تشن سان-هو: تسليم الزهرية المكسورة للقدر، لإحياء فن الجيان نيان على أسطح المعابد

نظرة عامة في 30 ثانية: كان تشن سان-هو في الأصل متدرباً في الجيان نيان يرافق أخاه الأكبر إلى المعابد وينام في مواقع البناء. عام 2002، أثناء ترميم معبد تسي جي في فنغ يوان بعد زلزال 921، التقط زهرية مكسورة مهملة، وصنع منها بالصدفة تمثالاً للدارما، ثم حوّل لاحقاً "الكسر ثم البحث عن الشكل" إلى طريقته الخاصة. هذا المنعطف يشبه مفارقة حرفية: لحفظ الجيان نيان، لا يكفي نسخ الماضي كما هو دون تغيير؛ أحياناً يجب تركه يفقد شكله الأصلي أولاً.

عام 2002، كان معبد تسي جي في فنغ يوان، تايتشونغ، لا يزال قيد الترميم بعد زلزال 921. عثر تشن سان-هو، القادم من مادو في تاينان، في موقع العمل على زهرية مكسورة ألقاها المعبد، وأعاد تجميعها لتصبح تمثالاً للدارما. لم يكن ذلك العمل مرسوماً مسبقاً ثم تُملأ قطع الخزف فيه، بل بدأ من الشظايا التي خلفها الكسر. أصبح هذا الصدفة لاحقاً أكثر طرقه الإبداعية تميزاً.¹

أطلق لاحقاً على هذه الطريقة اسم "الطرق بدل القص" (以摃代剪): يُطرق أولاً الزهرية القديمة أو زجاجة الخمر أو الجرة الفخارية، ثم يتبع منحنيات الشظايا ونسيجها ليكتشف أشكال الشخصيات، وطيات الثياب، أو الحيوانات. بذلك تحوّل الجيان نيان من زينة على أسطح المعابد إلى فن ثلاثي الأبعاد يحتفظ بكسور المادة كجزء من التكوين. ليس هذا تظاهراً بأن النفايات مادة جديدة، بل جعل الشقوق جزءاً من التركيب.²

📝 ملاحظة القيّم: أكثر ما يُساء فهمه في الحرف التقليدية هو الاعتقاد بأن "الحفظ" يعني "عدم التغيير". إجابة تشن سان-هو عكس ذلك تماماً: بعض التقنيات لا فرصة لها للاستمرار في الظهور إلا بتغيير طريقة استخدام المادة أولاً.

البداية مع قص الزجاج كمتدرب

وُلد تشن سان-هو عام 1949 في مادو، تاينان. كان والده تشن تيان-آو يعمل في الرسم الزخرفي بالألوان، وخطط في الأصل لتعليمه نحت الخشب. لكن في إجازة صيفية ذهب فيها للبحث عن والده في مادو، رأى معلّم أخيه الأكبر لي شي-يي يقص الزجاج، فانجذب لتلك الحرفة التي تحول المادة الصلبة إلى منحنيات سطح السقف. بعد تخرجه من المدرسة المتوسطة، تتلمذ على يد لي شي-يي في جيان نيان المعابد.³

لي شي-يي من سلالة هونغ كون-فو. لم تكن حياة تشن سان-هو كمتدرب تشبه صفاً دراسياً للحرف: رافق أخاه في جولة معابد في جميع أنحاء تايوان، ونام على الأرض، وكان عليه الاستيقاظ باكراً للطبخ. حتى أرشيف الفنانين في المركز الوطني التايواني للبحوث وتطوير الحرف يسجل طرفة أنه استيقظ ذات ليلة لطهي الطعام معتقداً أن الفجر قد حل، لشدة سطوع القمر المكتمل.³

حولت هذه الحياة التقنية إلى تفاصيل كثيرة غير رومانسية: التمييز بين سماكات قطع الخزف المختلفة، معرفة ما إذا كان هيكل الجص المنحوت يستطيع تحمل الوزن، التمييز بين اتجاهات الأثواب الواسعة للشخصيات، والعمل على أسطح الأسطح تحت أشعة الشمس والمطر ولساعات طويلة في وضع القرفصاء. الجيان نيان ليس مجرد لصق قطع جميلة لينتهي الأمر. فهو يحتاج أولاً إلى هيكل داعم، وجص، ونحت، والقطع الخزفية مجرد الثوب الأخير الذي يُلبس.⁴

تشير بيانات مكتب إدارة الأصول الثقافية في تاينان إلى أن تشن سان-هو بارع في تكديس وتركيب الخزف، وظهرت أعماله في معبد فو آن في تشنغ تزو لياو في تاينان، ومعبد تشن وو في شين يينغ، ومعبد تسي جي في فنغ يوان، ومعبد تشن لان في دا جيا، ومعبد تشاو تيان في بي غانغ. هذه الأسماء مجتمعة تتيح للقارئ رؤية نطاق عمله: لم يكن يتخيل المعابد في ورشة واحدة، بل ترك حرفته على سطح معبد حقيقي تلو الآخر.⁴

العمل البطيء على أسطح المعابد، كاد ألا يكون له جيل قادم

الجيان نيان حرفة تُثنى الأسلاك الفولاذية لهيكل داعم، يُنحت بالجص لتشكيل الشكل الخشن، ثم تُلصق قطع الخزف أو الزجاج. الطريقة التقليدية تتطلب شكلاً واضحاً مسبقاً، ثم تُقص قطع الخزف الملونة بالأدوات لتصبح الأجزاء المطلوبة. بذلك تُثبت الشخصيات، والآلهة، والطيور والوحوش، والشخصيات التاريخية على أسطح وجدران المعابد.⁵

أزمته لم تحدث فجأة. يسجل مكتب إدارة الأصول الثقافية في تاينان أنه منذ الستينيات، برزت طريقة "اللين تانغ" (الصب في القوالب) الأقل تكلفة والأسرع إنجازاً، فانحسر الجيان نيان التقليدي البطيء الدقيق. كما أشارت تقارير إعلامية دولية إلى أن الجيان نيان في تايوان له تاريخ يمتد لمئات السنين، لكن تقنيته الدقيقة تحتاج تدريباً طويلاً، وعندما ينخفض الطلب، يضعف نظام التلمذة الصناعية معه.^{5 6}

في الثمانينيات، ارتفاع الأجور وتغير مشاريع المعابد جعل طريقة الإنتاج التي تتطلب وقتاً أطول أكثر صعوبة في الاستمرار. بعد وفاة لي شي-يي عام 2003، شعر تشن سان-هو من جديد بأن عمر هذه الحرفة قصير. سأل نفسه: إذا كان تاريخ الجيان نيان قد يضيع، فما الذي يستطيع هو تركه أولاً؟ دفعه هذا السؤال لنقل عمله من "إتمام معبد" إلى "البحث عن فضاء جديد للتقنية".³

📝 ملاحظة القيّم: اختفاء الحرفة عادة لا يحدث بقطع مفاجئ في يوم ما، بل بأن كل شخص يتعلم أقل قليلاً، ينتظر أقل قليلاً، يمنح وقتاً أقل قليلاً. الابتكار الحقيقي أحياناً يكون في إعادة صنع شيء يستحق الانتظار داخل شريحة الوقت التي تضيق أكثر فأكثر.

"اتباع القدر لا اتباع الذات" ليس تخلياً عن السيطرة

غالباً ما يُبسط التحول الإبداعي لتشن سان-هو إلى "تحويل الزهرية المكسورة إلى فن". لكن الكسر بحد ذاته ليس كامل طريقته. يشير المركز الوطني التايواني للبحوث وتطوير الحرف إلى أن شظايا الخزف المكسورة طبيعياً لا تزال تحتاج لحكم: قوة الطرق، نقطة السقوط، سماكة الشظايا ومنحنياتها، كلها تغير ما إذا كان العمل النهائي قادراً على الوقوف.³

لهذا لا يمكن فهم "الصدفة" على أنها عشوائية. الجيان نيان التقليدي يقرر الشكل أولاً، ثم يقص المادة لتصبح أجزاء خاضعة لذلك الشكل. تشن سان-هو يترك الشظايا تحدث أولاً، ثم يميز من داخلها الأشكال الممكنة. الطريقتان تحتاجان تقنية، لكن توزيع السلطة بين المبدع والمادة أعيد ترتيبها.⁷

أثناء منح جائزة الإنجاز الحرفية الوطنية عام 2021، كرم المركز الوطني التايواني للبحوث وتطوير الحرف تشن سان-هو بلوحة "سوي يوان بو شو" (随缘擘手)، وسجلت التقارير فلسفته الإبداعية "سوي يوان بو سوي وو" (随缘不随我). هذه العبارة لا تدعو لوقف الحكم، بل تعترف بأن زهرية مكسورة لن تسير تماماً كما يتخيل المؤلف.⁸

في معبد فو آن في تشنغ تزو لياو، رصد تقرير تايوان بانوراما (Taiwan Panorama) بالإنجليزية آثار هذه الطريقة: رداء شوان تيان شانغ دي استخدم شظايا جرة خمر سوداء، والصدفة في قصة نازها صُنعت من أطباق بيضاء يومية، بل يمكن رؤية الكتابات التجارية على أدوات المائدة. الأشياء العادية لم تُمحَ هويتها، بل جلبت الحياة المحلية إلى ثياب الآلهة.⁷

من مكونات المعابد إلى أعمال المعارض

تشن سان-هو لم يصبح فناناً بعد مغادرة المعابد. ففي ترميم المعابد تعلم كيف تتحمل المواد الرياح والأمطار، وكيف تُرى الشخصيات من مسافات بعيدة، وتعرف هناك على مفردات الجسد في "با جيا جيانغ" (الآلهة الثمانية)، وجنود الآلهة، والإيمان المحلي. تصف بيانات مركز الحرف أنه استند إلى أقنعة الوجه (ليان بو) في منطقة مادو، وصنع سلسلة "با جيا جيانغ"، معبراً بقطع الخزف الصلبة عن تجاعيد الثياب، وطيرانها، وتدرجاتها اللونية.³

هذا التحول غيّر أيضاً مسافة المشاهدة. الجيان نيان على الأسطح يُرى من الحي بأكمله، فيجب أن يستخدم ألواناً زاهية وخطوطاً مبالغاً فيها لمقاومة البعد. أعمال المعرض تتيح للمشاهد الاقتراب، ليرى النقوش على شظايا الخزف، ومنحنيات زجاجات الخمر، وآثار النحت اليدوي. وضع تشن سان-هو نفس التقنية في مقياسين، دون محو خبرة المعابد.⁷

عام 2024، عندما قدمت وزارة الثقافة معرض تشن سان-هو الفردي، تألف المعرض من 32 عملاً مع أدوات ومواد في أربعة أقسام، عرضت على التوالي نقطة انطلاق إبداعه، منعطف تقنيته، استكشاف المواد المستدامة، وتخيله لابتكار الحرف. أهمية هذا المعرض ليست في نقل سطح المعبد إلى الصندوق الأبيض، بل في إظهار أن وراء كل عمل كومة من الأطباق والزهرات والجرات المهملة وأدوات الطرق.⁹

وضع تقرير تايوان نيوز (Taiwan News) مسيرته في زاوية أخرى: سبق أن رمم أو صنع أكثر من مئة مشروع معبد، ثم استخدم لاحقاً الخزف المعاد تدويره، والزهرات، وزجاجات الزجاج كوسائط رئيسية، وانتُخب من بين 21 حرفياً مخضرماً لجائزة الإنجاز الحرفية الوطنية عام 2021.¹⁰ الأرقام تبين الحجم، والزهرية المكسورة تجعلنا نتذكر على أي شيء حدث المنعطف.

الصورة: جيان نيان التنين والعنقاء وزخارف سطح السقف في معبد تايواني في كاوهسيونغ. المصور: ذا نيتشر بوكس (The Nature Box)؛ الترخيص: كريتيف كومنز نسب المصنف 4.0 الدولي (CC BY 4.0). صفحة الملف الأصلية: ويكيميديا كومنز. الصورة مدمجة برابط مباشر، لم تُحمل أو تُستضاف من جديد.

هذه الصورة ليست عمل تشن سان-هو، ولا موقع عمله. غرضها أكثر تحفظاً: جعل القارئ يرى أولاً المقياس العام للjiannian على أسطح المعابد التايوانية. التنين، العنقاء، سطح السقف، والمنحنيات المرتفعة، تشرح أن هذه الحرفة لم تكن أبداً تقنية خزف معزولة، بل سطح تشكل بشكل مشترك من العمارة، والإيمان، والمشاهدة من بعيد. فهم هذا المقياس، ثم العودة للنظر في تشن سان-هو وهو يجلب الزهرية المكسورة إلى المعرض، يمنع فهم ابتكاره كأسلوب شخصي منفصل عن المعبد.¹¹

الحافظ ليس نقطة النهاية

عام 2020، عينت وزارة الثقافة تشن سان-هو حافظة للحرفة التقليدية الوطنية المهمة "حرفة الجيان نيان"، ليصبح أول حافظة لهذه الحرفة يُلقب بـ "الكنز البشري الحي". عام 2021، حصل على جائزة الإنجاز الحرفية الوطنية.^{4 8} هذه الألقاب وفرت موارد عامة واسمًا للتقنية، لكنها طرحت سؤالاً أصعب: بعد إدراج حرفة في السجل، من سيقضي سنوات في تعلمها؟

طريقة تشن سان-هو هي إخراج التوريث من جسد المعلم الشخصي. أسس "عائلة الجيان نيان" لتقبل المتدربين، وشارك في نقل الحرف في المدارس. مكتب الأصول الثقافية ينظم منذ 2021 خطة نقل حرفة الجيان نيان التقليدية المهمة، لتلقي المتدربين المختارين التوجيه.⁴ كما أوردت وكالة الأنباء المركزية (CNA) أنه عند تلقيه الجائزة فهم التكليف كتذكير جديد لنفسه، بأن يجعل المزيد من الناس يفهمون الجيان نيان وينقلوه.⁸

هذه الطريق لا تزال غير مستقرة. طلب مشاريع المعابد، قدرة المتدربين على العيش من هذه الحرفة، ثبات المواضيع التقليدية في قوالب لا يمكن تغييرها، ليست مشاكل يحلها جائزة واحدة. أرشيف تشن سان-هو نفسه صادق: أعمال الجيان نيان في المعابد قلت، وما زال يزرع الخضار والفاكهة لكسب العيش.³

لذا ابتكاره ليس قصة نجاح جميلة فحسب. بداخله ضغوط سوق العمل، حزن رحيل الأخ الأكبر، إعادة استخدام النفايات، وإصرار حرفي على ألا تبقى المادة مجرد "مادة". مستقبل الجيان نيان ليس فقط على أسطح الأسطح، بل في قدرة المتدرب القادم على قراءة: شكل شظية الخزف ليس خطأ، بل قد يكون حيث يبدأ العمل.

📝 ملاحظة القيّم: ما يحفظه تشن سان-هو حقاً، ربما ليس فقط طريقة الجيان نيان، بل حق حرفي الحرف في التفاوض مع المادة. عندما تنكسر زهرية، المبدع لا يسرع لإصلاحها كما كانت. يصغي أولاً للشظايا لتخبره بما يمكنها أن تصبح.

الجيان نيان لم يكن أبداً زينة مجردة. إنه يركب على سطح واحد إيمان المعبد، وذوق المنطقة، ووقت المعلم والمتدرب، وطقس السطح. تشن سان-هو أضاف شرخاً لهذا السطح، وأرنا جانبي الشرخ: جانب التقنية التي تحتاج للحفظ، وجانب أن التقنية إن لم تعد تخاطر، لن يتبقَ منها إلا عينة في متحف.

ما التقطه في فنغ يوان لم يكن زهرية صالحة للاستخدام بالصدفة، بل بداية طريقة عمل. ترك قطع الخزف تفقد شكلها الأصلي، ثم بحث في الشظايا عن الشخصيات، وطيات الثياب، والقدر. هذه الحرفة "التي تتبع القدر لا تتبع الذات"، في النهاية لا تزال تحتاج ليدين تعرفان جيداً ما تفعلان.

قراءة موسعة

• المركز الوطني التايواني للبحوث وتطوير الحرف: أرشيف الفنان تشن سان-هو
• مكتب إدارة الأصول الثقافية في تاينان: قلب العملاق وفنه — حافظة "الجيان نيان" تشن سان-هو
• تايوان بانوراما: إعادة تشكيل التقليد: فن الجيان نيان لتشن سان-هو

المراجع