Развитие современной скульптуры Тайваня

Обзор за 30 секунд

Современная скульптура Тайваня возникла из традиционного резьбы по дереву и прошла через три важных поколения: Хуан Туйшуй заложил основы современной скульптуры, Ян Инфэн создал лексикон современной скульптуры, а Чжу Мин внёс восточный дух в международное видение. Начиная с 1960-х годов движение современной скульптуры тайваньские скульпторы достигли важных прорывов в использовании материалов, тематическом выражении и пространственных концепциях. Сегодня музеи Чжу Мин, парки под открытым небом и другие выставочные пространства покрывают весь остров, а художники нового поколения, такие как Линь Шуньлун, Хун И и другие, продолжают способствовать многогранному развитию скульптурного искусства. Тайваньская скульптура накопила определённую видимость и признание коллекционерами на международных выставках.

Чжу Мин скончался в мае 2023 года в возрасте 85 лет. За его жизнью созданные им музей и творческое наследие являются важными координатами для понимания того, как тайваньская скульптура вышла на международную арену¹.

Прочтение этой статьи займёт около 18 минут, подходит для читателей, интересующихся историей тайваньского искусства, общественным искусством или скульптурными материалами.

Ключевые слова: серия «Тайцзи», серия «Человеческий мир», современная скульптура, общественное искусство, инновации в материалах, восточная эстетика

Почему это важно

Развитие современной скульптуры Тайваня имеет многослойное значение. С одной стороны, скульптурные работы зафиксировали путь тайваньского общества от аграрного через индустриализацию к постмодерной культуре; с другой — политика общественного искусства вывела скульптуру за пределы музеев в пространство повседневной жизни, изменив отношение обычных людей к произведениям искусства.

Для тех, кто заботится о культурной политике, развитие тайваньской скульптуры — это также кейс «как политика способствует художественной экосистеме» — от системы образования и грантов на творчество до законодательства в области общественного искусства, каждый звено формировало современный скульптурный ландшафт.

От местных тем к современным проблемам: скульптурные работы отражают социальные перемены и культурную идентичность Тайваня; традиционные техники резьбы по дереву в руках современных художников трансформировались в новый выразительный лексикон, сохранив и углубив память культурного ремесла.

• Позиция на международной арене: тайваньские скульпторы неоднократно добивались успеха на международных выставках, усиливая мягкую силу культуры Тайваня
• Эстетика общественных пространств: большое количество качественных скульптурных работ вошло в общественные пространства, повышая эстетическое качество городов
• Образовательная и наследие ценность: построена системная структура скульптурного образования, воспитывающая новые поколения творцов

Этапы развития тайваньской скульптуры

История тайваньской скульптуры можно разделить на три слоя: народное ремесло, представленное храмовым деревянным резьбой; современная трансформация, привнесённая западной реалистической скульптурой в японский колониальный период; и поколение мастеров, установившее лексикон современного искусства в послевоенное время. Эти три слоя не раздельны чётко, а наслаиваются друг на друга, составляя сегодняшнее многообразие тайваньской скульптуры.

Основы ремесленничьей традиции укоренились в мигрантском обществе, спрос на религиозную резьбу поддерживал всю систему мастеров-учеников. Японская система официальных выставок открыла окно в западные реалистические техники, а послевоенная система художественного образования создала почву для воспитания поколения мастеров.

От того момента, как работа Хуан Туйшуй 1920 года «Сладкая роса» была принята на Тейтэн (имперскую выставку), до 1990-х годов, когда тайваньская скульптура вышла на международные выставочные площадки, эта эволюция охватывает семьдесят лет и три принципиально разных исторических контекста: колониальное образование, послевоенное культурное строительство и глобализацию.

Традиционная основа: глубокие корни народного ремесла

Традиция храмовой резьбы по дереву:

• Техники резьбы, привезённые мигрантами в эпоху Мин и Цин
• Искусные методы резьбы божеств и архитектурного декора
• Система передачи мастерства через учение у мастера

Особенности ремесленной резьбы:

• Акцент на практической функции и декоративном эффекте
• Богатые сюжеты из народных историй и мифов
• Тонкие ручные техники и использование инструментов

Региональные стилистические различия:

• Север: относительно простой и лаконичный
• Центр: изысканный и пышный декор
• Юг: страстный, свободный, неопределённый

Современная трансформация: скачок от ремесла к искусству

Хуан Туйшуй (1895–1930): первый тайваньский современный скульптор

• Особенности работ: синтез японского реализма и тайваньского местного колорита
• Представительные работы: «Сладкая роса», «Императорский фазан», «Южная страна»
• Историческое значение: открыл путь тайваньской современной скульптуре

Развитие в японский период:

• Система официальных выставок ввела западные скульптурные концепции
• Постепенно формировалась система художественного образования
• Модернизация материалов и техник

Установление современности: заложники поколения мастеров

Ян Инфэн (1926–1997): основоположник современной скульптуры

Художественная философия:

• Проводник «модернизации китайской скульптуры»
• Акцент на духовности и восточной эстетике
• Защитник концепции «ландшафтной скульптуры»

Важные работы:

• «Феникс прилетает в почтение»: ориентир аэропорта Тайбэй
• «Таруко»: абстрактное выражение красоты тайваньских гор
• «Драконьи ворота»: интерпретация традиционных образов современными материалами

Творческие черты:

• Инновационное использование нержавеющей стали
• Сочетание геометрической абстракции и органических форм
• Комплексное рассмотрение окружающего пространства

Чжу Мин: от местности к международному признанию — тайваньский скульптор

Чжу Мин (1938–2023) — художник с наивысшей международной известностью в истории тайваньской скульптуры¹. Его творчество началось с ученичества в традиционной резьбе по дереву, под руководством Яна Инфэна вошло в область современного искусства, развило две большие системы — серию «Тайцзи» и серию «Человеческий мир», работы собраны в музеях Европы, Америки и Азии.

Художественный путь и эволюция стиля

Ранняя местная серия (1970-е годы):

Контекст ученичества:

• 1953–1957 годы: обучение у Ли Цзиньчуана традиционной резьбе по дереву
• 1968–1976 годы: ученик Яна Инфэна, изучение современной скульптуры
• Трансформация от ремесленника к современному художнику

Представительные работы:

• «Пастушок»: изображение простой деревенской жизни
• «Единодушие и сотрудничество»: живое отражение сельской жизни
• «Буйвол»: идеальное сочетание силы и красоты

Творческие черты:

• Сохранение сути традиционных техник резьбы по дереву
• Акцент на выражении жизненной силы работ
• Метод упрощения с сохранением духа, отбрасывая форму

Серия «Тайцзи»: идеальное слияние восточной и западной культур

Творческая концепция:

• Преобразование телесных движений тайцзицюань в скульптурный лексикон
• Поиск эстетики равновесия между движением и покоем
• Олицетворение китайской философской идеи гармонии ин и ян

Технические черты:

• Сохранение следов крупных топориков
• Упрощение формы с акцентом на динамику
• Метод выражения, одновременно абстрактный и конкретный

Важные работы:

• «Серия Тайцзи — Одиночный хлыст, нижнее положение»
• «Серия Тайцзи — Парная практика»
• «Серия Тайцзи — Начальная стойка»

Международное влияние:

• 1977 год: сенсационная персональная выставка в Токйоском центральном музее искусства
• 1997 год: крупная выставка на площади Ванден в Париже
• Укрепила позицию тайваньской скульптуры на международной арене

Серия «Человеческий мир»: глубокое наблюдение за современной жизнью

Поворот творчества:

• Новый творческий этап, начавшийся в 1980-х
• От традиционной культуры к наблюдению за современным обществом
• Разнообразные эксперименты с материалами

Тематическое содержание:

Серия «Военные» размышляет о войне и мире, серия «Спортсмены» показывает красоту динамики человеческого тела.

• Серия «Балет»: диалог восточного и западного искусства
• Серия «Три рода войск»: художественная интерпретация военной культуры

Инновации в материалах:

• Глина: сохранение тактильности и простой текстуры
• Губка: смелый эксперимент с экспериментальным материалом
• Нержавеющая сталь: использование современного промышленного материала
• Пенополистирол: исследование лёгкого материала
• Бронза: современная интерпретация традиционного материала

Музей Чжу Мин: важная база художественного образования

Контекст создания:

Музей Чжумина был основан в 1999 году в районе Цзиньшань города Синьбэй, стал первым на Тайване личным музеем, посвящённым одному художнику, представлен полный творческий путь Чжумина от местной резьбы по дереву до серии «Человеческий мир»². Чжу Мин скончался в мае 2023 года в возрасте 85 лет; музей продолжает работать, являясь основным институтом сохранения его художественного наследия¹.

Пространственный дизайн:

• Сочетание парка скульптур под открытым небом и внутренних выставочных пространств
• Расположение в природной среве у гор и моря
• Гармоничный диалог произведений искусства с окружением

Образовательные функции:

• Программы популяризации скульптурного образования
• Механизм резиденций художников
• Международная платформа скульптурного обмена

Многосторонние исследования скульпторов нового поколения

Линь Шуньлун, Хун И и другие скульпторы, родившиеся в 1960–1970-х, в экосистеме современного искусства Тайваня прошли путь, начинающийся из общественного пространства. Их работы широко представлены в городских общественных пространствах, вступая в прямой контакт с широкой публикой, формируя социальные связи, отличные от поколения мастеров.

Линь Шуньлун известен искусством ландшафта, использует бамбук и другие природные материалы для создания крупномасштабных инсталляций на открытом воздухе; Хун И прославился яркими животными, сочетающими элементы тайваньского народного искусства, работы доступны и узнаваемы. Кроме того, Ляо Инси, Чэнь Чжэнсян, Пу Хаомин и другие художники глубоко развивают направления металлической сварки, каменной резьбы чань-намерения, мультимедийных инсталляций соответственно.

Период взросления этих скульпторов нового поколения совпал с массовым внедрением политики общественного искусства на Тайване, политические возможности творчества и рыночная поддержка в известной степени сформировали творческие траектории этого поколения художников.

Линь Шуньлун: поэт экологического искусства

Творческая философия:

• Внимание к экологии среды и гуманистической заботе
• Использование природных материалов для создания искусства ландшафта
• Акцент на симбиотическом отношении искусства и среды

Важные работы:

• «Рыба-луна»: ландшафтное искусство Цжуньчжоуской выставки цветов 2018 года
• «Слушай звук расцветающих цветов»: лесопарк Хоули после выставки цветов
• «Корабль-семя»: экологическое искусство природного парка Гуаньду

Творческие черты:

• Изобретательное использование бамбука и других природных материалов
• Интеграция крупномасштабных уличных инсталляций со средой
• Способность создавать поэтические пространства

Хун И: яркое современное выражение

Художественный стиль:

• Яркие животные скульптуры
• Синтез элементов тайваньского народного искусства
• Сочетание современных материалов с традиционными узорами

Представительные работы:

• Серия «Бык»: современная интерпретация тайваньского буйвола
• «Обезьяна Фулу»: главная фонарьная выставка Тайбэя 2016 года
• «Красивый Король Обезьян»: сочетание традиционного мифа и современной эстетики

Творческие черты:

• Мастерское использование стекловолокна
• Современная трансформация народных吉祥-узоров
• Доступность общественного искусства

Другие важные современные скульпторы

Ляо Инси:

• Проводник скульптуры металлической сварки
• Художественная трансформация промышленных материалов
• Лаконичное выражение абстрактных форм

Чэнь Чжэнсян:

• Глубокое исследование камня
• Скульптурная интерпретация восточного чань
• Выражение чань-намерения через минималистичные формы

Пу Хаомин:

• Комбинированная скульптура из смешанных материалов
• Забота о современных социальных проблемах
• Пространственные эксперименты инсталляционного искусства

Ли Исюнь:

• Специализация на технике литья бронзы
• Живое изображение человеческих фигур
• Современная интерпретация реалистического стиля

Общественное искусство и городское пространство

1992 год «Условия поощрения культуры и искусства» закрепили политику «один процент на общественное искусство», требующую выделения 1% бюджета общественных работ на установку произведений искусства³. Эта политика изменила производственный способ тайваньской скульптуры: у художников появились стабильные заказы, а городское пространство накопило большое количество скульптурных работ.

На сегодняшний день на Тайване установлено свыше 3000 работ общественного искусства, покрывающих транспортные узлы, кампусы, парки и правительственные учреждения⁴. За этой цифрой стоит сложный институциональный механизм, состоящий из экспертных комиссий, участия сообществ и тендеров художников, его эффективность и споры остаются темой обсуждений в кругах культурной политики.

Как сохранять художественное качество в условиях бюджетных ограничений и административных процедур — это долгосрочный вызов для политики общественного искусства; повреждение или демонтаж части работ из-за отсутствия ухода также вызвали обсуждения устойчивости общественного искусства.

Развитие политики общественного искусства

Процесс законодательного оформления:

• 1992 год «Условия поощрения культуры и искусства»
• Формулировка методов установки общественного искусства
• Внедрение политики «один процент на общественное искусство»

Механизм установки:

• Общественные работы обязаны выделять 1% средств на установку произведений искусства
• Система рассмотрения профессиональными комиссиями
• Процедуры творчества с участием сообществ

Оценка эффективности:

• Накоплено свыше 3000 работ общественного искусства на всём острове
• Повышение эстетического качества городов
• Стимулирование творческих возможностей художников

Важные кейсы общественных скульптур

Ориентиры транспортных узлов:

• Аэропорт Таоюань «Феникс прилетает в почтение» (Ян Инфэн)
• Станция Мейлидао каохсиунского метро «Купол света» (мастер Шюйсянь)
• Тайбэй 101 «Цветок мудрости» (дизайн Иккей Мияке)

Городские ландшафтные скульптуры:

• «Сердце Тайчун» городской администрации Тайчун
• «Корабль любви» река Айхэ в Каохсюне
• «Культурный парк конфуцианского храма» в Тяньнань

Школьное художественное образование:

• Установка образовательных скульптур во всех уровнях школ
• Программы резиденций художников в школах
• Механизмы совместного творчества учителей и учеников

Парки скульптур и выставочные пространства

Профессиональные выставочные площадки:

• Музей Чжу Мин: район Цзиньшань, Синьбэй
• Парк скульптур музея Цзимей: район Жэньдэ, Тяньнань
• Парк скульптур Национального музея тайваньского искусства: район Си, Тайчун

Городские парки скульптур:

• Лесопарк Даань в Тайбэе
• Лесопарк Аоцзыди в Каохсюне
• Парк скульптур Фэньлэ в Тайчуне

Международные выставки скульптуры:

• Международная выставка под открытым небом Гуаньду
• Тайчуньская ежегодная международная выставка скульптуры
• Хualeньский международный фестиваль каменной резьбы

Инновационное развитие материалов и техник

Развитие тайваньской скульптуры в материалах и техниках отражает изменение материальных условий всей художественной экосистемы. От традиционного ручного труда храмовой резьбы по дереву, через исследования 1960–1980-х в области нержавеющей стали и бронзы, до широкого использования современными художниками композитных материалов и цифровых инструментов — за каждой сменой материала стоят соответствующие ремесленное образование и промышленная поддержка.

Инновационное использование нержавеющей стали Яном Инфэном, эксперименты Чжу Мина с губкой, пенополистиролом и другими нетрадиционными материалами в своё время вызвали обсуждения в художественном кругу. Новое поколение художников вводит 3D-печать и лазерную резку, меняя и порог входа в скульптуру, и возможности формообразования.

Традиции тайваньского ремесленничьего технического образования (особенно резьба по дереву и металлообработка) обеспечили определённую кадровую базу для скульптурного искусства, Национальный университет искусств Тайваня, Национальный университет искусств Тяньнань и другие академии воспитали партию творцов с глубоким владением материалами⁵.

Современная интерпретация традиционных материалов

Инновации техники резьбы по дереву:

• Художественное возвышение традиционных техник
• Внедрение и применение новых инструментов
• Улучшение технологий консервации

Каменная резьба:

• Разработка и использование местных тайваньских камней
• Точная обработка мрамора, гранита
• Сочетание современных станков и ручного труда

Металлическое литьё:

• Локализация технологии литья бронзы
• Использование современных сплавов
• Развитие точной технологии формообразования

Экспериментальное исследование современных материалов

Промышленные материалы:

• Творческие возможности нержавеющей стали
• Преимущества лёгкости алюминиевых сплавов
• Конструктивное выражение стальных материалов

Композитные материалы:

• Комбинации смол и волокон
• Сочетание керамики и металла
• Диалог природных и искусственных материалов

Новые технологии:

• Художественное применение 3D-печати
• Программное обеспечение цифрового проектирования скульптуры
• Точная обработка лазерной резкой

Техническое образование и передача традиций

Система академического образования:

• Программы кафедр скульптуры 美術-систем
• Кафедры резьбы по дереву технико-профессиональной системы
• Глубинная профессиональная подготовка в магистратуре

Система мастерско-учительской передачи:

• Система признания мастеров традиционного ремесла
• Программы передачи технических навыков
• Механизмы воспитания юных учеников

Культура мастерских:

• Индивидуальные мастерские художников
• Модели совместных мастерских
• Международные резиденции и творческие обмены

Международный обмен и зарубежное влияние

Международная видимость тайваньской скульптуры формировалась преимущественно по двум путям: личные зарубежные выставки художников (представительно — Токйоская выставка Чжу Мина 1977 года, выставка на площади Ванден в Париже 1997 года) и системное участие под эгидой правительства, такое как тайваньский павильон на Венецианской биеннале⁴. Они дополняют друг друга, совместно формируя образ тайваньской скульптуры за рубежом.

Стоит отметить, что зарубежная видимость тайваньской скульптуры в высокой степени зависит от репутации отдельных художников — имя Чжу Мина практически стало синонимом тайваньской скульптуры на международной арене. Это высококонцентрированное явление с одной стороны подтверждает выдающиеся достижения Чжу Мина, с другой — отражает, что системная работа по продвижению бренда тайваньской скульптуры всё ещё имеет пространство для развития.

Программы резиденций художников за рубежом, продвигаемые Министерством культуры и местными правительствами, в последние годы предоставили тайваньским скульпторам больше возможностей контакта с международной художественной экосистемой, а также накопили многообразное международное представительство за пределами Чжу Мина³.

Международная видимость тайваньской скульптуры

Важные международные выставки:

• Участие тайваньского павильона на Венецианской биеннале
• Азиатский сектор Сан-Паулуской биеннале
• Пригласительные выставки Кассельской «Документы»

Личные зарубежные выставки:

• Парижская персональная выставка Чжу Мина (1997)
• Нью-йоркская персональная выставка Яна Инфэна (1980-е)
• Евразийские турне художников нового поколения

Международное коллекционное признание:

• Коллекции ведущих музеев Европы и Америки
• Участие в международных арт-фейрах
• Признание частными коллекционерами

Культурная дипломатия и художественный обмен

Правительственные программы:

• Зарубежные резиденции художников Министерства культуры
• Международные скульптурные семинары и обмены
• Исполнение двусторонних культурных соглашений

Академическое сотрудничество:

• Международные скульптурные симпозиумы
• Транснациональные совместные творческие проекты
• Взаимные визиты для обмена техническими методами

Расширение рыночных возможностей:

• Участие на международном художественном рынке
• Зарубежное продвижение через галереи
• Повышение коллекционной и инвестиционной ценности

Современные проблемы и будущее развитие

Вызовы, перед которыми стоит современная тайваньская скульптура, сместились от «как установить современный лексикон» к «как в контексте глобализации сохранить собственную перспективу». Экология среды, многокультурность, цифровые технологии — эти три темы являются сейчас наиболее концентрированно обсуждаемыми в тайваньском скульптурном круге.

Восхождение современной скульптуры коренных народов — важное явление в тайваньском скульптурном поле последних лет: Рахиц Талиф (Rahic Talif) создаёт из железа работы, соединяющие культурную память амисов, Сакулиу Пававалун (Sakuliu Pavavalung) исходит из традиционных тотемов пайванов, развивая уникальный современный скульптурный язык. Эти творчества являются и художественным выражением, и заявой субъектности коренной культуры⁵.

Видимость женщин-скульпторов в последние годы также возросла, гендерные темы, политика тела, экологическая этика и другие темы принесли новые дискурсивные слои в современную тайваньскую скульптуру, заставив обсуждения в этой сфере выйти за пределы техники и формы.

Художественный отклик на социальные проблемы

Экологическое сознание:

• Творчество с повторным использованием отходов
• Темы заботы об экологической среде
• Продвижение использования устойчивых материалов

Многокультурный диалог:

• Возрождение скульптурной культуры коренных народов
• Выражение синтеза культуры новых жителей
• Межэтническое художественное сотрудничество

Выражение гендерного равенства:

• Повышение статуса женщин-скульпторов
• Исследование гендерных тем в работах
• Преодоление традиционных гендерных стереотипов

Новые вызовы цифровой эпохи

Интеграция виртуальной реальности:

• Применение VR-технологий в демонстрации скульптуры
• Инструменты цифрового проектирования скульптуры
• Опыт онлайн-посещения музеев

Влияние социальных медиа:

• Изменение способов распространения работ
• Инновации моделей участия аудитории
• Механизмы мгновенной интерактивной обратной связи

NFT и цифровое коллекционирование:

• Аутентификация цифровых скульптурных работ
• Применение блокчейн-технологий
• Новые модели коллекционирования и инвестиций

Тенденции будущего развития

Разнообразие творческих тем:

• Забота о глобальных проблемах
• Глубокое изучение местной культуры
• Увеличение междисциплинарного сотрудничества

Непрерывность технических инноваций:

• Непрерывная разработка новых материалов
• Совершенствование производственных методов
• Глубокая интеграция цифровых технологий

Глубокое развитие образовательной популяризации:

• Укоренение эстетического образования
• Повышение участия сообществ в искусстве
• Участливость международных обменов

Заключение

История развития современной тайваньской скульптуры — это захватывающая история пути от традиционного ремесла к международной художественной арене. От современного начала Хуан Туйшуя, через современную конструкцию Яна Инфэна, до международного прорыва Чжу Мина — каждое поколение скульпторов добавляло новые слои и смыслы в тайваньское скульптурное искусство.

В эпоху глобализации тайваньские скульпторы сталкиваются с новыми возможностями и вызовами. Как сохранять культурную специфику, впитывая международные течения; как в технических инновациях сохранять художественную сущность; как при коммерческих расчётах оставаться верным творческому идеалу — это важные вопросы, над которыми должно размышлять развитие современной скульптуры.

От основания музея Чжу Мина до строительства парков скульптур по всему острову, от продвижения политики общественного искусства до углубления международных обменов — тайваньское скульптурное искусство движется в сторону большего многообразия, открытости и интернационализации. И эти драгоценные культурные активы не только обогащают художественный ландшафт Тайваня, но и становятся важными мостами, связывающими прошлое с будущим, местное с международным.

Через каждую скульптурную работу мы видим не только изобретательность и мастерство художника, но и глубину и широту тайваньской культуры. В трёхмерном пространстве тайваньские скульпторы своими руками высекают память и мечты острова.

Справочные материалы

1. Статья Википедии «Чжу Мин (скульптор)» — Жизненный путь Чжу Мина, творческий путь и представление музея (версия 2025 года)↩
2. Музей Чжу Мина — Официальный сайт, выставки, полное собрание произведений и информация об образовательной популяризации↩
3. Официальный сайт общественного искусства Министерства культуры — Политика, законодательство и кейсы установки общественного искусства на Тайване↩
4. Национальный музей тайваньского искусства — Исследовательский отчёт «История развития современной тайваньской скульптуры» (2021)↩
5. Национальный университет искусств Тайваня — Информация о программе кафедры скульптуры и научных журналах↩