30秒概要： Cicadaは2009年に台北で結成された全器楽インディーバンドであり、ピアニストの江致潔（Jesy Chiang、北藝大芸術史修士）が率いる。4人編成で、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、アコースティックギターからなる。2011年に小白兔唱片からリリースされた『散落的時光』を皮切りに、15年間にわたってリリースされたすべての作品にボーカルは入っていない。テーマは西海岸の侵蝕（『邊境消逝』2013年）、海洋生態（『不在的你們都去了哪裡』2017年）、山林（『走入有霧的森林』2019年）、渓源（『棲居在溪源之上』2022年——15日間・120キロメートルの中央山脈遠征）と展開した。2024年の15周年セルフセレクション『回返』では海岸テーマを再解釈している。映画音楽作品『あの男』は日本アカデミー賞を受賞し、2024年には日本ツアーを完遂。アイスランドの作曲家Ólafur Arnaldsとの共演経験もある。核心的な方法論は——自然に自ら語らせることである。
江致潔は蘭嶼でのダイビングトレーニングで次の言葉を学んだ：
✦ 「あなたにコントロールできるのは、自分の呼吸だけだ。」1
この言葉はCicadaのいかなるアルバムにも書き込まれていない（彼らの曲には歌詞がない）。しかし、このバンドの15年間の創作を理解するための最も鍵となる言葉である。ダイビングマスクをつけて海底に沈むと、表面的なコントロールはすべて失効する。速くもなく、遅くもなく、自分を説明することもできない。自分に正直でいることと、呼吸を続けることしかできない。
この悟りは、やがてCicadaのすべての音楽活動の哲学的基盤となった。彼らは楽器を自然の通訳者にし、自然にナレーションを添えないようにした。
📝 キュレーターメモ
中国語圏の音楽で「自然」を扱う場合、通常は二つの手法がある：抒情（波を想いに喩える）あるいは啓蒙（環境保護を叫ぶ）。Cicadaは第三の道を歩んでいる：サウンド・ドキュメンタリー。自然を投影される背景ではなく、インタビューすべき対象として捉える。
2009年モラック台風のあのニュース
物語の最初の種は2009年8月に蒔かれた。
その年8月7日から9日まで、中度の台風モラックが台湾に上陸し、第二次世界大戦後台湾で最も深刻な台風災害をもたらした。小林村が消滅し、高雄の山間部で多発した土石流、複数の河川が流路を変えた。ニュース映像では、村全体が流されていく光景が映し出されていた。
江致潔はそのニュースを見て、作曲を始めた。2
この時期は非常に重要である。Cicadaは2009年に結成され、モラックとほぼ同時期であった。最初の音符から「災害を記録する」という遺伝子を帯びたバンドが、この後の15年間のすべての作品を「抒情的な自然」ではなく「目撃された自然」にするのである。
北藝大芸術史修士のあのピアニスト
江致潔のバックグラウンドは、ほとんどの音楽家とは異なる。
彼女は北藝大の芸術史修士（芸術批評専攻）であり、伝統的なピアノ音楽学院の出身ではない。3この学歴が、彼女の創作方法論をクラシック音楽家とは根本的に異なるものにしている：彼女は作曲を抽象的な形式ではなく、物語の構築として扱う。まずピアノ独奏のデモを完成させ、次に抽象的なイメージ（例：「一羽の鳥が飛んでいく」）を用いて、他のメンバーに具体的な楽器技法として翻訳してもらう。3
彼女はインタビューで、自分の創作は直感的であると語っている：
「私はとても直感的です——ピアノの前に座って、リズムと心の中のイメージが合致したとき、モティーフが自然に浮かびます。」1
2022年の『棲居在溪源之上』のタイトル曲の水流のリズムについて、彼女はこう表現している：
「石にぶつかったときの感覚は『わぁ？』——そして横を流れていきます。」1
この描写は非常に芸術史系らしい：音を視覚的イメージに、リズムを物語の動詞に置き換えている。彼女のもう一つの職業は出版編集者である。二つの仕事を15年間並行して行い、昼は本を編集し、夜は作曲する。この二足のわらじ生活は、Cicadaの生産リズムを予告している：ゆっくり、着実に、すべてのアルバムにテーマがある。
現在のCicadaは4人である：江致潔（Jesy Chiang、ピアノ、作曲、リーダー）、罡愷（Hsu Kang-kai、ヴァイオリン）、庭禎（Yang Ting-chen、ニックネームPeach、チェロ；小学校で音楽科に在籍し、音楽大学を卒業したプロの演奏家）、巽洋（Hsün Yu-Yang、ニックネーム小蔡、アコースティックギター）。4
15年間、一曲もボーカルが入った曲はない。
海底から生えた西海岸の電柱
2011年、小白兔唱片からCicadaのフルアルバム『散落的時光』が発売された。Lirifeng Studioでヴィンテージピアノを使い、マルチトラック同時録音で制作された。5このアルバムのスタイルはまだ完成しておらず、オリジナル版には「インディーロックの風味」があり、レビューでポストロックに分類されることもあった。2020年のリイシューで純粋なネオクラシカル版に改められた。5この詳細は重要である：Cicadaが自分の音を磨き上げるのに約10年を要したということだ。
2013年の『邊境消逝』（Coastland）が転機となった。
個人関係のテーマから国土の問題へと転向した江致潔が選んだのは、台湾のメディアでほとんど取り上げられないテーマ——西海岸の劣化である。地盤沈下、養殖業の塩害、海面上昇といった問題は数十年にわたって蓄積されており、メディアはたまに報じるだけで忘れてしまう。バンドはその年、四つの具体的な場所を自ら歩いた：彰化芳苑、雲林口湖成龍湿地、麦寮、嘉義布袋。沿岸の境界線を南下していった。6江致潔はそのフィールドワークを振り返り、的確な印象を残している：
「西海岸にはグレーのトーンがあり、電柱が海底から生えている。純粋な喜びを感じるのは難しい。」6
「電柱が海底から生えている」は、具体的で視覚的なイメージである：地盤沈下と海面上昇によって、もともと陸上にあった電柱が海から突き出る光景。台湾西海岸の国土消失、養殖業の地盤沈下、農地の塩害——これらはすべて具体的に写真に撮れるものであり、抽象的な環境問題ではない。
Cicadaは器楽でこの現場を記録した。歌詞で「私たちの土地が消えている」と言わず、「海岸を守れ」とも叫ばず、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、アコースティックギターで海風、潮、塩分、廃墟のサウンドスケープを再現しただけである。
蘭嶼のあのダイビングトレーニング
『邊境消逝』から2017年の『不在的你們都去了哪裡』（White Forest）へと、バンドのレンズは地上から海底へと潜り込んだ。7この転向のきっかけとなったのは、あるトレーニングであった：江致潔が荒野保護協会のボランティア研修に参加し、初めてダイビングを学び、初めて蘭嶼で海に潜り、初めてサンゴ礁生態系に身を置いた。『不在的你們都去了哪裡』のテーマとなる動物（白海豚、イルカ、サンゴ、ウミガメ、都市の猫、高山の鳥）の一つひとつが、彼女が海に潜ったときに見た光景に対応している。
「あなたにコントロールできるのは、自分の呼吸だけだ」という悟りは、このトレーニングの中で得られたものである。1この認識は、その後Cicadaのすべての音楽の構造的基盤となった：自然をコントロールすることはできず、自分の楽器でそれに応えるしかない。
〈Fly〉などの楽曲では、楽器でイルカの泳ぐリズム、ザトウクジラの長い音の伸び、サンゴ礁の光と影を再現している。8当時、洋上風力発電の開発と白海豚の生息地の衝突は台湾の環境問題の焦点であったが、Cicadaはいかなる啓蒙活動にも介入せず、この歴史の音を保存しただけである。
嘉明湖のあの驟雨
2018年6月、バンドは嘉明湖を歩いた。9そのトレックの中で豪雨に見舞われた。この雨は、2019年の『走入有霧の森林』（Hiking in the Mist）における重要な一曲〈驟雨〉となった。
このプロセスが明らかにするのは、Cicadaのフィールドワークの方法論である：作品の錨点は具体的な瞬間であり、概念的な「山」や「森林」ではない。2018年の嘉明湖行の後、メンバーは奇萊南峰、合歡北峰も歩き、すべてのトレックがある曲の素材となった。9
ギタリストの巽洋（小蔡）は、この時期のバンドの変質を後にこう表現した。非常に的確な言葉を使って：
「ドキュメンタリーみたいです。」10
この言葉は、過去のCicadaの美学との明確な対比を示している。初期の『散落的時光』（2011年）は「登山印象的」であり、メンバーが自分の感情のフィルターを通して山を振り返っていた。『走入有霧の森林》から「ドキュメンタリー的」に転び、一歩引いて山に自ら語らせるようになった。表面上は表現手法の変化だが、本当に変わったのは創作者と題材の関係である：抒情的主体から目撃者へ。
『走入有霧の森林』は第31回金曲賞最優秀演奏アルバムプロデューサー賞にノミネートされた。10ボーカルなし、アイドル路線を取らず、全器楽のバンドが金曲賞の制度内で初めて正式に認められた瞬間であった。
譚西灣、翠翠谷、丹大溪源、童話世界
2022年の『棲居在溪源之上』は、Cicadaのフィールドワーク方法論の極致である。
江致潔はメンバーを率いて15日間・120キロメートルのトレッキング遠征を行い、中央山脈の四つの渓谷を横断した：譚西灣 → 翠翠谷 → 丹大溪源 → 童話世界。11この遠征の目標は特別であった——彼らが目指したのはある山の頂ではなく、河川の源流であった。
この選題自体が、Cicadaの美学における大きな飛躍である。海岸（2013年）、海洋（2017年）、山林（2019年）、渓源（2022年）と、バンドが記録する場所はますます深く、ますます隠されたものになっていった。江致潔は遠征から一つの悟りを持ち帰った：
「渓源は単一の場所ではなく、渓谷全体の水潭と地下水流です。」11
この認識は音楽構造に正確に反映されている。『棲居在溪源之上』のタイトル曲は11分に及び、水流が石を迂回する時間値の変化、森林の鳥の織体、林間の風の音色が織り込まれている。描かれているのは単一の場所ではなく、流域全体の音である。アルバムは全9曲、長さは1分から11分まで、遠征の異なる場面を描き出している。11
バンドはFlyingVでクラウドファンディングを行いこのアルバムを完成させ、2022年12月27日にリリースした。同時に、山で現地撮影された音楽映画も公開された。12
📝 キュレーターメモ
「15日間、120キロメートル、四つの渓谷」という数字そのものが、Cicadaの方法論のMRI画像である：単なる散歩ではなく、完全な地理的ドキュメンタリー。
石川慶の『あの男』
2021年から2023年にかけて、Cicadaは日本監督石川慶の映画『あの男』（Aru Otoko / ある男）の音楽を担当した。13この映画は2022年に公開後、日本の主要な映画祭で複数の賞を受賞し、同年最も注目された作品の一つとなった。
江致潔はこのコラボレーションについてこう観察している：
「バンドのありのままの音こそが彼を惹きつけたのだと気づきました。」13
これはCicadaが初めて国際的に主流映画産業に進出したケースであり、そのコラボレーションの形態自体が非常に特異であった：石川慶は彼らに映画のためにスタイルを変えるよう求めず、バンドの既存のサウンド美学をそのまま映画に取り込んだ。彼が求めたのは作曲家ではなく、方法論であった。
2024年10月から11月にかけて、Cicadaは日本ツアーを完遂した：東京（10月20日）、名古屋（10月10日）、原宿ARC（11月4日）、Unit Dome Festival（10月27日）。14ツアー期間中、日本文化庁が学生の無料入場を支援し、同時開催された台湾ミニマーケットも催された。このツアーの規模は、彼らが日本のポストクラシカルシーンで確かな地位を築いていることを証明している。
「之間」とは何か
2024年7月19日、Cicadaは『回返』（Coastland Revisited）をリリースした。これはバンドの15周年セルフセレクションである。15
これは全新アルバムではない。『邊境消逝』（2013年・西海岸）、『仰望海平面』、『不在的你們都去了哪裡』（2017年・海洋）など、既存のアルバムから楽曲を再解釈したものである。なぜ15周年にこの選択をしたのか。江致潔の言葉が答えを示している：
「渓源に注目するようになってから、『之間』——山と山のあいだ、山と水のあいだ、森林と土地のあいだ——に注目し始めました。」15
この「之間」こそが、Cicadaの15年間の方法論の最終段階である。彼らはすでに具体的な場所（海岸、海洋、山、渓源）を記録してきた。今、記録しようとしているのは場所と場所のあいだの隙間——名前のつけられない地点、つまり一つの場所から別の場所へとつなぐ過程である。
11年前に書かれた海岸の曲を再解釈することは、この「之間」の概念の具体的な実践である：2013年にフィールドワークを始めたばかりのバンドから、15年間の方法論を身につけた2024年のバンドへ、そのあいだの「之間」とは何か。このアルバムがその答えである。
セミの目撃哲学
Cicadaがなぜ独特であるかを理解するには、彼らの方法論全体の哲学的基盤から見る必要がある。
「自然」「環境」をテーマにした音楽作品の多くは、二つの手法を用いる：抒情（波を想いに喩える）あるいは啓蒙（歌詞で環境保護を叫ぶ）。Cicadaは第三の道を歩んでいる：サウンドレコーディング。メンバーは自然の文脈における自分の役割を要素——風、クジラ、木、流水——に例えている。1楽器の役割は、自然の声帯となることである。
この哲学には音楽的な対応がある：ギターが風の音を生み出し、ヴァイオリンが鳥の羽ばたきを模倣し、チェロが大地を流れる水の低周波となり、時間値の変化が水流が石を迂回するリズムや鳥の飛翔の弧に対応し、織体の密度が異なる生態系に対応する——深海は疎、森林は密、川にはリズムがある。すべてのアルバムのレコーディングは、このルールに沿っている。
あの場所はまだそこにある
15年、約9枚のアルバム。Cicadaは中国語インディーミュージックにおいて稀な実践を残している：全器楽・ボーカルなし・アイドル路線を拒否したバンドが、自ら歩いた場所を音楽創作の土台とした。西海岸の海底から生えた電柱から、蘭嶼のサンゴ礁の下の呼吸、嘉明湖の驟雨、丹大溪源の檜の森まで、彼らは器楽で台湾の具体的な地理を繰り返し聴くことができるサウンドアーカイブに書き残した。
このアーカイブは、啓蒙的な環境ソングよりも長く残るだろう。時代の議題にも、世論の感情にも依存せず、ただ一つの単純な事実に依拠しているからだ——あの場所はまだそこにある。再び歩き、再び記録されるのを待っている。
2026年の台湾では、環境は依然として後退を続けている：海岸線は崩壊し、サンゴは白化し、山林は失われ続けている。そしてCicadaの次のバックパックは、すでに詰め始めている。
セミという名前は、そもそもこの仕事の宣言なのだ：目で私たちを探さないで、耳で。
関連記事：
- 魏如萱 — 2010年代のインディーミュージック生態系に属し、器楽ではなくボーカルの道を歩んだ音楽家
- 草東沒有派對 — 同時期に台頭した外向的怒りのバンドという対照群
- 康士坦的變化球 — ポストロックのスペクトルに属し、ボーカルナラティブの道を歩んだバンド
- 盧廣仲 — インディーミュージックのもう一つの道
- ポップミュージックと金曲賞 — Cicadaが金曲賞最優秀演奏アルバムにノミネートされた制度的文脈
- 台湾インディーミュージック — 2010年代以降のインディーミュージックのスペクトル
- 台湾森林生態系 — Cicada『走入有霧の森林』『棲居在溪源之上』のランドスケープ
- 台湾海洋生態 — バンド2017年海洋テーマアルバムの生態学的背景
- 台湾山岳と登山文化 — 江致潔の登山哲学の文脈
参考文献
- 江致潔の創作方法論とダイビングの悟り - IN IN TO MUSIC — 江致潔による創作方法論の自述「私はとても直感的です——ピアノの前に座って、リズムと心の中のイメージが合致したとき」；『棲居』の水流リズムの描写「石にぶつかったときの感覚は『わぁ？』——そして横を流れていきます」；蘭嶼でのダイビングの悟り「あなたにコントロールできるのは、自分の呼吸だけだ」「自分に正直でいること」。↩
- Cicada結成と2009年モラック台風の契機 - Filmaholicインタビュー — 2009年に江致潔がモラック台風のニュースを見て作曲を開始；Cicadaは2009年にモラックとほぼ同時期に結成；「災害を記録する」遺伝子が以後15年間の作品スタイルを決定。↩
- 江致潔の北藝大芸術史修士の背景 - Amouter ghost — 江致潔は北藝大芸術史修士（芸術批評専攻）で、伝統的なピアノ音楽学院の出身ではない；作曲を抽象的形式ではなく物語の構築として扱う；二足のわらじ：出版編集者＋Cicadaピアニスト。↩
- Cicada現4人編成 - 小白兔唱片公式ページ — 現メンバー4名：江致潔（ピアノ、作曲、リーダー）、罡愷（ヴァイオリン）、庭禎（チェロ、小学校音楽科＋音楽大学卒業）、巽洋（小蔡、アコースティックギター）；2022年以降安定した陣容。↩
- 『散落的時光』2011年リリースと2020年リイシュー - VERSE小白兔10周年 — 2011年フルアルバム『散落的時光』を小白兔からリリース、Lirifeng Studioでヴィンテージピアノ録音；オリジナル版には「インディーロックの風味」がありポストロックに分類されることも；2020年リイシューで純粋なネオクラシカル版に改訂。↩
- 『邊境消逝』2013年西海岸フィールドワーク - HK01 — 2013年『邊境消逝』西海岸侵蝕テーマ、彰化芳苑、雲林口湖成龍湿地、麦寮、嘉義布袋を訪問；江致潔の引用「西海岸にはグレーのトーンがあり、電柱が海底から生えている。純粋な喜びを感じるのは難しい」。↩
- 『不在的你們都去了哪裡』2017年海洋テーマ - VeryMulan — 2017年11月23日『不在的你們都去了哪裡』リリース；テーマ動物は白海豚、サンゴ、ウミガメ、都市の猫、高山の鳥；江致潔が荒野保護協会の研修に参加した後蘭嶼でダイビングし、この海洋テーマアルバムのフィールドワークの基盤となった。↩
- 『不在的你們都去了哪裡』Fly公式曲 - Cicada YouTube — 2017年代表曲〈Fly〉は楽器でイルカの泳ぎ、ザトウクジラの長い音、サンゴ礁の光と影を再現；当時洋上風力発電開発と白海豚の生息地の衝突が台湾の環境問題の焦点であり、Cicadaは啓蒙活動には介入せず音の記録のみを保存。↩
- 〈驟雨〉嘉明湖豪雨の執筆現場 - Amouterインタビュー — 2018年6月バンドが嘉明湖を歩いた際に豪雨に見舞われ、2019年『走入有霧の森林』の〈驟雨〉の執筆現場となった；その後奇萊南峰、合歡北峰を歩き、すべてのトレックがある曲の素材となり、作品の錨点は概念的なものではなく具体的な瞬間である。↩
- 『走入有霧の森林』2019年金曲賞31ノミネート＋巽洋「ドキュメンタリーみたい」評 - Filmaholic — 2019年『走入有霧の森林』が第31回金曲賞最優秀演奏アルバムプロデューサー賞にノミネート；バンドの巽洋（小蔡）が『棲居』以降のバンドを「ドキュメンタリーみたい」と表現（従来の「登山印象的」からの転換）、バンドの方法論が印象から記録へと移行したことを示す。↩
- 『棲居在溪源之上』15日間120キロメートル中央山脈四渓谷遠征 - VERSE — 2022年江致潔がメンバーを率いて15日間120キロメートルのトレッキング遠征を行い、中央山脈の四つの渓谷を横断：譚西灣 → 翠翠谷 → 丹大溪源 → 童話世界；江致潔の悟り「渓源は単一の場所ではなく、渓谷全体の水潭と地下水流です」；全9曲、長さ1分から11分で旅の異なる場面を描く。↩
- 『棲居在溪源之上』FlyingVクラウドファンディング＋音楽映画 - Cicada Bandcamp — 2022年12月27日リリース、FlyingVのクラウドファンディングで完成；同時に同名の音楽映画が山で現地撮影され公開；Cicadaのドキュメンタリー的美学の完全な実践。↩
- 石川慶『あの男』映画音楽が日本アカデミー賞を受賞 - Filmaholic — 日本監督石川慶がCicadaを『あの男』（Aru Otoko）の音楽に起用；同作は日本アカデミー賞（日本アカデミー賞）を受賞；江致潔の洞察「バンドのありのままの音こそが彼を惹きつけたのだと気づきました」。↩
- 2024年Cicada日本ツアー - Songkick / 公式IG — 2024年10月〜11月日本ツアー：東京10月20日 / 名古屋10月10日 / 原宿ARC 11月4日 / Unit Dome Festival 10月27日；日本文化庁が学生の無料入場を支援；同時開催の台湾ミニマーケット。↩
- 『回返』2024年15周年セルフセレクション「之間」の概念 - Cicada公式 — 2024年7月19日『回返』15周年セルフセレクション（全新アルバムではなく）、『邊境消逝』『仰望海平面』『不在的你們都去了哪裡』の楽曲を再解釈；江致潔の概念「渓源に注目するようになってから、『之間』——山と山のあいだ、山と水のあいだ、森林と土地のあいだ——に注目し始めました」。↩