30秒概覧： Cicadaは2009年に台北で結成された全器楽のインディーバンドです。ピアニストの江致潔（こう・ちけつ／ジアン・ジージエ、Jesy Chiang、台北芸大芸術史修士）が率い、編成はピアノ、バイオリン、チェロ、アコースティックギターの4人です。2011年にWhite Wabbit Recordsから初めて発表した《散らばった時間》以降、十六年間に発表されたすべての作品に人声はありません。主題は西海岸の侵食（《消えゆく辺境》2013）、東海岸と太平洋（《海面を仰ぎ見る》2015）、海洋生態（《不在のあなたたちはどこへ行ったのか》2017）、山林（《霧の森へ入る》2019）を経て、渓流の源（《渓流の源に棲む》2022、15日間、120キロの中央山脈遠征）へ至りました。2024年の15周年自選集《回返》では海岸の主題を再解釈しました。2025年の《白い境界を見つめる》では初めて台湾の外へ出て、氷河をたどって南北半球を越え、さらに雪山へ戻って古代氷河の痕跡を探しました。彼らは日本映画《ある男》の音楽を担当し、日本アカデミー賞優秀音楽賞を受賞しました。2024年には日本ツアーを完遂し、アイスランドの作曲家Ólafur Arnaldsとも共演しています。核心にある方法論は、自然自身に語らせることです。
雪山主峰下の翠池。台湾で最も標高の高い高山湖で、周囲には玉山ビャクシンが広がります。Cicadaの2025年作《白い境界を見つめる》は氷河をたどって地球の大半を巡り、最後にここへ戻ってきます。台湾にわずかに残る氷河遺跡の一つです。Photo: Blackjack633 / Wikimedia Commons、CC BY-SA 4.0（出典リンクは文末の画像出典を参照）。
江致潔は蘭嶼（ランユー）でのダイビング訓練中に、ある言葉を学びました。
✦ 「あなたがコントロールできるのは、自分の呼吸だけです。」1
この言葉はCicadaのどのアルバムにも書かれていません。彼らの曲には歌詞がないからです。けれども、この言葉は、このバンドの15年にわたる創作を理解するための最良の鍵です。ダイビングマスクを着けて海底へ沈むとき、表層的なコントロールはすべて効かなくなります。速く進むことも、遅く進むことも、自分を説明することもできません。自分に正直であり、呼吸を保つことだけができます。
この気づきはのちに、Cicadaのすべての音楽活動の哲学的基礎になりました。彼らは楽器を自然の通訳者にし、自然にナレーションを付けません。
📝 キュレーター・ノート
華語音楽圏で「自然」を扱う方法は、通常二つあります。叙情（波を思慕として書く）か、アドボカシー（環境保護を訴える）です。Cicadaは第三の道を進みます。音のドキュメンタリーです。自然を投影される背景ではなく、取材すべき対象として扱います。
2009年、モーラコット台風のあのニュース
物語の最初の種は、2009年8月にあります。
同年8月7日から9日にかけて、中度台風モーラコットが台湾に上陸し、第二次世界大戦後の台湾で最も深刻な台風災害を引き起こしました。小林村は壊滅し、高雄山間部では各地で土石流が起き、複数の河川が流路を変えました。ニュース映像には、村全体が押し流される光景が映っていました。
江致潔はそのニュースを見て、作曲を始めました。2
この時点は非常に重要です。Cicadaは2009年に結成され、モーラコット台風とほぼ同時に生まれました。最初の音符から「災害を記録する」遺伝子を持っていたバンドであることが、その後15年のすべての作品が「叙情的な自然」ではなく「証言された自然」になることを決めました。
台北芸大芸術史修士のピアニスト
江致潔の背景は、多くの音楽家とは異なります。
彼女は国立台北芸術大学の芸術史修士（芸術批評専攻）であり、伝統的なピアノ音楽院の出身ではありません。3この学歴は、彼女の創作方法論をクラシック音楽家とはまったく違うものにしました。彼女は作曲を抽象形式ではなく、物語の構築として扱います。まずピアノ独奏の草稿を完成させ、それから「一羽の鳥が飛んでくる」といった抽象的なイメージを用いて、他のメンバーに具体的な奏法へ翻訳させます。3
彼女はインタビューで、自分の創作は直感的だと語っています。
「私はとても直感的です。ピアノの前に座り、リズムと内面のイメージが重なると、動機は自然に現れます。」1
2022年作《渓流の源に棲む》のリード曲における水流のリズムを説明するとき、彼女はこう言いました。
「石に出会ったとき、感覚としては『わっ？』となります。そして、その横を流れていくのです。」1
この描写の仕方は非常に芸術史的です。音を視覚的イメージとして扱い、リズムを物語の動詞として扱っています。彼女のもう一つの職業は出版編集者です。二つの仕事を15年並行し、昼は本を編集し、夜は作曲してきました。この二職の日常は、Cicadaが一貫して保ってきた制作ペースを予告しています。遅く、安定していて、一枚一枚に主題があります。
現在のCicadaは4人です。江致潔（Jesy Chiang、ピアノ、作曲、リーダー）、罡愷（Hsu Kang-kai、バイオリン）、庭禎（Yang Ting-chen、愛称Peach、チェロ。小学校で音楽クラスに在籍し、音楽大学を卒業した職業演奏家）、巽洋（Hsün Yu-Yang、愛称小蔡、アコースティックギター）です。4
15年間を通じて、人声のある曲は一つもありません。
西海岸で電柱が水の中から生えている
2011年、White Wabbit RecordsはCicada初のフルアルバム《散らばった時間》を発表しました。Lirifeng Studioでヴィンテージピアノを録音し、マルチトラックの同時録音が用いられました。5このアルバムのスタイルはまだ完成しきっておらず、原版には「indie rock flavor」があり、レビューではときにポストロックに分類されました。2020年の再発版で初めて純粋なネオクラシカル版へ改められました。5この細部は重要です。Cicadaは自分たちの音を磨き出すまで、ほぼ十年を費やしました。
2013年の《消えゆく辺境》（Coastland）は転換点です。
個人的関係を題材にするところから国土の問題へ移ったとき、江致潔が選んだのは、台湾のメディア紙面ではほとんど見られない題目でした。西海岸の劣化です。地盤沈下、養殖業による塩害、海面上昇といった問題は数十年にわたって蓄積され、メディアはたまに報じては忘れていきます。その年、バンドは実際に四つの具体的な場所を歩きました。彰化の芳苑、雲林の口湖・成龍湿地、麦寮、嘉義の布袋です。沿岸の陸海境界線に沿って南下しました。6江致潔はそのフィールドワークを振り返り、非常に正確な印象を残しています。
「西海岸には灰色のトーンがあり、電柱が水の中から生えていて、純粋な喜びを感じることは難しいです。」6
「電柱が水の中から生えている」とは、具体的で視覚化された物体です。地盤沈下と海面上昇の後、もともと陸地に立っていた電柱が、海から突き出しているように見える光景です。台湾西海岸の国土消失、養殖地の沈下、農地の塩害。これらの過程はすべて、写真に撮れるほど具体的であり、抽象的な環境問題ではありません。
Cicadaは器楽でこの現場を記録しました。「私たちの土地が消えている」と語る歌詞も、「海岸を守ろう」という呼びかけもありません。ただピアノ、バイオリン、チェロ、アコースティックギターで、海風、潮汐、塩分、廃墟のサウンドスケープを模擬しています。
Cicada公式チャンネルの〈海へ合流する into the Ocean〉。2013年作《消えゆく辺境》収録で、バンドの中でも再生数が最も多い作品です。弦楽が描いているのは、西海岸で劣化していく土地が、最後に海へと戻っていく過程です。
西海岸から東海岸へ反転する
《消えゆく辺境》が歩いたのは西海岸でした。その2年後の2015年、Cicadaはカメラを中央山脈の向こう側へ反転させ、島の反対側に置きました。《海面を仰ぎ見る》（Light Shining Through the Sea）が書いたのは、台湾東海岸と、その東部を囲む太平洋です。7
西海岸のキーワードが「劣化」（地盤沈下、水の中から生える電柱）だとすれば、東海岸のキーワードは「開け」です。江致潔は音楽で海のさまざまな姿を模擬しました。捉えがたい海流、高く持ち上がる長波、礁岩のそばの砕け波、浜辺を行き来してなでる波沫です。同じ海でも、西側は灰色がかった消失であり、東側は光が海面から差し込む明るさです。
このアルバムには、見落とされやすい一本の線も埋め込まれています。Cicadaが日本のレーベルflauと縁を結ぶ出発点になったことです。収録曲の一つがflauのコンピレーション《Ocean》に選ばれました。台湾の器楽バンドは、2015年の時点ですでに日本の環境音楽圏に自分たちの場所を持ち始めていました。十年後の《白い境界を見つめる》は、この線を再び浮かび上がらせます。7
Cicada公式チャンネルの〈海岸山脈を越えて Over Coastal Range〉。2015年作《海面を仰ぎ見る》収録で、バンドの中でも再生数が最も多いシングルの一つです。カメラは西海岸から海岸山脈を越え、東部の太平洋へ降りていきます。
蘭嶼でのダイビング訓練
《消えゆく辺境》から2017年の《不在のあなたたちはどこへ行ったのか》（White Forest）へ、バンドのカメラは地上から海底へ潜りました。8この転向を引き起こしたのは、一つの訓練でした。江致潔は荒野保護協会のボランティア研修に参加し、初めてダイビングを学び、初めて蘭嶼で海に入り、初めて自分の身体でサンゴ礁生態系の中へ入りました。《不在のあなたたちはどこへ行ったのか》の主題動物（シロイルカ、イルカ、サンゴ、ウミガメ、都市の猫、高山の鳥）は、それぞれ彼女が海へ潜ったときに見た光景に対応しています。
「あなたがコントロールできるのは、自分の呼吸だけです」という言葉は、この訓練の中で彼女が得た気づきです。1この認識はのちに、Cicadaのすべての音楽の構造的基礎になりました。自然をコントロールすることはできず、自分の楽器でそれに応答することだけができるのです。
〈Fly〉などの曲は、楽器でイルカが泳ぐリズム、ザトウクジラの長い音の伸び、サンゴ礁の光と影を模擬しています。9当時、洋上風力発電開発とシロイルカの生息地の衝突は、台湾の環境問題の焦点でした。Cicadaはいかなるアドボカシー活動にも介入せず、この歴史の音だけを保存しました。
嘉明湖のあの驟雨
2018年6月、バンドは嘉明湖を歩きました。10そのトレッキング中に激しい雨に遭いました。この雨はのちに、2019年作《霧の森へ入る》（Hiking in the Mist）の重要曲〈驟雨〉になりました。
この過程は、Cicadaのフィールドワーク方法論を明らかにしています。作品の錨は、概念としての「山」や「森」ではなく、具体的なその瞬間です。2018年の嘉明湖行の後、メンバーはさらに奇萊南峰、合歓北峰を歩きました。一回一回のトレッキングが、いずれかの曲の素材になりました。10
この変化を、江致潔自身が最も的確に形容しています。彼女は自分の創作がドキュメンタリーを撮ることに似ていると率直に語りました。記録したい主題を見つけたら、自分をその中に浸し、出来事が起こるのを待ち、その過程で生じるすべてのひらめきを集めるのです。そしてメンバーの仕事は、創作の核心の外側で、まだ見つかっていないが必要なものを掘り起こすことです。11
これは過去のCicadaの美学と明確な対照をなします。初期の《散らばった時間》（2011）は「登山印象派」的で、メンバーは自分たちの感情フィルターを通して山を見返していました。《霧の森へ入る》からは一歩退き、山自身に語らせるようになりました。表面的には表現方法の変化に見えますが、本当に変わったのは創作者と題材の関係です。叙情の主体から、証人へと変わりました。
《霧の森へ入る》は第31回金曲奨の最優秀演奏アルバムプロデューサー賞にノミネートされました。11これは、全器楽で、人声がなく、アイドル的な流通経路を取らないバンドが、金曲奨制度の中で初めて正式な承認を受けた出来事でした。
Cicada公式チャンネルの〈金色の草坡に降り立つ Sunlit Grassland〉。2019年、金曲奨にノミネートされた《霧の森へ入る》の収録曲です。アコースティックギターと弦楽が、嘉明湖一帯の高山草原に降り立ちます。
「一羽の鳥が飛んでくる感じがほしい」
Cicadaの譜面には、通常の演奏記号がないことがよくあります。江致潔による一節の解釈は、「一羽の鳥が飛んでくる感じがほしい」という非常に抽象的な一言かもしれません。譜面を受け取ったメンバーは、その感覚を自分で弓と弦の上で実際に聴こえるものへ翻訳し、強弱を加え、奏法を変え、「一羽の鳥」を音に変えなければなりません。11アコースティックギターの巽洋（小蔡）は、あるイメージをどう翻訳したかをこう語っています。「致潔は私に小さな虫になってほしい、自分だけの小さな世界で飛び回ってほしいと言いました。そこで、自分が小さなテントウムシだったら、羽の音があり、歩いたり止まったりするだろうと想像し始めました。よりミクロな角度で世界を見ようとして、ギターでかわいらしい音を編み出しました。」12
誰もがこの方法に合うわけではありません。バイオリンの罡愷はバンド内の理性派で、何でもまず物語から話すことに耐えられません。「ずっとFuを話すのが本当に嫌いです。まずみんなを組み合わせてから、それからFuを言ってくださいよ。彼女（江致潔）は毎回必ず先に物語を話します。物語から入ると、遅すぎるし、抽象的すぎるんです。」13一人はイメージで作曲し、もう一人はまず音を組んでから感覚を話したい。この引っ張り合いは平らにならず、むしろCicadaの音が繊細でありながら強度を持つ理由になっています。
十数年かけて、四つの楽器はそれぞれ自然を模擬する能力を育てました。Cicadaのギターは風の音を作り、バイオリンは鳥の群れが羽ばたく拍動を作り、チェロは渓水が土地を流れる音を作りました。11ここでは、楽器が自然の声帯なのです。
これらの音が本当に同じ現場から来ているように聴こえるためには、録音方法さえ変えなければなりません。Cicadaは最も効率的な工業規格の分割録音を選ぶこともできました。しかし彼らは同時録音にこだわりました。それは「各奏者がその瞬間に互いの音を聴けるようにすることが、低音域の深海から高音域の波しぶきまで、すべてが同じ瞬間から来ていることを保証する」ためです。13では、ドラムもリズム隊もないバンドは、どうやってテンポをつかむのでしょうか。答えは、メトロノームの仕事を人間に戻すことです。メンバーは視線と頷きで互いを導きます。ただし前提として、事前にメトロノームに合わせて正確に練習し、本番ではその機械をしまえる状態にしておかなければなりません。14
この方法を最もよく説明するのは、一つの山です。2018年の嘉明湖では、三人のメンバーが三つのまったく異なる素材を持ち帰りました。罡愷が覚えていたのは山小屋へ戻る道で降った午後の大雨で、庭禎が最も強い印象を受けたのは夜の山小屋で跳ね回るネズミでした。別のメンバーが好きだったのは、中標高の林道に立ち込める霧でした。15同じ山、いくつもの異なる耳。それらが最後に一枚のアルバムへ組み上がります。これが、Cicadaが一行の歌詞も書かずに物語る方法です。現場で一人一人が受け止めたものを、それぞれの楽器に翻訳させるのです。
譚西湾、翠翠谷、丹大渓源、童話世界
2022年の《渓流の源に棲む》は、Cicadaのフィールドワーク方法論が最も徹底して示された作品です。
江致潔はメンバーを率いて、15日間、120キロの徒歩遠征を行いました。中央山脈の四つの谷、譚西湾 → 翠翠谷 → 丹大渓源 → 童話世界を横断しました。12この遠征の目的地は特別でした。彼らが向かったのは一本の川の源であり、特定の山頂ではなかったからです。
この主題設定そのものが、Cicada美学の大きな飛躍です。海岸（2013）、海洋（2017）、山林（2019）から渓流源（2022）へ。バンドが記録する場所はますます深く、ますます隠れたものになっていきました。江致潔は遠征から一つの気づきを持ち帰りました。
「渓流の源は単一の地点ではなく、谷全体の水たまりと地下水流です。」12
この認識は、音楽構造に正確に反映されています。《渓流の源に棲む》の同名曲は11分あり、水が石を回り込む時価の変化、森の鳥のテクスチャー、林間の風の音色が含まれています。書かれているのは単一の地点ではなく、流域全体の音です。アルバムは全9曲で、長さは1分から11分まであり、遠征中の異なる場面を提示しています。12
バンドはFlyingVでクラウドファンディングを行い、このアルバムを完成させました。発売日は2022年12月27日です。同時に、山上で現地撮影した音楽映画も発表しました。16
📝 キュレーター・ノート
「15日間、120キロ、四つの谷」という数字の組み合わせそのものが、Cicadaの方法論を映すMRI画像です。気ままに一度歩いたのではなく、完全な地理ドキュメンタリーなのです。
Cicada公式チャンネルの〈巨木がかつて在った痕跡 Remains of Ancient Trees〉。2022年作《渓流の源に棲む》収録で、近年のバンドの曲の中でも最も多くの人に聴かれた一曲です。アコースティックギターの脈動は、ヒノキ林の中に巨木がかつて立っていた痕跡です。
石川慶の《ある男》
2022年、Cicadaは日本の監督石川慶の映画《ある男》の音楽を引き受けました。これはバンドにとって初めての国際的な依頼でした。きっかけは単純です。メンバーが石川慶の前作《蜜蜂と遠雷》を見て気に入っていたこと、そして石川慶が求めていたのが、ある種のアジアの音だったことです。彼がCicadaに与えた指示は一つだけでした。最も欲しいのは、最もCicadaらしい音だ、というものです。17
映画は、他人の人生を生きる男を描いています。江致潔の解法は音程の中に隠されています。彼女は意図的に二つの音を七度ずらし、明らかに他人でありながら、まだ自分が残っている状態を表現しました。17翌年、この「映画のために自分たちを変えない」方法は評価されました。第46回日本アカデミー賞で、《ある男》は最優秀作品賞など八部門を受賞し、Cicadaも音楽で優秀音楽賞を受賞しました。18
実は映画音楽はCicadaにとって完全に新しいものではありません。すでに2017年、彼らは陳宏一監督の劇映画《自画像》（The Last Painting）のサウンドトラックを書いています。江致潔は一気に十六曲を書き、脚本の完成前から参加し、一部のメンバーは映画内にも顔を出しました。19《ある男》が異なるのは、Cicadaが初めて国境を越えて主流映画産業に入った点です。石川慶の使い方も特別でした。彼はCicadaに映画のための大きな変更をほとんど求めず、バンドの美学をそのまま作品内に置きました。彼にとって、Cicadaが自然を音に変えるこの方法そのものが、求めていたものでした。
2024年6月、Cicadaは日本ツアーを完遂しました。熊本の早川倉庫（6月1日から6月2日）、東京の武蔵野公会堂（6月7日）、兵庫の三田（6月8日）、最後は大阪・富田林のプラネタリウム（6月9日）でした。20これは《ある男》が日本アカデミー賞を受賞した後の来日ツアーであり、バンドにとって三度目の来日でもあります。日本のポストクラシカル圏における彼らの位置が確かなものであることを示しました。
「あいだ」とは何か
2024年7月19日、Cicadaは《回返》（Coastland Revisited）を発表しました。バンドの15周年自選集です。21
これは完全な新作アルバムではありません。再解釈された作品集です。《消えゆく辺境》（2013年、西海岸）、《海面を仰ぎ見る》、《不在のあなたたちはどこへ行ったのか》（2017年、海洋）など、既存アルバムの曲を取り上げています。なぜ15周年にこの行為を選んだのでしょうか。江致潔の説明が答えを与えています。
「渓流の源に注目するようになってから、私は『あいだ』に関心を持ち始めました。山と山のあいだ、山と水のあいだ、森と土地のあいだです。」21
この「あいだ」は、Cicadaの15年の方法論における最終段階です。彼らはすでに具体的な場所（海岸、海洋、山、渓流源）を記録してきました。いま記録しようとしているのは、場所と場所のあいだにある隙間です。名前を付けられない地点、つまりある場所から別の場所へつながる過程です。
11年前に書いた海岸の曲を再解釈することは、この「あいだ」という概念の具体的な実践です。2013年、フィールドワークを始めたばかりのバンドから、2024年、15年分の方法論を持つバンドへ。その間の「あいだ」とは何だったのでしょうか。このアルバムがその答えです。
白い境界を見つめる：初めて台湾を出る
十五年間、Cicadaが記録してきた場所はすべて台湾にありました。2025年10月、このことが初めて変わります。
《白い境界を見つめる》（Gazing the Shades of White）は、バンドにとって初めてフィールドを国境の外へ広げたアルバムです。発行は日本のレーベルflauです。十年前、《海面を仰ぎ見る》で縁を結んだあのレーベルです。222024年秋、江致潔は自らアイスランドとグリーンランドへ飛び、氷河融解の現場を訪ねました。23彼女は率直に語っています。「過去10年、私たちは台湾の山と海のために創作を続けてきました。今回は視野を外へ広げ、ほかの、遠く見える島国へつなげたいと思いました。」23
この旅は氷河をたどります。グリーンランドのイルリサット・フィヨルドでは、巨大な氷体が海面に浮かびます。アイスランドの高地では、氷河と火山溶岩の痕跡が出会い、砕けた氷が静かに時間の中へ溶けていきます。けれども江致潔が録音したかったのは、壮麗さだけではありません。彼女は、本当に「私をここへ来させた動機は、これらすべてが激変の最中にあるからです」と言い、音楽で「守りたいという意念を強めたい」と語りました。23
気候変動を、歌詞のない一曲にどう入れるのでしょうか。同名曲〈白い境界を見つめる〉で、江致潔は一つの音、「B音」で漂う氷を指し示し、バイオリンのアルペジオで気候変動の速度を追います。緩やかさから急迫へと進み、一度越えれば戻れない臨界点へ迫っていきます。23「氷河が溶けている」という一文は聴こえません。しかしその加速、その不可逆性は、すべて弦の上に書かれています。
そして、カメラは台湾へ戻ります。
アルバムの最後で、江致潔はこの半球を越える氷河の旅を雪山へ持ち帰ります。雪山圏谷の岩屑斜面、翠池のそばの玉山ビャクシンは、台湾の高山で数少ない氷河遺跡と認定されているもので、約2万年以上前の最終氷期に由来します。24アルバム中の〈岩屑斜面のほとりの湖と森 Junipers by the Glacier Lake〉が書いているのは、この場所です。南北両極とニュージーランドの氷河という、最も「台湾らしくない」ように聞こえる題目の最終的な着地点は、やはり台湾自身の山なのです。
これほど遠くまで歩いても、着地点はなお台湾にあります。Cicadaが十六年間書いてきたのは、決して「台湾」という主題そのものではありません。自分の身体で歩いた場所を土台にしているのです。その土台が、地球全体で消えつつある氷へ広がったとき、振り返って初めて、雪山の頂にある、多くの台湾人が聞いたこともない氷河遺跡が見えてきます。
Cicada公式チャンネルの〈白い境界を見つめる Gazing the Shades of White〉同名曲公式MV、2025年。映像はグリーンランド、アイスランド、ニュージーランド、台湾の雪山における氷河と雪線です。
蝉の証言哲学
Cicadaがなぜ独特なのかを理解するには、彼らの方法論全体の哲学的基礎から見る必要があります。
「自然」や「環境」を主題にする音楽作品の多くは、二つの方法を用います。叙情（波を思慕として書く）か、アドボカシー（歌詞で環境保護を訴える）です。Cicadaは第三の道を進みます。音の記録です。メンバーは、自然の文脈における自分たちの役割を元素のようなものだと形容します。風、クジラ、樹、流れる水です。1楽器の仕事は、自然の声帯になることです。
この哲学には、音楽上の具体的な対応があります。時価の変化は、水が石を回り込むリズムや鳥類が飛ぶ弧に対応します。テクスチャーの密度は、異なる生態系に対応します。深海はまばらで、森は濃密で、川にはリズムがあります。一枚一枚のアルバムの録音設計は、この規則に対応しています。
それらの場所はまだそこにある
十六年、十枚前後のアルバムを通じて、Cicadaは華語インディー音楽の中でも稀な実践を残しました。全器楽で、人声がなく、アイドル的な流通経路を拒むバンドが、自分の身体で歩いた場所を音楽創作の土台にするという実践です。西海岸で電柱が水の中から生えている光景から、蘭嶼のサンゴ礁下の呼吸、嘉明湖のあの驟雨、丹大渓源のヒノキ林、そして雪山の頂にある古代氷河の遺跡まで、彼らは器楽で具体的な地理を、繰り返し聴くことのできる音のアーカイブに変えました。
このアーカイブは、アドボカシー型の環境保護ソングより長く生きるでしょう。なぜならそれは時代ごとの議題にも、群衆の感情にも依存せず、ただ一つの単純な事実に依存しているからです。それらの場所はまだそこにあり、再び歩かれ、再び記録されるのを待っている、という事実です。
ただし《白い境界を見つめる》に至って、この事実には亀裂が生じました。台湾の海岸はいまも崩れ、サンゴはいまも白化し、山林はいまも失われています。そしてグリーンランドとアイスランドの氷河は、さらに速い速度で地図上から消えつつあります。場所によっては、次に歩かれるのを待てないかもしれません。Cicadaがそれらを録音したとき、録音していたのはすでに、消えつつある現在形でした。
蝉という名前は、もともとこの仕事の宣言だったのです。私たちを目で探さないでください。耳で聴いてください。
作品年表：十六年の音のアーカイブ
2011年から2025年までの、Cicadaの正式アルバムと映画音楽です。括弧内は公式チャンネル上の代表曲で、クリックすると直接聴けます。
- 2011《散らばった時間》Pieces（White Wabbit Records、2020年にネオクラシカル版として再発） - 散らばった時間 Pieces、あなたに別れを告げる Farewell、湖面の果て Lake's End
- 2013《消えゆく辺境》Coastland（西海岸の劣化） - 海へ合流する into the Ocean、花叢が毅然と咲くとき Blooms in Dark、鳥の群れが空の果てをかすめるとき Flapping Wings
- 2015《海面を仰ぎ見る》Light Shining Through the Sea（東海岸と太平洋） - 海岸山脈を越えて Over Coastal Range、波沫が礫浜をなでる Ocean Foam、潮が礁岩へ押し寄せるとき Rolling Waves
- 2017《自画像》The Last Painting（台湾映画音楽） - 自画像 Main Theme、黒い目 The Black Eyes
- 2017《不在のあなたたちはどこへ行ったのか》White Forest（海洋生態） - 山の向こうへ飛ぶ Fly、鯨 Whale Family、もう一度水面へ跳び出すのを待つ Dolphins Leap
2019年以降、場所は山林、渓流の源から、南北半球の氷河へと進みます。
- 2019《霧の森へ入る》Hiking in the Mist（第31回金曲奨ノミネート） - 霧の森へ入る Hiking in the Mist、金色の草坡に降り立つ Sunlit Grassland
- 2022《渓流の源に棲む》Seeking the Sources of Streams（15日間120キロの中央山脈遠征） - 渓流の源に棲む 同名曲、巨木がかつて在った痕跡 Remains of Ancient Trees
- 2022《ある男》ある男（石川慶監督、日本映画音楽）
- 2024《回返》Coastland Revisited（15周年自選集） - 回返 15周年自選集試聴、十五周年音楽会 雲門劇場 Live
- 2025《白い境界を見つめる》Gazing the Shades of White（南北半球の氷河、flau発行） - 白い境界を見つめる Gazing the Shades of White、静かに道を示す Embraced by Aoraki、一つの氷の移動を想像する Journey of Drifting Ice
完全なアルバム、MV、演奏記録はCicada公式YouTubeチャンネルにあります。25
関連閱讀：
- 魏如萱 - 同じ2010年代のインディー音楽生態系に属し、器楽ではなく人声の道を進みました
- 草東沒有派對 - 同時期に台頭しながら、外向きの怒りを持つバンドの道を進んだ対照例です
- 康士坦的變化球 - 同じポストロックのスペクトラムに属し、人声による物語の道を進みます
- 盧廣仲 - インディー音楽の別の道です
- 金曲奨 - Cicadaが金曲奨の最優秀演奏アルバムにノミネートされた制度的文脈です
- 台湾インディー音楽 - 2010年代以降のインディー音楽のスペクトラムです
- 台湾の森林生態系 - Cicada《霧の森へ入る》《渓流の源に棲む》の地景です
- 台湾の海洋生態 - バンドの2017年海洋主題アルバムの生態的背景です
- 台湾の山岳と登山文化 - 江致潔の登山哲学の文脈です
画像出典
本文ではCC BY-SA 4.0ライセンスの画像を1枚使用し、外部サーバーへのホットリンクを避けるため、public/article-images/people/にキャッシュしています。
- 翠池 汪大智 05：Photo: Blackjack633, CC BY-SA 4.0（hero、雪山翠池）
本文に埋め込まれた動画はすべてCicada公式YouTubeチャンネル @Cicadatwにアップロードされた公式MVで、iframe埋め込みとして表示しています。著作権はバンドおよび発行レーベルに属し、YouTube標準埋め込みサービス規約に基づいて使用しています。
参考資料
- 江致潔の創作方法論とダイビングでの気づき - IN IN TO MUSIC：江致潔が創作方法論「私はとても直感的です。ピアノの前に座り、リズムと内面のイメージが重なると」を自述。《棲居》の水流リズムについて「石に出会ったとき、感覚としては『わっ？』となります。そして、その横を流れていくのです」と説明。蘭嶼でのダイビングの気づき「あなたがコントロールできるのは、自分の呼吸だけです」「自分に正直でなければなりません」。↩
- Cicada結成と2009年モーラコット台風の誘発 - Filmaholicインタビュー：2009年、江致潔がモーラコット台風のニュースを見た後に作曲を開始。Cicadaはモーラコット台風とほぼ同時の2009年に結成。「災害を記録する」遺伝子が、その後15年の作品スタイルを決定しました。↩
- 江致潔の台北芸大芸術史修士の背景 - Amouter ghost：江致潔は台北芸大芸術史修士（芸術批評専攻）で、伝統的なピアノ音楽院の背景ではありません。作曲を抽象形式ではなく物語構築として扱います。二職として、出版編集者とCicadaのピアニストを兼ねています。↩
- Cicada現任4人編成 - White Wabbit Records公式ページ：現任4人は江致潔（ピアノ、作曲、リーダー）、罡愷（バイオリン）、庭禎（チェロ、小学校音楽クラス＋音楽大学卒）、巽洋（小蔡、アコースティックギター）。2022年から安定した編成です。↩
- 《散らばった時間》2011年初発と2020年reissue - VERSE White Wabbit十周年：2011年の初フルアルバム《散らばった時間》はWhite Wabbit Records発行で、Lirifeng Studioのヴィンテージピアノ録音。原版には「indie rock flavor」があり、ポストロックに分類されることもありました。2020年のreissueで純粋なネオクラシカル版に改められました。↩
- 《消えゆく辺境》2013年西海岸フィールドワーク - HK01：2013年《消えゆく辺境》は西海岸侵食が主題。彰化の芳苑、雲林の口湖・成龍湿地、麦寮、嘉義の布袋を訪問。江致潔の引用「西海岸には灰色のトーンがあり、電柱が水の中から生えていて、純粋な喜びを感じることは難しいです」。↩
- 《海面を仰ぎ見る》Light Shining Through the Sea - Cicada / Bandcamp：2015年発売。主題は台湾東海岸と、その東部を囲む太平洋。公式説明は「音楽で海のさまざまな姿を模擬し、捉えがたい海流、高く持ち上がる長波、礁岩のそばの砕け波、浜辺を行き来してなでる波沫を含む」。収録曲の一つが日本のレーベルflauのコンピレーション《Ocean》に選ばれ、Cicadaとflauの協力の出発点になりました。代表曲〈海岸山脈を越えて〉は公式チャンネルで23万回以上再生されています。↩
- 《不在のあなたたちはどこへ行ったのか》2017年海洋主題 - VeryMulan：2017年11月23日《不在のあなたたちはどこへ行ったのか》発売。主題動物はシロイルカ、サンゴ、ウミガメ、都市の猫、高山の鳥。江致潔が荒野保護協会の訓練に参加した後、蘭嶼でダイビングしたことが、この海洋主題アルバムの実地的基礎です。↩
- 《不在のあなたたちはどこへ行ったのか》Fly公式曲 - Cicada YouTube：2017年の代表曲〈Fly〉は、楽器でイルカの泳ぎ、ザトウクジラの長い音、サンゴ礁の光影を模擬しています。当時、洋上風力発電開発とシロイルカ生息地の衝突は台湾の環境問題の焦点でしたが、Cicadaはアドボカシーに介入せず、音の記録だけを保存しました。↩
- 〈驟雨〉嘉明湖の豪雨という制作現場 - Amouterインタビュー：2018年6月、バンドが嘉明湖を歩いた際に豪雨に遭い、2019年《霧の森へ入る》〈驟雨〉の制作現場になりました。その後、奇萊南峰、合歓北峰を歩き、毎回のトレッキングがいずれかの曲の素材になりました。作品の錨は概念ではなく、具体的なその瞬間です。↩
- Cicada江致潔の創作観「ドキュメンタリーを撮るよう」＋《霧の森へ入る》第31回金曲奨ノミネート - 釀電影 Filmaholic：江致潔は創作について「ドキュメンタリーを撮るように、自分が語りたい、記録したい主題を見つけたら、その中に自分を浸し、出来事が起こるのを待つ」と自述。メンバーの仕事は「創作の核心の外側で、まだ見つかっていないが必要なものを掘り起こす」ことです。彼女の音楽解釈は「一羽の鳥が飛んでくる感じがほしい」のようなもので、それをメンバーが具体化します。記事はCicadaについて「ギターは風の音を作り、バイオリンは鳥の群れの羽ばたきの拍動を作り、チェロは渓水が土地を流れる音を作った」と整理しています。2019年《霧の森へ入る》は第31回金曲奨最優秀演奏アルバムプロデューサー賞にノミネート。2026年6月21日に逐語再確認。↩
- 《渓流の源に棲む》15日間120キロ中央山脈四谷遠征 - VERSE：2022年、江致潔がメンバーを率いて15日間120キロの徒歩遠征を行い、中央山脈の四つの谷、譚西湾 → 翠翠谷 → 丹大渓源 → 童話世界を横断。江致潔は「渓流の源は単一の地点ではなく、谷全体の水たまりと地下水流です」と気づきました。9曲は1分から11分の長さで、旅の異なる場面を提示しています。↩
- Cicada《海面を仰ぎ見る》インタビュー：同時録音とメンバー - BIOS monthly：Cicadaが同時録音にこだわる理由として「各奏者がその瞬間に互いの音を聴けるようにすることが、低音域の深海から高音域の波しぶきまで、すべてが同じ瞬間から来ていることを保証する」と記録。バイオリンの罡愷は「ずっとFuを話すのが本当に嫌いです。まずみんなを組み合わせてから、それからFuを言ってくださいよ。彼女は毎回必ず先に物語を話します。物語から入ると、遅すぎるし、抽象的すぎるんです」と自述。チェロの庭禎（桃子）は「ゆっくり呼吸すれば多くのことを克服できます」。2026年6月21日に逐語再確認。↩
- Cicadaはリズム隊なしでどうテンポをつかむのか - roomie / every little d：Cicadaにはドラムもリズム隊もなく、「テンポの掌握権をメトロノームから自分たちの手へ取り戻す」。演奏時にはメンバーの視線と頷きで互いを導き、四つの楽器の間に本当の相互作用と人間味を生みます。ただし前提として、事前にメトロノームに合わせて正確になるまで練習しなければなりません。2026年6月21日確認。↩
- Cicada《霧の森へ入る》インタビュー - Blow 吹音樂：2018年の嘉明湖トレッキングで遭った豪雨が〈驟雨〉の制作現場になりました。同じ山行で三人のメンバーが異なる素材を持ち帰りました。罡愷は山小屋へ戻る道の午後の大雨、庭禎は夜の山小屋で跳ね回るネズミ、当時のギター謝維は中標高の林道に立ち込める霧です。江致潔は、転化で捉えるべきものは「ある種の身体感覚」だと語っています。2026年6月21日に逐語再確認。↩
- 《渓流の源に棲む》FlyingVクラウドファンディング＋音楽映画 - Cicada Bandcamp：2022年12月27日発売。FlyingVのクラウドファンディングで完成。同名音楽映画も同時に発表され、山上で現地撮影されました。Cicadaのドキュメンタリー的美学の完全な実践です。↩
- 映画《ある男》Cicada公式インタビュー - 松竹：石川慶がCicadaを《ある男》の音楽に選び、バンド初の国際的依頼となりました。きっかけはメンバーが石川慶の前作《蜜蜂と遠雷》を見ていたこと。監督の指示は「一番欲しいのは、Cicadaらしい音」。江致潔は映画の主題「他人の人生を生きる」に基づき、意図的に二つの音を「7度ずらして」、「他人なんだけどまだ自分が残っている」ことを表現しました。2026年6月21日に逐語再確認。↩
- 第46回日本アカデミー賞受賞結果 - 日本アカデミー賞公式：第46回（2023）：映画《ある男》は最優秀作品賞など複数の最優秀賞を受賞。Cicada『ある男』は池頼広、髙見優、FUKUSHIGE MARIと並んで「優秀音楽賞」（ノミネート相当、4名並列）に入りました。同回の「最優秀音楽賞」はRADWIMPS／陣内一真《すずめの戸締まり》が受賞。つまり、作品は最優秀作品賞を受賞し、Cicadaの音楽は優秀音楽賞を受賞しましたが、最優秀音楽賞ではありません。↩
- Cicada《自画像》映画音楽インタビュー - Blow 吹音樂：2017年、陳宏一監督の劇映画《自画像》（The Last Painting、殺人ミステリー社会派リアリズム映画、2017年9月22日公開）のサウンドトラックをCicadaが制作。江致潔は16曲を書き、すべてメンバーが演奏。脚本完成前から参加し、一部メンバーは映画内に顔を出しました。OSTは風和日麗唱片行発行。Cicadaが石川慶《ある男》を国境を越えて引き受ける前の映画音楽作品です。公式曲〈自画像 Main Theme〉などは公式チャンネルを参照。↩
- FLAU Cicada Japan Tour 2024 - flau公式：2024年6月の日本ツアー。《ある男》が日本アカデミー賞を受賞した後の来日ツアーで、flauはバンドにとって三度目の来日と記しています。6月1日から6月2日が熊本・早川倉庫、6月7日が東京・武蔵野公会堂、6月8日が兵庫・三田郷の音ホール、6月9日が大阪・富田林すばるホール（プラネタリウム）。Songkickも同じ6月日程と7月27日の台北公演を掲載。原文は2026年4月時点で10月から11月と誤記しており、2026年6月21日にflau公式ページに基づき修正。↩
- 《回返》2024年15周年自選集「あいだ」の概念 - Cicada公式：2024年7月19日《回返》15周年自選集（完全新作ではありません）。《消えゆく辺境》《海面を仰ぎ見る》《不在のあなたたちはどこへ行ったのか》の曲目を再解釈。江致潔の概念は「渓流の源に注目するようになってから、私は『あいだ』に関心を持ち始めました。山と山のあいだ、山と水のあいだ、森と土地のあいだです」。↩
- 《白い境界を見つめる》Gazing the Shades of White - Cicada / flau：2025年10月30日、日本のレーベルflauより発行（FLAU111）、全8曲。公式説明は「氷をたどり、南北半球を越える」。旅はグリーンランドのイルリサット・フィヨルド、アイスランド高地、ニュージーランドのAorakiを経て、最後に台湾の雪山へ戻り、古代氷河が残した痕跡を探します。曲目には〈静かに道を示す Embraced by Aoraki〉〈岩屑斜面のほとりの湖と森 Junipers by the Glacier Lake〉が含まれます。公式アルバム試聴と同名曲MVは、2026年6月21日にいずれも公式チャンネルのアップロードであることを確認しました。↩
- Cicada《白い境界を見つめる》創作自述 - 中央社訊息平台：2024年秋、江致潔が自らアイスランドとグリーンランドを訪れ、氷河融解の現場を歩きました。「過去10年、私たちは台湾の山と海のために創作を続けてきました。今回は視野を外へ広げ、ほかの、遠く見える島国へつなげたいと思いました」「私をここへ来させた動機は、これらすべてが激変の最中にあるからです」「守りたいという意念を強めたい」と自述。同名曲では「B音」で浮氷を指し、小提琴のアルペジオで気候変動の速度が緩やかから急迫へ変わり、臨界点に迫り、逆行できないことを象徴しています。2026年6月21日に逐語再確認。↩
- 雪山圏谷と台湾の氷河地形 - 国立自然科学博物館：雪山一号圏谷は「台湾最大で、最も完全な氷河地形の代表」（林朝棨1957を引用）。台湾の高山では最終氷期（約2万7千年前から1万8千年前）に山岳氷河が発達し、氷河地形を形成しました。翠池はカール湖で、周囲には台湾最大面積の玉山ビャクシン純林があります。台湾高山の氷河遺跡は学界で長く議論されてきましたが、1998年に王鑫らが氷食証拠を詳細調査した後に確認されました。↩
- Cicada公式YouTubeチャンネル @Cicadatw：Cicada公式YouTubeチャンネル（channelId UCLDw8SU0rik3vQyW2K-m8_w）。完全なアルバムMV、演奏記録、舞台裏映像があります。本文のすべてのiframe埋め込み動画と作品年表リンクはこの公式チャンネルから取得し、2026年6月21日に公式アップロードであることを一つずつ確認しました。↩