Ли Куосю: король тайваньской комедии

Ли Куосю — выдающийся мастер комедии в истории современного тайваньского театра, в 1986 году основал труппу «Пинфэнь Бяоьэнь Бань», создал такие классические постановки, как «Шамлет», «Откровение цзиньсю», «Дочь красного вина». Он обёртывал глубокое гуманистическое сочувствие в юмористическую форму представления, в смехе затрагивая серьезные социальные темы, за что удостоился звания «короля тайваньской комедии». В 2013 году скончался от рака толстой кишки в возрасте 58 лет, оставив значительное театральное наследие.

Детство и юность в眷村

Ли Куосю родился 30 декабря 1955 года в Тайбэе. Отец Ли Фэй был унтер-офицером ВВС, мать Ван Гueixуа — домохозяйкой. Выросший в военном поселке眷村 для семей авиаторов, Ли Куосю с детства впитал специфическую культурную атмосферу眷村: смесь диалектов из разных провинций, строгий уклад военных семей и глубокую ностальгию по родине.

Жизнь в眷村 дала Ли Куосю обширный материал для творчества. Людские радости и горя соседей, тоска по родине у ветеранов с материка, вопросы идентичности детей из眷村 — эти элементы неоднократно появлялись в его пьесах позже.

В средней школе (Успешная старшая школа) Ли Куосю проявил интерес к актерскому мастерству, часто пародировал комиков телепрограмм, демонстрируя врожденный комедийный талант. Одноклассники считали, что у него есть потенциал актера, но по традиционным представлениям актерская профессия не считалась приличным делом.

Театральное пробуждение в Фуцзэнь

В 1974 году Ли Куосю поступил на кафедру китайской филологии Университета Фуцзэнь — это стало поворотным моментом его театральной биографии. В студенческие годы он участвовал в университетской драматической студии, получал систематическое театральное образование и познакомился с мировыми классическими пьесами.

В университете Ли Куосю проявил двойной талант драматурга и актера; его миниатюрные пьесы заставляли одногруппников смеяться до слез, но одновременно трогали душу. Эта «улыбка сквозь слезы» вновь и вновь находила отражение в постановках «Пинфэнь Бяоьэнь Бань».

После окончания в 1978 году Ли Куосю столкнулся с жизненным выбором. Семья надеялась, что он найдет стабильную работу, но в душе он жаждал посвятить себя театру. В итоге он решил следовать своей мечте и сделал театр делом всей своей жизни.

Период «Мастерской представления»

В 1984 году Ли Куосю вместе со Стань Лай и Ли Лицюань совместно основал «Мастерскую представления»¹ (Цзинь Шьцзэ был важным соавтором, но не сооснователем), что стало началом его профессиональной театральной карьеры. В период работы в «Мастерской» он участвовал в создании таких классических постановок, как «Той ночью мы говорили сяньшэн», проявив выдающийся актерский талант.

В «Мастерской представления» Ли Куосю освоил методы создания современного театра, особенно технику коллективного импровизационного творчества. Эти два года театральной оттачки помогли ему подтвердить свое желание пойти по самостоятельному пути тайваньской комедии.

В этот период Ли Куосю начал размышлять о своем творческом направлении. Он обнаружил, что особенно хорошо владеет комедийным актерским мастерством, а также обладает острым наблюдением за социальной реальностью. Это заставило его решиться проложить уникальную творческую тропу.

Основание «Пинфэнь Бяоьэнь Бань»

В 1986 году Ли Куосю покинул «Мастерскую представления» и основал «Пинфэнь Бяоьэнь Бань». Название труппы происходит от функции «пинфэнь» (перегородка/шторка) — укрывать от ветра и дождя, символизируя значение театра как источника душевного утешения для зрителей.

Девиз основания «Пинфэнь» — «Поставить одну пьесу, завести компанию друзей» — отражает внимание Ли Куосю к человеческим отношениям в театре. Он считал, что театр — не только художественное творчество, но и искренний обмен между людьми.

В начале пути у «Пинфэнь» были простые площадки и мало зрителей, но Ли Куосю упорно вкладывал душу в каждое произведение. Он верил: если пьеса достаточно хороша, зрители её признают. Эта настойчивость помогла труппе пережить трудный начальный этап.

Классическая трилогия

«Шамлет» (1992)

«Шамлет» — самая влиятельная представительная работа Ли Куосю, поставленная более ста раз. Это перенос «Гамлета» Шекспира на почву тайваньского眷村. Главный герой Шам — молодой человек из眷村, сталкивающийся с конфликтом между волей отца и собственной мечтой.

Это произведение мастерски соединило западную классику с тайваньским местным опытом, в юморе затрагивая серьезные жизненные темы. Игра Ли Куосю сочетала глубину Шекспира с душевной близостью тайваньского простолюдина.

«Шамлет» был показан более ста раз, став классикой истории тайваньского театра. Эта постановка закрепила статус Ли Куосю в тайваньском театре и доказала возможность успешной локализации адаптации.

«Откровение цзиньсю» (1996)

«Откровение цзиньсю» построено вокруг жизненного пути актера цзиньсю, описывая затруднения традиционной оперы в современном обществе. Ли Куосю написал эту полуавтобиографическую пьесу, опираясь на свой опыт изучения цзиньсю.

В пьесу вплетены многочисленные арии и танцевальные номера цзиньсю, Ли Куосю сам выходил на сцену, демонстрируя глубокую оперную подготовку. Он методами современного театра переосмыслил традиционное искусство, позволив юной аудитории познать красоту цзиньсю.

Это произведение получило Главную премию Первой премии Тайсинь за искусство, международные отзывы также были высокими. «Откровение цзиньсю» олицетворило глубокое размышление Ли Куосю о традиционной культуре и её современное выражение.

«Дочь красного вина» (1999)

«Дочь красного вина» — пьеса, которую Ли Куосю написал для своей матери, описывающая жизнь одной традиционной женщины. Мать-героиня ради семьи жертвует своей мечтой, но сохраняет оптимистичное и крепкое отношение к жизни.

Это произведение показало глубокое понимание и уважение Ли Куосю к женщинам. Нежным пером он изобразил величие матери, в смехе подарив зрителям слезы 감동.

Успех «Дочери красного вина» доказал, что Ли Куосю — не только выдающийся комедийный актер, но и глубокий наблюдатель человеческой натуры. Он умел находить необычную красоту в обыденной жизни.

Комедийная эстетика и гуманистическое сочувствие

Ядро комедии Ли Куосю — гуманистическое сочувствие; он использовал смех как сосуд для трагического социального наблюдения. Он считал, что лучшая комедия должна «заставлять смеяться сквозь слезы», размышлять о жизни в радости.

Его пьесы часто фокусировались на судьбах малых людей, сочувствовали тяжелым долям социальных аутсайдеров. Будь то ветераны眷村, актеры цзиньсю или традиционные женщины — все они обретали достоинство и тепло под его пером.

Ли Куосю особенно мастерски использовал тайваньские местные язык и культурные элементы, чтобы зрители находили отклик в знакомых ситуациях. Его диалоги живы, естественны, полны жизненной мудрости и юмора.

Обучение актеров и театральное образование

Ли Куосю был не только отличным драматургом и актером, но и выдающимся театральным педагогом. В «Пинфэнь Бяоьэнь Бань» он создал систему обучения актеров, воспитал таких известных театральных деятелей, как Фань Гуанъяо, Хуан Чжикай.

Он особенно ценил жизненный опыт актеров, считая, что истинная игра исходит из тщательного наблюдения за жизнью. Часто он приводил актеров в самые разные социальные слои для прямого переживания чужих жизней.

Учебная философия Ли Куосю подчеркивала два иероглифа «чэнькэнь» (искренность/доброчестность). Он считал, что актер должен честно смотреть себе в глаза, чтобы создать правдивый, трогательный образ. Эта философия повлияла на многих молодых актеров.

Летописец культуры眷村

Как сын眷村, Ли Куосю всегда уделял внимание передаче культуры眷村. Многие его произведения имеют眷村 за декорациями, фиксируя образ жизни этого особых сообществ.

С развитием городов многие眷村 были снесены, произведения Ли Куосю стали драгоценными культурными записями. Он театральной формой сохранил этот вот-вот исчезающий исторический опыт.

Ли Куосю считал, что культура眷村 — важная составляющая тайваньского общества, достойная понимания и уважения. Его работы сгладили разрыв между «бэньшэн» и «вайшэн», способствуя общественному согласию.

Позднее творчество и телесные страдания

После 2000-х годов здоровье Ли Куосю начало давать сбои, но он продолжал творить и играть. Поздние работы «Люйи Бан» (2007), «Золотые годы» (2011) и др. отразили его глубокое осмысление жизни.

Перед лицом болезни Ли Куосю проявил оптимизм, часто говорил: «Жизнь как кал — как выдавишь, так и выйдет» (приписывается Ли Куосю, см. многочисленные записи интервью²). Такая юмористическая жизненная философия заразила бесчисленные аудитории.

Он начал больше размышлять о жизни и смерти, произведения наполнились исследованиями смысла бытия. Эти работы, хоть и несли грустные тона, сохраняли его фирменный юмор и тепло.

Внезапный уход и театральное наследие

2 июля 2013 года Ли Куосю скончался от рака толстой кишки в возрасте 58 лет³. Эта новость потрясла весь тайваньский театральный мир, бесчисленные люди оплакивали потерю этого мастера комедии.

Уход Ли Куосю заставил людей заново оценить его вклад. Он оставил не просто список из десятков постановок, а целую эстетическую систему о том, как комедия может нести гуманистический вес.

После его ухода «Пинфэнь Бяоьэнь Бань» продолжает работать под руководством супруги Ван Юэ. Труппе посвящена пропаганда творческой философии Ли Куосю, чтобы его дух мог передаваться дальше.

Влияние на тайваньский театр

Ли Куосю заложил основы современного комедийного театра Тайваня, доказал возможность успешного местного творчества. Его работы поставили новые стандарты для тайваньского театра, повлияли на бесчисленных последователей.

Вы воспитанные им актеры и творцы заполнили тайваньский театральный мир, среди них Фань Гуанъяо, Хуан Чжикай, Чэнь Лихуа и др. Они продолжают распространять его творческую философию и педагогические методы.

Успех Ли Куосю также повысил признание общества театральным искусством, позволил большему числу людей узнать ценность и очарование драмы. Он внес важный вклад в развитие тайваньского театра.

Ли Куосю когда-то сказал: «Быть человеком — как Конфуций, делать дело — как Лао-цзы». Эта фраза отражает его жизненную философию и объясняет, почему он мог создавать такие согревающие сердца произведения. Он всей жизнью доказал силу комедии, а своими работами принес тайваньскому обществу бесконечную радость и размышления.

Справочные материалы

• Официальный сайт «Пинфэнь Бяоьэнь Бань» — история труппы и материалы по постановкам
• Памятная выставка Ли Куосю — Музей тайваньского театра — записи жизни и творчества
• История развития современного тайваньского театра — Национальный центр традиционных искусств — исторические материалы театра