आबाओ (अजेन्लजेन्ग): वह फ्यूचर पॉप गायिका जिसने पावाओ (Paiwan) भाषा को गोल्डन डिस्क अवार्ड्स के 'एल्बम ऑफ द ईयर' तक पहुँचाया

30 सेकंड का सारांश: 3 अक्टूबर, 2020 की शाम, 31वें गोल्डन डिस्क अवार्ड्स में 'एल्बम ऑफ द ईयर' का पुरस्कार पूरी तरह पावाओ (Paiwan) भाषा वाले इलेक्ट्रॉनिक संगीत एल्बम 《kinakaian 母親的舌頭》 को दिया गया। विजेता आबाओ (Aljenljeng Tjaluvie, चीनी नाम झांग जिंग-वेन) हैं, जो 1981 में ताइतुंग के जिनफेंग टाउनशिप के जियालान गाँव के झेंगक्सिंग जनजाति की एक पावाओ स्वदेशी गायिका और संगीतकार हैं। उन्होंने 2003 में Abao & Brandy के रूप में शुरुआत की और 15वें गोल्डन डिस्क अवार्ड्स में 'सर्वश्रेष्ठ डुएट' जीता; 2004 में समूह भंग होने के बाद वे लगभग दस साल तक नर्स रहीं, फिर 2016 में अपने व्यक्तिगत पावाओ एल्बम 《vavayan·女人》 के साथ वापसी की। 2019 में उन्होंने इलेक्ट्रॉनिक निर्माता Dizparity के साथ मिलकर 《kinakaian》 बनाया। पुरस्कार लेते समय उन्होंने कहा: "मैं टीवी देखने वाले सभी स्वदेशी लोगों से कहना चाहती हूँ, अपनी प्रतिभा को बर्बाद न करें और न ही केवल उस पर निर्भर रहें।" यह ताइवान के स्वदेशी भाषाओं के संगीत के लिए हाशिए (sidebar) से मुख्य मंच (main stage) तक पहुँचने का एक ऐतिहासिक क्षण था।

3 अक्टूबर, 2020 की शाम, ताइपे पॉप म्यूजिक सेंटर। 31वाँ गोल्डन डिस्क अवार्ड्स समारोह। समापन पुरस्कार: एल्बम ऑफ द ईयर।

विजेता की घोषणा करते समय उद्घोषक ने पढ़ा: 《kinakaian 母親的舌頭》।¹

यह एक पूरी तरह पावाओ भाषा वाला इलेक्ट्रॉनिक संगीत एल्बम है। ताइवान के गोल्डन डिस्क अवार्ड्स में 2007 से 'सर्वश्रेष्ठ स्वदेशी भाषा एल्बम' श्रेणी शुरू होने के बाद से, अधिकांश स्वदेशी भाषा के काम इसी उप-श्रेणी (subcategory) तक सीमित रहे हैं—उन्हें अपनी जातीय श्रेणी में पहचान तो मिलती है, लेकिन 'एल्बम ऑफ द ईयर', 'सॉन्ग ऑफ द ईयर' या 'प्रोड्यूसर ऑफ द ईयर' जैसी मुख्य श्रेणियों (main categories) की नज़र में आना कठिन होता है।¹

2020 का 31वाँ गोल्डन डिस्क अवार्ड्स एक दुर्लभ अपवाद था। 《kinakaian 母親的舌頭》 ने उसी रात तीन पुरस्कार जीते: एल्बम ऑफ द ईयर, सर्वश्रेष्ठ स्वदेशी भाषा एल्बम और सॉन्ग ऑफ द ईयर (〈Thank You 感謝〉), साथ ही यह 8 श्रेणियों में नामांकित भी था।¹

मंच पर पुरस्कार लेने के लिए एक छोटे बालों वाली, गहरे रंग के ढीले कपड़े पहने हुए 39 वर्षीय महिला आईं, जो मंच पर मौजूद अधिकांश गायिकाओं की तुलना में पड़ोस की किसी आंटी जैसी लग रही थीं। उनका नाम आबाओ (Aljenljeng Tjaluvie) है और चीनी नाम झांग जिंग-वेन है।

📝 क्यूरेटर नोट: 'एल्बम ऑफ द ईयर' का महत्व इस बात में नहीं है कि "एक स्वदेशी गायिका ने पुरस्कार जीता", बल्कि इसमें है कि "स्वदेशी भाषा के संगीत के सौंदर्य मानकों को मुख्यधारा की निर्णायक प्रणाली द्वारा उसी पैमाने पर मान्यता दी गई।" इन दोनों बातों में बहुत अंतर है।

झेंगक्सिंग जनजाति, और फिर काऊशुंग स्थानांतरण

आबाओ का जन्म 25 अगस्त, 1981 को ताइतुंग काउंटी के जिनफेंग टाउनशिप के जियालान गाँव के झेंगक्सिंग जनजाति (पूर्वी पावाओ) में हुआ था।² उनके माता-पिता इसी जनजाति से थे, लेकिन बचपन में वे अपने परिवार के साथ काऊशुंग रहने चले गए।³

यह प्रवास ताइवान के स्वदेशी लोगों के जनसांख्यिकीय इतिहास में बहुत सामान्य है: 1970-1990 के दशक के दौरान, ताइतुंग और पिंगतोंग के कई स्वदेशी परिवार काम की तलाश में शहरों की ओर चले गए, जिससे बच्चे शहरी क्षेत्रों में बड़े हुए और पीढ़ियों के बीच भाषाई कौशल कम होता गया। आबाओ ने बाद में "अपनी भाषा को वापस पाने" का जो कार्य किया, वह काफी हद तक उनकी माँ वांग चियू-लान (Wang Qiu-lan) की दैनिक बोलचाल की शब्दावली पर आधारित था—उनकी अपनी भाषाई नींव वयस्क होने के बाद अपनी माँ से दोबारा सीखने से बनी थी।⁴

2003: Abao & Brandy के साथ R&B में शुरुआत

2003 में, आबाओ और ब्रैंडी चेन (Brandy Chen, 陳海雯) ने 'Abao & Brandy' नामक जोड़ी बनाई और R&B शैली में अपना स्व-नाम वाला एल्बम जारी किया।⁵

यह एल्बम लगभग पूरी तरह मंदारिन भाषा में था। दोनों ने अमेरिकी R&B की हार्मनी और लय को चीनी भाषी बाजार में पेश किया, जो 2000 के दशक की शुरुआत में चीनी R&B जोड़ियों में एक विशिष्ट समूह था। 2004 में उन्होंने इस एल्बम के लिए 15वाँ गोल्डन डिस्क अवार्ड 'सर्वश्रेष्ठ डुएट' जीता।⁵

फिर उसी वर्ष, समूह भंग हो गया।

विघटन के कारण के बारे में उन्होंने बाद के साक्षात्कारों में कोई नाटकीय कारण नहीं दिया। मोटे तौर पर उन्होंने कहा: "उस समय संगीत जीवन का केंद्र नहीं था।"⁶ वे वास्तविकता की ओर लौट गईं—चेंगगोंग नर्सिंग कॉलेज के अपने पांच साल के शैक्षिक पृष्ठभूमि ने उन्हें एक स्पष्ट विकल्प दिया: नर्स बनना।

📝 क्यूरेटर नोट: 15वें गोल्डन डिस्क अवार्ड्स में 'सर्वश्रेष्ठ डुएट' जीतने वाली जोड़ी को उस समय नई पीढ़ी का प्रतिनिधि माना गया था। एक साल बाद भंग होना और 5 साल से अधिक गायब रहना, एक 22 वर्षीय पुरस्कार विजेता गायिका के लिए अत्यंत अप्रत्याशित निर्णय था।

2004-2014: नर्स के रूप में दस वर्ष

इन दस वर्षों में उन्होंने जो किया उसका संगीत से लगभग कोई संबंध नहीं था।⁶

एक 2004 के गोल्डन डिस्क विजेता का संगीत जगत से दस साल तक दूर रहना चीनी पॉप संगीत उद्योग के नियमों के अनुसार "गायब" होने के समान है। लेकिन वे "गायब" नहीं हुई थीं—वे एक वास्तविक भार वाले कार्यक्षेत्र में वापस लौटीं, और तब तक प्रतीक्षा की जब तक उन्होंने यह तय नहीं कर लिया कि वे संगीत के साथ क्या संबंध रखना चाहती हैं।

इस अवधि का महत्व 2016 में उनकी वापसी के बाद स्पष्ट हुआ: अब उन्हें जीविका चलाने के लिए संगीत पर निर्भर रहने की आवश्यकता नहीं थी; नर्सिंग पेशे ने उन्हें रिकॉर्डिंग बाजार पर निर्भर न रहने वाला एक आर्थिक आधार प्रदान किया था। यही कारण था कि बाद में वे पूरी तरह स्वदेशी भाषा वाले एल्बम बना सकीं, इलेक्ट्रॉनिक प्रयोग कर सकीं, व्यावसायिक संग्रहों (commercial compilations) को मना कर सकीं और Dizparity जैसे स्वतंत्र इलेक्ट्रॉनिक निर्माताओं के साथ सहयोग करने का विकल्प चुन सकीं।

2014: 《東排三聲代》, तीन पीढ़ियों के पावाओ लोकगीत

2014 में आबाओ आधिकारिक तौर पर अपनी भाषा के साथ संगीत में लौटीं। उन्होंने सबसे पहले व्यक्तिगत एल्बम नहीं बनाया, बल्कि अपनी माँ वांग चियू-लान और नानी लियांग चियू-मेई (Liang Qiu-mei) के साथ मिलकर 《東排三聲代》 रिकॉर्ड किया।⁷

इस एल्बम की तीन पीढ़ियाँ पावाओ लोकगीत गाती हैं। नानी, माँ और स्वयं आबाओ—तीन पीढ़ियाँ एक साथ स्टूडियो में मौजूद थीं, जिससे पूर्वी पावाओ क्षेत्र के लुप्त होने वाले जनजातीय गीतों को सहेजा गया। इस एल्बम में आबाओ की भूमिका एक दाई (midwife) के करीब थी: उन्होंने अपनी माँ और नानी द्वारा गाए जाने वाले लेकिन कभी रिकॉर्ड न किए गए गीतों को संरक्षित किया, और साथ ही अपनी आवाज़ को अपने बड़ों की आवाज़ों के साथ एक ही ध्वनि क्षेत्र में रखा।

《東排三聲代》 उनका व्यावसायिक कार्य नहीं था, बल्कि स्वदेशी भाषा की दुनिया में उनके पुन: प्रवेश का टिकट था। यहीं से उनका संगीत कार्य "माँ की ज़ुबान" के इर्द-गिर्द घूमने लगा।

2016: 《vavayan·女人》, पहला व्यक्तिगत पूर्ण स्वदेशी रचना एल्बम

अगस्त 2016 में, उन्होंने अपना पहला व्यक्तिगत रचना एल्बम 《vavayan·女人》 (पावाओ में 'महिला') जारी किया।⁸ इसके निर्माता अराई ज्युइची (Arai Juichi) थे, जो जापान में जन्मे, चीन में संगीत बनाने वाले और लंबे समय से एशियाई स्वतंत्र संगीतकारों के साथ काम करने वाले निर्माता हैं।⁸

《vavayan·女人》 पूरी तरह पावाओ भाषा में है, लेकिन इसकी शैली रॉक, सोल, रेगे और R&B का मिश्रण है। इस एल्बम की दो विशेषताएं हैं:

1. स्वदेशी भाषा का अर्थ पुरानी यादें (nostalgia) नहीं है। संगीत शैली समकालीन है, यहाँ तक कि अंतर-सांस्कृतिक भी (रेगे जमैका से है, R&B अमेरिकी अश्वेत संगीत से)।
2. महिला दृष्टिकोण। एल्बम का नाम "vavayan" पावाओ में 'महिला' है, और पूरा एल्बम महिला अनुभवों के इर्द-गिर्द घूमता है—पारंपरिक जनजातीय आख्यानों वाली महिला नहीं, बल्कि सड़कों पर जाने वाली, सोचने वाली, क्रोधित होने वाली और थकने वाली समकालीन महिला।

अराई ज्युइची ने इस एल्बम के निर्माण के अनुभव का वर्णन किया:

"जब अराई ज्युइची आबाओ का एल्बम बना रहे थे, तो उन्होंने एक होस्ट की तरह उनके हास्य को महसूस किया, साथ ही उनकी मातृभाषा के प्रति कर्तव्यबोध और 'Abao & Brandy' के पुराने R&B अनुभव के मेल ने 《vavayan·女人》 को एक अप-टेम्पो (up-tempo) शैली प्रदान की।"⁹

2016 के 28वें गोल्डन डिस्क अवार्ड्स में, 《vavayan·女人》 ने सर्वश्रेष्ठ स्वदेशी भाषा एल्बम जीता, और अराई ज्युइची को सर्वश्रेष्ठ एल्बम निर्माता का पुरस्कार मिला।⁸

2019: 《kinakaian 母親的舌頭》, भाषाई इलेक्ट्रॉनिक संगीत

30 दिसंबर, 2019 को जारी उनका दूसरा व्यक्तिगत एल्बम 《kinakaian 母親的舌頭》 और भी साहसी था: पूरी तरह पावाओ भाषा + पूरी तरह इलेक्ट्रॉनिक।¹⁰

इसका संगीत संयोजन Dizparity (ये पो-कियान, 葉柏騫) द्वारा किया गया था, जो ताइवान के एक स्वतंत्र इलेक्ट्रॉनिक निर्माता हैं। दोनों का सहयोग 2018 में कनाडा के CMW म्यूजिक फेस्टिवल में शुरू हुआ था; उस समय Dizparity ने बिना किसी आवाज़ (vocals) वाला एक पूर्ण इलेक्ट्रॉनिक प्रदर्शन किया था, जिसे आबाओ ने दर्शकों के रूप में देखा था।¹¹ ताइवान लौटने के बाद दोनों ने इंटरनेट के माध्यम से संपर्क बनाए रखा; Dizparity बीट्स भेजते थे और आबाओ बिना शब्दों के गुनगुनाती थीं, जिससे धीरे-धीरे उनके बीच तालमेल बना।

"Dizparity ने बिना किसी आवाज़ वाला एक पूर्ण प्रदर्शन किया था, जिसके बाद दोनों ताइवान लौटे और संदेशों के माध्यम से जुड़े रहे। Dizparity कुछ बीट्स भेजते थे ताकि आबाओ माहौल के अनुसार गुनगुना सकें, और छोटे प्रयोगों से धीरे-धीरे सहयोग का तालमेल विकसित हुआ।"¹¹

यह सहयोग मॉडल चीनी पॉप संगीत की पारंपरिक "गायक + संगीतकार" पद्धति नहीं थी, बल्कि दो स्वतंत्र संगीतकारों द्वारा बनावट (texture) और भाषाई संवेदनाओं के माध्यम से एक-दूसरे को जवाब देने जैसा था। Dizparity का इलेक्ट्रॉनिक संगीत आबाओ की भाषा को "आसान बनाने" के लिए लगाया गया कोई आवरण नहीं था, बल्कि उन्होंने भाषा को एक ध्वनि सामग्री (sound material) के रूप में समान रूप से माना: जैसे सिंथेसाइज़र की टोन, लय के पैटर्न और एम्बिएंट ड्रॉप्स।

एल्बम के शब्द उनकी माँ वांग चियू-लान से लिए गए थे। आबाओ ने अपनी माँ के साथ सहयोग करने के तरीके के बारे में बताया:

"मैं और मेरी माँ गीत लिखने के लिए बातचीत करने के तरीके का उपयोग करते हैं। मेरी माँ द्वारा दिए गए शब्दों की मात्रा दूसरे एल्बम 《kinakaian 母親的舌頭》 में और भी अधिक और कठिन थी, जो कि सबसे वास्तविक प्रतिक्रिया थी।"¹²

यह शब्दकोश देखना या साक्षात्कार करना नहीं था, बल्कि माँ और बेटी का घर पर बातचीत करते हुए रिकॉर्ड करना था। जीवन की भाषा ही गीतों की सामग्री बन गई।

"जब हमारे पास अपनी भाषा उपलब्ध है, तो हम उसका उपयोग क्यों न करें?"

इस एल्बम के आसपास के साक्षात्कारों में आबाओ ने बार-बार एक बात कही, जो बाद में उनके संगीत दर्शन का केंद्र बन गई:

"वास्तव में मातृभाषा में संगीत बनाना एक मुक्ति है। उदाहरण के लिए, यदि मैं तेज़ लय वाले गाने आज़माना चाहती हूँ, जैसे कि लोग बियॉन्से (Beyoncé) के डांस ट्रैक की तरह मानते हैं, तो इसे चीनी भाषा में करना बहुत कठिन है। चीनी भाषा की अपनी सुंदरता है, लेकिन यदि तेज़ लय वाला संगीत बनाना हो और अंग्रेजी हमारी भाषा नहीं है, तो जब हमारे पास अपनी भाषा उपलब्ध है, तो हम उसका उपयोग क्यों न करें?"¹³

इस वाक्य ने ताइवान के स्वदेशी संगीत के प्रति लंबे समय से बने ढांचे को उलट दिया: स्वदेशी भाषा का संगीत ≠ सांस्कृतिक संरक्षण ≠ संग्रहालयकरण। उनके लिए, पावाओ भाषा फ्यूचर पॉप बनाने की एक तकनीकी शर्त थी—इसके स्वर (syllables), टोन, स्ट्रेस और ठहराव चीनी या अंग्रेजी से भिन्न हैं; कुछ विशेष लय (groove) केवल पावाओ भाषा में ही गाई जा सकती हैं।

उन्होंने इस तर्क को और भी स्पष्ट रूप से समझाया:

"मुझे लगता है कि पुराने और नए को एक साथ मिलना चाहिए। युवाओं के पास शायद इन गीतों को सीखने का अवसर न हो, लेकिन यदि हम पारंपरिक धुनों को पॉप संगीत में शामिल करते हैं, तो कम से कम युवा लोकप्रिय गीतों के माध्यम से पुराने लोकगीतों को सुन सकेंगे।"¹³

"लोकधुनों को पॉप संगीत में लाना" केवल संरक्षण (preservation) नहीं है, बल्कि अनुवाद (translation) है: ताकि 2020 के दशक के युवा उस संगीत शैली के माध्यम से 1950-1980 के दशक के जनजातीय गीतों के डीएनए से जुड़ सकें।

2020 गोल्डन डिस्क 31: 'एल्बम ऑफ द ईयर' का महत्व

3 अक्टूबर, 2020, 31वाँ गोल्डन डिस्क अवार्ड्स समारोह।

महामारी के कारण वह वर्ष विशेष था: पुरस्कार समारोह दो महीने टल गया और निर्णायक प्रक्रिया में समय मिला। निर्णायक मंडल के अध्यक्ष चेन झेन-चुआन (Chen Zhen-chuan) ने बाद में कहा:

"महामारी के कारण, निर्णायक मंडल के पास गैर-मंदारिन कृतियों को विस्तार से पढ़ने के लिए अधिक समय था। उन्होंने विशेष रूप से स्वदेशी भाषा शिक्षकों को आमंत्रित किया ताकि वे निर्णायकों को गीतों के अर्थ समझा सकें। इसके परिणामस्वरूप पहले दौर के मतदान में 'लगभग हर भाषा के गीत सर्वश्रेष्ठ गीतकार श्रेणी में नामांकित थे'।"¹⁴

निर्णायकों ने स्वदेशी भाषा शिक्षकों को बुलाकर गीतों का अनुवाद करवाया, जो गोल्डन डिस्क के इतिहास में पहली बार हुआ था। परिणाम क्या रहा? 'एल्बम ऑफ द ईयर' का पुरस्कार पूरी तरह पावाओ भाषा वाले एल्बम को मिला।

यह प्रक्रियात्मक अंतर महत्वपूर्ण है: इस शर्त पर कि "मूल्यों को समझने के लिए अनुवाद की आवश्यकता है", स्वदेशी रचनाओं को फिर भी सर्वश्रेष्ठ माना गया। मुख्यधारा का चीनी पॉप और स्वदेशी रचनाएँ एक ही मूल्यांकन तालिका पर थे, अब उन्हें "जातीय बोनस" के आधार पर नहीं आँका जा रहा था।

उनके पुरस्कार भाषण के अंश कई मीडिया द्वारा उद्धृत किए गए:

"मैं टीवी देखने वाले सभी स्वदेशी लोगों से कहना चाहती हूँ, अपनी प्रतिभा को बर्बाद न करें और न ही केवल उस पर निर्भर रहें।"

"थोड़ी अधिक समझ, थोड़ा कम भ्रम। यदि आप अभी भी नहीं समझते हैं, तो कृपया इस एल्बम को एक बार फिर सुनें; यदि फिर भी पसंद न आए, तो कृपया इसे दूसरी बार सुनें।"¹⁵

"अपनी प्रतिभा को बर्बाद न करें और न ही केवल उस पर निर्भर रहें" के दो अर्थ हैं: आंतरिक रूप से (स्वदेशी समुदायों के लिए), वे कहती हैं कि अपनी कलात्मक क्षमता को स्वाभाविक मानकर रुकें नहीं; बाहरी रूप से (गैर-स्वदेशी दर्शकों के लिए), उन्होंने "स्वदेशी कलात्मक प्रतिभा" के उस लेबल को भी पीछे धकेल दिया जो चीनी समाज अक्सर लगाता है: मेरा काम मेरी मेहनत का परिणाम है, न कि कोई जातीय बोनस।

📝 क्यूरेटर नोट: "केवल प्रतिभा पर निर्भर न रहें" यह बात चीनी पॉप संगीत उद्योग में बहुत कम सुनी जाती है। अधिकांश विजेता अपनी प्रतिभा, ईश्वर या माता-पिता को धन्यवाद देते हैं। उन्होंने प्रतिभा को एक ऐसी चीज़ के रूप में पेश किया जिस पर "निर्भर नहीं रहना" चाहिए, जो एक दुर्लभ व्यावसायिक नैतिकता का बयान है।

"कोई लिखित लिपि नहीं है, इसलिए अन्य इंद्रियाँ तीव्र हो जाती हैं"

पावाओ एक ऐसी भाषा है जिसकी अपनी कोई लिखित लिपि नहीं है। इस बारे में आबाओ का विचार सकारात्मक है:

"मुझे लगता है कि लिखित लिपि न होने के कारण ही अन्य इंद्रियाँ अधिक तीव्र हो जाती हैं।"

"प्राचीन और आधुनिक को पार करते हुए, भाषा की बाधाओं को लांघते हुए, हमारी भावनाएँ वास्तव में एक समान हैं।"¹³

लिखित लिपि का अभाव = मौखिक परंपरा = स्मृति = शरीर = लय = जिसे समकालीन इलेक्ट्रॉनिक संगीत अपना सकता है। यह तर्क स्पष्ट करता है कि उनका Dizparity के साथ इतना सहज सहयोग क्यों रहा: इलेक्ट्रॉनिक प्रोडक्शन मूल रूप से शब्दों या अर्थों पर नहीं, बल्कि लय, टोन और एम्बिएंट संवेदनाओं पर निर्भर करता है।

वे पावाओ भाषा में इलेक्ट्रॉनिक संगीत गाकर "भाषा को जबरदस्ती थोप" नहीं रही हैं, बल्कि वे इलेक्ट्रॉनिक संगीत को उस ध्वनि स्रोत से मिला रही हैं जिससे उसे मिलना चाहिए।

नान्गुआक़ (Nanguaq) लेबल: व्यक्तिगत से संस्थागत तक

2020 के बाद, आबाओ केवल स्वयं संगीत नहीं बना रहीं। वे 'नांगुआक़' (Nanguaq Music) का नेतृत्व कर रही हैं, जो स्वदेशी संगीत पर केंद्रित एक लेबल और प्रोडक्शन संस्थान है।¹⁶

नांगुआक़ "स्वदेशी संगीत के व्यावसायीकरण" के पारंपरिक रास्ते पर नहीं चलता, बल्कि यह एक सक्षमकर्ता (enabler) की भूमिका निभाता है ताकि युवा स्वदेशी संगीतकार वह संगीत बना सकें जो वे बनाना चाहते हैं। 2024 का 《免緊張 tlupupia》 और 2025 का न्यूयॉर्क सेंट्रल पार्क में 《886 Waves》 का प्रदर्शन, दोनों नान्गुआक़ के ढांचे के तहत किए गए कार्य हैं।¹⁷

इस संस्थागत कदम का महत्व यह है कि: अब केवल एक स्टार गायिका को पूरे समुदाय का प्रतिनिधित्व करने का भार नहीं उठाना पड़ेगा। आबाओ ने नान्गुआक़ की अगली पीढ़ी की लड़कियों और अन्य सहयोगियों के लिए रास्ता बना दिया है, ताकि उन्हें आबाओ की तरह "अकेले स्वदेशी पॉप का बोझ" न उठाना पड़े, क्योंकि अब एक लेबल मौजूद है।

परिवार: माँ की ज़ुबान, नानी की आवाज़

《kinakaian 母親的舌頭》 एल्बम का नाम स्वयं एक पारिवारिक आख्यान है। माँ वांग चियू-लान ने शब्द दिए, और नानी लियांग चियू-मेई ने 《東排三聲代》 में अपनी आवाज़ दी—तीन पीढ़ियों ने रिकॉर्डिंग की।

माँ वांग चियू-लान का निधन फरवरी 2021 में 66 वर्ष की आयु में हुआ।¹⁸ 《kinakaian》 दिसंबर 2019 में जारी हुआ और गोल्डन डिस्क पुरस्कार अक्टूबर 2020 में मिला—माँ ने इस पूरी यात्रा को देखा।

आबाओ अपनी माँ के प्रभाव के बारे में बहुत स्पष्ट हैं: उनकी माँ युवावस्था में एक जनजातीय मिशनरी और गायिका थीं, और बाद में उन्होंने सामुदायिक आयोजनों में गायन और संचालन किया। वे कोई अकादमिक शोधकर्ता नहीं थीं; वे स्वयं उस भाषा में जीती थीं। आबाओ और उनकी माँ का सहयोग दो पीढ़ियों के जीवन अनुभवों का आदान-प्रदान था, न कि "पुरानी पीढ़ी द्वारा नई पीढ़ी को सिखाना" जैसा एकतरफा संचार।¹²

निष्कर्ष: "आशा है कि हर किसी की प्लेलिस्ट में एक स्वदेशी पॉप गाना हो"

2020 के गोल्डन डिस्क अवार्ड्स के बाद, आबाओ ने मैरी क्लेयर (Marie Claire) को दिए साक्षात्कार में कहा:

"मैं आशा करती हूँ कि भविष्य में सभी की प्लेलिस्ट में एक स्वदेशी पॉप गाना हो।"¹⁹

इस वाक्य का अर्थ एक स्पष्ट लक्ष्य है: स्वदेशी भाषा के पॉप गीत दैनिक सुनने वाली सूचियों में मंदारिन, अंग्रेजी और जापानी पॉप गीतों के बराबर स्थान रखें। यह केवल "कभी-कभार स्वदेशी संगीत बजाने" का औपचारिक क्षण नहीं है, बल्कि यह वह रोज़मर्रा की स्थिति है जहाँ आप Spotify पर स्क्रॉल करते हैं और अगला गाना अचानक पावाओ, बिनान (Bunun) या अमी (Amis) भाषा में निकलता है।

यह लक्ष्य अभी प्राप्त नहीं हुआ है। 2026 के चीनी पॉप स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म पर भी अधिकांश ताइवानी उपयोगकर्ताओं की प्लेलिस्ट में स्वदेशी गीत नहीं हैं। लेकिन आबाओ ने 2019 के 《kinakaian 母親的舌頭》 के माध्यम से इस संभावना की सीमा को एक स्तर ऊपर उठा दिया है।

वे स्वयं इस सब का सारांश कैसे देंगी? शायद वही दो वाक्य जो उन्होंने पुरस्कार लेते समय कहे थे:

"अपनी प्रतिभा को बर्बाद न करें और न ही केवल उस पर निर्भर रहें।"

यह उनके लिए है, अगली पीढ़ी के स्वदेशी संगीतकारों के लिए है, और पूरे चीनी पॉप संगीत उद्योग के लिए है: प्रतिभा केवल एक शुरुआत है, उत्तर नहीं।

आगे पढ़ें:

• वेई रू-शुआन — समकालीन चीनी पॉप संगीत में "गैर-मानक आवाज़ों को सुनाने" का एक अन्य मार्ग (वेई रू-शुआन की 'बच्चे जैसी आवाज़' बनाम आबाओ का स्वदेशी इलेक्ट्रॉनिक संगीत)।
• चेन जियान-की — चीनी पॉप निर्माता के रूप में "अनुपस्थित लेखक" की पहचान का तुलनात्मक अध्ययन।
• चोउ त्ज़ु-यू (Tzuyu) — समकालीन ताइवानी महिला संगीतकारों की पहचान रणनीति का दूसरा छोर (के-पॉप औद्योगिकीकरण बनाम आबाओ की जातीय पहचान और स्थानीय उत्पादन)।
• गोल्डन डिस्क अवार्ड्स — 2020 में स्वदेशी भाषा के एल्बम द्वारा 'एल्बम ऑफ द ईयर' जीतने का संरचनात्मक महत्व।
• ताइवान पॉप संगीत — स्वदेशी संगीत का हाशिए से मुख्य मंच तक पहुँचने का 2020 का महत्वपूर्ण मोड़।
• ताइवान की 16 स्वदेशी जनजातियों का सांस्कृतिक मानचित्र — पावाओ भाषा, जनजातियाँ और कला रूपों का समकालीन स्वरूप।
• स्वदेशी भाषा नीति — भाषाई पुनरुद्धार की नीतिगत पृष्ठभूमि और आबाओ जैसे संगीत अभ्यास का पूरक।
• हुआंग शाओ-योंग — 《kinakaian 母親的舌頭》 के सह-निर्माता; उनके नेतृत्व में स्वदेशी इलेक्ट्रॉनिक संगीत पाठ्यक्रम।

संदर्भ सामग्री