Seni Media Baru Taiwan

Ringkasan 30 detik: Tahun 1984 Yuan Guangming memegang kamera video pertama, 2017 Huang Hsin-chien di Venesia meraih penghargaan pengalaman VR global pertama, 2024 Yuan Guangming kembali mewakili Taiwan naik panggung Biennale Venesia. Empat puluh tahun, Taiwan dengan 16 seniman, satu estetika unik «memberi jiwa pada mesin», di VR, seni generatif, instalasi mekanis, dan seni bio masing-masing medan mengukir namanya. Penggeraknya bukan modal, melainkan gen budaya.

September 2017, Festival Film Venice sejarahnya pertama kali mengadakan unit kompetisi VR dan memberikan penghargaan. Penghargaan Pengalaman VR Terbaik diberikan kepada sebuah karya berjudul 《沙中房間》（La Camera Insabbiata）——penonton memakai headset dan memasuki kekosongan yang tersusun dari pecahan teks, menggunakan kedua tangan membuka lapisan-lapisan kalimat, terbang di kegelapan. Penciptanya adalah seniman Taiwan Huang Hsin-Chien, bekerja sama dengan musisi avant-garde Amerika Laurie Anderson¹. Saat itulah, seni new media Taiwan resmi melangkah ke panggung berstandar tertinggi dunia.

Tujuh tahun kemudian, pada 2024, Pavilion Taiwan di Biennale Venice menampilkan nama lain: Yuan Guangming. Seniman yang sejak 1984 sudah mulai merekam video, dengan karya 《日常戰爭》（Everyday War） menjawab kecemasan kolektif masyarakat Taiwan yang menghadapi ketegangan geopolitik². Mulai dari suara sirena latihan pertahanan udara hingga gambar okupasi Gerakan Bunga Matahari, Yuan Guangming memadatkan empat puluh tahun karir kreatifnya menjadi satu pertanyaan: Apa itu perdamaian? Apa itu kebebasan?

Dua adegan Venice itu, melintasi empat puluh tahun, menggariskan lengkung lengkap seni new media Taiwan——bermulai dari sebuah kamera video pinjaman, hingga batas-batas metaverse.

Era Perintis (1980-2000)

Eksperimen Video Sebelum dan Sesudah Pembebasan Hukum Darurat

1987 Taiwan membebaskan hukum darurat, udara sosial bergolak hebat. Justru di periode itulah, sekelompok seniman muda mengangkat kamera video yang baru saja meluas, mengarahkan lensa ke diri sendiri, ke jalanan, ke pulau ini yang menekan memori selama puluhan tahun.

Yuan Kuang-ming (lahir 1965, Taipei) diakui sebagai pendiri seni video Taiwan. 1984 ia mulai bereksperimen dengan kreasi video, 1993 memperoleh beasiswa pertukaran akademik DAAD Jerman ke Eropa, 1997 meraih gelar Master Seni Media Karlsruhe, Jerman. Selama tinggal di Eropa ia tenggelam dalam arus pemikiran avant-garde seni video Eropa, kembali ke Taiwan lalu mengeksplorasi pengawasan, memori, dan alienasi perkotaan lewat instalasi video. Karya-karya representatifnya 《城市失格》 (2002)、《離位》 (2010) 与 《日常演習》 (2018) semua menumpukan perhatian pada kegelisahan samar yang bergerak di lapisan bawah kehidupan sehari-hari. Museum Seni Rupa Taipei sejak 1995 memimpin kurasi Paviliun Taiwan di Biennale Venice, penampilan Yuan Kuang-ming 2024 adalah titik terbaru dari jalur internasional tiga puluh tahun itu³。

Chen Chieh-jen (lahir 1960, Taoyuan) di akhir masa hukum darurat mengintervensi ruang publik lewat seni performa bawah tanah, 1990-an beralih ke kreasi video. 《魂魄暴亂》 (1996-1999) memanfaatkan pasca-produksi digital untuk menanamkan tubuhnya sendiri ke dalam foto arsip sejarah eksekusi lingchi dinasti Qing, menjadi kritik tajam atas kekerasan kolonial dan politik tubuh. 《加工廠》 (2003)、《路徑圖》 (2006-2008) mengarahkan lensa ke pekerja yang terbuang di bawah gelombang globalisasi, mendirikan studio sementara di pabrik terbengkalai, meminta buruh perempuan yang menganggur memainkan ulang postur kerja mereka dahulu. Karya Chen Chieh-jen lama berkeliling di biennale dan museum internasional, menjadi salah satu nama seni kontemporer Taiwan dengan visibilitas tertinggi di lingkaran akademik internasional.

Wang Fu-jui (lahir 1969, Taipei) di ruang bawah tanah mendefinisikan ulang musik dengan noise. 1993 ia mendirikan label musik eksperimental Noise⁴，2000 bergabung ke "Eksperimen Lokal" (Etat) yang didirikan Huang Wen-hao pada 1995, ruang eksperimen bawah tanah Taipei ini menjadi inkubator inti seni suara Taiwan. 2007, Yao Chung-han beserta rekan sebaya Jurusan Seni Media Baru Universitas Seni Taipei (Wang Chung-kun、Ye Ting-hao、Niu Chun-chiang) mendirikan Festival Suara Hilang, Wang Fu-jui sebagai guru senior menyaksikan kelahiran komunitas lintas generasi ini⁵。

Periode ini seni media baru Taiwan memiliki ciri khas yang jelas: teknologinya masih kasar, tapi kesadaran kritisnya sangat tajam. Seniman bukan sekadar "menggunakan" teknologi, melainkan "mempertanyakan" teknologi: memakai kamera video mempertanyakan sejarah、memakai noise mempertanyakan tatanan、memakai gambar digital mempertanyakan kedaulatan tubuh.

Kebangkitan Digital (2000-2010)

Dorongan Kebijakan dan Kelahiran Institusi

Dekade 2000-an adalah sepuluh tahun krusial bagi "institusionalisasi" seni media baru Taiwan. Tahun 2001, Museum Seni Kontemporer Taipei (台北當代藝術館) dibuka di gedung lama Sekolah Dasar Jiancheng (建成小學) masa pendudukan Jepang, menjadi museum pertama di Taiwan yang khusus berfokus pada seni kontemporer⁶. Tahun yang sama, Yayasan Seni Digital (數位藝術基金會) didirikan, yang nantinya memimpin perencanaan dan operasional Festival Seni Digital Taipei (台北數位藝術節). Tahun 2006, Festival Seni Digital Taipei edisi pertama dibuka, ini adalah pameran besar tahunan pertama di Taiwan yang bertema seni digital⁷, mengundang seniman internasional dan kreator lokal untuk berdialog di panggung yang sama, dan hingga kini telah diselenggarakan hampir dua puluh edisi.

Lin Pey-Chwen (林珮淳) adalah salah satu pelopor seni digital Taiwan. Ia terlibat dalam kreasi digital sejak akhir 1990-an, dan sejak 2006 meluncurkan seri representatifnya "Eve Clone" (《夏娃克隆》), yang mengeksplorasi hubungan antara bioteknologi, kehidupan buatan, dan tubuh perempuan. Karya ini memungkinkan sinyal fisiologis penonton (detak jantung, gelombang otak) secara langsung menggerakkan perubahan visual, tubuh tidak lagi sekadar pengamat, melainkan menjadi ko-kreator karya. Lin Pey-Chwen mengajar lama di Jurusan Seni Animasi Multimedia (多媒體動畫藝術學系), Universitas Seni Nasional Taiwan (國立臺灣藝術大學), membesarkan banyak bakat seni media baru.

Lin Chun-Ting (林俊廷) (lahir 1978) membawa estetika lukis tinta (水墨) Timur ke dalam instalasi interaktif. Karyanya menggabungkan proyeksi dengan tekstur kertas Xuan (宣紙) dan deteksi gerak tubuh, memungkinkan penonton memasuki lukisan pemandangan digital yang merespons gerakan tubuh mereka. Karya representatifnya seri "Mikrokosmos" (《小宇宙》) memperbesar fenomena alam mikroskopis menjadi pengalaman imersif.

Tahun 2010, LuxuryLogico (豪華朗機工) dibentuk oleh empat orang: Chang Keng-Hao (張耿豪) (patung), Chang Keng-Hua (張耿華) (mesin kinetik), Lin Kun-Ying (林昆穎) (musik), Chen Chih-Chien (陳志建) (arsitektur). Kombinasi lintas disiplin seperti ini di dunia seni Taiwan saat itu jarang ditemukan, menandai titik balik seni media baru dari studio pribadi menuju kolaborasi tim.

Ledakan Internasional (2010-2020)

Huang Hsin-chien: Terobosan Internasional Seni VR

Huang Hsin-chien (lahir 1966, Taipei) setelah lulus dari Departemen Mekanika Universitas Taiwan, ia pergi ke Amerika Serikat, berturut-turut meraih gelar Sarjana Desain Produk di ArtCenter College of Design California dan Magister Desain di Illinois Institute of Technology. Pada 1990-an ia menjabat Direktur Seni di Sega dan Sony, pada 1995 mendesain karya CD-ROM "Puppet Motel" untuk Laurie Anderson, membuka kemitraan kreatif berdurasi lebih dari dua puluh tahun antara keduanya. 2001 ia kembali ke Taiwan mendirikan Storynest Studio, sejak itu sepenuhnya menciptakan seni media baru.

Setelah "Room in the Sand" (《沙中房間》), Huang Hsin-chien memasuki periode paparan internasional yang intens: "Bodyless" (《失身記》, 2019) masuk nominasi unit VR Festival Film Venesia; "Samsara" (《輪迴》, 2021) memenangkan Penghargaan Juri SXSW dan Penghargaan Kehormatan Animasi Komputer Festival Ars Electronica Linz 2022; "Self-Surveillance" (《自監體》, 2023) memenangkan Penghargaan Karya Terbaik FilmGate Miami. Saat ini ia adalah Profesor Khusus di Departemen Desain Universitas Pendidikan Nasional Taiwan, dan menerima Penghargaan Budaya Taipei ke-25 pada 2021¹.

Karya VR Huang Hsin-chien tidak mengikuti jalur hiburan, melainkan memperlakukan realitas virtual sebagai ruang meditasi, memadukan konsep kekosongan (śūnyatā) filsafat Timur dengan semangat eksperimen seni avant-garde Barat.

"Yang dibuat dengan VR adalah perjalanan ke dalam, bukan pertunjukan ke luar. Penonton masuk untuk menemukan dirinya sendiri." — Huang Hsin-chien

Hsu Chia-wei: Multiverse Arkeologi Visual

Hsu Chia-wei (lahir 1983) mengunjungi kembali sejarah terlupakan melalui instalasi visual. Metode kreatifnya seperti seorang arkeolog: survei lapangan, menelusuri arsip, mewawancara narasumber, lalu merekonstruksi lokasi pecahnya sejarah dengan instalasi video multi-saluran. "The Iron Marshal" (《鐵甲元帥》, 2012) menelusuri aliran kepercayaan antara Taiwan dan Asia Tenggara, "Ruins Intelligence Bureau" (《廢墟情報局》, 2017) menggalak situs jaringan intelijen era Perang Dingin, "Takasago" (《高砂》, 2019) menelusuri kembali sejarah mobilisasi orang asli Taiwan oleh Kekaisaran Jepang. Hsu Chia-wei pernah memenangkan Hadiah Utama Penghargaan Seni Taipei (2012), karyanya dipamerkan di Biennale Taipei, Biennale Sydney, dan pameran penting lainnya⁸.

Huang Yi: Sang Koreografer Bertemu Robot KUKA

Huang Yi (lahir 1983) adalah koreografer lintas disiplin paling ternama internasional dari Taiwan. 2012 ia meluncurkan "Huang Yi & KUKA" (《黃翊與庫卡》), menari di panggung bersama satu lengan robot industri. Karya ini mendapat perhatian internasional setelah diperkenalkan dalam pidato TED, dan kemudian turne ke lebih dari dua puluh kota di dunia⁹. Inti kreatif Huang Yi adalah "keakraban antara manusia dan mesin": mesin bukan rekayasa, melainkan pasangan menari berperasaan. Ia terpilih dalam daftar "30 Under 30" Asia Forbes kategori Seni, serta dipilih sebagai TED Fellow.

Chang Hsu-chan: Keajaiban Animasi Semesta Kertas Zha

Chang Hsu-chan (lahir 1988) berasal dari keluarga pengrajin kertas zha di Xinzhuang, keluarga tiga generasi mengelola toko kertas tradisional. Ia mengubah kerajinan kertas zha upacara kematian rakyat Taiwan ini menjadi kosakata seni kontemporer, membuat tokoh wayang dengan teknik kertas zha, dikombinasikan dengan animasi stop-motion menciptakan semesta visual yang unik. Karya representatif "Si So Mi" terpilih di berbagai festival animasi internasional, seri "Tropical Compound Eyes" (《熱帶複眼》) mendapat perhatian luas di Museum Seni Rupa Taipei dan pameran internasional. Karya Chang Hsu-chan membuktikan satu hal: kemungkinan paling menyentuh dari seni media baru Taiwan terkadang tidak terletak pada teknologi mutakhir, melainkan pada reaksi kimia antara kerajinan tradisional dan teknologi kontemporer.

LuxuryLogico: Filsafat Taman Mekanis

Expo Bunga Dunia Taichung 2018, "Mendengar Suara Bunga Mekar" (《聆聽花開的聲音》) karya LuxuryLogico menjadi instalasi seni paling dibicarakan di seluruh Taiwan. 697 kelopak bunga mekanis membuka dan menutup bernapas mengikuti perubahan suara dan cahaya lingkungan — instalasi bola raksasa berdiameter 15 meter ini bukan pameran teknologi, melainkan sebuah proposisi filosofis: Bisakah mesin merasakan alam?¹⁰ Sebelum dan sesudahnya, LuxuryLogico meluncurkan beberapa karya besar di bidang seni publik, merakit sensor, motor, dan LED menjadi organisme yang bernapas.

Gelombang Baru (2020-sekarang)

Seni Generatif dan Estetika Algoritma

Pada dekade 2020-an, bangkitnya NFT dan platform seni generatif (fxHash, Art Blocks) membuka saluran internasional baru bagi seniman media baru Taiwan.

Wu Che-yu (lahir 1995) adalah perwakilan paling aktif seni generatif Taiwan di pasar internasional. Ia menggunakan p5.js dan algoritma sebagai media kreasi, karya-karyanya memadukan rumus matematika, simulasi alam, dan estetika Timur. 《萬物公式》（2023）menggelar pameran tunggal di AMBI SPACE ONE Taipei 101, merupakan salah satu instalasi seni generatif p5.js in-situ terbesar di dunia. Tahun 2024, ia memamerkan 《靈魂魚》（SoulFish） di pameran paralel Biennale Venesia, 《花的靈魂》 dipamerkan di Art Basel Miami, dan 《瓶中的永恆花園》 terpilih untuk residensi seni di Cent Quatre-104 Paris. Ia juga mengelola platform pembelajaran creative coding dengan total pelajar melebihi dua puluh ribu¹¹, menjadi kekuatan penting yang mendorong pendidikan seni pemrograman di Taiwan.

Ku Kuang-i (lahir 1987) adalah salah sedikit seniman Taiwan yang memiliki identitas ganda sebagai dokter gigi dan seniman. Karya seni biologinya mengeksplorasi modifikasi tubuh manusia, batas spesies, dan etika biologis; ia pernah belajar di Bio Art Lab Haystack di Belanda. Karya representatifnya 《虎鞭計畫》 dipamerkan di Festival Elektronik Ars Electronica Linz, Dutch Design Week, dan ajang internasional lainnya, serta pernah terpilih sebagai pemenang Bio Art & Design Award Belanda.

Yao Chung-han (lahir 1981) menggunakan lampu neon sebagai media ganda visual dan suara; seri 《光電獸》 mengubah dinding bangunan menjadi instrumen audio-visual raksasa yang merespons perubahan data lingkungan secara real-time. Ia adalah pewaris penting seni suara Taiwan setelah Wang Fu-jui.

Pada Festival Elektronik Ars Electronica Linz 2025, karya 《ARIA 夢姬》 oleh seniman Taiwan Yang Yu-hsien (Yu Shien Yang) dan Kim Gi-eun memperoleh Penghargaan Kehormatan kategori Seni Animasi Baru. Karya ini mengeksplorasi bias gender di era AI dan stereotip peran sosial di Asia¹². Generasi baru pencipta Taiwan kini mampu menghasilkan karya berkualitas stabil di kompetisi seni elektronik paling bergengsi di dunia.

Ekosistem: Infrastruktur yang Menopang Para Seniman

Jurusan Seni Media Baru Universitas Seni Nasional Taipei didirikan pada 2000 (Institut Penelitian Seni Teknologi), dan pada 2009 diubah menjadi jurusan penuh¹³. Kampus Universitas Seni Nasional Taipei yang berlokasi di bukit Guandu telah melahirkan sejumlah besar seniman media baru yang aktif di kancah internasional; pelopor seperti Yuan Kuang-ming dan Wang Chun-chieh sempat mengajar di sini.

C-LAB Laboratorium Eksperimen Budaya Kontemporer Taiwan (resmi beroperasi 2018) dulunya adalah markas besar Angkatan Udara——transformasi dari basis militer menjadi laboratorium seni itu sendiri penuh metafora¹⁴. "Laboratorium Suara Taiwan" milik C-LAB dilengkapi sistem audio spasial paling canggih di Taiwan, mendukung seniman suara melakukan eksperimen kreatif berstandar tinggi, dan menjadi poros kerja sama rutin Taiwan dengan IRCAM Prancis, Festival Seni Elektronik Linz Austria, dan lembaga lain.

Festival Seni Digital Taipei (2006 hingga kini) menetapkan tema berbeda setiap edisi; Penghargaan Seni Digital Taipei adalah salah satu ajang kompetisi inti bagi seniman media baru Taiwan. Bienale Taipei dan unit VR Festival Film Kaohsiung (VR FILM LAB) membentuk jaringan platform pameran yang saling beresonansi di utara dan selatan.

Ekosistem ini masih memiliki satu fondasi yang diremehkan: Taiwan adalah simpul inti rantai pasokan semikonduktor dan perangkat keras elektronik global. Chip buatan TSMC menggerakkan VR headset dan GPU di seluruh dunia, Vive HTC adalah salah satu perangkat paling umum untuk kreasi seni VR. Seniman Taiwan mampu memperoleh perangkat keras terbaru dengan biaya relatif rendah, inilah basis material yang memungkinkan eksperimen teknologi terjadi.

Keunikan Seni Media Baru Taiwan

Seni media baru Taiwan paling sering disorot oleh pengulas internasional karena "kehangatan"-nya. Ketika seniman Eropa dan Amerika cenderung menggunakan teknologi untuk mengekspresikan alienasi, kritik, atau individualisme, yang dilakukan seniman Taiwan justru: memberi jiwa pada mesin.

Ruang meditasi VR karya Huang Hsin-chien bersumber dari konsep "kekosongan" dalam filsafat Timur, instalasi interaktif Lin Chun-ting mengakar pada tradisi ruang kosong lukisan tinta gunung-air, dan taman mekanis LuxuryLogico mengejar simbiosis dengan alam, bukan penaklukan alam. Kecenderungan kreatif ini bukan label "Orientalisme" yang disengaja, melainkan gen budaya yang alami terwujud dari seniman yang tumbuh di tanah ini.

Chang Hsu-chan membawa kerajinan kertas zhizha ke seni kontemporer, Chen Chieh-jen menggunakan pasca-produksi digital untuk meninjau kembali sejarah kolonial, dan Hsu Chia-wei menggali memori Perang Dingin Asia Timur lewat instalasi video. Teknik karya-karya ini bisa bersifat global, namun narasi yang dibawanya hanya bisa berasal dari Taiwan.

Luas Taiwan 36.000 km², populasi 23 juta, tidak memiliki kursi di PBB. Di bawah kondisi ini, seni media baru Taiwan mengembangkan serangkaian strategi internasional yang unik: jalur Venesia (Museum Seni Rupa Taipei tiga puluh tahun tanpa henti), jalur Linz (ritme partisipasi stabil di Ars Electronica), jalur festival film (unit VR dan kompetisi konten imersif), jalur platform (pasar seni terdesentralisasi fxHash, Art Blocks). Bukan membandingkan skala, melainkan kedalaman.

Tantangan

Prestasi seni media baru Taiwan tidak boleh menutupi kesulitan struktural yang dihadapinya.

Masalah paling mendasar ada di pasar koleksi: instalasi interaktif sulit dipajang di ruang pribadi, karya VR memerlukan peralatan khusus untuk dinikmati, dan preservasi karya digital menghadapi risiko usangnya teknologi. Sebagian besar seniman media baru Taiwan tetap sangat bergantung pada hibah sektor publik dan komisi museum, ekosistem ini berfungsi saat kebijakan stabil, namun sangat rapuh saat kebijakan berubah.

Tahun 2023, kontroversi hak cipta yang dipicu oleh penulis Wu Tan-ru yang menggunakan Midjourney untuk menghasilkan gambar, mengekspos ketidakjelasan definisi kreasi AI di masyarakat Taiwan. Pedoman saat ini Kantor Kekayaan Intelektual Taiwan menetapkan bahwa "hasil kecerdasan yang dihasilkan mesin pada prinsipnya tidak memiliki hak cipta", namun di realitas kolaborasi manusia-mesin yang semakin kompleks, garis batas ini sedang dengan cepat melebur. Hsu Chia-wei, Ku Kuang-yi dan seniman lainnya memiliki pengalaman tinggal lama di luar negeri, bagaimana mempertahankan koneksi bakat dengan ekosistem Taiwan di tengah mobilitas internasional, tetap menjadi teka-taki yang belum terpecahkan.

Menghadapi industri seni digital Tiongkok daratan yang berekspansi cepat didorong modal, serta infrastruktur metaverse yang mendapat investasi masif dari pemerintah Korea Selatan, strategi Taiwan jelas: tidak bersaing skala, bersaing kedalaman. Pertanyaannya bukan apakah Taiwan mampu melakukannya, melainkan apakah ekosistem ini mampu terus mendukung seniman untuk melakukan eksperimen yang lebih sulit.

Ketika nama Yang Yu-hsien muncul dalam daftar juri Ars Electronica 2025, tidak ada yang terkejut lagi, seniman Taiwan hadir di sana setiap tahun. "Kewajaran" ini adalah hasil akumulasi empat puluh tahun: dari kamera video pinjaman Yuan Kuang-ming, hingga jari-jari Huang Hsin-chien yang terbang di kekosongan, hingga napas 697 kelopak bunga mekanis LuxuryLogico. Taiwan tidak pernah menjadi yang paling kaya sumber daya, tetapi di bidang seni media baru, ia mencapai hal langka: memberi jiwa pada mesin.

Bacaan Lanjutan:

• Perkembangan Sastra Kontemporer Taiwan — Ekosistem kreasi kontemporer Taiwan yang muncul bersamaan dengan seni media baru, memahami konteks budaya secara keseluruhan
• Teater dan Seni Pertunjukan Taiwan — Latar belakang seni pertunjukan kreator lintas disiplin seperti Huang Yi, pertemuan tubuh dan teknologi
• Film Taiwan — Alur lain seni visual Taiwan, berbagi panggung festival film dengan seni media baru
• Komunitas Sumber Terbuka dan g0v — Sisi lain budaya teknologi Taiwan, pertemuan semangat sumber terbuka dengan dunia seni
• Sejarah Industri Televisi Taiwan — Evolusi media dari siaran radio-TV ke OTT, konteks kelembagaan teknologi visual
• justfont dan Pengembangan Font Taiwan — Kelompok kreator lain di persimpangan desain, teknologi, dan identitas budaya: orang-orang yang menumbuhkan huruf Taiwan satu per satu
• Hsieh Te-ching — Media tubuh sebelum seni media baru, pelopor seni pertunjukan Taiwan dan master internasional "Five One-Year Performances"
• Wang Hsin-jen (A-luan) — Seniman generatif Taiwan pertama di Art Blocks, tokoh inti akaSwap dan proyek FAB DAO Baiyue
• Wang Lien-cheng (Xia Ba) — Pemenang pertama kategori patung Lumen Prize 2017, anggota i/O Lab dan pendiri Silent Festival, representatif seni instalasi suara Taiwan
• Wu Che-yu — Seniman media baru yang menyebut dirinya "jurmaker kuno", pendiri proyek open-source Personal Structures × Art Basel Miami × Taiwan.md di Biennale Venesia
• The Reporter: Sepuluh Tahun Menyelamatkan Jurnalisme Investigatif dari Proyek Bisnis Menjadi Barang Publik — Kasus Taiwan-DNA lain yang didorong komunitas sipil, tumbuh lintas sektor, menunjukkan jalur lain konstruksi barang publik oleh masyarakat sipil pasca-2015
• justfont dan Pengembangan Font Taiwan: Sejarah Kecil Tipografi dari 25 Tahun Hua Kang hingga 76 Menit Jin Xuan — Font sebagai infrastruktur budaya, dimensi lain yang sama-sama memperhatikan subjek visual Taiwan seperti seni media baru
• Kabel Bawah Laut: Perisai Silikon di Atas Terlihat, Jalur Hidup di Bawah Tak Terlihat — 99% kolaborasi kurator dan pameran seni media baru lintas negara melewati kabel laut, artikel ini mengungkap infrastruktur budaya digital tak terlihat ini
• Nieh Yung-chen — Anggota pertama Taiwan di Aliansi Desain Grafis Internasional (AGI), Studio Nieh Yung-chen dan posisi kuratorial budaya visual kontemporer Taiwan

Referensi