كي باو (Pohao Chi): من الاقتصاد إلى الأصوات، يسعى الخوارزميات للإجابة على سؤال واحد - هل استمعت حقًا؟

كي باو (Pohao Chi): من الاقتصاد إلى الأصوات، يسعى الخوارزميات للإجابة على سؤال واحد: هل استمعت حقًا؟

نظرة عامة في 30 ثانية: كي باو (Pohao Chi)، المولود عام 1989، فنان صوتي ومؤلف موسيقي ومنسق معارض. تخرج من كلية الاقتصاد بجامعة تايوان الوطنية، وحصل على درجة الماجستير في الموسيقى من مدرسة غولدسميثز بلندن (Goldsmiths)، وفي عام 2021، حصل على الجائزة الأولى للفنون البصرية (Harold and Arlene Schnitzer Prize) بصفته ماجستيرًا من MIT Art, Culture and Technology¹. في عام 2014، شارك كعازف سنثسيزر في ألبوم Hello Nico "المدينة العائمة" EP²، وفي العام نفسه فاز عمله "إيقاع الفضاء" بجائزة تايوان للفنون الجميلة³، وحصل على دعم من المتحف الوطني التايواني للإقامة في V2 روتردام، واختار للمشاركة في الدورة الحادية عشرة من "برنامج المتجولين" لفرقة يونمون الراقصة⁴. في عام 2015، قام برحلة عبر ممر نهر غرب الصين (Hexi Corridor) مروراً بمقاطعات تشينغهاي وغانسو ونينغشا، مسافات تزيد عن ألف كيلومتر⁵، ثم أقام إقامات في سي تييه باري، وLABoral الإسباني (2016)، وأرشيف آسيا الفني في هونغ كونغ (2016)، وقرية شينغكوان في تاو يان (2017)، ومساحة الفنانين PRACTICE في نيويورك (عبر قرية تايوان الدولية للفنون، 2018)، ومركز التبادل الثقافي بين الضفتين في هانغتشو (2018)، وFACT ليفربول البريطاني (2018)، وميديالاب برادو مدريد (2021)، ومركز الفنون شارع 18 في لوس أنجلوس (2022)، وArts@ITRI في معهد الصناعة والبحوث التايواني (2025) وأكثر من عشرة إقامات دولية ومحلية⁶. وفي عام 2017، أسس استوديو Zone Sound Creative. وفي عام 2025، قدم عمله "القارئ 2.0" في مهرجان DIVERSONICS التابع لـ C-LAB⁷، وشارك بعمل "دورة المشهد المائي Cybernetics of Waterscape" في معرض Polyphony الخاص بـ C-LAB في مهرجان Ars Electronica في لينز النمساوية⁸⁹. وفي مارس 2026، شارك في ورش عمل IRCAM Forum في باريس¹⁰؛ وفي 24 أبريل من نفس العام حتى 28 يونيو، عُرض عمله الرقمي التفاعلي "الحياة في الحركة Life in Motion" في ساحة جيري موس بمركز الموسيقى في لوس أنجلوس¹¹. هو يستخدم الخوارزميات ونظام تحديد المواقع العالمي (GPS) والذكاء الاصطناعي لتوليد الأصوات وقياس العالم، لكنه يسعى دائمًا للإجابة على السؤال ذاته: هل لا يزال لفعل "الاستماع" إرادته الخاصة؟

أولاً: في عصر المساعدين الصوتيين بالذكاء الاصطناعي، نسأل البشر كيف "يستمعون"

في أواخر أكتوبر 2025، في مساحة العرض بالطابق الثاني من مكتبة مركز تايوان للثقافة المعاصرة C-LAB. كان مهرجان DIVERSONICS للفنون الصوتية يقام هناك¹². أحد الأعمال المعروضة هو "القارئ 2.0 RECITER(s) 2.0"، للمؤلف كي باو.

يدخل الجمهور إلى المساحة، ويستخدمون هواتفهم المحمولة لمسح رمز الاستجابة السريعة (QR Code)، وفتح صفحة الويب: ثم يبدأ الشيء في الحدوث. كل هاتف يقوم تلقائيًا بتشغيل نص موحد باستخدام صوت مُصنّع بالذكاء الاصطناعي. عندما يكون هناك ثلاثة أشخاص فقط، يكون الصوت متناسقًا؛ وعندما يكون هناك ثلاثون شخصًا، تتراكم الانحرافات الزمنية الطفيفة بين الهواتف، ويبدأ التسجيل الذي كان منتظمًا في التشوه والتعدد الطبقي والتداخل المتبادل. النص لا يزال هو نفسه، لكن التكوين الصوتي للمساحة بأكملها قد تغير تمامًا.

يشرح العمل:

"يستمد هذا العمل إلهامه من الإعلان التجاري الشهير لشركة سيسكو (Cisco) عام 2000 بعنوان 'تمكين جيل الإنترنت'. في ذلك الوقت، كان الأطفال من أعراق مختلفة يسألون باستمرار: 'هل أنتم مستعدون؟'، ناقلين رؤية جميلة للترابط العالمي والعولمة. حتى يومنا هذا، تحقق المساعدات الصوتية الوعود عبر الحدود ظاهريًا، لكن هذه الأصوات المُصنّعة تحولت تدريجيًا من شيء مثير إلى أمر روتيني، وأصبحت 'وسيطًا معتادًا'، وتتردد على حافة التقادم."⁷

عند قراءة هذا المقطع في عام 2025، لم يكن هناك أي تفاؤل تقني يذكر من حقبة الألفية. سيري (Siri)، وأليكسا (Alexa)، ومساعد جوجل (Google Assistant)، ووضع الصوت في ChatGPT: الأصوات المُصنّعة تحولت من شيء مخيف ومثير إلى ضجيج خلفي، وتوقفنا عن الاستماع إليها. طريقة كي باو للإجابة هي عبر التركيب بدلاً من التعليق: جعل صوتًا مُصنعًا يظهر جماعيًا ومتشوهًا ومتحللًا على هواتف متعددة في الموقع، لإجبار الناس على الاستماع إلى هذا الصوت مرة أخرى ومعرفة ماهيته حقًا.

كان هذا العمل أحد أهم العروض العامة له في عام 2025، لكن فكرته تعود إلى ما قبل إحدى عشرة سنة، عندما كان لا يزال خريجاً حديثاً من كلية الاقتصاد بجامعة تايوان الوطنية، ويقدم أعماله للمسابقات الفنية.

ثانياً: الشخص الذي انتقل من التفكير الكمي إلى الأصوات

وُلد كي باو حوالي عام 1989 في تايبيه. درس في مدرسة جيانجونغ (Jianzhong)، ثم التحق بكلية الاقتصاد بجامعة تايوان الوطنية⁶. كان من المفترض أن يكون هذا مسارًا نحو التمويل، والبحث، وتحليل السياسات. لكنه انضم إلى نادي الموسيقى الحية خلال سنوات الجامعة، وتعرف على الجيتار والتوزيع الموسيقي، وبدأ في تحميل أغانيه المسجلة عبر الإنترنت⁶.

بعد التخرج من الجامعة، لم يدخل القطاع المالي. بدءًا من عام 2011، أصبح مؤلفاً موسيقياً متعاقداً لفرقة Zhongzi Culture (الجيل الثاني من Mo Yan)، وعمل رسميًا كفنان موسيقي تجاري لمدة ثلاث سنوات؛ وهذه الهوية تأسست قبل هويته اللاحقة كفنان مقيم⁶. وفي عام 2013، تم اختياره للمشاركة في "مشروع السفر الفني الدولي" التابع للجمعية الوطنية للفنون، حيث سافر لدراسة المؤسسات الصوتية في فرنسا وبريطانيا¹³. وفي عام 2014، انضم إلى الفرقة المستقلة Hello Nico كعازف سنثسيزر، وأصدر الألبوم المصغر "المدينة العائمة" EP: حصد هذا الألبوم لقب أفضل ألبوم مصغر في جوائز Freshmusic لسنغافورة في العام التالي، وفاز ببطولة StreetVoice².

كان عام 2014 نقطة تحول أكبر. تم اختياره من قبل ثلاث مؤسسات تايوانية مختلفة تمامًا: عمله "إيقاع الفضاء" الذي شارك في جائزة تايوان للفنون الجميلة الدورة الرابعة عشرة³، ودعم المتحف الوطني التايواني للفنون لـ V2_Lab of Unstable Media في هولندا⁶، ومشاركة فرقة يونمون الراقصة في "برنامج المتجولين" للدورة الحادية عشرة⁴. انطلقت ثلاثة مسارات في وقت واحد: الأول هو أهم جائزة فنية بصرية في تايوان، والثاني هو دعم الإقامة من المتحف الوطني التايواني، والثالث هو جائزة السفر الدولي للشباب من فرقة رقص خاصة.

ماذا فعل أثناء إقامته في V2؟ كان العمل المسمى "إيقاع الفضاء Rhythm of Space": سجل البيئة المحيطة بالمكان لمدة 24 ساعة، وعرضه بسرعة مضغوطة بمائة ضعف في الموقع، مع الحفاظ على نغمة ثابتة. كان هناك ساعة عرض (بروجكتور) في المعرض. عندما يقف الجمهور في موقع معين، يتباطأ معدل التشغيل إلى السرعة العادية، ويعود الصوت من "نبض مكثف ليوم مضغوط في أربعة عشر دقيقة" إلى صوت الحياة الذي يستمر "لمدة ثانية واحدة". الجوهر الأساسي للعمل هو المقياس الزمني: تحويل البيئة المحيطة من خلفية يمكن للإنسان تجاهلها إلى مقدمة يجب على الإنسان مواجهتها.

في مقابلة مع المجلة الإلكترونية الوطنية للفنون عام 2017، اقتبس كلمات من المؤلف الكندي ر. موراي شافير:

"أذاننا ليس لها غطاء، وهي مصممة للاستماع دائمًا؛ ولكن هذا لا يعني أن لدينا آذانًا مفتوحة."¹⁴

هذا الاقتباس يفسر لماذا تبدو مسيرته الإبداعية اللاحقة مجزأة لكنها متسقة: من التوزيع الموسيقي بـ Hello Nico إلى التركيب الصوتي في V2، ومن التجسيد الصوتي إلى أعمال الويب الصوتية بالذكاء الاصطناعي، كان يفعل شيئًا واحدًا فقط: يفكك مفهومي "السمع" (Hear) (الاستقبال الفيزيائي للصوت) و**"الإنصات" (Listen)** (الإرادة النشطة للاستماع)، ليجبر الناس على الاختيار مجددًا.

لكن الأصل الحقيقي لهذا التناقض بين "السمع / الإنصات"، ليس في جائزة تايوان للفنون الجميلة، ولا في V2 روتردام: بل كان في ممر نهر غرب الصين عام 2015.

ثالثاً: المتجولون وسي تييه: من الشمال الغربي إلى أوروبا (2014-2018)

في عام 2015، انطلق برحلة بعنوان "استكشاف الأغاني الشعبية والمقامات في الشمال الغربي"، حيث زار مقاطعات تشينغهاي وغانسو ونينغشا بالترتيب، ومسافة تزيد عن ألف كيلومتر على طول ممر نهر غرب الصين⁵. كانت الخطة الأصلية هي التوثيق المنهجي للموسيقى الشعبية المحلية: أغاني الزهور، وطبول لانشو، وأغاني قبائل التبت ويوجو؛ وتزامنت الجولات مع عروض في بكين وغينتشوان ولانشو بعنوان "الأصوات الكبيرة شمالاً".

ولكن خلال منتصف الرحلة، اكتشف أن أدواته قد فشلت. قبل ذلك، كانت الطريقة الرئيسية التي يصنع بها الموسيقى هي باستخدام السنثسيزر، وMax/MSP، والعمليات الرقمية: منهج قائم على افتراض "أنني أتحكم في الصوت عبر الواجهة". الشمال الغربي لم يكن به واجهات. كان هناك الرياح في ممر نهر غرب الصين، والعروض في قبو ورشة الفخار، وأصوات الأذان من مسجد طائفة صوفي في غينتشوان، وعجلات الترانزيت في منطقة يوجو ذاتية الحكم في سونا، ومدرسي التبت الذين قاموا بتمثيل تاريخ جيش التحرير في مدرسة بحي夏河. هذه الأشياء لا يمكن توليدها بالسنثسيزر، ولا يمكن جمعها كبيانات نظيفة من الميدان.

في النصف الثاني من الرحلة، ترك خطة التسجيل المنهجي، ووضع التفاعل الحالي قبل التسجيل. وفي كتاباته التي استعرض فيها تلك الرحلة في عام 2018، وصف الحصاد الحقيقي لهذه التجربة بأنه: "القبول الهادئ للمحاولات العبثية"، و"العودة إلى هوية المستمع البسيط"⁵.

عند النظر إليها ضمن سياق أعماله العشر سنوات اللاحقة، فإن أهمية هذا التحول تتجاوز مجرد تقرير إقامة. كانت هذه نقطة الانطلاق لمسيرته المادية من "الشخص الذي يصنع الموسيقى على السنثسيزر" إلى "الجسد والمحلية الصوتية". جميع الأعمال اللاحقة التي تتمحور حول "الإنصات": مثل "دورة المتكرر Repetend"، و"مشروع المشهد الضوئي Lightscape"، و"ملاعب الهيرتز"، وصولاً إلى "القارئ 2.0"؛ فإن الافتراض المنهجي المشترك هو القرار الذي اتخذه الشخص في عام 2015، الذي ترك السنثسيزر وسار على ممر نهر غرب الصين.

من 2015 إلى 2016، أقام إقامة متتالية في Cité Internationale des Arts بباريس (المعروفة باسم سي تييه)¹⁵. وخلال فترة باريس، أكمل عمل "دورة المتكرر Repetend": سجل أصوات البيئة لثمانية مواقع حول بوابة المدينة الباريسية لمدة 24 ساعة لكل موقع، وضغطها وعرضها بمائتين وخمسة وستين ضعف السرعة، مما جعل "إيقاع يوم واحد من مكان ما" هيكلاً صوتيًا قابلاً للمقارنة والقراءة. عُرض هذا العمل في معرض Jed Voras، وهو عمل ناضج مبكر لمساره المنهجي القائم على "المقياس الزمني كمادة موسيقية".

في الفترة من 4 نوفمبر إلى 11 ديسمبر 2016، أقام في LABoral Centro de Arte y Creación Industrial في سيفينغ (Seville) بإسبانيا، وأكمل عمل "مشروع المشهد الضوئي Lightscape": وهو عمل يتكون من تركيبات سمعية بصرية ومقاطع فيديو بثلاث قنوات، يحول المناظر الحضرية الليلية (وميض أضواء الشوارع، أضواء السيارات، وميض اللافتات) إلى موسيقى توليدية، حيث يُستخدم المسار على الخريطة كنوتة موسيقية، وتصبح المشاهد على طول الطريق هي المقطوعة الموسيقية¹⁶. وفي العام نفسه، شارك في إقامة قصيرة في هونغ كونغ عبر برنامج تبادل PageNEXT مع أرشيف آسيا الفني (Asia Art Archive)⁶. خلال هذه الفترة، كان يدرس أيضًا في برنامج الماجستير في التكوين الاستوديو بالمدرسة غولدسميثز بلندن، ودمج التقليد الأكاديمي للموسيقى الإلكترونية المبكرة والتأليف الحر والبحث الصوتي الأوروبي مع ممارسات الإقامة التي أسسها بالفعل¹⁷.

كان عام 2018 مكثفًا: من يوليو إلى سبتمبر، حصل على الدعم الثاني من المتحف الوطني التايواني للفنون لـ FACT في ليفربول بريطانيا (Foundation for Art and Creative Technology): وهي أول مؤسسة في بريطانيا تخصصت في المعارض الفنية الرقمية والوسائط الجديدة¹⁸. وفي العام نفسه، أقام إقامة في مساحة الفنانين PRACTICE بنيويورك عبر برنامج اختيار قرية تايوان الدولية للفنون⁶؛ وشارك أيضًا في الإقامة في مركز التبادل الثقافي بين الضفتين في هانغتشو⁶.

في الوقت نفسه، أسس استوديو Zone Sound Creative في تايبيه في يونيو 2017. هذا الهيكل المزدوج: إبداع الإقامة الفردية + كيان قانوني يمكنه استيعاب المشاريع العامة؛ استمر حتى بعد تخرجه من MIT.

رابعاً: المسار المزدوج للتطبيق المسرحي: من ماكاو ونيويورك إلى قاعتين (2016-2019)

بعد رحلة المتجولين في عام 2015، تحولت أنماط عمل كي باو إلى مسارين متوازيين. أحدهما هو التركيب الصوتي الفردي الذي قام به أثناء إقامته في أوروبا، والآخر هو تصميم الصوت وأنظمة التفاعل والموسيقى التي تولاها بكثرة في دوائر المسرح والرقص الناطقة بالصينية.

كان خط ماكاو الأكثر كثافة خلال هذه الفترة. في عام 2016، عمل على الموسيقى وتصميم الصوت لـ Imprint Macau Dance Association بعنوان "Well Come"؛ وفي عام 2017، تولى منصب المدير الموسيقي للمسرح التركيبي "العمر.. الطفولة.. الصوت" في مركز الثقافة بـ ماكاو، وللمسرح الصوتي "كارثة الرياح ياو شو" (المتخذة من إعصار ماكاو المدمر عام 1874)، وفي المسرح الغامر "العمر.. الرقص.. الصوت" في مركز الثقافة بـ ماكاو⁶.

أصبحت الأعمال المسرحية في تايوان كثيفة أيضًا بدءًا من عام 2017: عرضت فرقة Nan Yi Le Ji "المدينة الصناعية" في Wei Wu Ying، وعرضت JPG Lab "إعادة التعريف ReDefine" في مركز الفنون بجامعة تايوان الوطنية، وتقدمت فرقة Mantao "امرأة في السحاب" في مهرجان Rose Iron، وعُعرض عرض "3.14159 الملابس المتعاطفة"، وتفاعل الرقص بين شينغهاي وهونغ كونغ في مسرح المدينة الكبرى بشنغيان، وعرضت فرقة Tong Gen Sheng "العودة إلى غابة الأصوات" في قاعة زونغشان. وفي عام 2018، نقل خط الممارسة المسرحية هذا إلى الولايات المتحدة عبر برنامج PRACTICE الخاص بمساحة الفنانين بنيويورك: حيث عُرض عمله "PRACTICExWind" في مساحة الفنانين. وفي عام 2019، قام بتأليف موسيقى مخصصة لـ Yunshu Yajie بعنوان "أغنية النسيان"، وعُعرض في قاعة غوانغفو في مهرجان الفنون التقليدية بمدينة تايبيه؛ وفي العام نفسه، تولى تصميم الصوت والموسيقى لـ "ويندي Wendy" التي احتفلت بالذكرى الثلاثين للمساحة الراقصة، و"إيميكو Emiko" مع تشيو يو شوان.

في هذه الفترة، بدا أن العمل بعيد عن التركيبات الصوتية التي قام بها في V2 وسي تييه ولابورال، لكن المنهج الأساسي كان واحدًا: الصوت كمتغير ضمن نظام وليس مجرد خلفية موسيقية: ففي المسرح، كان يستجيب لحركات الممثلين والصوتيات المكانية ومواقع الجمهور؛ وفي التركيبات، كان يستجيب لنظام تحديد المواقع العالمي (GPS) وأجهزة الاستشعار وإشارات الشبكة.

وكانت هذه العضلات المسرحية المتراكمة هي ما جعله في عام 2019 فنانًا مقيمًا لفترة قصيرة في "مشروع قاعدة الفن" التابع للقاعتين الوطنيتين،[^26]: وهي مورد رئيسي يقدمه القصران للمبدعين الشباب، وكانت بوابته الأولى للانتقال من "فنان الصوت في الدائرة البصرية" إلى النظام الفني الأدائي في تايوان. وفي العام التالي، شارك عمله "ملاعب الهيرتز" في برنامج القاعتين الوطنيتين "ليس فقط في المسرح (NextTheater)"، حيث حوّل المتصفح المحمول إلى آلة موسيقية جماعية، مما سمح لثلاثين هاتفًا بتشكيل مساحة أداء يمكن السير فيها داخل الممر البصري للقاعة الموسيقية الوطنية. من مسار ماكاو المسرحي إلى القاعتين الوطنيتين، اكتملت هذه الدورة بين عامي 2019 و 2020.

خامساً: ثلاث سنوات في MIT: من مختبر ACT إلى جائزة شنايتزر

في عام 2019، انتقل كي باو إلى الولايات المتحدة ودخل برنامج الماجستير في الفن والثقافة والتكنولوجيا (ACT) بجامعة ماساتشوستس للتكنولوجيا (MIT)¹⁹. هذا كان مشروعًا عابرًا صغيرًا ومميزًا تحت كلية الهندسة والتخطيط في MIT: تدريب مبدعين بحثيين قادرين على التنقل بين محاور الفن والثقافة والتكنولوجيا، وليس مهندسين أو فنانين بحتة.

خلال السنوات الثلاث في MIT، قام بعدة أشياء.

أولاً هو "أغنية المسافات Song of Distances": عمل عبر الإنترنت، حيث يتم ربط موقع الهاتف المحمول بنقاط الخريطة بواسطة نظام تحديد المواقع العالمي (GPS) عند فتح المستخدم للصفحة، ويقوم الخوارزمية بتوليد لحن شخصي بناءً على المسافة بين المستخدم والنقاط الأخرى²⁰. يؤثر اتجاه الهاتف على البعد المكاني للصوت؛ وكلما زاد عدد المشاركين الجماعيين، أصبح المشهد الصوتي الذي يولده النظام أكثر تعقيدًا. كان هذا العمل نقطة انطلاق لسلسلة أعماله اللاحقة "توليد الأصوات الجماعية عبر الويب التشاركي": وأصل "القارئ 2.0" يعود إلى هنا.

في أغسطس 2021، فاز مع زميله المكسيكي تشوتشو أوكامبو أجيلار بالجائزة الأولى في الفنون البصرية (Harold and Arlene Schnitzer Prize) من MIT (وكان أوكامبو الحاصل على المركز الثاني)¹. جائزة شنايتزر هي إحدى أعلى الجوائز التي تمنحها MIT لطلاب الفنون البصرية، وتبلغ قيمة الجائزة الأولى 5000 دولار أمريكي. وفي العام نفسه، شارك بعمل "Plantfluencer Gazing" في برنامج الحدائق (Garden Program) لمهرجان Ars Electronica 2021 بعنوان "الحواس الغريبة"[^15]: وكانت هذه أول مشاركة له في أحد أقدم مهرجانات الفن الإلكتروني الأوروبية.

ثم جاء عمل "3000 عام بين الميكروبات (مع البكتيريا لمدة 3000 عام)". هذا العمل تم إنشاؤه بالتعاون مع كي باو، وراي سيو (Rae Hsu)، والفنانة المكسيكية نانسي فالادارس، واستكشف حدود الإنسان والميكروبات من خلال مفهوم "الكائن الحي المتكامل (holobiont)": زاروا مركز الفضاء الوطني التايواني ومحطة محاكاة القمر التابعة لوكالة ناسا، وجمعوا عينات ميكروبية، وأعادوا النظر في الافتراض القائل بـ"المركزية البشرية" من منظور الميكروبات. عُرض العمل في معرض فنون شينبان عام 14 يناير إلى 27 فبراير 2022، وحصل على دعم من وزارة الثقافة التايوانية²¹.

في العام نفسه، حصل على دعم الإقامة من ميديالاب برادو التابع لوزارة الثقافة، وسافر إلى مدريد لإكمال "الحساء البلاستيكي: الأمور غير المرئية"، وربط شبكة التعاون مع الفنانين والمجموعات المكسيكية (dériveLAB، BEMA، تشوتشو أوكامبو) على مدى السنوات اللاحقة: هذا الخط اللاتيني امتد لاحقًا في 2022-2023 إلى "الواجهات غير المرئية Interfaces of the Invisible" في متحف مدينة كريتارو بالمكسيك.

سادساً: العودة إلى تايوان: الأرغن، المكسيك، والإقامة

من يوليو إلى سبتمبر 2022، حصل كي باو على دعم وزارة الثقافة التايوانية وأقام في مركز الفنون شارع 18 في سانتا مونيكا بالولايات المتحدة²². هناك، طور نظامًا يسمى "تركيب الراديو للقيثارة الهوائية (Aeolian Harp Radio Installation)": القيثارة الهوائية هي آلة موسيقية قديمة تستخدم تدفق الرياح الطبيعية لتوليد الصوت، وقد قام بتعديلها لتصبح جهازًا يمكنه إرسال الأصوات إلى أماكن بعيدة عبر موجات قصيرة. تتسبب الرياح في تحريك الأوتار المصنوعة من مواد وسمك مختلف على الشوارع الجبلية والصحراوية، مما ينتج ألوانًا صوتية مختلفة، وتُنقل الإشارات لاسلكيًا إلى جهاز الاستقبال.

في نوفمبر 2023، تطور هذا النظام ليُعرض في متحف مدينة كريتارو بالمكسيك بعنوان "الواجهات غير المرئية Interfaces of the Invisible"²³.

خلال هذه الفترة، حوّل تركيزه تدريجياً من الإبداع الفردي إلى التعاون المؤسسي والتنسيق. عمل كممثل دولي تايواني لمهرجان Convergence التابع للمجلس الثقافي البريطاني⁶، وبدأ أيضًا يلعب دور المنسق: حيث قام بتنظيم مؤتمر جمعية العلوم والتكنولوجيا في تايوان (STS) عام 2023 بعنوان "إعادة ضبط مقاييس العالم" (C-LAB)، وتولى التنسيق بمهمة من المجلس الوطني للعلوم والتكنولوجيا لعام 2024 بعنوان "التقارب: استكشاف الفن من الطبيعة إلى المجتمع"²⁴. إن تكليف مؤسسة العلوم والتكنولوجيا الوطنية بفنان لتنسيق معرض هو أمر نادر في بيئة الفن التكنولوجي التايوانية— وهذه الفرصة جاءت مباشرة من عندما قام نائب رئيس مجلس العلوم والتكنولوجيا الوطني بحضور مؤتمر STS العام السابق لمشاهدة عمله.

في عام 2025، أصبح فنانًا مقيمًا في Arts@ITRI، وهو إشارة رسمية للانتقال من الدائرة الفنية إلى نظام البحث والتطوير التكنولوجي.

كان "القارئ 2.0" لعام 2025 نتاج هذا الهوية المزدوجة: العمل نفسه هو إبداعه، لكن تنفيذه كان له فريق تعاون ثابت—المبرمج لو روكو يودي (駱若瑀)، والمصمم لاي هوي جا (賴慧珈)—مما جعل استوديو "Zone Sound Creative" كيانًا مستقلاً قادرًا على تحمل مشاريع دولية⁷.

سابعاً: بولي فوني، باريس، لوس أنجلوس (2025-2026)

من 2024 إلى 2025، بدأ في تطوير موضوع "الماء" بشكل منهجي. بدءًا من معرضه الفردي عام 2023 بعنوان "الرنين الرطب" لصندوق هونغ جينتشوان، وصولاً إلى "الإحساس التكافلي (Symbiotic Sense(s))" و"رسومات الغلاف المائي (Hydrospheric Sketch)" في مهرجان RIXC Art Science Festival بليجيا عام 2024، ثم "دورة المشهد المائي Cybernetics of Waterscape" في عام 2025— حيث اختار بلدة شيزي في نيوبكاو، التي عانت من الكوارث المائية لفترة طويلة، كنقطة إقامة دائمة، وجمع ذكريات الفيضانات المحلية، وهياكل الأنهار، وأنظمة محطات الضخ، وبيانات أجهزة الاستشعار لتكوين مقالة صوتية حضرية جارية. في هذه المرة لم يسعى إلى الجمع المنهجي—هذا هو رده على نفسه بعد عشر سنوات من ممر نهر غرب الصين الذي ترك السنثسيزر.

من 3 إلى 7 سبتمبر 2025، شارك بعمل "دورة المشهد المائي" في معرض Polyphony الخاص بـ C-LAB Taiwan Sound Lab والمنظم من قبل وزارة الثقافة، في مهرجان Ars Electronica POSTCITY في لينز النمساوية⁸. كان Polyphony أول تعاون تنسيقي كبير بين C-LAB وArs Electronica بعد توقيع مذكرة تفاهم في يناير 2025، حيث جمع 14 فنانًا/فريقًا من تايوان، وكان كي باو أحد الأعمال الستة للفنون البصرية في POSTCITY⁹. كانت هذه ثاني مشاركته في Ars Electronica—وكانت المشاركة السابقة في فترة MIT عام 2021.

في الفترة من 18 إلى 21 مارس 2026، شارك النسخة الموسعة من "القارئ 2.0" بعنوان "القارئ(ون) Reciter(s)" في ورش عمل IRCAM Forum بباريس، وعُرض في IRCAM وCentre des Arts d'Enghien-les-Bains¹⁰. IRCAM هو مركز أبحاث الصوت والموسيقى الوطني الفرنسي الذي أسسه الموسيقي بيير بولز عام 1977، والمنتدى (Forum) هو منتدى سنوي يفتحه للمجتمع العالمي للصوت/التكنولوجيا/التأليف. بالنسبة لكي باو، كانت هذه اللحظة التي انتقلت فيها سلسلة "القارئ" من تجربة الويب في عام 2019 إلى الساحة الأكاديمية للتكنولوجيا الصوتية.

في 24 أبريل 2026، عُرض العمل الرقمي التفاعلي الذي شاركه مع Zone Sound Creative بعنوان "الحياة في الحركة Life in Motion" في ساحة جيري موس بمركز الموسيقى (The Music Center) في لوس أنجلوس، واستمر العرض حتى 28 يونيو¹¹. يعد مركز الموسيقى من أهم المؤسسات الفنية الأدائية في الولايات المتحدة، ويغطي مساحة تبلغ حوالي 5 كيلومترات مربعة، وتتجاوز تاريخه 60 عامًا، ويضم قاعة والت ديزني للحفلات الموسيقية. وكان هذا أول معرض تفاعلي خارجي يتم تنسيقه بالتعاون المباشر مع فنانين تايوانيين—ووفقاً لتقرير وكالة أنباء سينا، فإن بياتا كالينسكا، نائب مدير الابتكار الرقمي في مركز الموسيقى بـ لوس أنجلوس، قالت بنفسها إنها اكتشفت عمل كي باو على الإنترنت، وبعد عدة مكالمات فيديو مع الملحقية التايوانية في لوس أنجلوس، تم تأكيد هذا التعاون²⁵. دمج "الحياة في الحركة" التصوير الحي التوليدي والتكنولوجيا الحسية التفاعلية، حيث تغيرت البيئة المحلية باستمرار بناءً على إيماءات وحركة الجمهور داخل مساحة صغيرة معزولة بستارة سوداء— وتطورت الصور من نمو الخلايا إلى تضاريس الكواكب، كل ثانية تتغير وتتطور²⁵.

من ممر نهر غرب الصين إلى لينز إلى باريس إلى لوس أنجلوس، أربعة أماكن تبدو غير مترابطة. ولكن إذا عدنا إلى لحظة التخلي عن السنثسيزر في عام 2015، سنجد أن هذا المسار له اتجاه واحد فقط.

ثامناً: ليس الموت إلا بالتوقف عن الإبداع

في مراجعة رحلة المتجولين في الشمال الغربي عام 2018، كتب كي باو وصفين غالباً ما يتم تجاهلهما. اعترف بأنه كان يخطط أصلاً ليكون جامع ميداني للموسيقى العرقية، لكن بعد عبور ممر نهر غرب الصين، وصف الحصاد الحقيقي لتلك الرحلة بأنه: "القبول الهادئ للمحاولات العبثية"، و"العودة إلى هوية المستمع البسيط"⁵.

عند النظر إليها ضمن سياق أعماله العشر سنوات اللاحقة—تراكم الخوارزميات ونظام تحديد المواقع العالمي (GPS) والذكاء الاصطناعي والأجهزة الاستشعار—ستجد أنه لم يكن يصنع "الفن التكنولوجي" أبدًا. ما كان يفعله أقرب إلى العكس: استخدام مجموعة كاملة من الأدوات التكنولوجية لإعادة وضعه في موقع عام 2015 على ممر نهر غرب الصين، حيث قرر "التوقف عن الجمع، والإنصات فقط".

عندما أجاب على مقابلة المجلة الوطنية للفنون عام 2017، قال جملة مشهورة:

"ليس الموت إلا بالتوقف عن الإبداع."¹⁴

تبدو هذه الجملة غريبة عندما يلفظها شخص تخرج من كلية الاقتصاد، وحصل على درجتي ماجستير دوليتين، وجائزة شنايتزر في الفنون البصرية من MIT، وعشرات الإقامات الدولية، وله شركته الخاصة. لأن سيرته الذاتية تبدو بالفعل وكأنها لشخص جعل من الإبداع غاية. لكنه أضاف في نفس المقابلة: "أعمالي نادراً ما تحمل بصمتي الشخصية."¹⁴

هذا هو المفتاح لفهم كي باو. أعماله ليست سيرة ذاتية، وليست إسقاطًا عاطفيًا، وليست تتمحور حول "الأنا". أعماله هي نظام: صفحة ويب تولد لحنًا عبر نظام تحديد المواقع العالمي (GPS)، ومساحة تقرأ الأصوات البيئية وتضغطها بمائة ضعف، وجماعة تشارك في التلاوة باستخدام ثلاثين هاتفًا— هو يبني هذه الأنظمة ثم يتراجع، ويترك الجمهور يدخل.

يقول موقعه الإلكتروني:

"work with sound, everyday technology, and interactive systems, often exploring participatory forms that encourage people to connect and reflect"
(العمل بالصوت والتكنولوجيا اليومية والأنظمة التفاعلية، واستكشاف الأشكال التشاركية التي تشجع الناس على التواصل والتفكير) ²⁴

كلمة التشاركي (participatory) في هذا التعريف الإنجليزي ليست مجرد مصطلح تصميم. إنها الموقف الذي تبناه بعد العودة من ممر نهر غرب الصين. لقد استخدم الخوارزميات ونظام تحديد المواقع العالمي (GPS) والذكاء الاصطناعي والأجهزة الاستشعار لقياس العالم، لكن الهدف من القياس هو إجبار الناس على اتخاذ خيارات إدراكية، وليس لاستبدال الإدراك البشري.

أذاننا ليس لها غطاء. ولكن هل لدينا آذان مستعدة للإنصات؟ هذا شيء آخر.

قراءات إضافية

• لين جينياو — فنان صوتي/تكنولوجي تابع لنظام C-LAB، ينتقل من فن التاي تشي إلى الفن التوليدي
• وانغ شين رين (A-Luan) — فنان رقمي، ومؤسس مشارك akaSwap، زميل في الجيل لكنه يميل إلى البنية التحتية لتنسيق NFT
• Hello Nico — هوية كي باو كفرقة مستقلة مبكرة، وعازف السنثسيزر لألبوم "المدينة العائمة" EP عام 2014
• الفن الإعلامي الجديد التايواني — موقع الفن الصوتي في سياق الفن الإعلامي الجديد التايواني

المراجع