皮之外，誰在把虛擬偶像帶進現實？

30 秒概覽： 2025 年 6 月 28 日，六名 VTuber 的中之人藏在新北 Zepp 的 LED 牆後，以光學動作捕捉同步完成一場 3D Live；台下有超過 1,500 名觀眾，看到的卻是角色在唱、在跳、在回應。¹ 從 2017 年 Yahoo TV 推出虎妮，到 2025 年累計超過 3,000 位 VTuber 出道，台灣已經有自己的虛擬娛樂生態。² 它不只容納保育 IP、教育角色與高速聚眾的新星，也讓創作者能用角色而不必用真臉出鏡；政治人物則嘗試把動物形象用在政策溝通。^{3 4 5 6 7 8 9} 但這不是一條只靠「V皮」就能走完的路：高昂的建模與設備成本、演算法壓力，以及難以預估的收入，仍把許多創作者留在螢幕後面。¹⁰

一面 LED 牆後，六個人正在演出

2025 年 6 月 28 日，新北市 Zepp New Taipei 的舞台亮起時，台上沒有真人偶像。極深空計畫四名成員與兩名學姊的身影，從巨大的 LED 螢幕裡出現。觀眾揮著螢光棒應援，轉播畫面把台下和角色併在一起。可是在螢幕後方，六名中之人正穿著動捕服，由光學系統即時把肢體翻譯成角色動作。這場「NEXUS 虛實之側」是台灣首場多位 VTuber 同台的 3D Live，與金曲獎同日舉行，仍吸引超過 1,500 名粉絲入場，門票、線上票券與周邊商品合計約創造新台幣 600 萬元效益。¹

延伸觀看：2025 年 NEXUS 虛實之側舞台上，極深空計畫成員向觀眾招手，螢幕前後的燈光與人群構成虛實交會的演出現場

2025 年 NEXUS 虛實之側現場，極深空計畫成員與台下觀眾互動。Photo: 蔡昕翰／《少年報導者》。圖源

這一幕很適合用來理解台 V 的核心：虛擬角色從來沒有取消真人勞動，它只是把勞動重新排到觀眾看不見的地方。角色需要聲演、即時表演、建模、舞台技術、企劃與社群管理。觀眾買票進場，看的也不是一套可以自動運行的動畫，而是一群人用新的舞台語言維持角色的生命。

📝 策展人筆記： VTuber 的「虛擬」常讓人以為技術把人抽走了；NEXUS 反而提醒我們，技術做的其實是把人藏起來，再讓表演以另一種方式被看見。

這也是台灣 VTuber 最值得被放進文化史的地方。它不只是一群角色出道，而是直播、ACG、動捕、演唱會製作與粉絲社群在同一個現場相遇。YouTube 的 2025 年官方資料顯示，僅抽樣 300 位虛擬創作者，2024 年就在影片、直播與 Shorts 取得超過 150 億次觀看。台灣的案例當然不等於全球市場，卻正是在這股平台文化裡，長出自身的規模與語言。¹¹

虎妮把企業實驗帶上直播台

時間倒回 2017 年。Yahoo TV 在 6 月推出虛擬主持人虎妮，讓她主持遊戲與動漫內容。2025 年的學術研究亦將 α 虎妮列為台灣最早由企業投入經營的 VTuber 案例之一。¹² 當時 VTuber 在日本剛剛爆發，Yahoo TV 並沒有一套可照抄的台灣公式。它做的比較像一場媒體內容實驗：讓一位有角色設定的主持人，透過直播與觀眾即時互動。

《數位時代》2018 年的採訪記錄了這個實驗的工作尺度：虎妮背後是一個四人小組，分別處理聲演、技術、社群與內容企劃。團隊每週要推出兩到三次直播或影片。¹² 這種分工說明，早期台 V 並非只是在螢幕上「套一張皮」，而是在嘗試把傳統主持、網紅社群與角色 IP 放進同一個製作流程。

許朝欽談及中之人時說：「她就是她，她就是虎妮。」¹² 這句話不是在否認真人，而是在說明一種表演契約：觀眾願意把角色當成可以交談的對象，前提是角色的語氣、回應與日常，必須長期而穩定地被演出。虎妮之後的變動也留下另一個教訓——企業能啟動 IP，卻不能替代日復一日的內容經營。一旦角色、團隊與平台策略不再同頻，角色的生命週期便會顯得格外脆弱。

一條不是直線的台 V 歷史

若只把台灣 VTuber 的歷史寫成「從虎妮到三千人」，很容易漏掉真正改變產業面貌的岔路。虎妮代表媒體公司嘗試新主持形式；2018 年的台灣 VTuber 聯盟與東南科技大學，已嘗試把角色設計、動畫與直播納入校園培育；2021 年的瀕臨絕種團把石虎、臺灣黑熊與歐亞水獺的保育議題放進角色 IP；2023 年公共媒體設立金 V 獎，讓社群內的創作有了公共能見度；2024 年南一書局帶著知識型角色進入教育科技展；2025 年的 NEXUS 與鷗麥麥麥，則分別示範大型線下製作與既有網紅流量導入兩種不同模式。^{12 5 3 13 7 1 4}

時期	代表案例	它改變了什麼
2017 年	Yahoo TV 推出虎妮	企業將虛擬角色當作可長期互動的內容主持人，測試直播、角色設定與社群經營的組合。12
2018 年	台灣 VTuber 聯盟與東南科大	近 15 家業者組成聯盟，並與東南科技大學設虛擬網紅培育基地。校方以校徽意象設計角色「楠兒」，當時規畫以角色、動畫與直播培養創作人才。5
2021 年	瀕臨絕種團 RESCUTE	春魚工作室與特有生物研究保育中心合作，讓石虎、臺灣黑熊、歐亞水獺成為會表演、會直播的保育敘事主角。3
2023 年	公視金 V 獎	公共媒體開始以獎項與節目語言認可 VTuber 創作，擴大產業的可見度。13
2024 年	南一北門 76 事務所	教科書出版集團以「陪伴系知識型 VTuber」切入，讓 Minecraft、英語互動與直播成為教育內容的載體。7
2025 年	NEXUS 與鷗麥麥麥	一端是六人同步動捕的 3D Live，另一端是以既有創作者知名度迅速聚眾的新人出道；兩者說明台 V 的成長不是單一商業模型。1 4

這些節點並不構成一條必然向上的進步史。企業資源能帶來製作能力，保育合作能帶來鮮明的公共主題，學校與出版社能替角色補上課程和知識內容，既有網紅也能縮短新頻道的冷啟動時間。可是每一種模式都必須面對角色能否被持續演出、觀眾能否留下，以及成本能否被合理分攤的問題。2020 年的產業評論已把個人勢、社團勢與企業勢視為不同的營運取捨。到了 2024 年，預見娛樂、春魚創意與子午計畫又相繼推出虛擬男團，顯示台 V 的企業化正在從「有沒有角色」轉向「為哪一種觀眾設計內容、商品與陪伴」。^{14 15}

台灣觀眾真的「大多比較喜歡」日本 VTuber 嗎？

這個說法有其歷史背景，但不能當成已被全國調查證實的結論。2020 年一篇產業評論曾以當時訂閱數、動漫與偶像產業基礎、聲優訓練與經紀能力的落差，判斷日本 VTuber 在台灣更受歡迎。那反映的是早期市場的觀察，而非今日全體台灣觀眾的比例。¹⁶ 若把它直接寫成「台灣人大多喜歡日本 VTuber」，不只把時間固定住，也會抹去本土角色後來的成長與觀眾需求的差異。

比較可靠的說法是：台灣的 VTuber 文化長期在日本流行文化的強烈影響下發展。2025 年《少年報導者》指出，台灣粉絲會把日語 VTuber 影片翻譯成中文。受訪的春魚創辦人也認為，日本相關產業鏈更完整、社會對 ACG 的接受度更高，而台灣仍常需要先解釋 VTuber 並非 AI 自動模擬的人偶。¹⁷ 日本企業勢累積的角色庫、音樂與演出規模、培訓、宣傳與跨國社群，因而形成先發優勢；本土創作者面對的不是單一角色之爭，而是一整套已經成熟的 IP 生態。

可以觀察到的現象	支持它的資料	不能直接推論的事
日本內容在台灣具有文化與社群先發優勢	日語影片有中文翻譯社群，日本產業鏈較完整，且對 ACG 的社會接受度較高。17	每一位台灣觀眾都偏好日本角色，或本土角色沒有市場。
日台角色的互動期待可能不同	公視訪談中，有中之人觀察台灣觀眾相較日本觀眾更喜歡「真性情」的互動。18	這是全台觀眾的普遍心理；它只是受訪者的經驗觀察。
本土市場不是空白	2024 年《遠見》報導，日本事務所在台活動有斬獲，同時本土 VTuber 也進入 YouTube 直播打賞榜單，企業正投入不同性別與受眾定位的團體。15	本土產業已具備與日本同等的資源、規模或長期保障。

因此，與其問台灣人究竟「喜歡日本還是台灣」，更精確的問題是：本土角色如何在日本企業勢已建立的標準旁邊，提供不能被輕易替代的關係？台語內容、地方題材、政治與公共議題的即時回應、與觀眾如朋友般的互動，以及更能貼近台灣生活節奏的直播企劃，都可能是答案。偏好不是固定不變的國籍選票，而是在角色品質、內容節奏、社群語言與產業支持之間持續形成的選擇。

三千位出道，並不等於三千個穩定職業

台灣 VTuber 的數量成長很快，但數字要先說清楚口徑。國立暨南國際大學一篇 2025 年碩士論文，引用台灣 VTuber 列表資料，指出截至 2024 年台灣 VTuber 人數為 2,595 位。《少年報導者》在 2025 年 7 月則報導，全台累計已有超過 3,000 位 VTuber 出道。^{19 2} 這兩個數字最能說明的是「曾經出道」的累積規模，不能直接拿來當作活躍創作者或穩定收入者的人數。

時間與證據	可以確認的事	不能從中推論的事
2024 年，2,595 位	台灣 VTuber 列表所收錄的累計人數已有相當規模。19	每位創作者都仍持續直播或有固定觀眾。
2025 年，超過 3,000 位出道	VTuber 已從早期少數企業與個人實驗，擴展為龐大的創作者群體。2	台灣已有同等規模的成熟就業市場。
2023 年，公視金 V 獎	公共媒體以五個獎項肯定 VTuber，並稱每年有百位以上新人出道。13	獎項或媒體能自動解決商業模式與勞動保障問題。

公視 2023 年設立金 V 獎，將男 V、女 V、原創歌曲、企劃與潛力新星列入獎項。這讓 VTuber 從圈內的跨年活動，進一步被公共媒體當成可以討論、可以評選的內容類型。¹³ 不過，產業可見度和創作者的可持續性是兩件不同的事。台 V 真正的轉折，不只在於新人變多，而在於企業勢、個人勢、動捕棚與線下演出開始互相依賴：有人提供技術，有人提供角色與表演，也有人用會員、抖內、募資或購票把這些工作串起來。

不是每一次成長都靠演算法：歌回接力與社群轉台

台 V 的新觀眾並不只來自平台推薦或企業廣告，也會在創作者之間流動。公視採訪的歌唱型 VTuber 希珥提到「歌回接力」：每位創作者輪流進行約 30 分鐘歌唱直播，結束後再把觀眾導向下一位的頻道。²⁰ 這種形式看似簡單，卻把原本彼此競爭的頻道暫時接成一條共同節目表，讓小型創作者有機會被陌生觀眾看見。

它也讓人重新理解台 V 的「社群」。社群不只是 Discord、直播聊天室或粉絲自發剪輯的總稱，而是一套把觀眾、創作者與企劃串起來的轉介網路。當演算法不透明、廣告預算有限時，合作歌回、聯動與轉台不保證誰會爆紅，但能分散冷啟動最孤單的那段時間。對還沒有企業資源的個人勢來說，這種橫向互助本身就是一種小型的基礎設施。

鷗麥麥麥：當既有流量替新人縮短冷啟動

鷗麥麥麥提供了另一種與慢慢累積不同的出道路徑。她由 YouTuber 放火出資打造，於 2025 年 1 月 17 日初配信。udn 遊戲角落報導，出道當日頻道訂閱已突破 15 萬，約 10 分鐘的首播最高同時觀看接近 1.9 萬人。⁴ 這些數字不應被當作台 V 的一般起跑線，卻清楚顯示：既有創作者的品牌、社群宣傳與觀眾好奇心，可以把一個新角色快速推進大眾視野。

延伸觀看：鷗麥麥麥的官方角色視覺，呈現其紫髮、白色帽飾與服裝的角色設計

鷗麥麥麥的官方角色視覺。圖源：鷗麥麥麥官方網站；圖片以外部熱網址嵌入，未下載或快取。

快速爆紅也不只是一個行銷故事。它把台 V 的問題推得更前面：當角色在首播前就累積龐大期待，接下來能否以內容、直播節奏與角色互動承接這批觀眾，仍取決於幕後團隊的長期製作能力。鷗麥麥麥的案例因此不是「成功公式」，而是平台時代裡流量如何被轉換為角色關係的一次清楚示範。

V皮之下，是一筆先花出去的帳

成為 VTuber 通常不是打開鏡頭就能開始。公視採訪中，受訪者估算基本 V皮約新台幣 1 萬至 8 萬元。精緻的 Live2D 可能達 10 萬至 20 萬元。若走向 3D，常見委託價格約 15 萬元，較精緻的製作則可能要 30 萬至 50 萬元；再加上麥克風、鏡頭、動態捕捉設備與直播軟體，出道前就先有一筆成本。¹⁰

延伸觀看：動作捕捉棚內，穿著反光球動捕服的工作者準備讓身體關節資料被攝影機辨識，這是角色在螢幕上自然移動之前的技術現場

光學動作捕捉棚內的反光球動捕服。Photo: 蔡昕翰／《少年報導者》。圖源

成本也不會在出道後停止。個人勢必須自己規畫內容、排程、剪輯、維護社群與面對平台數據。企業勢雖能取得製作與商務資源，卻也要在角色 IP、合約、分潤與企劃自由之間協商。公視報導裡，多名受訪創作者提到收入從數千元到數萬元不等，且容易隨直播觀看、抖內與演算法波動；有受訪者更形容，不能只靠熱情進入這一行。¹⁰

因此，「高流動率」比「平均壽命幾個月」更適合作為理解台 V 的語言。業界確實流傳 VTuber 短壽命的說法，但目前缺少可代表全台灣的公開統計。¹⁰ 真正可以確認的是，創作者在角色之外還要兼任小型工作室：一面維持表演，一面維持商業與心理上的續航。

📝 策展人筆記： 當角色不必露臉，觀眾很容易忽略表演者仍要承擔房租、設備折舊和數字焦慮。V皮保護了隱私，也可能讓勞動更難被辨認；這正是台 V 需要被認真討論的現實。

畢業之後，角色留在哪裡？

台灣 VTuber 的「畢業」不只是停更或轉職。當企業勢的角色、頻道、模型與周邊由公司投資，表演者的聲音、語氣與即興互動又已經和角色建立長期關係，誰能帶走什麼便很難只用「公司資產」或「個人作品」回答。公視採訪中，一名已畢業的企業勢 VTuber 提到，保密條款可能使她連曾擔任中之人的經歷與作品集都難以放進履歷。受訪公司則擔心，自己投入成本經營的 IP 與既有客群會隨表演者離開而流失。²⁰

這不是單純的勞資衝突，也不是一句「V皮歸誰」就能處理的問題。法律專文把 VTuber 出道拆成角色製作、中之人招募與直播演出三個階段：角色美術、模型與程式可能涉及不同權利。表演者在直播中產生的肢體表演與口白，則可能還有獨立的創作價值。文章也提醒，技術上雖能替換中之人，實際上粉絲往往無法接受角色的聲音、個性與表演被換掉。²¹

因此，台 V 的可持續性不只取決於訂閱數或一場演出的票房，也取決於出道前能否把直播時間、分潤、IP 延伸利用、保密範圍，以及畢業後可公開的工作經歷談清楚。對觀眾而言，畢業像是角色離開舞台。對中之人與團隊而言，它更像是一場關於創作、職涯與 IP 的結算。

📝 策展人筆記： 「中之人」不是藏在 V皮後的可替換零件，角色也不是只有一張圖。當兩者長期共同被觀眾認識，合約是否容許勞動被承認、創作被帶走，會決定下一位表演者是否願意留下來。

不露臉不是缺席：角色如何替創作者開一扇門

VTuber 最直觀的功能之一，是把「不想以真臉被辨認」轉化成可經營的角色關係。這不表示所有使用 V皮的人都出於相同理由，更不表示角色會自動帶來觀眾。它只是讓創作者可以自行決定聲音、表情、身體與私人身分各要公開到什麼程度。高雄林小姐是台灣很早、也很清楚的例子。READr 2021 年專訪記錄，她在 2019 年底轉為 VTuber，使用攝影機捕捉臉部或肢體變化來驅動角色；她負責時事內容與企劃，兩名線上夥伴處理技術與造型。受訪時她直接說明，自己不想露臉，也知道這可能限制觀眾規模，仍選擇把政治時事直播、音樂與生活內容放進虛擬角色之中。⁸

這個案例不宜被簡化成「匿名讓政治更安全」。高雄林小姐的頻道仍是由同一位創作者以聲音、回應與固定直播節奏累積可信度。角色遮住了臉，沒有消除內容的立場、責任或被檢驗的必要。它顯示的是另一種可能：對不願露臉、又希望長期公開討論時事的人來說，VTuber 技術能把隱私管理與可辨識的主持人格接在一起。

李聽提供了相反但同樣重要的提醒。他的官方頻道曾發布「終於露臉」的訂閱 Q&A 影片，說明虛擬形象與真人露臉並非二選一，而可以隨時間、節目與創作者意願調整。²² 因此，李聽不應被列入完全不露臉的案例。比較準確的說法是，V皮也可以是階段性的演出與頻道識別，而不是永遠將真人身分鎖在角色之後。

一隻土撥鼠 MrMarmot 則說明，這種模式也存在於台灣之外的中文創作圈。他是以土撥鼠形象經營的跨境中文 YouTuber，官方頻道有直播與播客內容，也公開發布〈做網紅一定要露臉嗎？〉談論此題。²³ 這不能被算成台灣 VTuber 的產業數據，但可以作為創作形式的旁證：非人類角色能成為穩定的頻道識別，讓時事、個人經驗與直播互動不必依賴真人臉部出鏡。

政治人物使用 VTuber 形象，則是另一件事。2023 年的「民主特有種」讓吳崢、曾玟學、苗博雅分別對應貓頭鷹、石虎與哈士奇，預定用動物角色進行政策討論與時事分析。⁹ 它較接近競選脈絡下的政治溝通試驗，而不是三位候選人轉職為長期 VTuber。角色的趣味可以降低初次接觸政策的門檻，卻不能取代政見、問責與公共辯論。把這兩者分開，才能同時看見虛擬形象的傳播潛力與它的限度。

延伸觀看：民主特有種的宣傳圖，以貓頭鷹、石虎與哈士奇等動物角色呈現政治溝通企劃

「民主特有種」的動物角色宣傳圖。圖源：風傳媒；圖片以外部熱網址嵌入，未下載或快取。⁹

📝 策展人筆記： 不露臉、露一部分、偶爾露臉，或讓候選人暫時化成動物角色，背後都是不同的媒介選擇。V皮能管理可見度、提供角色語言、吸引注意力；但它無法替創作者承擔內容品質，也無法替政治人物回答政策問題。

V皮不是防火牆：隱私、騷擾與界線

不露臉可以降低真人外貌被辨識的程度，卻不能把創作者與風險完全隔開。公視報導中的受訪者談到性別化辱罵、死亡威脅與過度依賴的私人訊息。也有人擔心，一旦線下住處或活動位置被辨認，在台灣這樣地理距離短、社群傳播快的環境裡，虛擬身分未必能提供足夠的安全距離。²⁰

這讓「不露臉」的意義更接近一種可調整的可見度管理，而非萬靈丹。角色能協助創作者設定公開人格、保留私人生活，卻仍需要平台檢舉機制、社群規範、合作團隊與清楚的私訊界線一起支撐。觀眾也不該把角色的陪伴感誤認為可無限要求回應的權利。螢幕上的互動再即時，背後仍是一位需要休息、可以拒絕、也應被安全對待的人。

台語進了直播間，文化才有機會留下來

台 V 的在地性不只表現在角色是台灣人、講台灣梗。更有意思的案例，是有人把台語當成內容本身。詹芳瑀在就讀臺灣語文學系時接觸 VTuber，想到的切入點很直接：「讓 VTuber 講台語。」她與夥伴在 2023 年成立神霄，讓角色以台語直播、唱歌、談時事，也搭配台語羅馬字與中文字幕。²⁴

神霄的嘗試避開了「先背課本再談文化」的路線。直播主可以講情緒勒索怎麼用台語表達，也能從辦桌與流水席談飲食文化。觀眾進來是為了看 VTuber，卻在娛樂的節奏裡遇見原本不熟悉的語言。團隊後來取得 U-start 第一階段 50 萬、第二階段 40 萬元補助，並曾為公視台語台與茸茸鼠規劃「以聲傳生」合作企劃；相關報導稱，當天線上同時觀看人數升至約 2,000 人。²⁴

但這個故事最有價值的部分，不是把它寫成單向成功。神霄也坦言，長期觀看台語 VTuber 的受眾有限，經費仍主要依賴補助。在一年半的嘗試後，團隊暫停原本的台語 VTuber 計畫，轉用條漫推廣台語羅馬字。²⁴ 這個轉向說明：新媒介能創造入口，卻無法單獨處理受眾規模、商業模式與內容生產的壓力。文化復振若要走得遠，需要的不只是一次成功的直播，而是一套能讓創作者留得下來的支持結構。

從校園到教科書：VTuber 成為教育介面

教育場域很早就注意到 VTuber 不只是娛樂角色。2018 年，台灣 VTuber 聯盟與東南科技大學創新設計學院建立「台灣虛擬網紅培育基地」。報導中的角色「楠兒」取自校徽相關意象，並被規畫申請學生證。更重要的是，當時提出的培育方式不是只教學生操作動捕，而是要求他們把角色設定、動畫、行銷與經營一起做完。⁵ 這項計畫的價值不在於日後是否如願讓每間學校都有自己的代言角色，而在於它早早點出：虛擬角色是一個跨越設計、表演與內容經營的協作練習。

2024 年，南一書局旗下北門 76 事務所讓這條路徑更具體。南一將亞彌奈與海色水晶定位為「陪伴系知識型 VTuber」：前者規畫以 Minecraft 的空間、色彩與解謎內容陪伴觀眾練習邏輯思考與創造力，後者則以多語能力與英語互動企劃切入。兩人在教育科技展現場分別進行 Minecraft 解謎與英語猜題。⁷ 這不是把教科書內容換成可愛聲線，而是把遊戲、語言與即時回應視為一種可被編排的學習情境。至於能否實際提升學習成效，仍需要超越品牌公告的使用者與研究證據來衡量。

「VTuber 孔子」則必須先分清形式。它不是孔子真的開設了一個現實直播頻道，而是漫畫家來悠於 2023 年在 CCC 追漫台連載的台灣原創漫畫《Vtuber孔子》：故事讓孔子與顏回穿越到當代台灣，孔子為傳播儒家思想而以教育型 VTuber「仁子」出道。文化內容策進院的書目頁將其列為來悠作品，並記錄它入圍 2024 年金漫獎新人獎。²⁵ 這個案例的特別之處，不在於「用 VTuber 教孔子」的直白口號，而在於它把經典人物、角色扮演與當代平台語言放在同一個敘事裝置中，讓古典思想可以被重新問問題。

公共媒體也開始把這種介面視為培育新內容的管道。小公視在 2025 年的說明中，將宮氏海水浴場與金 V 獎放在同一條策略上：以前者提供角色與內容實驗的場域、以後者建立創作者與虛擬藝人的舞台。公視並以 VTuber 可提供 3 至 4 小時即時「陪伴」來說明它不同於傳統單向節目的地方。⁶ 這不表示公共媒體已找到固定答案，卻指出一個方向——當教育、公共服務與流行文化相遇，重點不是讓角色替代教師或主持人，而是學會如何設計可信、可互動、也能被批評的內容關係。

📝 策展人筆記： 校園的楠兒、南一的亞彌奈與海色水晶、漫畫裡的仁子，以及公視的宮氏海水浴場，分別屬於不同制度與媒介。它們共同說明的不是「VTuber 天生適合教育」，而是教育與公共內容開始嘗試把互動、角色與陪伴放進新的傳播形式。

動物不是吉祥物：保育角色與另一種親和力

瀕臨絕種團 RESCUTE 的出發點不是把動物耳朵貼到偶像人設上。2021 年，農委會特有生物研究保育中心與春魚工作室合作，讓石虎、臺灣黑熊與歐亞水獺擬人化為少女。設定中，她們因人類造成的傷害死亡、再轉生為人，透過表演替原本的族群發聲。團名結合了 rescue 與 cute，而 15 號、歐貝爾與露恰露恰的名稱，也分別連到石虎、黑熊與水獺的物種線索。³ 春魚現行官方頁仍把 RESCUTE 列為旗下 VTuber 團體，並以「風險最高的女團」及「每一場演唱會都可能是告別演出」延續這個世界觀。²⁶

延伸觀看：瀕臨絕種團在 Zepp New Taipei 演出的影片縮圖，呈現露恰露恰、歐妲、厄倫蒂兒、涅默、埃穆亞與熙歌的團體演出畫面

瀕臨絕種團於 Zepp New Taipei 的團體演出影片縮圖；對應影片標題列出露恰露恰、歐妲、厄倫蒂兒、涅默、埃穆亞與熙歌。 圖源：影片頁；圖片以外部熱網址嵌入，未下載或快取。²⁷

角色造型也有不同：瀕臨絕種團以人類少女為主體，再用獸耳、尾巴與物種線索連回石虎、黑熊或水獺，讓擬人偶像承載保育世界觀。菜姬則可簡稱為少見的純動物 VTuber，直接以完整的大嘴鳥輪廓作為視覺主體。這個區分點到為止，更重要的是兩者都把動物變成觀眾可以長期認識與互動的角色。

這類角色的意義，在於把抽象的保育危機改寫成觀眾可以追隨的日常。角色不是替代保育科學，而是在直播、歌曲與故事之外，讓棲地破碎、路殺與非法獵捕等議題有更容易被記住的入口。當露恰露恰以歐亞水獺身分說話，動物不再只是可愛圖騰，而成為一個能把人帶回真實生態困境的敘事位置。

菜姬則展示另一種動物 VTuber 的親和力。公視報導指出，她是少數以大嘴鳥形象出道的 VTuber，除了唱台語歌，也訂製大嘴鳥充氣玩偶，希望未來能穿著布偶裝與粉絲互動。²⁸ 她不是在人形萌系模板上追加動物元素。反而以完整鳥類外觀、台語歌與可能走向實體活動的布偶裝，讓角色在螢幕內外都保有辨識度。

菜姬的大嘴鳥形象。檔案頁。

📝 策展人筆記： 從 RESCUTE 的保育敘事到菜姬的台語歌與布偶裝願望，動物形象在台 V 裡不只是降低陌生感的視覺策略；它也能把物種、生態、語言與實體見面會接到同一個角色身上。

3D 舞台把問題帶到螢幕外

NEXUS 的成功讓人看見另一條可能的路：從直播收入走向原創曲、實體演出、線上票券、周邊商品與技術服務共同構成的 IP 生態。為了讓角色在舞台上同步動起來，製作方把整套 3D 動捕系統設在舞台後方。《少年報導者》也記錄，北部一個由科碼新媒體與春魚共同經營的光學動捕棚，配置 12 顆高解析攝影機，每顆造價約 50 萬元，已協助超過 40 位個人勢與企業勢 VTuber 製作 3D 內容。¹

粉絲經濟能讓個人勢跨過一部分門檻，卻不能把技術成本變不見。例如，子午計畫旗下浠Mizuki 的 3D 募資在開跑首日便達成 300 萬元目標，最終募得約 850 萬元。¹ 這證明核心社群確實有能力把角色推向更大舞台。同時也提醒人們，這種模式建立在少數高度投入的支持者之上，並非每一位新出道者都能複製。

延伸觀看：技術人員在演出前處理動捕與舞台系統，讓虛擬角色能夠在大型 LED 螢幕上與現場樂隊的節奏同步

技術團隊為 VTuber 登台處理動捕與舞台系統。Photo: 王崴漢／《少年報導者》。圖源

這些硬體不是只有大公司才需要的炫技。它們讓個人勢有機會從居家直播跨到更完整的表演，也讓製作團隊、場地、音樂工作者和角色 IP 有共同合作的空間。只是，規模更大的演出也意味著更大的前期投入。如果收入仍過度依賴少數核心粉絲，成功的舞台可能同時放大下一次必須再成功的壓力。

延伸觀看：NEXUS 虛實之側：春魚創意首場線下 3D Live 演唱會的影片預覽

春魚創意官方頻道〈ϟ 春魚創意首場線下 3D Live 演唱會｜NEXUS 虛實之側〉的影片預覽；點擊圖片可在 YouTube 觀看原始影片。預覽圖以外部熱網址嵌入，未下載或快取。

結語：被遮住的臉，與被看見的台灣

從虎妮的 Yahoo TV 實驗，到 NEXUS 舞台後方六套同步動捕，再到高雄林小姐以角色管理不露臉的可見度、校園的楠兒、南一的陪伴系知識型角色與公視的宮氏海水浴場，台灣 VTuber 的故事不是「日本模式來到台灣」就結束了。它一路長出自己的問題：企業 IP 如何與表演者共存、個人勢如何負擔高成本、教育內容如何避免只剩行銷包裝、台語內容如何找到能長期支持它的觀眾，以及一場大製作演出如何不只留下熱鬧，還能留下可延續的產業能力。

虛擬角色把臉遮起來，卻讓很多原本不會同場的人聚在一起：動畫繪師、Live2D 建模師、聲演者、工程師、舞台工作者、台語內容創作者與願意買票的粉絲。台 V 最有意思的地方，正是它讓這些看似分散的勞動被同一個角色召集。螢幕上站著的是虛擬偶像。真正慢慢成形的，則是一種屬於當代台灣的創作共同體。

延伸閱讀：

• 《少年報導者》：從造星到元宇宙——VTuber 的台流時代 — 以 NEXUS 現場、動捕棚與產業鏈為主軸的深度報導。
• 公視新聞：VTuber 靠粉絲抖內比上班族還賺？ — 從創作成本、收入波動到合約與心理壓力，理解中之人的工作條件。
• 世新新聞：VTuber 講台語，神霄推廣本土語言 — 追蹤台語 VTuber 如何把新媒介轉化為語言推廣的入口。
• 南一書局：再拓創新事業版圖、宣布進軍 VTuber 產業 — 官方說明北門 76 事務所的教育定位與亞彌奈、海色水晶的內容設計。
• 文化內容策進院 Taiwan Comic City：Vtuber Confucius — 認識台灣原創漫畫如何以孔子與顏回穿越、VTuber 出道的設定重述經典。
• READr：獨家專訪台灣 VTuber 先鋒——高雄林小姐 — 了解政治時事創作者如何用虛擬形象處理不露臉、技術協作與長期直播的取捨。

圖片來源

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• NEXUS 虛實之側舞台現場 — Photo: 蔡昕翰／《少年報導者》，2025 年。
• 光學動捕棚內的反光球動捕服 — Photo: 蔡昕翰／《少年報導者》，2025 年。
• VTuber 演出技術團隊 — Photo: 王崴漢／《少年報導者》，2025 年。
• NEXUS 虛實之側影片預覽 — 對應 春魚創意官方 YouTube 影片。
• 菜姬大嘴鳥形象 — 本文以 Wikimedia 外部熱網址嵌入，未下載或快取圖檔。
• 鷗麥麥麥官方角色視覺 — 來源：鷗麥麥麥官方網站。
• 民主特有種動物角色宣傳圖 — 來源：風傳媒 2023 年報導。
• 瀕臨絕種團 Zepp 演出影片縮圖 — 對應 影片頁。

參考資料

1. 《少年報導者》：從造星到元宇宙——VTuber 的台流時代，虛擬科技與娛樂產業鏈成形 — 2025 年實地採訪 NEXUS 3D Live、動作捕捉棚與相關業者，提供台灣 VTuber 的演出製作、產業鏈與現場數據。↩²³⁴⁵⁶
2. 《少年報導者》：從造星到元宇宙——VTuber 的台流時代，虛擬科技與娛樂產業鏈成形 — 報導指出全台累計已有超過 3,000 位 VTuber 出道；此數字應理解為累計出道規模，而非活躍創作者統計。↩²³
3. 僑委會僑新聞：石虎也當 YouTuber！化身動漫主角為自己的生存權發聲 — 2021 年報導特有生物研究保育中心與春魚工作室合作推出瀕臨絕種團，說明石虎、臺灣黑熊、歐亞水獺的角色原型、保育脈絡與團名意涵。↩²³⁴
4. udn 遊戲角落：放火 VT 女兒「鷗麥麥麥」初配信好抽象？1.8 萬人同接一起快閃探監小玉 — 報導鷗麥麥麥於 2025 年 1 月 17 日初配信，並記錄出道當天逾 15 萬訂閱、近 1.9 萬最高同時觀看的數據。↩²³⁴
5. 《數位時代》：第一位領學生證的「虛擬網紅」誕生！台灣 VTuber 聯盟明年要讓百人出道 — 2018 年報導近 15 家業者成立台灣 VTuber 聯盟、與東南科技大學建立虛擬網紅培育基地，以及當時對學生競賽與 IP 投資的規畫。↩²³⁴
6. 小公視：台北電台專訪 公視也瘋 VTuber？宮氏海水浴場打造 VTuber 台灣隊 — 小公視 2025 年說明公視透過宮氏海水浴場與金 V 獎培育數位內容創作者、虛擬藝人，以及其對 VTuber 互動陪伴特性的理解。↩²
7. 南一書局：再拓創新事業版圖、宣布進軍 VTuber 產業 — 南一 2024 年官方公告北門 76 事務所首批陪伴系知識型 VTuber 亞彌奈、海色水晶，及其 Minecraft、英語互動等內容規畫。↩²³⁴
8. READr：你不知道的秘密／獨家專訪台灣 VTuber 先鋒：挺韓大將「高雄林小姐」 — 2021 年專訪記錄高雄林小姐於 2019 年底轉為 VTuber、以攝影機捕捉臉部與肢體驅動角色，以及其不露臉、技術協作與時事直播的考量。↩²
9. 風傳媒：「民主特有種」登場 曾玟學、苗博雅、吳崢化身 VTuber 搶先曝光 — 2023 年報導三名候選人分別以貓頭鷹、石虎、哈士奇等動物形象，嘗試用 VTuber 形式進行政策與時事溝通。↩²³
10. 公視新聞：VTuber 靠粉絲抖內比上班族還賺？揭露虛擬 YouTuber 勞動的血汗面 — 以創作者、經紀公司與技術業者訪談呈現 V皮、Live2D、3D 建模成本，以及收入、演算法、合約與騷擾等勞動處境。↩²³⁴
11. YouTube Blog: The rise of virtual creators: a new frontier on YouTube — YouTube Culture & Trends 於 2025 年發布的官方說明，指出抽樣 300 位虛擬創作者在 2024 年取得逾 150 億次觀看，提供全球平台脈絡。↩
12. 《數位時代》：一場「臭奶呆」的對談，Yahoo TV 虛擬網紅虎妮背後秘辛揭曉！ — 2018 年專訪 Yahoo TV 製作團隊，記錄虎妮於 2017 年誕生、四人工作分工，以及早期企業勢 VTuber 的內容實驗。↩²³⁴⁵
13. 公共電視：金 V 獎徵件公告 — 公視 2023 年新聞稿，說明金 V 獎的五個獎項、跨年節目背景，以及每年有百位以上 VTuber 出道的產業觀察。↩²³⁴
14. 聯合報鳴人堂：直播產業再進化：人氣 Vtuber 輩出，台灣虛擬直播如何出頭？ — 2020 年評論，區分個人勢、社團勢與企業勢的營運條件；僅作為早期產業觀點的歷史對照。↩
15. 《遠見雜誌》：推虛擬男團不怕觀眾少？台灣 VTuber 事務所：藍海市場機會多 — 2024 年專訪預見娛樂、春魚創意與子午計畫，討論企業勢切入虛擬男團、受眾與內容策略的變化。↩²
16. 聯合報鳴人堂：直播產業再進化：人氣 Vtuber 輩出，台灣虛擬直播如何出頭？ — 2020 年早期評論，以訂閱數及動漫、聲優、經紀產業條件說明其認為日本 VTuber在台灣較受歡迎的原因；此處僅用以呈現當時觀點，不當作當前民調。↩
17. 《少年報導者》：從造星到元宇宙——VTuber 的台流時代，虛擬科技與娛樂產業鏈成形 — 2025 年報導台灣受日本流行文化影響、粉絲翻譯日語影片，以及日本產業鏈與 ACG 接受度對本土產業形成的競爭條件。↩²
18. 公視新聞：VTuber 靠粉絲抖內比上班族還賺？揭露虛擬 YouTuber 勞動的血汗面 — 報導引述「鴨鴨伊比」中之人對台灣與日本觀眾互動偏好的觀察；此為個人經驗，非代表性調查。↩
19. 黃穎襄：〈台灣虛擬直播主產業發展之可能性與困境〉 — 國立暨南國際大學 2025 年碩士論文，整理台灣 VTuber 的起源、發展模式與挑戰，並引述 2024 年台灣 VTuber 列表的 2,595 位統計。↩²
20. 公視新聞：VTuber 靠粉絲抖內比上班族還賺？揭露虛擬 YouTuber 勞動的血汗面 — 報導採訪企業勢與個人勢 VTuber，涵蓋畢業後的保密條款與履歷困境、公司對 IP 與客群流失的考量、創作者承受的騷擾風險，以及歌回接力等社群互助形式。↩²³
21. 周逸濱、魯忠翰：成為一名優質 Vtuber 之前——先搞清楚相關著作權問題！ — 法律專文說明角色製作、中之人招募與直播演出可能涉及的權利關係；實際權利歸屬與可公開範圍仍須視個別契約而定。↩
22. 李聽：李聽終於露臉了〈40 萬訂閱 Q&A 特別企劃／會當 Vtuber 嗎？〉 — 本人官方頻道發布的露臉企劃，說明虛擬形象與真人露臉可以並存於同一頻道的不同階段。↩
23. 一隻土撥鼠 MrMarmot：做網紅一定要露臉嗎？聊聊我的看法 — 本人官方頻道發布的影片；作為跨境中文創作者以固定土撥鼠角色討論不露臉創作的案例，不納入台灣 VTuber 產業統計。↩
24. 世新新聞：VTuber 講台語，神霄推廣本土語言 — 記錄神霄團隊以台語直播、台語羅馬字與中文字幕推廣本土語言的動機、U-start 補助與後續轉型。↩²³
25. 文化內容策進院 Taiwan Comic City：Vtuber Confucius（Vtuber孔子） — 官方書目頁列出漫畫家來悠、作品的 2023 年 CCC 連載資訊、孔子與顏回穿越並以「仁子」成為教育型 VTuber 的故事設定，以及 2024 年金漫獎新人獎入圍紀錄。↩
26. 春魚創意官方頁：瀕臨絕種團 RESCUTE — 春魚創意將 RESCUTE 列為旗下 VTuber 團體，並以「風險最高的女團」與「每一場演唱會都可能是告別演出」描述其團體敘事。↩
27. VTuberVibes：Rescute 瀕臨絕種團 - Take Me Away（Zepp New Taipei 2025-06-29） — 影片標題列出露恰露恰、歐妲、厄倫蒂兒、涅默、埃穆亞與熙歌；本文僅以對應的 YouTube 縮圖熱網址作為團體演出畫面，未將該第三方影片頁誤列為春魚創意官方頻道。↩
28. 公視新聞：VTuber 靠粉絲抖內比上班族還賺？揭露虛擬 YouTuber 勞動的血汗面 — 報導菜姬以大嘴鳥形象出道、演唱台語歌，並訂製充氣玩偶、期待穿布偶裝與粉絲互動。↩