Тайваньское лаковое искусство: слой за слоем, превращая быт в блеск

Церемония посадки саженцев тайваньского лакового дерева на Дне тайваньского лакового искусства 2022 года. Photo: Министерство культуры, изображение и описание см. в оригинальном пресс-релизе. ¹

30-секундный обзор: Лаковые изделия — это не просто «деревянная поверхность, покрытая слоем блестящего лака». Когда-то они были чайными подносами, коробками для бенто, подставками для пирожных и посудой для свадебной чайной церемонии в тайваньских семьях, а также экспортной промышленностью 1970-х годов в Японию. Позже пластиковые изделия вытеснили лаковые, и вместе с ними ушло и дело: выращивание лаковых деревьев, переработка лака, массовое производство и мастерско-учительская передача. Сегодня, говоря о тайваньском лаковом искусстве, мы на самом деле говорим об отраслевой цепочке, которая вела от леса к быту, а затем от быта ушла в память.

Под блеском — дерево

Самое распространенное заблуждение о лаковых изделиях — люди видят только их поверхность. Настоящий натуральный лак получают из сока лакового дерева; собранный сырой лак нужно переработать в зрелый, и в него можно добавлять минеральные пигменты. Лак водостоек, стойок к коррозии, жаре, кислотам и щелочам, обладает антибактериальными и диэлектрическими свойствами. Он одновременно служит покрытием и клеем, скрепляющим материалы. ^{2 1}

Поэтому первым материалом лаковых изделий является не дерево, а время. Основа (таи) может быть сделана из дерева, бамбука, ротанга, бумаги или керамики, затем её укрепляют, наносят грунт, украшают лаком, превращая поверхность слой за слоем в кожу, которую можно использовать, касать и хранить. Простая лаккировка (сусянь), золотое рисование (мяоцзин), резьба по лаку (дяочи), инкрустация (сянци) и прозрачный финишовый лак (жаомин) — это не разные названия для одного и того же «покрашивания», а отдельные операции, каждая из которых требует собственного технического суждения. ²

Натуральный лак также не является ностальгической версией современных химических покрытий. Он приходит из леса и зависит от породы дерева, климата, сбора и переработки. Блеск готового изделия за спиной имеет целую систему понимания характера материала. Именно поэтому, казалось бы, тихая черная лаковая коробка может рассказать о том, как Тайвань превращал природу в быт, больше, чем вычурное ремесленное изделие.

📝 Заметка куратора
«Медленность» лаковых изделий — не романтизирующий декор. Каждый слой лака требует ожидания высыхания и стабилизации. Если убрать это ожидание, может остаться блестящая поверхность, но это уже будет не тот же предмет.

Пэнлайцзю: как нарисовать Тайвань на предмете

На Тайване уже ранне существовали привычки использования лака, привезенные ханьскими поселенцами, но лаковое ремесло действительно созрело в период японского правления. По 정리 Национального центра традиционных искусств, в 1916 году Яманака Ко открыл в Тайчжуне мастерскую Яманаки (Яманака Коґейсё), включив в декоративные узоры тотемы коренных народов, флору и фауну, а также местные сельхозпродукты, и постепенно развил технику «пэнлайцзю». Позже официально была создана Тайчжунская мастерская ремесел для подготовки кадров лакового искусства. ³

Значение «пэнлайцзю» не только в том, красиво ли оно. Оно поместило тайваньские локальные образы на предмет, подверженный совместному влиянию китайских и японских техник, так что лаковые изделия перестали быть просто копиями импортированных образцов. Исторический музей города Каосюн также в экспозиции из своих фондов указал, что стиль тайваньских лаковых изделий сформировался под влиянием разных культур, а не развивался по одной линии. ⁴

После введения в 1921 году аннамского лакового дерева (вьетнамского лакового дерева) удачная пробная посадка состоялась в Ляньхуачи в Юйчи (Наньто), а в Тунлуо (Мяоли) и Юйцзинь (Тайнань) также проводилось массовое выращивание и стролись перерабатывающие заводы. Эта деталь ключева: история тайваньского лакового искусства разворачивалась не только в мастерских, но и в лесах, агроиспытаниях и заводах по переработке сырья. Культурная история предметов всегда включает в себя историю растений и промышленности. ³

Демонстрация переработки лака на Дне тайваньского лакового искусства 2022 года, символизирующая продвижение собственного сырья и производственных технологий. Photo: Министерство культуры, оригинальный пресс-релиз см. ¹.

Лаковый поднос «Сосна и журавль» на черном фоне с красной лакировкой внутри из фондов Музея документов города Тайбэй. Photo: Чюй Чжун, Wikimedia Commons, CC0 1.0. ⁵

Лаковые изделия когда-то были бытовыми

Исторический музей города Каосюн описывает лаковые изделия периода японского правления как неотъемлемую часть быта простых людей. После входа в силу Республики Китай использование постепенно угасало, но лаковые изделия оставались в свадебных и подарковых сценах. Экспозиция музея 2018 года «Лаковая прогулка. Записи» (漆遊．記), исходя из быта простых людей, отобрала более ста предметов из фондов, пытаясь показать зрителям облик использования лаковых изделий в расцвете. ⁴

Буклет специальной экспозиции лаковых изделий «Лаковая прогулка. Записи» Исторического музея города Каосюн. Photo: Исторический музей города Каосюн, оригинальная страница экспозиции см. ⁴.

Лаковые изделия из общежития филиала в Таоюане. Photo: Wikimedia Commons, информация об авторе и лицензии см. на странице файла. ⁶

Этим предметам не нужно попадать в музей, чтобы обрести культурную ценность. Чайный поднос держал руки, исполнявшие чайную церемонию, подставка для пирожных принимала праздничную еду, коробка для документов хранила бумаги одной семьи или одной торговой фирмы. История лаковых изделий часто пишется не именами известных мастеров, а следами, оставленными предметами, многократно касаемыми в быту. Национальный центр исследований и развития ремесел Тайваня, представляя мастерскую лакового искусства Мэйянь, также зафиксировал связь между свадебными чайными подносами и ранним массовым производством на экспорт. ⁷

📝 Заметка куратора
«Простые люди» — это не низкоуровневая версия истории ремесла. Когда чайный поднос выносят, лаковое изделие одновременно является мебелью, обычаем, промышленностью и тактильным ощущением. Его ценность не только в том, кто сделал его наиболее тонко, но и в том, сколько людей когда-то делали его частью своей жизни.

От расцвета экспорта к вытеснению пластиком

Послевоенные тайваньские лаковые заводы унаследовали кадровую и системную базу, оставленную японским периодом. По 정리 Национального центра традиционных искусств, 1970-е годы стали расцветом экспорта тайваньских лаковых изделий в Японию. Центры выращивания лаковых деревьев сместились в Пули и Гуосин (Наньто), сырой лак кроме внутреннего потребления также массово экспортировался в Японию. ³

Этот расцвет легко представить как «золотой возраст традиционного ремесла», но более точно сказать так: это была ремесленная промышленность, соединившая ручное мастерство, заводское управление и международный рынок. Ван Сяньминь вспоминал, что в 1960-х годах семейный завод постоянно испытывал нехватку рук, и массовое производство лаковых изделий на экспорт считалось перспективным делом. ⁷

Поворот стал очевиден после 1980-х годов. Министерство культуры указывает, что пластиковые изделия постепенно вытеснили лаковые, а вместе с изменением экономической структуры и ростом зарплат лаковая промышленность к 1990-м годам почти полностью увяла, а внутри страны используемый лаковый материал почти полностью опирался на импорт. ¹ Это не так просто, как «вдруг все перестали любить традиции» — цена, скорость, труд и поставки материалов одновременно переписали повседневную жизнь.

Самое сложное сохранить — целую материальную цепочку

В 2022 году лаковые мастера установили 7 июля как «День тайваньского лакового искусства». Игра слов между «ци» (лак) и «ци» (семь) — хорошая запоминающаяся точка входа, но пресс-релиз Министерства культуры указывает на настоящую проблему: у тайваньского лакового искусства нет материальной самоустойчивости, мало мастеров по переработке лака, кадры стареют. Работа по сохранению не может останавливаться на демонстрации готовых изделий. ¹

Именно поэтому сегодняшнее возрождение включает восстановление лаковых деревьев, местную переработку лака, подготовку кадров и восстановление цепочки ценности. Если только художники продолжают творить, но никто не знает, как ухаживать за лаковыми деревьями, собирать сырой лак, перерабатывать материал, обрабатывать основу и реставрировать старые изделия, то останется только внешность произведений, а экосистема мастерства уже разорвана.

Национальный портал культурных ценностей уже включил «Технологию тайваньской промышленности натурального лака» в перечень объектов культурного наследия. Эта регистрация напоминает нам: под сохранением понимается не какой-то самый красивый лаковый ящик, а знания и предметы, необходимые для производства, реставрации и практики этой технологии. ⁸

Ван Циншуан и эстафета одного лакового пути

Национальный центр исследований и развития ремесел Тайваня сообщает, что Ван Циншуан учился лаковому искусству в Японии и привез технологии на Тайвань. В 2010 году он был назначен по Закону о сохранении культурных ценностей «Хранителем важного традиционного искусства — лакового ремесла». На той же странице зафиксирован путь его сына Вана Сяньминя, принявшего мастерскую, перешедшего от массового производства на экспорт к творчеству и обучению. ⁷

Этот отец-сын лаковый путь — не простая история «мастер передал технику следующему поколению». Он проходит через промышленный пик и через спад рынка. Следующее поколение должно принять не только технику, но и ответить на современный вопрос: когда лаковое изделие перестало быть самым дешевым и быстрым сосудом, почему его всё ещё стоит делать?

Лаковые изделия безосновательного типа (метод туйтай) дают очень конкретный ответ. По пояснению Центра ремесел, при производстве лак и махровое полотно многократно наклеивают на формовую основу, и после набора толщины удаляют глиняную форму, оставляя полую и легкую тканево-лаковую основу. Их ценность не в стилизации под античность, а в результате, формируемом свойствами материала, телесным ощущением и последовательностью операций. ⁷

📝 Заметка куратора
Передача — не консервация прошлого как экспоната. Для лакового искусства настоящая передача должна одновременно сталкиваться с вопросами: есть ли в лесу лаковые деревья, есть ли в мастерской люди, есть ли в быту те, кто всё ещё готов ими пользоваться.

Местные мастерские — не просто местные истории

Местность лаковых изделий проявляется не только в том, какие цветы и птицы нарисованы на предмете, но и в том, как данная местность заново связывает материалы, мастерские и экспозиции. Музей деревообработки и экологии Даси города Таоюань экспозицией «Даси женится на лаке» (大溪娶漆) 정리л современный облик тайваньских лаковых изделий, позволяя лаковому искусству не оставаться в воспоминаниях о старых заводах, а встречаться с деревнообрабатывающим поселком, местным музеем и новым поколением творцов. ⁹

Экспозиция натурального лака в Пули (Наньто) дает другой вход. Туристический портал Солнечно-Лунного озера представляющий Музей натуральных лаковых изделий Лоннан (Long Nan Museum of Natural Lacquer Wares), помещает натуральный лак, лаковую промышленность и пульский местный туризм в единый нарративный фрейм. Такая экспозиция всё ещё требует постоянной проверки и обновления, но она хотя бы напоминает: сохранение лаковых изделий — это не перенос предмета в витрину, а возможность для людей увидеть, откуда приходит сырье, как работает мастерская и почему местность хочет продолжать о нем говорить. ¹⁰

У тайваньского лакового искусства поэтому есть два легко упускаемых из виду масштаба. Один — масштаб ладони: например, толщина края лакового подноса и блеск поверхности. Другой — масштаб карты: например, сеть производства, обучения и экспозиции в Пули, Гуосин, Тунлуо, Юйцзинь и Тайчжуне. Смотря только на первый, лаковые изделия становятся предметами искусства. Только на второй — лаковые изделия снова становятся промышленной хронологией. Поставив оба вместе, можно увидеть, как они оставляют вес в местной жизни.

📝 Заметка куратора
Свободные от авторских прав изображения позволяют статье сразу поставить предмет перед читателем, но изображение не заменяет доказательства. Автор произведения, хранящая организация, фотограф и условия лицензии всё равно нужно сверять со страницей файла по одному. Увидеть лаковый поднос — это начало чтения, а не конец проверки.

Один предмет, три разных времени

Лаковые изделия одновременно живут в трех видах времени. Первое — время дерева: лаковое дерево должно вырасти, сырой лак должен быть собран и выдержан, сырье — не запас, который увеличивается нажатием кнопки на заводе. Второе — время мастера: основа, грунт, лаккировка и доводка должны продвигаться в соответствии с состоянием материала, мастер накапливает не только фиксированные шаги, но тактильное чувство и суждение. Третье — время пользователя: предмет должен в семье доставаться, чиститься, убираться, снова использоваться, чтобы из товара стать бытовой памятью.

Индустриализация когда-то сжала первые два времени в завод, позволяя лаковым изделиям массово производиться и экспортироваться. Пластикизация превратила третье время в «купил — использовал, сломал — выбросил». Поэтому спад лаковых изделий не означает, что какая-то отдельная древняя эстетика была отвергнута, а значит, что три времени больше не могут встретиться в одном предмете. Сегодняшняя реставрация и творчество, если хотят иметь смысл, не могут просто делать лаковые изделия похожими на прошлые, должны заново проектировать их повод быть используемыми в современной жизни.

Реставрация старых лаковых изделий поэтому не в том, чтобы полностью устранить трещины. Реставратор должен судить, деформировалась ли основа, отслаиваются ли лаковые слои, сможет ли доплакивание сосуществовать с оригинальной поверхностью. Чрезмерная погода за совершенно новой внешностью может стереть историю использования предмета. Такое суждение требует знания материалов, но также понимания оригинальной функции предмета. Когда Национальный портал культурных ценностей делает технологию промышленности натурального лака объектом сохранения, сохраняются именно эти решения, которые нельзя выучить, просто глядя в витрину.

Зачем сегодня заново узнавать лаковые изделия

Тайваньское лаковое искусство важно не потому, что оно «очень традиционно», а потому что оно накладывает несколько тайваньских проблем, обычно обсуждаемых раздельно, на один и тот же предмет: технологические потоки колониального периода, генерация локальных образов, послевоенная экспортная промышленность, семейные обычаи, потребовательная трансформация пластикизацией, а также то, как культурное наследие сталкивается с разрывом материальной цепочки. Министерство культуры продвигает День тайваньского лакового искусства и восстановление лаковых деревьев именно в ответ на эту проблему, более масштабную, чем отдельное произведение. ¹

Возвращение лаковых изделий в быт также позволяет избежать ситуации, когда за них говорят только прилагательные «тонкое, теплое, элегантное». Они когда-то служили для еды, чая, хранения документов, подарков. Они когда-то кормили семьи через заводы, а потом были вытеснены более дешевыми материалами. Сегодня они вновь входят в экспозиции, обучение и дизайн — не значит, что история откатилась в какой-то золотой возраст, а значит, что Тайвань пытается решить: какие медленные труды стоит заново укладывать в жизнь.

Блеск лаковых изделий не наносится за один раз. Он исходит из сока лакового дерева, рук мастера, времени ожидания высыхания, а также из того, как пользователь снова и снова достает предмет. Когда мы вновь видим старый чайный поднос, то, что действительно нужно распознать, — возможно, не то, насколько он блестит, а то, сколько в этом блеске осталось способности Тайваня производить самостоятельно, понимать самостоятельно, передавать самостоятельно.

Источники изображений

Главное изображение и изображение демонстрации переработки лака уже включены в проект, взяты из пресс-релиза Министерства культуры «7 июля — День тайваньского лакового искусства: мастера лака совместно продвигают устойчивое тайваньское лаковое искусство», оригинальные URL изображений — фото восстановления лаковых деревьев и фото демонстрации переработки лака. Буклет экспозиции также включен в проект, взят из приложений к экспозиции «Лаковая прогулка. Записи — специальная экспозиция фондовых лаковых изделий» Исторического музея города Каосюн вложения экспозиции.

Две свободные от авторских прав изображения уже включены в проект: поднос «Сосна и журавль» взят со страницы файла Wikimedia Commons, автор Чюй Чжун, CC0 1.0; лаковые изделия из общежития филиала в Таоюане взяты со страницы файла Wikimedia Commons, автор Удзико, CC0 1.0.

Дополнительное чтение

• Тайваньские традиционные ремесла и нематериальные культурные ценности — место лакового искусства в системе сохранения тайваньских традиционных ремесел.
• Тайваньская цветочная ткань — другой случай трансформации от привезенных узоров, промышленного производства к локальной идентичности.
• Тайваньская солевая промышленность — другая цепочка от природного ресурса, индустриализации до культурного сохранения в истории тайваньских материалов.

Ссылки