Histoire de la littérature taïwanaise
Vue d'ensemble en 30 secondes : En 1945, après la prise de contrôle de Taïwan par le gouvernement nationaliste, une question dérangeante résonna dans le monde littéraire : « La Taïwan a-t-elle une littérature ? » Dérangeante, car à cette époque, Taïwan possédait déjà une tradition littéraire de quatre siècles. En 1934, Le Livreur de journaux de Yang Kui obtint le deuxième prix de la revue Littérature critique à Tokyo (le premier prix n'étant pas décerné), devenant ainsi la première récompense d'un auteur taïwanais dans le monde littéraire japonais. En 1977, la querelle de la littérature nativiste provoqua la plus grande tempête politique du monde littéraire. En 1987, Esquisse d'une histoire de la littérature taïwanaise de Ye Shitao donna officiellement un nom à la littérature de cette terre — Taïwan n'avait pas seulement une littérature, mais une symphonie de voix multiples s'étalant sur quatre siècles.
En octobre 1934, lorsque la revue Littérature critique publia à Tokyo la nouvelle Le Livreur de journaux de Yang Kui, les jurés ne se doutaient peut-être pas que ce jeune homme issu de la Taïwan coloniale était en train d'écrire l'histoire.
Le Livreur de journaux obtint le deuxième prix de cette année-là, le premier prix n'étant pas décerné. C'était la première reconnaissance d'un auteur taïwanais dans le monde littéraire japonais, mais cette revue restait interdite à la vente à Taïwan. Un phénomène ironique naquit : un auteur colonial écrivait dans la langue du colonisateur, recevait un prix dans la métropole impériale, mais son peuple ne pouvait pas le lire.
Onze ans plus tard, en 1945, Taïwan fut rétrocédée à la Chine et le gouvernement nationaliste prit le contrôle de l'île. Une question encore plus dérangeante se fit entendre : « La Taïwan a-t-elle une littérature ? »
L'arrogance de cette question résidait dans l'ignorance d'un fait stupéfiant — au moment même où le nouveau régime posait la question, l'île avait déjà enfanté une tradition littéraire de quatre siècles. Des mythes de création des Atayal au mouvement littéraire de la période coloniale japonaise, des poèmes zhuzhi de la dynastie Qing aux écrits naissants de l'après-guerre, l'histoire de la littérature taïwanaise est en réalité une longue épopée sur la quête des voix vers les mots, des mots vers un foyer, et d'un foyer vers une identité.
📝 Point de vue du curateur
La particularité de la littérature taïwanaise ne réside pas dans la continuité d'une tradition unique, mais dans l'innovation née de la collision de cultures multiples. Chaque changement de régime, chaque transition linguistique n'a pas fait disparaître la tradition littéraire, mais a au contraire engendré des formes d'expression plus riches.
Les premières voix : la littérature orale autochtone (préhistoire – 1624)
Avant que les caractères chinois n'arrivent à Taïwan, la poésie résonnait déjà ici.
La plus ancienne forme littéraire de Taïwan est la littérature orale des peuples austronésiens — mythes, légendes, chants rituels, chants de travail. Ces voix transmises de génération en génération constituent la lignée maternelle de la littérature taïwanaise et le trésor littéraire le plus sous-estimé.
Le Récit de la création des Atayal raconte que la terre naquit d'une graine, les Harmonies en huit voix des Bunun font résonner les sons comme des vallées superposées. Les Légendes de Kulao des Paiwan consignent les épopées glorieuses des chefs et des guerriers, les Chants du rituel maritime des Amis sont à la fois un hommage au Pacifique et une profonde réflexion sur le cycle de la vie et de la mort.
Cette littérature orale possède la qualité « la poésie est la vie, la vie est la poésie » — il n'y a pas de frontière entre création et quotidien, chaque chant est une renaissance littéraire. Ce ne sont pas seulement des œuvres littéraires, mais aussi des vecteurs de savoir écologique, de réflexion philosophique et de mémoire sociale.
Plus encore, ces voix anciennes continuent de renaître aujourd'hui sous la plume d'écrivains autochtones contemporains, devenant une force importante contre l'amnésie culturelle.
Le début de l'écriture transculturelle (1624 – 1895)
La période hollandaise et la dynastie Ming de Zheng : l'arrivée de l'écriture
En 1624, les Néerlandais débarquèrent à Anping, Tainan, et Taïwan entra officiellement dans l'histoire documentée. La première « littérature taïwanaise » fut en réalité une expérience transculturelle — des missionnaires hollandais transcrivaient les langues autochtones en alphabet romain, créant la première pratique de « littérature bilingue » à Taïwan.
Avec l'augmentation de l'immigration chinoise, Shen Guangwen (1612-1688) est considéré comme le « père de la littérature classique taïwanaise ». Son Recueil de poèmes et essais de Wenkai ouvrit la voie à la littérature en langue chinoise à Taïwan. En 1662, Shen Guangwen et douze autres personnes, dont Ji Qiguang, fondèrent la « Société poétique Dongyin », dédiée à la diffusion de la littérature chinoise traditionnelle, inaugurant ainsi la tradition des sociétés poétiques à Taïwan.
La période Qing : floraison des sociétés poétiques et naissance du local
Durant les deux siècles de domination Qing, la littérature taïwanaise développa progressivement sa propre identité. Le phénomène le plus important fut l'essor des « sociétés poétiques » — à partir de la « Société poétique de Hsinchu » en 1752, la « Société poétique de l'Académie Haitong » à Tainan, la « Société poétique Wenkai » à Changhua apparurent comme des champignons après la pluie.
Une grande caractéristique de la littérature taïwanaise sous les Qing fut la popularité des zhuzi ci. Cette forme poétique issue des chansons populaires dépeignait les coutumes et la vie quotidienne de Taïwan en langage accessible, offrant une fenêtre précieuse sur la société taïwanaise ancienne. Les zhuzi ci du Nouveau traité du préfet de Taïwan de Fan Xian dépeignent avec vivacité la vie urbaine de Taïwan sous les Qing.
À la fin de la dynastie Qing, le niveau des œuvres des poètes taïwanais n'avait rien à envier à celui du continent chinois, et leur renommée littéraire atteignait la Chine continentale. Des poètes locaux célèbres comme Chen Weiying, Qiu Fengjia, Shi Shihao possédaient déjà des œuvres marquées par un fort caractère local et une conscience nationale.
La révolution de la langue vernaculaire et le miracle colonial (1895 – 1945)
En 1895, après la guerre sino-japonaise, Taïwan fut cédée au Japon. Ce bouleversement historique offrit à la littérature taïwanaise une opportunité révolutionnaire. La période coloniale japonaise fut la période de germination de la littérature moderne taïwanaise et l'époque la plus révolutionnaire de son histoire.
La querelle entre littérature ancienne et moderne : la victoire de la langue vernaculaire
Dans les années 1920, Taïwan connut une intense « querelle entre littérature ancienne et moderne ». Le camp de la littérature moderne, représenté par Zhang Wojun, prônait l'abandon du chinois classique au profit de la langue vernaculaire ; le camp traditionnel défendait le statut du chinois classique. Cette querelle n'était pas seulement une réforme formelle, mais représentait aussi la quête de modernité des intellectuels taïwanais.
Lai He (1894-1943) est vénéré comme le « père de la littérature moderne taïwanaise ». Il fut un pionnier de l'écriture en langue vernaculaire dans un environnement linguistique extrêmement difficile. Selon les récits de Wang Shilang, le processus d'écriture de Lai He était particulièrement laborieux : « Chaque fois qu'il écrivait un texte, il le rédigeait d'abord en chinois classique, puis réécrivait le texte classique en langue vernaculaire, avant de le reformuler pour se rapprover du taïwanais. »
En 1925, Le Sacrifice d'un éveillé de Lai He, puis en 1926 sa nouvelle Dou Nao Re, inaugurèrent officiellement une nouvelle ère pour la littérature moderne taïwanaise. Avec une base en langue vernaculaire chinoise acquise au prix de grands efforts, enrichie d'une couleur taïwanaise indispensable, il entraîna tout le mouvement de la nouvelle littérature taïwanaise.
La percée internationale de la colonie
En 1934, Le Livreur de journaux de Yang Kui remporta un prix à Tokyo, créant le premier jalon international de l'histoire de la littérature taïwanaise. La signification de cet accomplissement ne réside pas seulement dans le prix lui-même, mais dans la preuve qu'un auteur colonial était capable de rivaliser avec des auteurs japonais dans le monde littéraire impérial.
Dans les années 1930, influencés par les courants de pensée de gauche internationale, un groupe d'écrivains aux couleurs socialistes émergea à Taïwan. Les œuvres de Lü Heruo (Le Chariot de bœufs), Zhang Wenhuan (Le Coq castré) et Weng Nao, bien qu'écrites en japonais, étaient profondément enracinées dans le sol taïwanais, démontrant la résilience culturelle des écrivains coloniaux.
La « trilogie du voilier solitaire » la plus importante de la période coloniale — L'Orphelin d'Asie, Le Figuier stérile et La Glycine de Taïwan de Wu Zhuoliu — inaugura le genre du roman-fleuve taïwanais.
La rupture linguistique et l'ombre politique (1945 – 1960)
Après la rétrocession de Taïwan en 1945, le monde littéraire fit face à un énorme problème de transition linguistique. De nombreux écrivains taïwanais de la période coloniale durent réapprendre à écrire en chinois, tandis que les écrivains provinciaux venus du continent devaient s'adapter à l'environnement taïwanais.
Mais le coup le plus grave vint de la persécution politique. Après l'Incident du 28 février, des écrivains renommés comme Lü Heruo, Zhang Wenhuan, Yang Kui et Wang Baiyuan subirent des persécutions politiques à divers degrés, et la moitié des écrivains cessèrent d'écrire. La littérature taïwanaise, après le dynamisme de la période coloniale, chuta brutalement dans un creux.
Ce phénomène de « rupture » littéraire est attribué par certains chercheurs à la politique linguistique, tandis que d'autres y voient une détérioration de l'environnement de création causée par la terreur politique. Avant les années 1960, la littérature taïwanaise au sens strict connut une stagnation, dominée par la littérature anticommuniste promue par le gouvernement et la littérature de la nostalgie des écrivains provinciaux.
⚠️ Point de vue controversé
Concernant la question de la « rupture » de la littérature taïwanaise d'après-guerre, le monde académique propose différentes interprétations. Certains chercheurs l'attribuent à la politique linguistique, d'autres y voient une évolution naturelle de la tradition littéraire. Ce sujet fait encore l'objet de débats dans le monde universitaire.
L'âge d'or du modernisme et les querelles littéraires (1960 – 1987)
L'essor du modernisme
Dans les années 1960, la littérature taïwanaise entra dans l'âge d'or du modernisme. Avec la croissance économique apportée par l'aide américaine et la culture américaine, la littérature moderniste s'imposa.
Les Gens de Taipei de Bai Xianyong est le recueil de nouvelles le plus important de cette période. Avec une prose raffinée et une caractérisation profonde des personnages, il dépeint le monde spirituel des Chinois continentaux à Taïwan. Des œuvres comme Yin Xueyan pour toujours et La Dernière nuit de la grande patronne Jin atteignent un haut niveau technique tout en reflétant profondément l'impact des bouleversements de l'époque sur le destin individuel.
La Métamorphose de la famille de Wang Wenxing, avec ses techniques narratives expérimentales et son exploration linguistique, examine la détresse spirituelle de l'homme moderne. Des écrivains comme Qisheng et Chen Yingzhen créèrent également des variantes nouvelles de la littérature moderniste durant cette période.
La querelle de la littérature nativiste de 1977 : la plus grande tempête politique du monde littéraire
Dans les années 1970, Taïwan traversa des événements politiques majeurs comme sa sortie des Nations Unies et la rupture des relations diplomatiques avec les États-Unis, provoquant un éveil intense de la conscience locale. En 1977, éclata la « querelle de la littérature nativiste », la plus grande et la plus influente de l'histoire de la littérature taïwanaise.
Yu Guangzhong publia un article intitulé Les Loups sont arrivés dans le United Daily News, affirmant que la littérature nativiste taïwanaise et la littérature ouvrière, paysanne et militaire du continent chinois « semblaient présenter des convergences troublantes », ciblant nommément Chen Yingzhen, Wei Tiancong, Wang Tuo et d'autres. Après la publication de cet article, « en un instant, le grand chapeau comparé à un "goutte de sang" sema la terreur dans le monde littéraire ».
Le cœur de cette querelle portait sur la question de la définition de la littérature taïwanaise et sur la relation entre littérature et politique. Derrière cette querelle se cachaient trois définitions en conflit de la « littérature nativiste » :
- Le camp linguistique : la littérature écrite dans les langues locales (taïwanais, hakka, langues autochtones)
- Le camp local : la littérature ayant pour thème la société et les coutumes taïwanaises (en opposition avec la Chine)
- Le camp de classe : la littérature portant sur les souffrances des classes populaires taïwanaises, teintée de gauche
Huang Chunming et Wang Zhenhe devinrent les porte-drapeaux de la littérature nativiste. Un jour à la mer et La Saveur de la pomme de Huang Chunming dépeignent avec un langage simple le destin des personnages des campagnes et petites villes taïwanaises. Une charrette de bœuf comme dot de Wang Zhenhe, avec son humour noir, dépeint l'absurdité et la tristesse de la campagne taïwanaise face à la modernisation.
La renaissance pluraliste après la levée de la loi martiale (1987 – aujourd'hui)
Le jalon de la reconnaissance littéraire
En 1987, Taïwan leva la loi martiale, et la création littéraire obtint une liberté sans précédent. La même année, Esquisse d'une histoire de la littérature taïwanaise de Ye Shitao fut publiée, établissant l'histoire de la littérature taïwanaise comme une catégorie littéraire construisant sa propre histoire.
Cette œuvre répondit enfin à la question dérangeante de 1945 — Taïwan n'avait pas seulement une littérature, mais une tradition littéraire riche et profonde.
La renaissance de la littérature autochtone
Dans l'atmosphère de l'ère multiculturelle, la littérature autochtone commença à renaître. En 1971, le Paiwan Chen Yingxiong publia Le Chef tempête : histoires d'autochtones, inaugurant la création littéraire moderne autochtone.
En 1993, Sun Dachuan fonda la « Société culturelle Shanhai », ouvrant un espace de développement pour la littérature autochtone écrite en chinois. Des écrivains autochtones comme Sun Dachuan, Walis Nogan, Syaman Rapongan et Badai réinterprétèrent la tradition culturelle autochtone et la situation moderne à travers des formes littéraires contemporaines, insufflant une nouvelle vitalité à la littérature taïwanaise.
Selon les statistiques du Réseau de la littérature taïwanaise, la base de données contient actuellement les profils d'environ 2 500 écrivains ainsi que des informations sur leurs publications, parmi lesquels les écrivains autochtones représentent une proportion importante.
Ces écrivains ne « nostalgisent pas le passé », mais « redéfinissent le présent » — ils utilisent des techniques littéraires contemporaines pour réinterpréter la sagesse et les valeurs tribales, permettant aux voix autochtones de redevenir, quatre siècles plus tard, l'un des courants dominants de la littérature taïwanaise.
La nouvelle génération et la création transdisciplinaire
Des écrivains de la nouvelle génération comme Luo Yijun, Hu Shuwen, Gan Yaoming, Wu Mingyi, Chen Xue et Yi Geyan, avec de nouvelles techniques créatives et de nouveaux sujets de préoccupation, ouvrent de nouvelles possibilités pour la littérature taïwanaise. Leurs œuvres présentent souvent des caractéristiques transculturelles et transmédia, reflétant le nouveau visage de la littérature à l'ère de la mondialisation.
La littérature féminine est devenue une force importante dans le monde littéraire taïwanais. Le Meurtre du mari de Li Ang, avec son sujet audacieux et sa plume acérée, dénonce l'oppression des femmes par la société patriarcale traditionnelle. Des écrivaines comme Liao Huiying (Les Graines de colza), Su Weizhen et Xia Yu ont enrichi la perspective de genre de la littérature taïwanaise.
La littérature en langue maternelle et l'écriture écologique
Les développements importants après la levée de la loi martiale incluent l'essor de la littérature en langue maternelle, comme les créations littéraires en taïwanais de Xiang Yang, Lin Yangmin et Huang Jinlian, ainsi que les créations littéraires en hakka de Du Panfangge, Zeng Guihai et Huang Hengqiu.
Des écrivains comme Wu Mingyi, Liu Kexiang et Liao Hongji se consacrent à l'écriture naturaliste, portant attention aux questions environnementales, démontrant la réflexion de la littérature taïwanaise sur la crise écologique. Cette « littérature écologique » enrichit non seulement le champ thématique de la littérature taïwanaise, mais incarne aussi la responsabilité sociale des écrivains contemporains.
Les nouvelles formes littéraires à l'ère numérique
À l'entrée dans le 21e siècle, la littérature taïwanaise fait face au double défi de la mondialisation et de la numérisation. La littérature en ligne a émergé, et Le Premier baiser de Pizi Cai a inauguré la voie de la littérature nativement numérique. La science-fiction, le polar, la fantasy et d'autres littératures de genre ont également connu un développement considérable.
La base de données du catalogue des œuvres d'écrivains taïwanais contient les biographies de plus d'un millier d'écrivains ainsi que des centaines de milliers de notices d'œuvres, illustrant concrètement les réalisations fructueuses de la création et de la publication des écrivains taïwanais contemporains au cours du dernier siècle.
La carte sonore de quatre siècles
Des chants oraux des ancêtres autochtones aux créations numériques des écrivains contemporains, l'histoire de la littérature taïwanaise est une épopée sur la quête des voix vers les mots, et des mots vers un foyer.
| Période | Écrivants représentatifs | Œuvres majeures | Percée essentielle |
|---|---|---|---|
| Oralité autochtone | Chants anciens de chaque ethnie | Récit de la création, Harmonies en huit voix | La vision de la poésie comme vie |
| Modernisation coloniale | Lai He, Yang Kui | Dou Nao Re, Le Livreur de journaux | Révolution vernaculaire, reconnaissance internationale |
| Modernisme | Bai Xianyong, Wang Wenxing | Les Gens de Taipei, La Métamorphose de la famille | Techniques modernes, expérience urbaine |
| Réalisme nativiste | Huang Chunming, Wang Zhenhe | Un jour à la mer, Une charrette de bœuf comme dot | Préoccupation locale, querelles littéraires |
| Floraison pluraliste | Groupes d'écrivains autochtones, nouvelle génération | Coexistence de toutes les ethnies et tous les genres | Transculturel, conscience écologique |
La particularité de la littérature taïwanaise ne réside pas dans un style ou un thème unique, mais dans son inclusivité et sa pluralité. Elle possède à la fois la poésie mystérieuse de la littérature autochtone et la profondeur de la littérature en langue chinoise ; à la fois le souffle moderne de la littérature en japonais et le parfum de la terre de la littérature locale. Cette symphonie de voix multiples est le trésor le plus précieux de la littérature taïwanaise.
En quatre siècles, différentes voix se sont rencontrées, heurtées et fondues sur cette terre, se rassemblant finalement en un grand fleuve littéraire qui coule sans cesse. Chaque changement de régime, chaque transition linguistique n'a pas fait disparaître la tradition littéraire, mais a au contraire engendré des formes d'expression plus riches.
La question de 1945 — « La Taïwan a-t-elle une littérature ? » — paraît si pâle face à quatre siècles d'histoire littéraire. Taïwan n'a pas seulement une littérature, la littérature taïwanaise continue d'écrire les histoires de cette terre et de son peuple. Des chants oraux préhistoriques aux créations numériques de l'ère contemporaine, chaque époque ajoute un nouveau chapitre à cette longue épopée.
Comme le poète Yu Guangzhong l'a dit : « Ce qu'il y a de plus beau à Taïwan, c'est la chaleur humaine », et cette chaleur humaine coule éternellement entre les lignes de la littérature taïwanaise.
Pour aller plus loin
- Littérature de la période coloniale japonaise — 1895-1945 : l'ère du japonais pour Lai He, Yang Kui, Lü Heruo et Zhang Wenhuan
- Littérature taïwanaise d'après-guerre — 1945-1987 : 42 ans entre mutisme, modernisme, querelle nativiste et éveil féminin sous la loi martiale
- Littérature taïwanaise après la levée de la loi martiale — 1987-2000 : l'ère intermédiaire de l'explosion pluraliste du politique, du genre et des langues maternelles
- Littérature taïwanaise contemporaine — 21e siècle : internationalisation, Lin Yihan, littérature numérique
- Lin Liang — Fondateur de la littérature jeunesse taïwanaise d'après-guerre, 1948-2019, qui a défini par « l'art du langage simple » le fait « d'écrire pour les enfants » comme un travail sérieux
Références
- Histoire de la littérature taïwanaise — Wikipédia
- Redécouvrir le « père de la littérature moderne taïwanaise » : Lai He — Taiwan Panorama
- Lai He et la littérature taïwanaise — Fondation culturelle et éducative Lai He
- Base de données du catalogue des œuvres d'écrivains taïwanais
- Le _Livreur de journaux_ de Yang Kui : le début de l'entrée des écrivains taïwanais dans le monde littéraire japonais — Story Studio
- Querelle de la littérature nativiste taïwanaise — Wikipédia
- Littérature autochtone taïwanaise — Wikipédia
- Extrait de _Ils se blessaient mutuellement : un siècle de querelles littéraires taïwanaises_ — Voice Tank