紀柏豪：從經濟學走進聲響的人，用演算法追問一件事——你到底聽進去了嗎

紀柏豪：從經濟學走進聲響的人，用演算法追問一件事——你到底聽進去了嗎

30 秒概覽： 紀柏豪（Pohao Chi），1989 年生，聲音藝術家、作曲家、策展人。台大經濟系畢業，赴倫敦金匠學院（Goldsmiths）取得音樂碩士，2021 年以 MIT Art, Culture and Technology 碩士身份拿下 Harold and Arlene Schnitzer Prize 視覺藝術首獎¹。2014 年以合成器手身份參與 Hello Nico《浮游城市》EP²，同年作品《空間的節奏》入選台北美術獎³、獲國美館贊助赴荷蘭 V2 鹿特丹駐村、獲選雲門舞集第 11 屆「流浪者計劃」⁴。2015 年走訪青海、甘肅、寧夏，沿河西走廊跨越一千多公里⁵，隨後駐村巴黎西帖、西班牙 LABoral（2016）、香港 Asia Art Archive（2016）、桃園憲光二村（2017）、紐約 Artists Space PRACTICE（透過台北國際藝術村選送，2018）、杭州兩岸文化交流中心（2018）、英國 FACT 利物浦（2018）、Medialab Prado 馬德里（2021）、洛杉磯 18th Street Arts Center（2022）、工研院 Arts@ITRI（2025）等十餘次國際與本地駐村⁶。2017 年創立融聲創意 Zone Sound Creative 工作室。2025 年於 C-LAB 聲響藝術節 DIVERSONICS 發表《朗誦者 2.0》⁷，並以《水景迴路 Cybernetics of Waterscape》參與 C-LAB 策劃的台灣館 Polyphony，在奧地利林茲 Ars Electronica 藝術節 POSTCITY 展出⁸⁹。2026 年 3 月以《朗誦者(s) Reciter(s)》參與巴黎 IRCAM Forum Workshops¹⁰；同年 4 月 24 日至 6 月 28 日，沉浸數位藝術作品《Life in Motion》在洛杉磯 The Music Center 的 Jerry Moss Plaza 展出¹¹。他用演算法、GPS、AI 合成聲音量測世界，卻始終追問同一件事：「聽」這個行為還有沒有自己的意志。

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一、在 AI 語音助理的時代，問人類怎麼「聽」

2025 年 10 月下旬，C-LAB 臺灣當代文化實驗場圖書館二樓展演空間。一場叫做 DIVERSONICS 的聲響藝術節正在展期中¹²。其中一件作品叫《朗誦者 2.0 RECITER(s) 2.0》，作者紀柏豪。

觀眾走進空間，拿出手機，掃一個 QR Code，打開網頁——然後事情開始發生。每個人的手機自動用 AI 合成的聲音，朗誦同一段文字。當現場只有三個人，聲音是整齊的；當現場有三十個人，每支手機之間微小的時序偏差累積起來，一段原本規整的朗誦開始錯位、分層、彼此干擾。文字還是同一段，但整個空間的聲響組態已經完全不同。

作品說明寫道：

「本作品的靈感源於 2000 年思科（Cisco）公司廣為人知的商業廣告『賦權互聯網世代』。當時，廣告中不同族裔的孩童不斷詢問：『你準備好了嗎』，傳遞出對高度互聯與全球化的美好願景。時至今日，語音助理應用表面上實現了跨國界的承諾，但這些合成聲音也逐漸從新奇走向日常，成為一種『慣習媒介』，並徘徊在過時的邊緣。」⁷

這段話放在 2025 年讀，沒有一絲 2000 年代的技術樂觀。Siri、Alexa、Google Assistant、ChatGPT 語音模式——合成聲音從嚇人的新奇變成背景雜訊，我們停止聽它了。紀柏豪的回答方式是裝置而非評論：讓一段被合成的聲音在現場多台手機上集體出現、錯位、崩解，強迫人重新聽一次這個聲音到底是什麼。

這件作品是他 2025 年最重要的公開展演之一，但它的思路可以回推到十一年前，他還是一個剛從台大經濟系畢業、跑去拿作品投美術獎的人的時候。

二、從量化思考走進聲響的人

紀柏豪 1989 年左右出生於台北。他念建中，然後考上台灣大學經濟系⁶。這本來應該是一條通往金融、研究、政策分析的路。但他在大學期間加入了熱音社，接觸吉他與編曲，開始把自己錄製的歌上傳網路⁶。

大學畢業後，他沒有進入金融業。2011 年起他成為中子文化（魔岩第二代）的簽約詞曲作者，正式以商業音樂工作者的身份運作了三年——這個身份比他後來的駐村藝術家身份更早確立⁶。2013 年他入選國藝會「海外藝遊專案」，以研究英法兩國聲音藝術機構為題目出國¹³。2014 年他加入 Hello Nico 這個獨立樂團，擔任合成器手，推出 EP《浮游城市》——這張 EP 在 StreetVoice 上拿下冠軍，隔年拿下新加坡 Freshmusic Awards 年度最佳 EP²。

2014 年是一個更大的轉折點。他同時被三個性質完全不同的台灣機構選中：第 14 屆台北美術獎入選作品《空間的節奏》³、國立臺灣美術館「數位藝術人才海外駐棧計劃」資助赴荷蘭 V2_Lab of Unstable Media 駐村⁶、以及雲門舞集第 11 屆「流浪者計劃」⁴。三條路同時起跑：一個是台灣最重要的視覺藝術獎、一個是國立美術館的駐村資助、一個是民間舞團的青年國際旅行獎助。

V2 駐村他做了什麼？那件作品叫《空間的節奏 Rhythm of Space》——他把展場 24 小時的環境音景錄下來，以快轉百倍的速度在現地播放，同時維持音高固定。展場裡有一個投影時鐘。當觀眾站到特定位置時，播放速度會放慢到正常倍速，聲音從「一天壓縮成十四分鐘」的密集脈衝，回到「一秒就是一秒」的生活聲音。作品的核心是時間尺度——把環境音景從人類可以忽略的背景，變成人類必須面對的前景。

2017 年國藝會線上誌訪問他時，他引用了加拿大作曲家 R. Murray Schafer 的一句話：

「我們的耳朵沒有蓋子，注定會一直聽著；但這並不表示，我們有一雙開放的耳朵。」¹⁴

這句話解釋了他整個後來的創作路徑為什麼看起來零散卻其實一致——從 Hello Nico 合成器編曲到 V2 駐村聲響裝置、從聲音空間化到 AI 語音網頁作品，他只在做一件事：把**「hear」（生理性的聲音接收）和「listen」**（主動性的聆聽意志）這兩件事撬開來，讓人重新選擇。

但「hear / listen」這個對立的真正起源點，不在台北美術獎，也不在 V2 鹿特丹——在 2015 年的河西走廊上。

三、流浪者與西帖：從西北到歐洲（2014–2018）

2015 年他啟程，以「西北民歌與風儀探訪」為題，先後走訪青海、甘肅、寧夏三省，並沿河西走廊跨越一千多公里⁵。原本的計畫是系統性記錄當地民間音樂——花兒、蘭州鼓子、藏地與裕固族歌舞——巡演同步進行：北京、銀川、蘭州的「與陶工坊」辦了一場叫「繁聲以北」的演出。

但旅程中段，他發現自己的工具失效了。在那之前，他做音樂的主要方式是合成器、Max/MSP、數位化操作——一個建立在「我從介面控制聲音」這個前提上的方法。西北沒有介面。有的是河西走廊上的風、與陶工坊地下室的演出、銀川蘇菲教派清真寺的呼喚、肅南裕固族自治區的轉經輪、夏河縣藏族學童重演解放軍歷史的學校廣場——這些東西不能被合成出來，也無法被乾淨地田野採集成資料。

旅程後半，他放下原本的系統記錄計畫，把當下的交流放在錄音之前。在他自己 2018 年回顧這段旅行時寫下的文字裡，他把這次經驗的真正收穫描述為：「坦然接受徒勞的嘗試」、「回到單純的聽眾身份」⁵。

放在他後來十年的作品脈絡裡看，這個轉變的意義遠超過一篇駐村心得。**這是他從「在合成器上做音樂的人」開啟到「身體與聲響在地性」這條 embodied 路徑的起點。**所有後來那些以「聆聽」為核心方法的作品——《Repetend 循環節》《Lightscape 光景計畫》《赫茲遊樂場》一直到《朗誦者 2.0》——共同的方法論前提，都是 2015 年那個放下合成器、走在河西走廊上的人當下做出的選擇。

2015 到 2016 年，他接續駐村巴黎 Cité Internationale des Arts（俗稱巴黎西帖）¹⁵。在巴黎期間完成《Repetend 循環節》——把巴黎城門與周邊鄉郊八個地點各錄一整天 24 小時環境音，以 256 倍速壓縮疊播，讓「一個地方的整日節奏」變成可比較、可閱讀的聲響結構。這件作品於 Jed Voras 藝廊展出，是他「時間尺度作為作曲材料」這條方法線的早期成熟之作。

2016 年 11 月 4 日到 12 月 11 日，他駐村西班牙希洪的 LABoral Centro de Arte y Creación Industrial，完成《Lightscape 光景計畫》——一件由影音裝置與三頻道錄像構成的作品，把夜間城市光景（街燈閃爍、車燈、招牌的明滅）轉成生成式音樂，以地圖上的路線作為樂譜、沿途的光景成為樂曲¹⁶。同年透過 PageNEXT 與亞洲當代藝術文獻庫（Asia Art Archive）的交換計畫短期駐港⁶。這段時期他也在倫敦金匠學院音樂碩士課程（Studio Composition）修業，把歐洲早期電子音樂、自由即興、聲響研究的學術傳統，跟自己已經建立的駐村實踐結合在一起¹⁷。

2018 年是密集的一年：7 到 9 月他獲國美館「科技融藝人才國外駐棧創作計畫」第二度補助，駐村英國利物浦的 FACT(Foundation for Art and Creative Technology)——英國最早投入數位藝術與新媒體展覽的機構¹⁸。同年透過台北國際藝術村選送的 PRACTICE 計畫，駐村紐約 Artists Space⁶；也參與杭州兩岸文化交流中心駐留⁶。

同期，他在 2017 年 6 月於台北成立融聲創意 Zone Sound Creative 工作室。這個雙軌結構——個人駐村創作 + 一個可以承接公共計畫的法人——會一路延續到他 MIT 畢業之後。

四、劇場應用的雙軌：從澳門、紐約到兩廳院（2016–2019）

2015 流浪者之後，紀柏豪的工作模式變成兩條軌道並行。一條是他在歐洲駐村做的個人聲響裝置，另一條是他在華語劇場與舞蹈圈大量承接的聲音設計、互動系統與音樂總監工作。

澳門那條線是這段時期最密集的一塊。2016 年的 Imprint Macau Dance Association《Well Come》，他做音樂與聲音設計；2017 年澳門文化中心的裝置劇場《歲月．童．聲》、澳門藝術節舊法院的聲景劇場《甲戌風災》（以 1874 年澳門那場毀滅性颱風為題）、澳門文化中心的沉浸劇場《歲月．舞．聲》他擔任音樂總監⁶。

台灣端的劇場合作從 2017 年起也密集起來：南熠樂集《工業城市》在衛武營、JPG 擊樂實驗室《ReDefine》在台大藝文中心、慢島劇團《雲裡的女人》在鐵玫瑰藝術節、《3.14159 共感服裝實驗展演》、深港澳舞蹈交流在深圳大劇院、同根生《返景入聲林》在中山堂。2018 年他透過紐約 Artists Space 的 PRACTICE 計畫，把這條表演實踐線推到了美國：作品《PRACTICExWind》在 Artists Space 演出。2019 年雲樹雅集《忘言歌》他擔任委託作曲，在台北市傳統藝術季的中山堂光復廳演出；同年，舞蹈空間 30 周年的《Wendy》與邱昱瑄的《Emiko》他都負責聲音設計與音樂。

這段時期表面上跟他在 V2、巴黎西帖、Laboral 做的聲響裝置很遠，但底層的方法是同一個：聲音作為一個系統的變數而非配樂背景——在劇場裡會回應演員動作、空間聲學、觀眾位置；在裝置裡會回應 GPS、感測器、網路訊號。

也正是這段累積出來的劇場肌肉，讓他在 2019 年被國家兩廳院選為「藝術基地計畫」短期駐館藝術家¹⁹——這是兩廳院給予年輕創作者的旗艦級資源，也是他從「視覺藝術圈的聲音藝術家」首次正式進入台灣表演藝術體系的入口。隔年他又以《赫茲遊樂場》入選兩廳院「不只在劇場」（NextTheater）計畫，把行動瀏覽器變成集體樂器，讓三十支手機在國家音樂廳影音走廊形成一個可走進去的合奏空間。從澳門劇場走到兩廳院，這條軌道在 2019–2020 完成了一個閉環。

五、MIT 三年：從 ACT 實驗室到 Schnitzer 首獎

2019 年，紀柏豪赴美進入麻省理工學院（MIT）的 Art, Culture and Technology（ACT）碩士課程²⁰。這是 MIT 建築與規劃學院底下一個非常小、非常特殊的跨領域計畫——訓練能在藝術、文化、科技三個軸之間遊走的研究型創作者，而非單獨的工程師或純藝術家。

在 MIT 的三年，他做了幾件事。

首先是《Song of Distances》：一個網路作品，使用者打開網頁之後，手機的 GPS 位置會被對應到地圖節點上，演算法依據使用者與其他節點的距離生成個人化的旋律²¹。手機的方向會影響聲音的空間性；集體參與的使用者越多，整個系統生成的聲景越複雜。這件作品是他後來一系列「用參與式網頁生成集體聲響」作品的起點——《朗誦者 2.0》的血緣，就是從這裡來的。

2021 年 8 月，他和墨西哥同學 Chucho Ocampo Aguilar 共同拿下 MIT 的 Harold and Arlene Schnitzer Prize in Visual Arts 首獎（Ocampo 為第二獎）¹。Schnitzer Prize 是 MIT 頒給在校視覺藝術學生的最高榮譽之一，首獎獎金 5,000 美元。同一年他以作品《Plantfluencer Gazing》入選 Ars Electronica 2021「Stranger Senses」Garden Program²²——這是他第一次入選這個歐洲最老牌的電子藝術節之一。

然後是《3000 Years Among Microbes（與細菌混了 3000 年）》。這件作品由紀柏豪、Rae Hsu（徐叡平）、墨西哥藝術家 Nancy Valladares 共同創作，透過「共生體（holobiont）」概念探索人類與微生物的邊界——他們訪問了台灣國家太空中心以及 NASA 月球模擬基地，採集微生物樣本，把「人類中心主義」這個預設丟進一個微生物視角的框架裡重新檢視。作品在 2022 年 1 月 14 日到 2 月 27 日於台北新板藝廊展出，獲得台灣文化部補助²³。

同年，他獲文化部 Medialab Prado 駐村資助赴馬德里，完成《Plastic Soup: Invisible Matters》，並串連起後續多年與墨西哥藝術家、團體（dériveLAB、BEMA、Chucho Ocampo）的合作網路——這條拉美線後來會在 2022–2023 年延伸到墨西哥克雷塔羅市博物館的《無形介面 Interfaces of the Invisible》。

六、回台：風弦琴、墨西哥、駐館

2022 年 7 到 9 月，紀柏豪拿下台灣文化部補助，駐村美國聖塔莫尼卡的 18th Street Arts Center²⁴。在那邊他開發了一個叫做「風弦琴無線電裝置（Aeolian Harp Radio Installation）」的系統——風弦琴是一種利用自然風流動產生聲音的古老樂器，他把它改裝成可以透過短波訊號傳送聲音到遠端的裝置。不同材質與粗細的弦在城市街道、山區、沙漠中被風吹動，產生不同音色，訊號經過無線電傳回接收端。

2023 年 11 月，這個系統衍生出《無形介面 Interfaces of the Invisible》在墨西哥克雷塔羅市博物館展出²⁵。

這段期間他把重心逐漸從個人創作轉向機構合作與策展。他替英國文化協會（British Council）擔任 Convergence 藝術節的台灣國際代表⁶，也開始扮演策展人的角色：2023 年策劃台灣 STS 學會年會的《重置世界的尺度》(C-LAB)、2024 年國家科學及技術委員會委託策劃的《匯聚：從自然到社會的藝術探索》²⁶。國科會（國家科技治理體系）委託一個藝術家策展，這是台灣科技藝術環境裡少見的事——而這個機會直接來自前一年 STS 年會策展時，國科會副主委親自到場看過他的工作。

2025 年，他成為工研院 Arts@ITRI 進駐藝術家——從藝術圈往科技研發體系移動的一個正式信號。

2025 年的《朗誦者 2.0》就是這個雙重身份的產物：作品本身是他的創作，但執行上他有固定的協作團隊——程式設計駱若瑀、製作賴慧珈——讓「融聲創意」這個工作室真正運作成一個能承擔跨國規模計畫的獨立單位⁷。

七、Polyphony、巴黎、洛杉磯（2025–2026）

2024 到 2025 年，他開始把「水」這個主題系統性地展開。從 2023 年洪建全基金會個展《潮濕的共鳴》、到 2024 年里加 RIXC Art Science Festival 的《Symbiotic Sense(s)》與《Hydrospheric Sketch 水圈速寫》、再到 2025 年的《水景迴路 Cybernetics of Waterscape》——他選定新北汐止這個長期飽受水患的城鎮作為長期駐點，把居民洪災記憶、河道結構、抽水站系統、感測數據組裝成一篇正在發生的城市聲音論文。這次他沒有要系統採集——這是 2015 年河西走廊上那個放下合成器的人，十年之後給自己的回答。

2025 年 9 月 3 到 7 日，他以《水景迴路》入選 C-LAB Taiwan Sound Lab 策劃、文化部主辦的台灣館 Polyphony，於奧地利林茲 Ars Electronica 藝術節 POSTCITY 展出⁸。Polyphony 是 C-LAB 與 Ars Electronica 在 2025 年 1 月簽訂 MOU 之後的首檔大型策展合作，集合 14 位/組台灣藝術家，而紀柏豪是 POSTCITY 視覺藝術組六件作品之一⁹。這是他第二次入選 Ars Electronica——上一次是 2021 年 MIT 時期。

2026 年 3 月 18 到 21 日，《朗誦者 2.0》的延伸版本《朗誦者(s) Reciter(s)》入選巴黎 IRCAM Forum Workshops，於 IRCAM 與 Centre des Arts d'Enghien-les-Bains 展演¹⁰。IRCAM 是 1977 年由作曲家 Pierre Boulez 創立的法國國立聲音與音樂研究中心，Forum Workshops 是該機構每年一度向全球聲響/科技/作曲社群開放的論壇——對紀柏豪來說，這是「朗誦者」系列從一件 2019 年的網頁實驗，進入聲音科技學術社群主場的時刻。

2026 年 4 月 24 日，他與融聲創意共同創作的沉浸數位藝術作品《Life in Motion》在 The Music Center（洛杉磯郡表演藝術中心）的 Jerry Moss Plaza 開展，展期至 6 月 28 日¹¹。The Music Center 是美國最重要的表演藝術機構之一，園區佔地約 5 公頃，歷史超過 60 年，包括迪士尼音樂廳（Walt Disney Concert Hall）在內，是洛杉磯表演藝術的殿堂。這是該中心首次與台灣藝術家直接合作策劃的戶外沉浸展覽——根據中央社報導，洛杉磯音樂中心數位創新副主任 Beata Calinska 親口說，她是在網路上發現紀柏豪的作品，與駐洛杉磯台灣書院視訊好幾次才把這次合作拍板定案²⁷。《Life in Motion》整合即時生成視覺與互動感測科技，在一個用黑色布幕與外界隔絕的小空間裡，讓現場環境隨觀眾的手勢與身體位置改變——影像從細胞生長到星球地貌，每一秒都不斷變動、演化²⁷。

從河西走廊到林茲到巴黎到洛杉磯，看似四個不相干的地點。但如果回到 2015 年那個放下合成器的時刻，你會發現這條軌跡其實只有一個方向。

八、不是不創作就會死

2018 年他回顧 2015 年的西北流浪者旅行時，寫下兩個被很多人忽略的描述。他承認自己原本想當民族音樂的田野採集者，但走完河西走廊之後，他把那次旅行的真正收穫描述為：「坦然接受徒勞的嘗試」、「回到單純的聽眾身份」⁵。

放在他後來十年的工作脈絡裡看——演算法、GPS、AI 合成聲音、感測器一路堆疊——你會發現他從來不是在做「科技藝術」這件事。他做的事更接近相反：用一整套科技工具，把自己重新放回那個 2015 年河西走廊上、決定「不再採集、只是聽」的位置。

2017 年他接受國藝會訪問時，曾經說過一句被廣為引用的話：

「不是不創作就會死。」¹⁴

這句話放在一個經濟系畢業、拿了兩個國際碩士、拿了 MIT 視覺藝術首獎、十餘次國際駐村、有自己公司的人嘴裡，聽起來很違和——因為這個履歷本身看起來就非常像一個把創作當成志業的人。但他在同一篇訪問裡補了一句：「我的作品很少有我自己的影子。」¹⁴

這是理解紀柏豪的關鍵。他的作品不是自傳式的、不是情感投射的、不是把「我」放在中心的。他的作品是系統：一個 GPS 生成旋律的網頁、一個讀取環境音再快轉百倍的空間、一個讓三十支手機同時朗誦的群集——他建立這些系統，然後退開，讓觀眾自己進入。

他的個人網站首頁寫：

"work with sound, everyday technology, and interactive systems, often exploring participatory forms that encourage people to connect and reflect"
（以聲音、日常科技與互動系統為創作媒介，經常探索鼓勵人們連結與反思的參與式形式）²⁶

這段英文自述裡的關鍵詞 participatory（參與式），是他從河西走廊回來之後的工作姿態，而非單純的設計用語。他用演算法、GPS、AI 合成聲音、感測器量測這個世界，但量測的目的是逼人做出感知的選擇，不為取代人的感知。

我們的耳朵沒有蓋子。但我們有沒有一雙願意聽的耳朵，是另一件事。

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延伸閱讀

• 林經堯 — 同樣是 C-LAB 生態系的聲音/科技藝術家，從太極雲手走進生成藝術
• 王新仁（阿亂） — 數位藝術家，akaSwap 共同創辦人，同世代但偏 NFT 策展基建
• Hello Nico — 紀柏豪早年的獨立樂團身份，2014《浮游城市》EP 合成器手
• 台灣新媒體藝術 — 聲音藝術在台灣新媒體藝術脈絡下的位置

參考資料

1. MIT ACT: Po-Hao Chi SMACT '21 and Chucho Ocampo Aguilar SMACT '21 Win First and Second Place in 2021 Schnitzer Prize — MIT 官方首獎公告，首獎獎金 $5,000↩
2. StreetVoice Hello Nico《浮游城市》EP 頁面 — 2014 發行，紀柏豪列為合成器手↩
3. 台北市立美術館《2014 台北美術獎》展覽頁 — 2014 台北美術獎入選藝術家紀柏豪《空間的節奏》↩
4. 台灣公司網「融聲創意有限公司」登記資料 — 設立於 2017-06-16，代表人紀柏豪↩
5. 紀柏豪 Medium〈遠方的歌聲——中國西北民歌與風儀探訪〉 — 2018 年 11 月發表，回顧 2015 年雲門流浪者計劃在青海、甘肅、寧夏三省與河西走廊的田野經驗；文末署名「2015 年獲雲門基金會『流浪者計畫』贊助」↩
6. 台北國際藝術村駐村藝術家頁面 — 紀柏豪 — 完整駐村清單與藝術家簡歷：V2 鹿特丹（2014）、巴黎西帖（2015）、Laboral（2016）、Asia Art Archive 香港（2016）、桃園憲光二村（2017）、紐約 Artists Space PRACTICE（2018）、杭州兩岸文化交流中心（2018）↩
7. 融聲創意《朗誦者 2.0》作品頁 — 2025 C-LAB 聲響藝術節 DIVERSONICS 展演作品說明，程式設計駱若瑀、製作賴慧珈↩
8. Ars Electronica Festival 2025: Polyphony 展覽頁 — 2025 年 9 月 3-7 日於林茲 POSTCITY 展出，Cybernetics of Waterscape 列名 POSTCITY 視覺藝術組展品↩
9. C-LAB Taiwan Sound Lab〈Polyphony: A Curatorial Project for Ars Electronica Festival 2025〉 — C-LAB 官方策展頁，記錄 2025 年 1 月 C-LAB 與 Ars Electronica Linz GmbH & Co KG 簽訂 MOU 後首檔策展合作↩
10. IRCAM Forum Workshops 2026 Paris / Enghien-les-Bains — 2026 年 3 月 18-21 日於 IRCAM 與 Centre des Arts d'Enghien-les-Bains 舉辦↩
11. 駐洛杉磯臺灣書院〈Taiwanese Artist Po-Hao Chi Debuts at The Music Center: Life in Motion Showcases Immersive Digital Art from Taiwan〉 — 2026 年 4 月文化部美國端官方公告，Life in Motion 在 The Music Center Jerry Moss Plaza 展期 2026-04-24 至 2026-06-28，文化部「科技藝術創作補助」成果↩
12. C-LAB 2025 DIVERSONICS 聲響藝術節 — 展期 2025-10-23 至 2025-11-30↩
13. 國藝會補助成果檔案庫：紀柏豪 — 2013 年海外藝遊專案紀錄（英法聲音機構研究）↩
14. 國藝會線上誌〈從 Hear 到 Listen，紀柏豪的聲音召喚術〉 — 作者楊豐維，2017-12-12；本文多段引語出處（「不是不創作就會死」、「我的作品很少有我自己的影子」、R. Murray Schafer 引述）↩
15. MIT ACT 藝術家頁面 Po-Hao Chi — 完整駐村與教育履歷↩
16. 駐西班牙台北經濟文化辦事處〈臺灣藝術家紀柏豪於西班牙 Laboral 科技與創意產業中心發表「光景計畫」影音藝術作品〉 — 2016 年 11 月外交部官方報導，確認駐村期程（2016-11-04 至 2016-12-11）、駐村機構合作關係（國美館 × Laboral）及完整駐村經歷列表↩
17. Goldsmiths Academia.edu Pohao Chi — 確認金匠學院錄音室作曲（Studio Composition）碩士學位↩
18. FACT Liverpool 藝術家頁面 Chi Po-Hao — 2018 駐村紀錄↩
19. 國家兩廳院 藝術基地計畫 短期駐館藝術家：紀柏豪 — 2019 年兩廳院藝術基地計畫短期駐館藝術家頁面↩
20. MIT ACT Class of 2021: Po-Hao Chi — SMACT '21 正式畢業紀錄↩
21. 台灣藝術進駐網 CHI Po-Hao 18th Street 頁面 — 2022 駐村紀錄含作品說明↩
22. Ars Electronica 2021《Stranger Senses》展覽頁 — Plantfluencer Gazing 入選 Garden Program↩
23. 融聲創意《3000 Years Among Microbes》作品頁 — 新板藝廊展期 2022-01-14 至 2022-02-27，文化部補助↩
24. 18th Street Arts Center 藝術家頁面 Po-Hao Chi 2022 — 2022-07 至 2022-09 駐村，台灣文化部支持↩
25. 紀柏豪 Medium〈美國 18th Street Art Center 駐村經驗分享〉 — 包含《無形介面》在墨西哥克雷塔羅市博物館展出紀錄↩
26. CHI POHAO 個人網站 — 英文自述與策展計畫列表（包含 Convergence 與 Rescaling the World）↩
27. 中央社/聯合新聞網/世界日報〈台灣作品登洛杉磯藝文聖殿 紀柏豪以演算法創造體驗〉 — 2026 年 4 月 25 日，洛杉磯音樂中心數位創新副主任 Beata Calinska 與駐洛杉磯辦事處長馬博元談話紀錄；包含展出空間描述↩