Ji Pohao: Dari Ekonomi ke Suara, Menggunakan Algoritma Menanyakan: Apakah Kamu Benar-Benar Mendengarkan?

Ji Pohao: Dari Ekonomi ke Suara, Menggunakan Algoritma Menanyakan: Apakah Kamu Benar-Benar Mendengarkan?

Ringkasan 30 detik: Ji Pohao (Pohao Chi), dilahirkan 1989, seniman suara, komposer, kurator. Lulus dari Jurusan Ekonomi Universitas Taiwan, mendapatkan gelar Master Musik di Goldsmiths, London, pada 2021 sebagai mahasiswa MIT Art, Culture and Technology memenangkan Harold and Arlene Schnitzer Prize kategori seni visual¹. Pada 2014 sebagai pengguna sintesiser mengikuti Hello Nico EP "Kota Mengapung"², karyanya "Ritme Ruang" terpilih untuk Penghargaan Seni Rupa Taipei³, didanai Museum Seni Nasional untuk tinggal di V2_Lab of Unstable Media di Belanda, dan terpilih untuk program ke-11 "Peregrine" Taman Nari Cloud Gate⁴. Pada 2015 menelusuri Qinghai, Gansu, Ningxia, menempuh lebih dari seribu kilometer di jalur Hexi⁵, kemudian tinggal di Paris Cité Internationale des Arts, Laboral Spanyol (2016), Asia Art Archive Hong Kong (2016), Villa Kontraktor Taoyuan (2017), New York Artists Space PRACTICE (melalui seleksi Taipei International Artist Village, 2018), Hangzhou Cross-Strait Cultural Exchange Center (2018), FACT Liverpool Inggris (2018), Medialab Prado Madrid (2021), 18th Street Arts Center Los Angeles (2022), Arts@ITRI (2025), dan puluhan kali lainnya⁶. Pada 2017 mendirikan Zone Sound Creative. Pada 2025 di C-LAB Sound Art Festival DIVERSONICS memamerkan "RECITER 2.0"⁷, dan dengan "Cybernetics of Waterscape" berpartisipasi dalam Polyphony Taiwan Pavilion yang diprakasikan C-LAB, dipamerkan di POSTCITY Ars Electronica di Linz, Austria⁸⁹. Pada Maret 2026 dengan "RECITER(s)" mengikuti IRCAM Forum Workshops di Paris¹⁰; pada April-Juni 2026, karya seni digital imersif "Life in Motion" dipamerkan di Jerry Moss Plaza The Music Center, Los Angeles¹¹. Ia menggunakan algoritma, GPS, dan suara AI sintesis untuk mengukur dunia, namun tetap menanyakan satu hal: apakah tindakan "mendengarkan" masih memiliki keinginan sendiri.

I. Di Era Asisten Suara AI, Bertanya Bagaimana Manusia "Mendengarkan"

Akhir Oktober 2025, lantai dua perpustakaan C-LAB Taiwan Contemporary Culture Experiment Field. Sebuah festival seni suara bernama DIVERSONICS sedang berlangsung¹². Salah satu karyanya bernama "RECITER 2.0 RECITER(s) 2.0", karya Ji Pohao.

Pengunjung memasuki ruang, mengambil ponsel, memindai kode QR, membuka halaman web: lalu kejadian terjadi. Setiap ponsel otomatis mengucapkan teks yang sama dengan suara yang disintesis AI. Ketika hanya ada tiga orang, suaranya rapi; ketika ada tiga puluh orang, perbedaan waktu kecil antar ponsel menumpuk, sebuah pengucapan yang semula rapi mulai meleset, berlapis, saling mengganggu. Teksnya tetap sama, namun konfigurasi suara ruang sudah benar-benar berubah.

Penjelasan karya menuliskan:

"Karya ini terinspirasi dari iklan komersial Cisco tahun 2000 yang terkenal 'Generasi yang Diberdayakan'. Pada saat itu, anak-anak dari berbagai etnis bertanya berulang kali: 'Apakah kamu sudah siap?', menyampaikan harapan akan koneksi yang sangat terhubung dan globalisasi. Hari ini, aplikasi asisten suara seolah memenuhi janji lintas batas, namun suara sintesis ini juga semakin dari ajaib menuju rutinitas, menjadi 'media biasa', mengelantung di pinggiran yang usang."⁷

Membaca kalimat ini pada 2025, tidak ada sedikit pun optimisme teknologi zaman 2000-an. Siri, Alexa, Google Assistant, ChatGPT mode suara: suara sintesis berubah dari ajaib yang mengerikan menjadi noise latar, kita berhenti mendengarkannya. Cara Ji Pohao menjawab adalah melalui instalasi, bukan komentar: biarkan suara yang disintesis muncul bersamaan di banyak ponsel, meleset, runtuh, memaksa manusia mendengarkan kembali apa sebenarnya suara ini.

Karya ini adalah salah satu pameran terpenting Ji Pohao pada 2025, namun konsepnya bisa ditelusuri kembali ke sebelas tahun sebelumnya, ketika ia masih lulus dari Jurusan Ekonomi Universitas Taiwan dan mengirimkan karyanya ke pameran seni.

II. Dari Pemikiran Kuantitatif ke Dunia Suara

Ji Pohao dilahirkan sekitar tahun 1989 di Taipei. Ia belajar di Zhongshan Secondary School, kemudian masuk ke Jurusan Ekonomi Universitas Taiwan⁶. Ini seharusya jalur menuju keuangan, riset, atau analisis kebijakan. Namun saat kuliah ia bergabung dengan klub audio, belajar gitar dan aransemen, mulai mengunggah lagu rekamannya ke internet⁶.

Setelah lulus, ia tidak memasuki industri keuangan. Sejak 2011 ia menjadi penulis lagu kontrak di Zhongwen Culture (generasi kedua Maguan), secara resmi bekerja sebagai pekerja musik komersial selama tiga tahun: identitas ini lebih awal dari pada identitas seniman residensi yang ia kenakan kemudian⁶. Pada 2013 ia terpilih untuk program "Kelana Seni Luar Negeri" Kementerian Seni, dengan topik riset lembaga seni suara di Inggris dan Prancis¹³. Pada 2014 ia bergabung dengan Hello Nico, sebuah band independen, sebagai pengguna sintesiser, merilis EP "Kota Mengapung": EP ini memenangkan juara di StreetVoice, dan tahun berikutnya memenangkan penghargaan EP Terbaik di Freshmusic Awards Singapura².

2014 adalah titik balik yang lebih besar. Ia dipilih bersamaan oleh tiga lembaga Taiwan yang sangat berbeda: karya terpilih "Ritme Ruang" untuk Penghargaan Seni Rupa Taipei ke-14³, program residensi luar negeri Museum Seni Nasional Taiwan ke V2_Lab of Unstable Media di Belanda⁶, dan program ke-11 "Peregrine" Taman Nari Cloud Gate⁴. Tiga jalur dimulai bersamaan: penghargaan seni rupa paling penting di Taiwan, dana residensi dari museum nasional, dan penghargaan pelancongan internasional dari grup tari swasta.

Apa yang dilakukan Ji Pohao saat V2? Karyanya bernama "Ritme Ruang": merekam suara lingkungan ruang pameran selama 24 jam, memutarnya dengan kecepatan 100x lebih cepat, sambil mempertahankan nada tetap. Di dalam ruang ada proyektor jam. Ketika pengunjung berdiri di posisi tertentu, kecepatan pemutaran akan kembali ke normal, suara berubah dari "satu hari dikompres menjadi 14 menit" yang padat dan berdenyut, kembali ke "satu detik adalah satu detik" dari suara sehari-hari. Inti karyanya adalah skala waktu: mengubah suara lingkungan dari latar belakang yang bisa diabaikan manusia menjadi sesuatu yang harus dihadapi.

Saat wawancara daring Kementerian Seni pada 2017, ia mengutip kalimat dari komposer Kanada R. Murray Schafer:

"Telinga kita tidak punya penutup, pasti akan terus mendengarkan; namun hal ini tidak berarti kita memiliki telinga yang terbuka."¹⁴

Kalimat ini menjelaskan mengapa seluruh jalur karyanya selama sepuluh tahun terlihat tersebar namun tetap konsisten: dari penggunaan sintesiser di Hello Nico hingga instalasi suara di V2, dari spatialisasi suara hingga karya web suara AI, ia hanya melakukan satu hal: memisahkan hear (penerimaan suara secara fisik) dan listen (kesengajaan mendengarkan yang aktif), memaksa orang untuk memilih kembali.

Namun, konflik "hear / listen" sebenarnya tidak berasal dari Penghargaan Seni Rupa Taipei, juga bukan dari V2 di Rotterdam: ia berasal dari jalur Hexi pada 2015.

III. Pengembara dan Paris: Dari Barat Laut ke Eropa (2014–2018)

Pada 2015 ia memulai perjalanan, dengan tema "Menyelidiki Lagu Rakyat dan Adat Barat Laut", mengunjungi Qinghai, Gansu, Ningxia, dan menempuh lebih dari seribu kilometer di jalur Hexi⁵. Rencana awalnya adalah merekam sistematis lagu rakyat setempat: lagu bunga, gamelan di Lanzhou, lagu dan tarian etnis Tibet dan Yugur: tur konser dilakukan secara paralel: di Beijing, Yinchuan, Lanzhou mengadakan konser bernama "Di Luar Suara".

Namun di tengah perjalanan, ia menemukan alatnya rusak. Sebelumnya, cara ia membuat musik adalah melalui sintesiser, Max/MSP, operasi digital: metode yang didasarkan pada asumsi "saya mengendalikan suara melalui antarmuka". Barat Laut tidak memiliki antarmuka. Yang ada adalah angin di jalur Hexi, pertunjukan di bawah tanah pawon gigi, seruan di masjid kaca Sophie di Yinchuan, roda dharma di kawasan otonom Yugur di Nanxi, dan anak-anak sekolah di kawasan Tibet di Xihahe merekonstruksi sejarah tentara: hal-hal ini tidak bisa disintesis, juga tidak bisa dengan rapi dikumpulkan sebagai data lapangan.

Di paruh akhir perjalanan, ia melepakan rencana pencatatan sistematisnya, meletakkan komunikasi yang sedang berlangsung sebelum perekaman. Dalam tulisannya tahun 2018 mereview pengalaman ini, ia menyebutkan hasil sebenarnya dari pengalaman ini adalah: "Menerima dengan tenang upaya yang sia-sia" dan "Kembali ke identitas pendengar yang sederhana"⁵.

Dilihat dari konteks karya sepuluh tahun kemudian, perubahan ini jauh lebih penting dari sekadar refleksi residensi. Ini adalah titik awalnya yang beralih dari "orang yang membuat musik di sintesiser" ke jalur embodied yang menghubungkan tubuh dan suara dengan lokasi. Semua karya-karya selanjutnya yang menggunakan "mendengarkan" sebagai metode inti: "Repetend", "Lightscape", "Hertz Playground" hingga "RECITER 2.0" — semua premis metodologisnya berasal dari pilihan yang diambil pada 2015 ketika ia melepakan sintesisernya dan berjalan di jalur Hexi.

Pada 2015–2016, ia melanjutkan residensi di Paris Cité Internationale des Arts (dikenal sebagai Paris Cité)¹⁵. Saat berada di Paris, ia menyelesaikan "Repetend": merekam suara lingkungan 24 jam di delapan lokasi pintu kota Paris dan pinggiran, memampatkannya 256x dan memainkannya bersamaan, sehingga "ritme sehari di satu tempat" menjadi struktur suara yang dapat dibaca dan dibandingkan. Karya ini dipamerkan di galeri Jed Voras, merupakan salah satu karya paling matang dari seri metodologi "skala waktu sebagai bahan komposisi".

Pada 4 November hingga 11 Desember 2016, ia tinggal di LABoral Centro de Arte y Creación Industrial di Huesca, Spanyol, menyelesaikan "Lightscape": karya yang terdiri dari instalasi audio-visual dan rekaman video tiga saluran, mengubah pemandangan kota malam (lampu jalan berkelip, lampu mobil, cahaya spanduk) menjadi musik generatif, menggunakan rute di peta sebagai partitur, dan pemandangan di sepanjang jalan sebagai melodi¹⁶. Pada tahun yang sama melalui program pertukaran PageNEXT dan Asia Art Archive, ia singgah singkat di Hong Kong⁶. Pada masa ini ia juga kuliah di program Master Rekam Studio di Goldsmiths, London, menggabungkan tradisi akademis awal musik elektronik, improvisasi bebas, dan studi suara Eropa dengan praktik residensi yang telah ia bangun¹⁷.

2018 adalah tahun yang padat: pada Juli–September ia menerima dana kedua dari "Program Talenta Seni Digital Luar Negeri" Museum Seni Nasional, tinggal di FACT (Foundation for Art and Creative Technology) di Liverpool, Inggris: institusi pertama yang menggabungkan seni digital dan pameran media baru¹⁸. Pada tahun yang sama melalui program PRACTICE yang dikirimkan oleh Taipei International Artist Village, ia tinggal di New York Artists Space⁶; juga berpartisipasi di Hangzhou Cross-Strait Cultural Exchange Center⁶.

Pada saat yang sama, pada Juni 2017 ia mendirikan Zone Sound Creative di Taipei. Struktur ganda ini: residensi pribadi + badan hukum yang dapat menampung proyek publik, akan bertahan hingga setelah ia lulus dari MIT.

IV. Ganda Model Aplikasi Teater: Dari Macau ke New York hingga Nasional Teatre (2016–2019)

Setelah "Peregrine" pada 2015, pola kerja Ji Pohao menjadi dua jalur paralel. Satu jalur adalah instalasi suara pribadi yang dilakukannya saat tinggal di Eropa, jalur lainnya adalah desain suara, sistem interaktif, dan musik direktur yang banyak dikerjakan di lingkungan teater dan seni tari berbahasa Cina.

Garis Macau adalah bagian paling padat dari periode ini. Pada 2016, Imprint Macau Dance Association "Well Come", ia bertanggung jawab atas musik dan desain suara; pada 2017, teater instalasi di Pusat Budaya Macau "Zeit . Child . Sound", teater suara di pameran seni Macau "Storm of Jia Xu" (berdasarkan badai tropis yang merusak Macau pada 1874), dan teater imersif "Zeit . Dance . Sound" di Pusat Budaya Macau, ia sebagai direktur musik⁶.

Proyek teater di Taiwan juga mulai padat sejak 2017: Nanji Music Collective "Industrial City" di Weiwuying, JPG Percussion Experiment Lab "ReDefine" di pusat seni Universitas Taiwan, Slow Island Theatre "Wanita di Awan" di Pesta Bunga Besi, "3.14159 Eksperimen Kostum Resonansi", pertukaran tari Guangdong-Hong Kong-Macau di Guangzhou Grand Theater, dan Tonggen "Return to Sound Forest" di Zhongshan Hall. Pada 2018, melalui program PRACTICE dari New York Artists Space, ia mendorong garis praktik pertunjukan ini ke Amerika Serikat: karya "PRACTICExWind" dipentaskan di Artists Space. Pada 2019, komposisi komisioner "Lagu Lupa" di Zhongshan Hall di Traditional Arts Festival di Taipei; pada tahun yang sama, karya tari 30 tahun "Wendy" dan "Emiko" karya Qiu Yuxuan, ia bertanggung jawab atas desain suara dan musik.

Secara teknis, garis ini jauh dari instalasi suara yang dilakukannya di V2, Paris Cité, dan Laboral. Namun metode dasarnya sama: suara sebagai variabel sistem, bukan latar belakang musik. Di dalam teater, suara merespons gerakan aktror, akustik ruang, dan posisi penonton; di instalasi, suara merespons GPS, sensor, dan sinyal jaringan.

Akumulasi otot teater ini membuatnya pada 2019 dipilih oleh Nasional Teatre sebagai "Art Base Program" artis residensi jangka pendek[^26]: sumber daya andalan yang diberikan Nasional Teatre kepada pencipta muda, dan pintu masuk pertama baginya untuk masuk secara resmi ke sistem seni pertunjukan Taiwan dari "seniman suara di lingkungan seni rupa". Tahun berikutnya, dengan karya "Hertz Playground", ia terpilih untuk program Nasional Teatre "Beyond Theater" (NextTheater), mengubah browser ponsel menjadi alat musik kolektif, membentuk ruang orkestra yang dapat dijelajahi di koridor audio-visual Nasional Teatre. Dari panggung teater Macau ke Nasional Teatre, garis ini menyelesaikan siklusnya pada 2019–2020.

V. Tiga Tahun di MIT: Dari Laboratorium ACT hingga Penghargaan Schnitzer

Pada 2019, Ji Pohao masuk ke Amerika Serikat untuk mengikuti program Master Art, Culture and Technology (ACT) di Massachusetts Institute of Technology (MIT)¹⁹. Ini adalah program kecil dan unik di bawah Fakultas Arsitektur dan Perencanaan MIT: melatih pencipta riset yang dapat bergerak di antara seni, budaya, dan teknologi, bukan sekadar insinyur atau seniman murni.

Selama tiga tahun di MIT, ia melakukan beberapa hal.

Pertama adalah "Song of Distances": karya jaringan, setelah pengguna membuka halaman web, posisi GPS ponsel akan dipetakan ke node peta, algoritma menghasilkan melodi pribadi berdasarkan jarak pengguna dengan node lain²⁰. Arah ponsel memengaruhi spatialitas suara; semakin banyak pengguna yang berpartisipasi, semakin kompleks suara yang dihasilkan sistem. Karya ini adalah titik awal dari serangkaian karya web partisipatif yang menghasilkan suara kolektif: garis keturuan "RECITER 2.0".

Pada Agustus 2021, bersama temannya dari Meksiko Chucho Ocampo Aguilar, ia memenangkan Penghargaan Schnitzer Pertama di MIT untuk Seni Visual (Ocampo memenangkan penghargaan kedua)¹. Penghargaan Schnitzer adalah salah satu penghargaan tertinggi yang diberikan MIT kepada mahasiswa seni visual, dengan hadiah pertama sebesar $5,000. Pada tahun yang sama, dengan karya "Plantfluencer Gazing", ia terpilih untuk "Stranger Senses" Garden Program di Ars Electronica 2021[^15]: ini adalah pertama kalinya ia terpilih untuk salah satu festival seni elektronik tertua di Eropa.

Kemudian ada "3000 Years Among Microbes". Karya ini dikonsepkan bersama Ji Pohao, Rae Hsu (Xu Rui), dan seniman Meksiko Nancy Valladares, mengeksplorasi batas antara manusia dan mikroba melalui konsep "holobiont": mereka mengunjungi Pusat Ruang Angkasa Nasional Taiwan dan Pangkalan Simulasi Bulan NASA, mengumpulkan sampel mikroba, dan meletakkan asumsi "antropusentrisme" di dalam kerangka mikroba untuk ditinjau ulang. Karya ini dipamerkan dari 14 Januari hingga 27 Februari 2022 di galeri Xinbei, didanai oleh Kementerian Budaya²¹.

Pada tahun yang sama, ia menerima dana residensi dari Medialab Prado, Kementerian Budaya, untuk tinggal di Madrid, menyelesaikan "Plastic Soup: Invisible Matters", dan menghubungkan jaringan kolaborasi selanjutnya selama beberapa tahun dengan seniman dan kelompok di Meksiko (dériveLAB, BEMA, Chucho Ocampo): garis Meksiko ini kemudian berkembang ke "Interfaces of the Invisible" di Museum Kota Creel, Meksiko pada 2022–2023.

VI. Kembali ke Taiwan: Aeolian Harp, Meksiko, dan Kediaman

Pada Juli–September 2022, Ji Pohao menerima dana dari Kementerian Budaya untuk tinggal di 18th Street Arts Center di Santa Monica, Amerika Serikat²². Di sana ia mengembangkan sistem bernama "Instalasi Radio Aeolian Harp": Aeolian Harp adalah alat musik kuno yang menghasilkan suara dengan angin alami, ia mengubahnya menjadi perangkat yang dapat mengirimkan suara melalui sinyal radio pendek. Berbagai jenis dan ketebalan senaranya, ketika diterpa angin di jalan kota, daerah pegunungan, gurun, menghasilkan nada yang berbeda, dan sinyalnya dikirim kembali ke penerima radio.

Pada November 2023, sistem ini berkembang menjadi "Interfaces of the Invisible" yang dipamerkan di Museum Kota Creel, Meksiko²³.

Pada masa ini, ia secara bertahap beralih dari karya pribadi ke kolaborasi institusional dan kurator. Ia menjadi perwakilan Taiwan untuk Festival Convergence British Council⁶, dan mulai berperan sebagai kurator: pada 2023 menyusun "Menskala Ulang Dunia" (C-LAB) untuk Konferensi STS Taiwan, pada 2024 Kementerian Sains dan Teknologi menginstruksikan kurator "Convergence: Eksplorasi Seni dari Alam ke Sosial"²⁴. Kementerian Sains dan Teknologi menginstruksikan seniman untuk mengkurator, hal yang jarang terjadi di lingkungan seni teknologi Taiwan — dan kesempatan ini datang langsung setelah pihak wakil komisioner Kementerian Sains dan Teknologi hadir dan melihat karyanya pada pameran STS tahun sebelumnya.

Pada 2025, ia menjadi artis residensi Arts@ITRI — sinyal resmi dari pergerakan dari dunia seni ke sistem riset dan pengembangan teknologi.

"RECITER 2.0" pada 2025 adalah hasil dari identitas ganda ini: karya itu sendiri adalah karyanya, namun secara operasional ia memiliki tim kolaborator tetap — programmer Lu Ruoyu, produser Lai Huichia — sehingga Zone Sound Creative benar-benar berfungsi sebagai unit independen yang dapat menampung proyek skala internasional⁷.

VII. Polyphony, Paris, Los Angeles (2025–2026)

Pada 2024–2025, ia mulai secara sistematis mengembangkan tema "air". Dari pameran tunggal "Resonansi Lembap" di Yayasan Hong Jianquan pada 2023, ke "Symbiotic Sense(s)" dan "Hydrospheric Sketch" di RIXC Art Science Festival di Riga pada 2024, hingga "Cybernetics of Waterscape" pada 2025 — ia memilih New Taipei City di Xizhi, sebuah kota yang lama mengalami banjir, sebagai pusat jangka panjang, merakit memori banjir warga, struktur saluran air, sistem pompa, dan data sensor menjadi sebuah makalah suara kota yang sedang berlangsung. Kali ini ia tidak berencana untuk mengumpulkan secara sistematis — ini adalah jawaban dari orang yang melepakan sintesisernya di jalur Hexi pada 2015, sepuluh tahun kemudian.

Pada 3–7 September 2025, dengan "Cybernetics of Waterscape", ia terpilih untuk Polyphony Taiwan Pavilion yang disusun C-LAB Taiwan Sound Lab dan didanai Kementerian Budaya, dipamerkan di POSTCITY Ars Electronica di Linz, Austria⁸. Polyphony adalah kolaborasi pameran terbesar pertama antara C-LAB dan Ars Electronica Linz GmbH & Co KG setelah menandatangani MOU pada Januari 2025, menggabungkan 14 seniman/kelompok Taiwan, dan Ji Pohao adalah salah satu dari enam karya seni visual di POSTCITY⁹. Ini adalah kedua kalinya ia terpilih untuk Ars Electronica — sebelumnya pada 2021 saat di MIT.

Pada 18–21 Maret 2026, versi lanjutan "RECITER(s)" terpilih untuk IRCAM Forum Workshops di Paris, dipamerkan di IRCAM dan Centre des Arts d'Enghien-les-Bains¹⁰. IRCAM didirikan pada 1977 oleh komposer Pierre Boulez sebagai pusat riset nasional Prancis untuk suara dan musik, Forum Workshops adalah forum tahunan yang terbuka bagi komunitas suara/teknologi/komposer di seluruh dunia — bagi Ji Pohao, ini adalah momen ketika "RECITER" berkembang dari eksperimen web tahun 2019 ke panggung akademisi teknologi suara.

Pada 24 April 2026, karya seni digital imersif "Life in Motion" yang dikonsepkan bersama Zone Sound Creative, dipamerkan di Jerry Moss Plaza The Music Center (Pusat Seni Pertunjukan Los Angeles County), dari 24 April hingga 28 Juni 2026¹¹. The Music Center adalah salah satu institusi seni pertunjukan paling penting di Amerika Serikat, area seluas sekitar 5 hektar, bersejarah lebih dari 60 tahun, termasuk Walt Disney Concert Hall, merupakan pusat seni pertunjukan Los Angeles. Ini adalah kolaborasi pertama antara pusat seni ini dengan seniman Taiwan untuk pameran imersif luar ruangan — menurut laporan Central News Agency, Beata Calinska, wakil direktur inovasi digital The Music Center, secara langsung menemukan karya Ji Pohao di internet, dan setelah berkomunikasi melalui video dengan Kantor Taiwan di Los Angeles beberapa kali baru memutuskan untuk mengadakan kolaborasi ini²⁵. "Life in Motion" menggabungkan visual generatif waktu nyata dan teknologi sensor interaktif, di dalam sebuah ruangan kecil yang dikelilingi kain hitam, di mana lingkungan panggung berubah sesuai gerakan tangan dan posisi penonton — gambar berubah dari pertumbuhan seluler hingga morfologi planet, setiap detik terus berubah dan berevolusi²⁵.

Dari jalur Hexi hingga Linz, Paris, Los Angeles — empat lokasi yang tampak tidak berkaitan. Namun jika kembali ke momen 2015 ketika ia melepakan sintesisernya, Anda akan menemukan jejak ini sebenarnya hanya memiliki satu arah.

VIII. Bukan Berarti Tidak Membuat, Berarti Mati

Pada 2018, saat mereview pengalaman "Peregrine" barat laut 2015, ia menulis dua deskripsi yang banyak orang melewatkan. Ia mengakui bahwa semula ingin menjadi pengumpul lagu rakyat, namun setelah menempuh jalur Hexi, ia menyebutkan hasil sebenarnya dari pengalaman ini adalah: "Menerima dengan tenang upaya yang sia-sia" dan "Kembali ke identitas pendengar yang sederhana"⁵.

Dilihat dari konteks kerja sepuluh tahun kemudian — algoritma, GPS, suara AI sintesis, sensor — Anda akan menemukan bahwa ia tidak pernah melakukan "seni teknologi". Yang ia lakukan justru berlawanan: menggunakan sekumpulan alat teknologi untuk menempatkan dirinya kembali pada posisi di jalur Hexi 2015, memilih "berhenti mengumpulkan, hanya mendengarkan".

Pada 2017, saat wawancara dengan Kementerian Seni, ia pernah berkata kalimat yang sering dikutip:

"Bukan berarti tidak membuat, berarti mati."¹⁴

Kalimat ini terdengar aneh ketika diucapkan oleh seseorang yang lulus ekonomi, dua gelar master internasional, memenangkan penghargaan seni visual di MIT, puluhan kali tinggal di luar negeri, memiliki perusahaan sendiri — karena resume ini sepertinya sangat cocok untuk seseorang yang menganggap karya seninya sebagai profesi. Namun dalam wawancara yang sama, ia melengkapi dengan: "Karya saya jarang mengandung bayangan diri saya sendiri."¹⁴

Ini adalah kunci untuk memahami Ji Pohao. Karyanya bukan autobiografis, bukan proyeksi emosional, bukan menempatkan "diri" di pusat. Karyanya adalah sistem: halaman web yang menghasilkan melodi GPS, ruang yang merekam suara lingkungan dan memutar cepat 100x, kumpulan 30 ponsel yang mengucapkan bersamaan — ia membangun sistem ini, lalu mundur, membiarkan orang lain masuk.

Halaman beranda situs web pribadinya menuliskan:

"work with sound, everyday technology, and interactive systems, often exploring participatory forms that encourage people to connect and reflect"
(Bekerja dengan suara, teknologi sehari-hari, dan sistem interaktif, sering mengeksplorasi bentuk partisipatif yang mendorong orang untuk terhubung dan merenungkan)²⁴

Kata kunci participatory (partisipatif) dalam deskripsi bahasa Inggris ini adalah sikap kerjanya sejak kembali dari jalur Hexi, bukan sekadar istilah desain. Ia menggunakan algoritma, GPS, suara AI sintesis, sensor untuk mengukur dunia ini, namun tujuannya adalah memaksa orang untuk membuat pilihan persepsi, bukan menggantikan persepsi manusia.

Telinga kita tidak punya penutup. Tapi apakah kita memiliki telinga yang ingin mendengarkan, itu adalah hal lain.

Bacaan Lanjutan

• Lin Jingyao — Seniman suara/teknologi di ekosistem C-LAB yang sama, dari Tai Chi Cloud Hands ke seni generatif
• Wang Xinren (Ali) — Seniman digital, salah satu pendiri akaSwap, generasi yang sama namun lebih condong ke kurator NFT
• Hello Nico — Identitas band independen Ji Pohao pada masa awal, pengguna sintesiser pada EP "Kota Mengapung" 2014
• SenI Media Baru Taiwan — Posisi seni suara dalam konteks seni media baru Taiwan

Referensi