موسيقى تايوان الوطنية: صوت الجزيرة الذي نما على الآلات الصينية

نظرة عامة في 30 ثانية: الآلات الموسيقية الصينية التي عبرت البحر مع حكومة الكومينتانغ في عام 1949، نما لها في تايوان صوت مختلف تماماً. عندما تأسست فرقة تايبيه للموسيقى الوطنية عام 1979، كانت تؤدي ألحاناً عن النهر الأصفر والنهر الأزرق، وبعد أربعين عاماً باتت 曲目 فرقة تايوان للموسيقى الوطنية تضم التناغم الثماني لشعب بونون وأغاني الهاكا الجبلية. سبعة عقود من الانقسام بين الضفتين، والإرهو الواحدة تعزف لحنين ينتميان إلى نوعين مختلفين. هذه المقالة تروي كيف حدث هذا الانقسام.

في يوم تمرين ما من عام 2015، وقف الملحن تشونغ ياو-كو앙 على منصة 지휘 فرقة تايبيه للموسيقى الوطنية. كان قد ترك لتوه منصبه كمدير للفرقة بعد ثماني سنوات، قام خلالها بفعل أزعج دائرة الموسيقى الوطنية التقليدية: أدخل الأغاني التايوانية وألحان السكان الأصليين في البرنامج الاعتيادي للفرقة¹. قال أحد العازفين الذي يعزف الإرهو منذ الصغر لزميله سراً: «نحن فرقة موسيقى وطنية، ليست فرقة موسيقى شعبية.» لكن جواب تشونغ ياو-كو앙 كان بسيطاً: «الـ"قومية" في "الموسيقى الوطنية"، أي قومية هي؟»²

هذا السؤال لامس أعمق أزمة هوية عاشتها موسيقى تايوان الوطنية على مدى سبعين عاماً.

الآلات تعبر البحر: لاجئو الصوت عام 1949

عام 1949، عبر أكثر من مليون شخص البحر مع حكومة الكومينتانغ من الصين القارية إلى تايوان³. حشوا حقائبهم بسبائك الذهب، وأنساب العائلات، وحنين لا يعود. وبعضهم حمل شيئاً إضافياً — آلات موسيقية.

إرهو، بيبا، ديزي، غوتشنغ. هذه الآلات بحد ذاتها لا موقف سياسي لها، لكن مصطلح «الموسيقى الوطنية» له موقف. في عشرينيات القرن العشرين، طرح المربي الموسيقي الصيني ليو تيان-هوا مفهوم «إصلاح الموسيقى الوطنية»، محاولاً إعادة تنظيم الآلات الصينية التقليدية وفق 편성 الأوركسترا الغربية⁴. وفي عهد حكومة الكومينتانغ، أصبحت «الموسيقى الوطنية» رمزاً صوتياً لـ«أصالة الثقافة الصينية» — مقابل «الموسيقى الغربية»، كانت تحمل الهوية القومية.

ب هذا المعنى، عبرت الموسيقى الوطنية البحر إلى تايوان.

لكن تايوان لم تكن صفحة بيضاء. كانت الجزيرة تزخر أصلاً بتقاليد [نانغوان](/ar/music/Taiwan Folk Music and Songs/) و[بيغوان](/ar/music/Taiwan Folk Music and Songs/) في ساحات المعابد، وبقيثارات الفم والطبول الخشبية للسكان الأصليين، وبأساس تعليم الموسيقى الغربية الذي تركه الحكم الياباني⁵. عندما «زُرعت» الموسيقى الوطنية في هذه الجزيرة ذات الأصوات الموجودة مسبقاً، كان محتوماً أن تنمو بشكل مختلف.

📝 ملاحظة القيّم
انقسم تعليم الموسيقى الوطنية في تايوان عن تعليم الموسيقى المسرحية منذ البداية. معهد تايوان الوطني للمسرح (سابقاً مدرسة فوشينغ للمسرح، تأسست 1957) اختص بموسيقى المسرح، بينما طورت جامعة تايوان الوطنية للفنون (سابقاً كلية الفنون، تأسست 1955) العزف الآلي الصرف⁶. هذا التقسيم نادر في المناطق الناطقة بالصينية — فمعاهد الموسيقى في الصين القارية عادة ما تضع المسرح والموسيقى الشعبية في نظام واحد. نتيجة هذا الانقسام: سلكت موسيقى تايوان الوطنية منذ البداية طريق «الموسيقى الصرفة»، بدلاً من وظيفة المرافقة للمسرح.

اسم فرقة واحدة، ثلاث أزمات هوية

لفهم كيف تحولت موسيقى تايوان الوطنية من «صينية» إلى «تايوانية»، يكفي النظر إلى عدد المرات التي غيرت فيها فرقة واحدة اسمها.

فرقة تايوان للموسيقى الوطنية — الاسم الحالي يبدو بديهياً، لكنه استغرق 28 عاماً ليحصل عليه.

1984، ولدت باسم «فرقة الموسيقى الوطنية التجريبية لكلية تايوان الوطنية للفنون» — وحدة تجريبية تابعة لجامعة، ليست حتى كياناً قانونياً مستقلاً⁷. كلمتا «تجريبية» تكشفان القلق: لسنا متأكدين إن كان هذا الشيء سيعيش، لنجرّب أولاً.

1990، غُير الاسم إلى «الفرقة الوطنية التجريبية»، تخلصت من اسم المدرسة، لكن أبقت على «تجريبية».

2012، استقرت أخيراً على اسم «فرقة تايوان للموسيقى الوطنية» (NCO)⁸. اختفت «تجريبية»، وظهرت «تايوان». ليس مجرد تغيير لافتة — تغير الاسم، وتغير البرنامج معها. بدأت NCO بتكليف أعمال أصلية بمواضيع تايوانية: «فصول تايوان الأربعة» ترسم دورة مناخ الجزيرة، و«عبور التلة — الاستماع إلى قصة موسيقى بونون» تدمج ألحان شعب بونون التقليدية في 편성 الموسيقى الوطنية⁹. «استخدام الموسيقى الوطنية لرواية أجمل قصص تايوان» أصبحت الشعار الرسمي — وهذه الجملة لو قيلت عام 1984 لاعتُبرت خروجاً على المألوف.

✦ «من «تجريبية» إلى «تايوان»، اسم فرقة قطع 28 عاماً.»

فرقة تايبيه للموسيقى الوطنية: خط انطلاق الاحتراف

لكن أول فرقة موسيقى وطنية محترفة حقيقية في تايوان لم تكن NCO، بل فرقة تايبيه للموسيقى الوطنية (TCO).

1979، تأسست TCO في تايبيه¹⁰. أهمية هذا الحدث: لم يكن يوجد في تايوان قبل ذلك أي فرقة محترفة بدوام كامل تعزف الموسيقى الوطنية. كان العازفون إما يدرسون في المدارس، أو يمارسون العزف كهواية. تأسيس TCO يعني أن «عازف موسيقى وطنية» أصبح لأول مرة مهنة يمكن العيش منها في تايوان.

نقطة التحول لـ TCO حدثت عام 2007. تولى الملحن تشونغ ياو-كو앙 منصب المدير، حاملاً سؤالاً مباشراً: إذا ظل برنامج الفرقة أبداً «ليلة الربيع على نهر الزهور والقمر» و«محبي الفراشة»، فلماذا لا يستمع الجمهور مباشرة للنسخة الصينية القارية؟¹¹

حل تشونغ كان تكليف عدد كبير من الملحنين التايوانيين بإنشاء أعمال جديدة، مواضيعها قصص تايوان المحلية. خلال ثماني سنوات في المنصب (2007-2015)، تحولت بنية برنامج TCO من الغلبة للأعمال الصينية التقليدية إلى الغلبة للأعمال التايوانية الأصلية¹². هذه الاستراتيجية لم تكن مجرد تصحيح سياسي — بل حلت مشكلة سوق حقيقية: الجمهور التايواني يحتاج سبباً ليدخل قاعة الموسيقى الوطنية، و«هذه القطعة تحكي قصة جارك» هو ذلك السبب.

في الفترة نفسها، سلكت فرقة كاوهسيونغ للموسيقى الوطنية (KCO، سلفها فرقة معلمي كاوهسيونغ للموسيقى الوطنية تأسست 1979، غُير الاسم الحالي 2000) في جنوب تايوان طريقاً آخر¹³. قدمت KCO كميات كبيرة من توزيعات موسيقى الهاكا والأغاني التايوانية، مشكلة تمايزاً شمالياً-جنوبياً مع TCO في الشمال.

سو وين-تشينغ: من يكتب عنوان تايوان بالموسيقى الوطنية

إذا كان لا بد من اختيار شخص يمثل نقطة انطلاق «إبداع الموسيقى الوطنية بأسلوب تايواني»، فمعظم الباحثين الموسيقيين سيشيرون إلى سو وين-تشينغ¹⁴.

سو وين-تشينغ (مواليد 1958) من القلة الذين أصروا منذ البداية على استخدام الموسيقى الوطنية لرواية قصص تايوان. قائمة أعماله الرئيسية بحد ذاتها خريطة لتايوان: «أسطورة إله الأسد الريحي» مستوحاة من ثقافة أسود الحجر في كينمن، «كونشرتو تايوان» سميت مباشرة باسم الجزيرة، كونشرتو اليوتشين «الفناء بعد المطر» يصف هواء تايوان بعد موسم الأمطار¹⁵.

«أريد أن أستخدم مفردات الموسيقى الوطنية، لأحكي قصص أرض تايوان.» قال سو وين-تشينغ في مقابلة مع مجلة «التراث والفنون»¹⁶. هذه الجملة في عقد 2020 تبدو بديهية، لكن في دوائر الموسيقى الوطنية في ثمانينيات القرن الماضي، كانت موقفاً يحتاج شجاعة. الرأي السائد آنذاك: الموسيقى الوطنية يجب أن تؤدي الأعمال الكلاسيكية الصينية، وكتابة مواضيع تايوانية هو «انحطاط».

لإبداع سو وين-تشينغ ميزة: لا يكتفي بـ«اقتباس» الألحان التايوانية في الموسيقى الوطنية، بل يحول جغرافيا تايوان ومناخها إلى بنية موسيقية. الريح في «أسطورة إله الأسد الريحي» ليست «ريحاً» مجردة، بل ريح موسمية شمالية شرقية في كينمن تعبر قرى الحجارة¹⁷. هذا «الإحساس بالعنوان» يبعد أعماله عن الواجبات المدرسية المعتادة لـ«أسلوب تايواني».

💡 هل تعلم
كونشرتو الإرهو «السنونو» لسو وين-تشينغ من أكثر القطع المحددة استخداماً في مسابقات الموسيقى الوطنية في تايوان. كثير من الأطفال التايوانيين الذين يتعلمون الموسيقى الوطنية، أول قطعة منفردة يتدربون عليها بجدية هي هذه القطعة¹⁸.

موسيقى وطنية على الضفتين: آلة واحدة، أغانٍ مختلفة

بعد 1949، سلكت الموسيقى الوطنية على الضفتين طريقين منفصلين لسبعين عاماً. الفارق الناشئ أكبر مما يتخيل معظم الناس.

في الإ 편성، تفضل فرق الأوركسترا العرقية في الصين القارية الإ 편성 الكبير — عروض أوركسترا الصين المركزية العرقية غالباً تتجاوز المئة عازف، سعياً لحجم وصوت أوركستراليين¹⁹. فرق الموسيقى الوطنية في تايوان أصغر حجماً (TCO نحو 70 عازفاً)، وتركز أكثر على دقة موسيقى الحجرة²⁰. هذا ليس مسألة ميزانية، بل خيار جمالي.

في الأسلوب، تميل الموسيقى الشعبية القارية إلى السرديات الكبرى — مواضيع ذات ثقل سياسي مثل «النهر الأصفر» و«السور العظيم» هيمنت طويلاً على البرنامج الرئيسي²¹. طورت موسيقى تايوان الوطنية نسيجاً صوتياً أكثر غنائية ودقة. يشير باحثون تايوانيون كثر إلى أن موسيقى تايوان الوطنية تأثرت بالـ«هوغاكو» اليابانية والانطباعية الفرنسية أعمق من الجانب القاري، وهذا مرتبط بخمسين عاماً من التجربة اليابانية وتعليم غربي بعد الحرب²².

أعمق فارق في المضمون. برنامج موسيقى تايوان الوطنية فيه التناغم الثماني لشعب بونون، وأغاني عيد الحصاد لشعب أميس، وأغاني الهاكا الجبلية، و«نظرة الربيع» التايوانية²³. هذه المواد تكاد لا توجد في موسيقى الأوركسترا العرقية القارية. سبعة عقود من الانفصال، جعلت الضفتين تستخدمان الآلات نفسها، لتتكلمان لغتين مختلفتين تماماً.

📝 ملاحظة القيّم
فارق لغوي دقيق يكشف انقسام الهوية: تايوان تقول «الموسيقى الوطنية» (غويويه)، الصين القارية تقول «الموسيقى الشعبية» (مينيوه، اختصار موسيقى قومية)، هونغ كونغ تقول «الموسيقى الصينية» (جونغيويه)²⁴. ثلاثة أسماء، ثلاثة تموضعات ذاتية. تمسك تايوان بحرف «قومية» بحد ذاته إعلان سياسي — رغم أن هذه «القومية» أي قومية تشير إليها، لم يعد لها جواب 1949.

موسيقى السكان الأصليين تلتقي الإرهو: أروع تجربة لموسيقى تايوان الوطنية

أبرز سمة تطورية لموسيقى تايوان الوطنية، هي إدخالها موسيقى السكان الأصليين في تايوان في 편성 الموسيقى الوطنية.

هذا الأمر جذري في علم الموسيقى. نظام السلم الموسيقي للموسيقى الوطنية يقوم على أساس السلم الخماسي للقومية الهان، بينما موسيقى سكان تايوان الأصليين — خاصة باسيبيوتوبوت (أغنية الصلاة لحصاد الدخن) لشعب بونون — تستخدم نظاماً مختلفاً تماماً من التوافقيات²⁵. كتابة موسيقى بونون في الموسيقى الوطنية، ليس مجرد تغيير لحن، بل جعل نظامين موسيقيين يتعايشان في قطعة واحدة.

تجارب NCO الحديثة تشمل «عبور التلة — الاستماع إلى قصة موسيقى بونون» و«أين مولياڤ؟»²⁶. هذه الأعمال ليست مجرد جعل الآلات الوطنية «تعزف ألحان السكان الأصليين»، بل محاولة على مستوى التوزيع لجعل النظامين الموسيقيين يتحاوران. توافقيات الشينغ تحاكي تراكم توافقيات كورال بونون، وتقنية تدوير الأصابع على البيبا تحاكي تردد قيثارة الفم.

النتائج متفاوتة. باحثون موسيقيون من السكان الأصليين يتساءلون: هل استخدام آلات قومية هان لـ«ترجمة» موسيقى السكان الأصليين، شكل آخر من أشكال الاستيلاء الثقافي؟²⁷ لكن هناك من يرى أنه إذا أرادت الموسيقى الوطنية أن تصبح حقاً «موسيقى تايوان»، فعليها هضم أصوات كل قوميات هذه الجزيرة، لا أن تسمع العالم إلى الأبد بآذان قومية هان فقط.

هذا الجدال بلا خاتمة، لكن الجدال بحد ذاته دليل تطور.

إغراء ومخاطر العبور بين الأنواع

أكثر الكلمات رواجاً في دوائر الموسيقى الوطنية التايوانية في العقد الماضي: «العبور بين الأنواع» (كروس أوفر).

موسيقى وطنية + مؤثرات إلكترونية، موسيقى وطنية + ارتجال جاز، موسيقى وطنية + مسرح متعدد الوسائط. قدمت TCO نسخة مسرحية موسيقية من «الكمين من عشرة أوجه»، محاولة جعل الآلات الوطنية والدي جي على منصة واحدة²⁸. عازفون شباب يرفعون على يوتيوب فيديوهات إرهو يعزف أغاني بوب، مشاهداتها تتجاوز بكثير تسجيلات الحفلات الرسمية.

العبور وسع نطاق وصول الموسيقى الوطنية، لكنه حمل سؤالاً محرجاً: عندما تستطيع الموسيقى الوطنية إضافة أي شيء وخلط أي شيء، ما هي هي في ذاتها؟

الملحن التايواني كو تشي-هاو (نشط في الموسيقى الوطنية والمشهد المستقل) لاحظ في مقابلة: «إذا بسطنا الموسيقى، فهي في الحقيقة مسارات كثيرة تتقدم على محور زمني واحد. العبور ليس لصق شيئين معاً، بل ترك كل منهما يجري، لكنهما يلتقيان أحياناً.»²⁹ هذا الوصف يمسك بدقة بالحالات الأنضج في تجارب العبور التايوانية — ليست انصهاراً، بل حوار.

⚠️ رأي مثير للجدل
ضغوط تجارية عروض العبور تستحق الانتباه أيضاً. عندما يصبح شباك تذاكر الفرق الوطنية معتمداً أكثر فأكثر على «شهرة» العبور، تضيق مساحة بقاء الأعمال الوطنية الصرفة. جزء من العازفين المخضرمين يقلقون: الجمهور جاء لجدة العبور، أم جاء ليسمع الموسيقى الوطنية؟

صناعة الآلات: من الاستيراد إلى «صوت تايوان»

تغيير أقل انتباهًا لكن ذو دلالة عميقة: تايوان بدأت تصنع آلاتها الوطنية بنفسها.

في البدايات، آلات تايوان الوطنية كلها مستوردة من الصين القارية أو هونغ كونغ. متاجر مثل «متجر الآلات الوطنية المتقدم» و«آلات تشانغ-آن» كانت في دور الوكلاء³⁰. لكن مع ارتفاع مستوى العازفين المحليين، بدأ العازفون يطالبون بتفاصيل أدق في الآلات — الآلات المنتجة بكميات في الجانب القاري لا تناسب بالضرورة عادات وذوق العازفين التايوانيين.

بدأ صانعو الآلات التايوانيون بتجربة الأخشاب المحلية. أحدهم استخدم خشب السرو التايواني في صندوق رنين الغوتشنغ، فاكتشف أن الصوت أكثر إشراقاً والرنين أطول من خشب التنوب التقليدي³¹. هذا ليس قومية «صنع في تايوان»، بل اكتشاف صوتي فعلي: أخشاب مختلفة تصدر أصواتاً مختلفة حقاً، وأخشاب تايوان نمت في مناخ تايوان، تحمل رطوبة هذه الجزيرة وفروقات حرارتها.

صعود صناعة صناعة الآلات، يعني تحول موسيقى تايوان الوطنية من «مستخدمة» إلى «صانعة». عندما تصنع آلاتك بنفسك، يصعب جداً أن تقول إنك مجرد فرع لغيرك.

أين الجمهور: الفجوة الجيلية للموسيقى الوطنية

أكبر تهديد وجودي لموسيقى تايوان الوطنية ليس من الضفة المقابلة، بل من بنية جمهورها الخاص.

ادخل أي حفل موسيقى وطنية، نسبة البياض للشعر تفوق بكثير السواد. أسباب ابتعاد الجمهور الشاب عن الموسيقى الوطنية هيكلية عدة[^32]:

مناهج الموسيقى في المدارس الإعدادية والابتدائية التايوانية تركز على النظرية الموسيقية الغربية. طفل تايواني يتعلم في المدرسة بيتهوفن وموزارت، لكن لا يتعرف بالضرورة على الموسيقى الوطنية. المدارس لديها فرق نفخ، وجمعيات أوتار، لكن جمعية الموسيقى الوطنية عادة «نادي بارد»³². انحياز النظام التعليمي، يجعل الموسيقى الوطنية غائبة عن الذاكرة الثقافية للجيل الشاب.

كوفيد-19 دفعت الموسيقى الوطنية دفعة غير متوقعة. 2020-2021، أُجبرت الفرق الوطنية على تجربة العروض أونلاين، فاكتشفت أن الفيديوهات القصيرة على المنصات الاجتماعية تصل للشباب أسهل من تذاكر قاعات الحفلات³³. قناة TCO على يوتيوب تضاعف مشتركوها خلال الجائحة. لكن بين المشاهدة أونلاين ودخول قاعة الحفلات وشراء تذكرة، مسافة طويلة.

📊 مصدر البيانات
وفق «استطلاع جمهور الفنون الأدائية» لوزارة الثقافة 2023، متوسط عمر جمهور الموسيقى التقليدية (شاملة الموسيقى الوطنية) 52 عاماً، جمهور دون 35 عاماً 18% فقط³⁴. نفس الفترة، حفلات البوب بلغ جمهور دون 35 عاماً 61%.

استراتيجية جيل الموسيقى الوطنية الجديد: نقل العروض خارج قاعات الحفلات. مقاهي، بيوت قديمة، أسواق خارجية — عندما تظهر الموسيقى الوطنية في أماكن يذهب إليها الشباب أصلاً، تنخفض حواجز التواصل³⁵. لكن هذا يثير مشكلة أخرى: خارج البيئة الصوتية لقاعة الحفلات الرسمية، أداء الآلات الوطنية يُختزل. هذا شد دائم بين السهولة والفنية.

التعرف الدولي على المنصة العالمية

عندما تؤدي فرق الموسيقى الوطنية التايوانية في الخارج، تواجه دائماً تكلفة شرح: «ما الفرق بينكم وبين فرق الموسيقى الشعبية الصينية؟»

قدمت TCO عروضاً في ألمانيا، فرنسا، أمريكا³⁶. ردود النقاد الدوليين عادة «دقيقة» و«مفاجئة» — المفاجأة في أن صوت موسيقى تايوان الوطنية أخف مما توقعوا. جمهور أوروبي اعتاد صوت فرق الموسيقى الشعبية القارية الضخم، سمع في موسيقى تايوان الوطنية شفافية أقرب لموسيقى الحجرة³⁷.

هذا الفارق يصير تدريجياً ميزة تعرف دولية لموسيقى تايوان الوطنية. في عصر العولمة، «الاختلاف عن غيرك» هو الأصل الثقافي. تطور موسيقى تايوان الوطنية على مدى سبعين عاماً في الجزيرة، صنع مصادفة صوتاً له ميزة تعرف في السوق الدولي — ليس فصلاً متعمداً، بل نتيجة انتخاب طبيعي للبيئة.

الإرهو باقٍ، لكن الكلمات تغيرت

آلات 1949 التي عبرت البحر، الكثير منها لا يزال يخدم في فرق تايوان الوطنية — ليست الآلات نفسها، لكن نفس السلالة. الإرهو لا يزال وترين، البيبا أربعة أوتار، الديزي ستة ثقوب.

المتغير هو ما تقولونه.

قبل سبعين عاماً، هذه الآلات أدت «ليلة الربيع على نهر الزهور والقمر» و«القمر ينعكس على النبع الثاني» — ضوء قمر جنوب النهر الأصفر والمعاناة. بعد سبعين عاماً، تؤدي «أسطورة إله الأسد الريحي» و«عبور التلة» — ريح بحر كينمن وخطوط قمم الجبال المركزية. الآلات لم تتغير، لكنها نسيت صوت النهر الأصفر. تذكر صوت المحيط الهادئ.

غرفة تمرين فرقة تايوان للموسيقى الوطنية في تايبيه. ضوضاء المدينة خارج النافذة — محركات الدراجات، نداءات السوق الليلي، إعلانات وصول المترو — هذه الأصوات تسربت إلى آذان الملحنين، ثم تدفقت من أوتار الإرهو. لم يفرض أحد أن تتطور الموسيقى الوطنية هكذا، لكن هواء الجزيرة غير طريقة اهتزاز الأوتار.

سؤال «الـ'قومية' في الموسيقى الوطنية، أي قومية؟» ربما لم يحتج إجابة أبداً. الآلة نفسها ستتذكر أين هي.

قراءة موسعة：

• موسيقى السكان الأصليين في تايوان — التناغم الثماني لشعب بونون، الغناء المركب لشعب أميس، المنطق الموسيقي الآخر الذي تحاول الموسيقى الوطنية هضمه
• التناغم الثماني — نظام توافقيات باسيبيوتوب، المادة الأساسية لحوار الموسيقى الوطنية وموسيقى السكان الأصليين
• موسيقى الهاكا في تايوان — توزيعات أغاني الهاكا الجبلية التي تقدمها فرقة كاوهسيونغ بكثرة، طريق آخر لموسيقى جنوب تايوان الوطنية
• صناعة الآلات في تايوان — من ساكسفون هولي إلى الآلات الوطنية، كيف تحولت تايوان من «مستخدمة» إلى «صانعة»
• حركة الأغاني الشعبية التايوانية — حركة «غناء أغانينا الخاصة» في السبعينيات، تشارك نفس روح العصر مع توطين الموسيقى الوطنية
• منظر تايوان الصوتي — كيف يتسلل بيئة الجزيرة الصوتية إلى آذان الملحنين
• [الموسيقى الشعبية والأغاني التايوانية](/ar/music/Taiwan Folk Music and Songs) — نانغوان، بيغوان، الأغاني التايوانية، تقاليد الصوت الموجودة في الجزيرة قبل عبور الموسيقى الوطنية للبحر

المراجع