Ли Госяо: король тайваньской комедии

Ли Госяо — выдающийся мастер комедии в истории современного тайваньского театра, в 1986 году основал театральную труппу «Пинфэн», создал такие классические постановки, как «Шамлет», «Пекинская опера: Откровение», «Нуэрхун». Он обёртывал глубокое гуманистическое сочувствие в юмористическую форму исполнения, затрагивая в смехе серьёзные социальные темы, за что удостоился звания «короля тайваньской комедии». В 2013 году скончался от рака толстой кишки в возрасте 57 лет, оставив после себя ценное театральное наследие.

Сын мастера по изготовлению сапог для пекинской оперы

Ли Госяо родился 30 декабря 1955 года в Тайбэе. Его отец Ли Шэньэнь был мастером по ручному изготовлению театральных сапог для пекинской оперы, мать — одноземка отца, позже стала прототипом главной героини его пьесы «Нуэрхун». Отцовская связь с пекинской оперой впоследствии вошла в его полуавтобиографическое произведение «Пекинская опера: Откровение».

Обучение в Шысйне: радио и телевидение

Ли Госяо учился в отделе радиовещания и телевидения Шыцзянь Сыбао Чуанькер Сюэсяо (ныне Университет Шысйнь). В 1980 году получил премию «Цзюньчжун» за лучший монтаж, а в 1982 году — награду «Самый перспективный новый драматический актёр» на 17-й церемонии вручения премии «Цзюньчжун», ещё до входа в профессиональный театр завоевав признание в среде радиовещания и телевидения.

Период «Мастерской исполнителей»

В 1984 году Ли Госяо вместе со Стэном Лаем и Ли Лицзюнем совместно основали «Мастерскую исполнителей»¹ (Цзинь Шыцзэ был важным сотрудником, но не сооснователем), что стало началом его профессиональной театральной карьеры. В период работы в «Мастерской» он участвовал в создании таких классических постановок, как «Ту ночь мы говорили сианшэн», демонстрируя выдающийся актёрский талант.

В «Мастерской исполнителей» Ли Госяо накопил опыт создания современного театра и постепенно осознал, что хочет пойти по собственной, уникальной дороге тайваньской комедии.

В этот период Ли Госяо начал размышлять о своём творческом направлении. Он обнаружил, что особенно талантлив в комедийном исполнении, а также обладает чутким наблюдательным умом к социальной реальности. Это заставило его решиться проложить уникальный творческий путь.

Основание театральной труппы «Пинфэн»

В октябре 1986 года Ли Госяо решительно основал театральную труппу «Пинфэн», дебютной работой стала экспериментальная постановка на языке пластики «1812 и некий спектакль»; после постановки «История кругового развязки» в 1987 году он официально ушёл из «Мастерской исполнителей». Название труппы происходит от функции «пинфэн» (парavent) — защищать от ветра и дождя, символизируя значение театра как источника душевного утешения для зрителей.

Творческий девиз «Пинфэн» — «Поставить одну пьесу, завоевать круг друзей», — эта фраза воплощает внимание Ли Госяо к человеческим отношениям в театре. Он считал, что театр — не только художественное творчество, но и искренний обмен между людьми.

На начальном этапе у «Пинфэн» были простые площадки и мало зрителей, но Ли Госяо упорно вкладывал душу в каждое произведение. Он верил: если пьеса достаточно хороша, зрители её примут. Этот настойчивый дух помог труппе пережить трудный зарождающийся период.

Классическая трилогия

«Шамлет» (1992)

«Шамлет» — самая известная взрывная комедия Ли Госяо, премьера состоялась в 1992 году, впоследствии ставилась многократно; «Версия безумия» 2006 года исполнил он сам, а в 2024 году пьеса снова была поставлена как памятная работа.

«Пекинская опера: Откровение» (1996)

«Пекинская опера: Откровение» вышла в 1996 году, это полуавтобиографическое произведение, созданное Ли Госяо в память об отце, с помощью многослойной структуры «пьесы в пьесе» рассказывающее историю, охватывающую полвека. Ван Юэ в этой пьесе впервые исполнила роль «Второй тётки».

«Нуэрхун» (2003)

«Нуэрхун» вышла в 2003 году, прототипом главной героини стала мать Ли Госяо.

Эстетика комедии и гуманистическое сочувствие

Комедия Ли Госяо имеет в центре гуманистическое сочувствие, используя смех как сосуд для трагического социального наблюдения. Он считал, что лучшая комедия должна «заставлять смеяться сквозь слёзы», заставлять размышлять о жизни в радости.

Его пьесы часто обращены к судьбе малых людей, сочувствуют тяготам социального дна. Будь то актёры пекинской оперы или традиционные женщины — все в его перу обретают достоинство и тепло.

Ли Госяо особенно мастерски использовал тайваньские местные язык и культурные элементы, вызывая резонанс у зрителей в знакомых ситуациях. Его диалоги живы, естественны, полны жизненной мудрости и юмора.

Обучение актёров и театральное образование

Ли Госяо был не только выдающимся драматургом и актёром, но и выдающимся педагогом театра. В «Пинфэн» он создал системную методику обучения актёров, воспитав таких известных театральных деятелей, как Фань Гуанъяо, Хван Чжикай.

Он особо ценил жизненный опыт актёров, считая, что настоящее исполнение исходит из тщательного наблюдения за жизнью. Часто он вёл актёров в самые разные социальные слои для прямого переживания разных жизненных путей.

Педагогическая философия Ли Госяо подчёркивала два слова — «искренность», он считал, что актёр должен честно смотреть себе в глаза, чтобы создавать правдивые, трогательные образы. Эта философия повлияла на многих молодых актёров.

Позднее творчество и телесные страдания

В конце 2000-х у Ли Госяо начались проблемы со здоровьем, но он продолжал творить и выступать. «Люйiban» (2008) и другие поздние работы демонстрировали его глубокое осмысление жизни.

Лицом к болезни Ли Госяо проявлял оптимизм, часто говорил: «Жизнь как кал — как выдавишь, так и выйдет». (Приписывается Ли Госяо, см. множество интервью²) Эта юмористическая жизненная философия заразила бесчисленные зрители.

Он начал больше размышлять о жизни и смерти, произведения наполнились исследованием смысла бытия. Эти работы, хоть и несли грустные тона, сохраняли его фирменный юмор и тепло.

Внезапный уход и театральное наследие

2 июля 2013 года Ли Госяо скончался от рака толстой кишки в возрасте 57 лет³. Эта новость потрясла весь тайваньский театральный мир, бесчисленные люди оплакивали потерю этого мастера комедии.

Уход Ли Госяо заставил людей заново оценить его вклад. Он оставил не только список из десятков пьес, но и целую эстетическую систему о том, как комедия может нести гуманистический вес.

«Пинфэн» после его ухода продолжает работать, посвящаясь пропаганде творческой философии Ли Госяо, чтобы его дух мог передаваться дальше.

Влияние на тайваньский театр

Ли Госяо заложил основы современного комедийного театра Тайваня, доказав возможность успеха локализованного творчества. Его работы поставили новые стандарты для тайваньского театра, повлияли на бесчисленных последователей.

Воспитанные им актёры и творцы рассеялись по всему тайваньскому театральному миру, включая Фаня Гуанъяо, Хвана Чжикая, Чэнь Лихуа и других. Они продолжают распространять его творческую философию и педагогические методы.

Успех Ли Госяо также повысил признание общества театральным искусством, позволив большему числу людей осознать ценность и очарование драмы. Он внес важный вклад в развитие тайваньского театра.

Ли Госяо когда-то сказал: «Быть человеком — как Конфуций, действовать — как Лао-цзы». Эта фраза воплощает его жизненную философию и объясняет, почему он смог создавать такие согревающие сердца произведения. Он всей жизнью доказал силу комедии, а своими работами принёс тайваньскому обществу бесконечную радость и размышления.

Справочные материалы

• Официальный сайт театральной труппы «Пинфэн» — история труппы и материалы по постановкам
• Памятная выставка Ли Госяо — Музей тайваньского театра — записи жизни и творчества
• История развития современного тайваньского театра — Национальный центр традиционных искусств — исторические материалы по театру