Lin Ching-yao : des nuages du tai-chi aux algorithmes, il répond par ce qui « existe mais demeure invisible »

Lin Ching-yao : des nuages du tai-chi aux algorithmes, il répond par ce qui « existe mais demeure invisible »

En 30 secondes : Lin Ching-yao (Jinya Lin), né à Kaohsiung, est titulaire d'une licence en composition musicale et d'un master en arts technologiques de la Taipei National University of the Arts, docteur en réseaux informatiques et multimédia de l'Université nationale de Taiwan, et post-doctorant à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Il a été professeur à la National Tsing Hua University et à la Tainan National University of the Arts, puis directeur du C-LAB Taiwan Sound Lab en 2019, et est actuellement professeur assistant au programme de bachelor en domaines d'innovation du D-School de l'NTU. En 2022, son œuvre d'art génératif Metaphysics a été publiée sur Art Blocks (200 exemplaires), et Mythologic a été exposée en frappe interactive à Art Basel Hong Kong ; la même année, il a participé au projet Project % de FAB DAO, en charge de la série « Royaume secret ». Il a reçu le Hong Kong Dance Award pour la scénographie et le premier prix du concours de chorégraphie du McCallum Theatre aux États-Unis. Il a déclaré que la recherche sonore à Taiwan était « chroniquement absente », puis a lui-même créé une institution pour combler ce vide. La philosophie de son œuvre tient en une seule phrase : beaucoup de choses dans le monde sont perceptibles mais invisibles.

En novembre 2019, le C-LAB Taiwan Sound Lab a officiellement ouvert ses portes à Taipei¹. Cet espace est équipé d'un réseau de 49,4 canaux de haut-parleurs et de 75 places assises, constituant le premier lieu de recherche et de performance sonore aux normes internationales à Taiwan. Celui qui l'a bâti est Lin Ching-yao.

À l'époque, lors d'un entretien avec la revue Artist, il a prononcé une phrase qui, rétrospectivement, ressemble à l'aveu de toute sa carrière :

« Le son, en tant que mode de perception et d'expérience tout aussi indispensable, la recherche sonore et l'intégration transdisciplinaire au niveau artistique et culturel se trouvent dans un état d'absence chronique à Taiwan. »²

Ce n'est pas une observation culturelle vague. C'est la parole de quelqu'un qui a été témoin direct de cette absence et qui a choisi de la combler en tant qu'administrateur.

Partir de la composition musicale

Lin Ching-yao est né à Kaohsiung³. Il a obtenu deux diplômes à la Taipei National University of the Arts — une licence en composition musicale, puis un master en arts technologiques — avant de décrocher un doctorat en réseaux informatiques et multimédia à l'Université nationale de Taiwan.

Ce parcours est en soi quelque peu singulier. La composition relève de la formation en arts et humanités, les réseaux informatiques relèvent de la formation en sciences de l'ingénieur. La plupart des gens choisissent l'un ou l'autre ; Lin Ching-yao a choisi les deux.

Après son doctorat, il est parti à Paris. Le centre numérique de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris (ENSBA) et le centre créatif Intel-NTU de l'Université nationale de Taiwan conservent la trace de ses recherches post-doctorales³. Paris lui a apporté bien plus que des ressources techniques : un regard permettant de réexaminer la philosophie orientale dans le cadre de l'art occidental d'avant-garde.

Deux trophées, deux identités

De retour à Taiwan, Lin Ching-yao a enseigné successivement au département d'art et design de la National Tsing Hua University et au département de musique appliquée de la Tainan National University of the Arts. Son travail créatif s'est développé le long de l'intersection « musique, vision par ordinateur et théâtre », sans se laisser enfermer dans aucune catégorie.

En 2012, il a conçu les éléments multimédias de Double Swallow (雙燕) pour la Hong Kong Dance Company — des images numériques générées en synchronisation avec la danse, à partir des tableaux de Wu Guanzhong. Le projet a remporté le Hong Kong Dance Award du meilleur design scénique⁴. C'est une étape marquante pour un musicien qui s'aventure dans le théâtre visuel.

En 2016, son œuvre Time-Space Drawer (時空抽屜) a remporté le premier prix du concours de chorégraphie du McCallum Theatre International Dance Festival aux États-Unis⁵. Amérique, théâtre, chorégraphie — trois étiquettes dont aucune ne correspond à son domaine de formation initial.

Il a écrit plus tard, dans une note de résidence au Treasure Hill en 2012 :

« J'aime utiliser la musique et la vision par ordinateur comme outils de création, puis les combiner avec le théâtre ou la danse ; je réfléchis constamment à la manière de créer un théâtre d'images interactives héritant de la culture orientale. »³

Ce n'est pas une stratégie, c'est un tempérament.

Diagnostiquer, puis construire

En 2019, Lin Ching-yao a pris la direction du C-LAB Taiwan Sound Lab¹. L'année précédente (2018), le C-LAB avait signé un accord avec l'IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) en France pour établir conjointement ce laboratoire. En novembre 2019, lors du festival d'ouverture Diversonics, Lin Ching-yao se tenait au centre de cet espace de 49,4 canaux en tant que directeur du projet.

Il n'était pas là seulement pour programmer des spectacles. Il concevait ce rôle comme une mission de construction institutionnelle : Taiwan avait besoin d'une infrastructure capable de mener des recherches sonores et d'attirer des collaborations internationales ; elle existait désormais, et il fallait la faire fonctionner.

Ce modèle — « diagnostiquer un problème, puis le combler en tant qu'administrateur » — s'est reproduit plus tard dans son autre rôle institutionnel au D-School de l'NTU.

Les nuages du tai-chi dans les algorithmes

Entre 2021 et 2022, la communauté de l'art génératif à Taiwan a traversé une vague NFT. Lin Ching-yao n'a pas attendu passivement : avec l'oreille du compositeur et le regard du scénographe, il est entré dans fxhash et Art Blocks.

En avril 2022, il a publié Requiem: Cloud sur fxhash⁶ — écrit en p5.js, avec 103 combinaisons de couleurs, 3 cadres, 4 structures fragmentaires et 2 schémas de coloration, première pièce de sa série sur les nuages. La même année, Mythologic (神話), inspirée du Shanhaijing (山海經, Classique des montagnes et des mers), a été exposée en frappe interactive simultanée à Art Basel Hong Kong, où les visiteurs pouvaient frapper en temps réel sur Tezos des images génératives d'esprits mythologiques et de motifs de dragons⁶. Texte classique, esthétique algorithmique et certification Web3 se produisaient simultanément lors de la plus prestigieuse foire d'art au monde.

Le 7 décembre 2022, son œuvre Metaphysics a été publiée sur Art Blocks, en 200 exemplaires⁷.

L'énoncé de l'artiste pour cette œuvre tient en une seule phrase :

« Many things in the world are perceptible but not visible. Some things we can only feel, but not understand. »

L'inspiration vient du mouvement des nuages (yunshou) du tai-chi. Il a tenté de simuler par algorithme un monde organique traversé par la circulation du qi — non pas en utilisant le tai-chi comme décoration, mais en intégrant directement sa structure (continuité, fluidité, circularité) dans les paramètres génératifs.

Il y a ici un paradoxe qu'il n'a peut-être pas formulé explicitement : un artiste dont la philosophie créatrice affirme que les choses « existent mais demeurent invisibles » a choisi le NFT — dont le mécanisme central, la blockchain, rend les objets numériques véritablement visibles, vérifiables et possédables — comme médium artistique.

L'invisible devient vérifiable. Ce n'est pas une contradiction, c'est sa réponse.

« Royaume secret » du projet Project %

En 2022, FAB DAO a lancé le projet Project % (百岳計畫), réunissant six artistes génératifs taiwanais, chacun responsable d'une série, pour un total de 10 001 NFT émis sur la chaîne Tezos. La série dont Lin Ching-yao était responsable s'appelle « Royaume secret » (秘境)⁸ — des paysages montagneux cachés, des reliefs qui ne se révèlent qu'à un certain angle, sous une certaine lumière.

Ce thème n'est pas un choix fortuit dans l'ensemble de son parcours créatif.

Aujourd'hui à l'NTU

Après son mandat au C-LAB Taiwan Sound Lab, Lin Ching-yao a rejoint le D-School (College of Design) de l'Université nationale de Taiwan en tant que professeur assistant au programme de bachelor en domaines d'innovation⁸. De la Tainan National University of the Arts à la National Tsing Hua University, puis du C-LAB à l'NTU, il a porté la même question dans chaque institution : comment faire de la frontière entre technologie et art un lieu que quelqu'un cultive durablement, plutôt qu'un espace de rencontres éphémères après lequel chacun repart de son côté.

La question qu'il continue de poser aujourd'hui est toujours celle qu'il avait écrite en 2014 lors de sa résidence au Treasure Hill :

« Nous choisissons toujours ce que nous voulons voir, et ignorons ce qui existe mais demeure invisible. »³

Pour aller plus loin

• **FAB DAO et le projet Project % — Les six artistes du projet Project % et la structure des NFT solidaires
• **Wang Xinren (Aluan) — Artiste du même groupe du projet Project %, premier artiste taiwanais publié sur Art Blocks
• **Wang Liansheng (Shrimp Dad) — Série « Civilisation » du projet Project %, lauréat du Lumen Award
• **L'art des nouveaux médias à Taiwan — L'art génératif dans le contexte historique de l'art des nouveaux médias à Taiwan
• **Chi Bo-hao — Artiste sonore appartenant au même écosystème que le C-LAB Taiwan Sound Lab, co-exposant au DIVERSONICS 2025

Références