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台灣當代雕塑從傳統木雕工藝發展而來，經歷三個重要世代：黃土水奠定現代雕塑基礎、楊英風建立當代雕塑語彙、朱銘將東方精神融入國際視野。從1960年代現代雕塑運動開始，台灣雕塑家在材料運用、主題表現、空間概念上都有重要突破。如今朱銘美術館、戶外雕塑公園等展示空間遍布全台，新世代藝術家如林舜龍、洪易等繼續推動雕塑藝術的多元發展，台灣雕塑在國際展覽中也累積了一定的能見度與收藏認可。
朱銘已於2023年4月辭世，享壽85歲。他生前所建立的美術館與創作遺產，是理解台灣雕塑如何走向國際的重要座標1。
閱讀本文約需18分鐘，適合對台灣藝術史、公共藝術或雕塑媒材有興趣的讀者。
關鍵字：太極系列、人間系列、現代雕塑、公共藝術、材料創新、東方美學
為什麼重要
台灣當代雕塑發展具有多層面的意義。一方面，雕塑作品記錄了台灣社會從農業社會轉型、工業化到後現代文化的歷程；另一方面，公共藝術政策的推行讓雕塑走出美術館，進入日常生活空間，改變了一般人與藝術品的關係。
對關心文化政策的人而言，台灣雕塑的發展也是一個「政策如何推動藝術生態」的案例——從教育體系、創作補助到公共藝術法規，每個環節都塑造了今日的雕塑景觀。
從鄉土主題到當代議題，雕塑作品反映台灣社會變遷與文化認同；傳統木雕技藝在當代藝術家手中轉化為新的表現語彙，保存並深化了文化工藝的記憶。
- 國際藝壇地位：台灣雕塑家在國際展覽屢獲佳績，提升台灣文化軟實力
- 公共空間美化：大量優質雕塑作品進入公共空間，提升城市美學品質
- 教育傳承價值：建立系統性的雕塑教育體系，培育新世代創作人才
台灣雕塑發展脈絡
台灣雕塑的歷史可以分為三個層次：以廟宇木雕為代表的民間工藝傳統、日治時期引入西方寫實雕塑的現代轉型，以及戰後建立起當代藝術語彙的大師世代。這三個層次並非截然分開，而是相互疊加，構成今日台灣雕塑的多元面貌。
工藝傳統的根基在移民社會中扎根，宗教雕刻需求支撐了整個師傅制度。日治時期官展制度打開了西方寫實技法的視窗，而戰後美術教育體系的建立則提供了大師世代的培養土壤。
從黃土水1920年以《山童吹笛》成為第一位入選帝展的台灣人、1921年再以《甘露水》入選第三回帝展算起2，到1990年代台灣雕塑登上國際展覽舞台，這段演進橫跨七十年，涉及殖民地教育、戰後文化建設與全球化三個截然不同的歷史語境。
傳統基礎：民間工藝的深厚根基
廟宇木雕傳統：
- 明清時期隨移民傳入的雕刻技藝
- 神像雕刻、建築裝飾的精湛工法
- 師傅制度的技術傳承體系
工藝雕刻特色：
- 重視實用功能與裝飾效果
- 豐富的民間故事與神話題材
- 細膩的手工技法與工具運用
地方風格差異：
- 北部：較為樸實簡練
- 中部：裝飾繁複華麗
- 南部：熱情奔放自由
現代轉型：從工藝到藝術的躍升
黃土水（1895-1930）：台灣第一代現代雕塑家
- 作品特色：融合日式寫實與台灣鄉土
- 代表作：《甘露水》（1921）、《帝雉》（1922）、《水牛群像》（1930）2
- 歷史意義：開啟台灣現代雕塑先河
日治時期發展：
- 官展制度引進西方雕塑觀念
- 美術教育體系逐步建立
- 材料技法的現代化改良
當代確立：大師世代的奠基
楊英風（1926-1997）：現代雕塑奠基者3
藝術理念：
- 強調精神性與東方美學
- 1980年代前後提出「景觀雕塑」（Lifescape Sculpture）概念4
重要作品：
創作特色：
- 不鏽鋼材料的創新運用
- 幾何抽象與有機形態結合
- 環境空間的整體考量
朱銘：從鄉土到國際的台灣雕塑家
朱銘（1938-2023）是台灣雕塑史上國際知名度最高的藝術家1。他的創作從師承傳統木雕出發，經由楊英風引導進入當代藝術領域，發展出太極系列與人間系列兩大創作系統，作品收藏遍及歐美亞洲各地。
藝術歷程與風格演變
早期鄉土系列（1970年代）：
師承背景：
- 1953年起跟隨通霄慈惠宮雕刻師李金川學藝，三年四個月出師
- 1968年拜楊英風為師，門下八年學習現代雕塑5
- 從工藝匠人轉型為當代藝術家
代表作品：
- 《牧童》：純樸鄉土生活的刻畫
- 《同心協力》：農村生活的生動呈現
- 《水牛》：力與美的完美結合
創作特色：
- 保留木雕傳統技法精髓
- 注重作品的生命力表現
- 去形存神的簡化手法
太極系列：東西文化的完美融合
創作理念：
- 將太極拳法的身體動作轉化為雕塑語彙
- 追求動靜之間的平衡美學
- 體現中國哲學的陰陽調和思想
技法特色：
- 大塊面的斧劈痕跡保留
- 簡化形體強調動勢
- 既抽象又具象的表現手法
重要作品：
- 《太極系列-單鞭下勢》
- 《太極系列-對練》
- 《太極系列-起勢》
國際影響：
- 1977年東京中央美術館個展轟動
- 1997年巴黎梵登廣場大型展覽
- 確立台灣雕塑在國際藝壇的地位
人間系列：當代生活的深度觀察
創作轉向：
- 1980年代開始的新創作階段
- 從傳統文化轉向當代社會觀察
- 材料運用的多元化嘗試
主題內容：
軍人系列反思戰爭與和平，運動員系列則展現人體動態之美。
- 芭蕾系列：東西方藝術的對話
- 三軍系列：軍事文化的藝術詮釋
媒材創新：
- 陶土：保留手感與質樸特質
- 海綿：實驗性材料的大膽嘗試
- 不鏽鋼：現代工業材料的運用
- 保麗龍：輕量化材料的探索
- 青銅：傳統材料的現代詮釋
朱銘美術館：藝術教育的重要基地
設立背景：
朱銘美術館於1999年在新北市金山區開幕，從1987年籌建到開館歷時十二年，是以單一藝術家為主題的美術館，呈現朱銘從鄉土木雕到人間系列的完整創作歷程6。朱銘於2023年4月22日辭世，享壽85歲；美術館仍對外開放，成為保存其藝術遺產的主要機構1。
空間設計：
- 戶外雕塑公園與室內展覽空間結合
- 依山傍海的自然環境設置
- 藝術品與環境的和諧對話
教育功能：
- 雕塑教育推廣計畫
- 藝術家駐館創作機制
- 國際雕塑交流平台
新世代雕塑家的多元探索
林舜龍、洪易等1950-70年代出生的雕塑家，在台灣當代藝術生態中走出了一條從公共空間出發的創作路徑。他們的作品廣泛落地於城市公共空間，與一般大眾產生直接接觸，形成與大師世代不同的社會關係。
林舜龍以大地藝術見長，運用竹材等自然媒材在戶外空間創作大型裝置；洪易則以色彩鮮豔的動物造型雕塑聞名，融合台灣民間藝術元素，作品親民而具識別度。此外，不同世代的廖迎晰、陳正雄、蒲浩明、李億勳等藝術家，各自在不鏽鋼彩繪、木雕、青銅人像、馬賽克公共藝術等方向深耕。
這些新世代雕塑家的成長期，恰好是台灣公共藝術政策大規模落實的年代，政策提供的創作機會與市場支撐，在某種程度上塑造了這一代藝術家的創作路徑。
林舜龍：環境藝術的詩人
創作理念：
- 關注環境生態與人文關懷
- 運用自然材料進行大地藝術創作
- 強調藝術與環境的共生關係
重要作品：
- 《跨越國境・海》（種子船）：2013年以漂流木塑成棋盤腳果實形狀的種子船，2016年返航瀨戶內國際藝術祭，由香川縣永久收藏7
- 《籽仔—從天上掉下了一顆種子》：2018台中花博后里森林園區，以孟宗竹與桂竹交錯搭成直徑12公尺、高15公尺的巨型種子8
- 《跨越國境・波》：2019瀨戶內國際藝術祭小豆島，四千多根竹子構成的海膽狀空間9
創作特色：
- 竹材等天然材料的巧妙運用
- 大型戶外裝置的環境整合
- 詩意空間的營造能力
洪易：色彩繽紛的當代表現
藝術風格：
- 色彩鮮豔的動物造型雕塑
- 融合台灣民間藝術元素
- 現代材料與傳統圖案的結合
代表作品：
- 《牛》系列：台灣水牛的當代詮釋
- 《福祿猴》：2016台北燈節主燈
- 《美猴王》：結合傳統神話與現代美學
創作特色：
- 玻璃纖維材料的熟練運用
- 民間吉祥圖案的現代轉化
- 公共藝術的親民特質
其他重要當代雕塑家
廖迎晰（1968-）：
- 東海大學美術研究所西畫組出身，2008年起從平面轉入立體創作
- 不鏽鋼與彩繪造型，延續「基因序列」的線條概念
- 兼具藝術家與國際策展人身分10
陳正雄（1942-）：
- 台南木雕家，1955年起隨北港佛像店與鹿港李煥美師傅學藝，1958年出師
- 刀工融合唐山師傅、台灣佛像、日本一刀雕與西方寫實
- 1983年吳三連文藝獎、1989年日本新構造獎；2021年台南市美術館個展11
蒲浩明（1944-）：
- 雕塑家蒲添生之子，隨父參與雕像製作十三年
- 1980年赴比利時布魯塞爾皇家藝術學院、法國巴黎深造
- 寫實青銅人像；2024年南美館「溫度：蒲添生×蒲浩明父子雕塑展」12
李億勳：
- 以複合媒材馬賽克拼貼創作公共藝術
公共藝術與城市空間
1992年《文化藝術獎助條例》確立「百分之一公共藝術」政策，要求公共工程提撥1%經費設置藝術品13。這個政策改變了台灣雕塑的生產方式：藝術家有了穩定的案源，城市空間也因此積累了大量的雕塑作品。
依文化部統計，到2023年12月止台灣累計完成5,537件公共藝術作品，投入兩千位以上藝術家與專家學者，遍布交通樞紐、校園、公園與政府機關14。這個數字背後，是一套由委員會審查、社區參與、藝術家競標組成的複雜制度機器，其運作效益與爭議仍是文化政策界的討論課題。
如何在預算限制與行政流程中維持藝術品質，是公共藝術政策長期面對的挑戰；部分作品因缺乏維護而損壞或移除，也引發了對公共藝術永續性的討論。
公共藝術政策發展
法制化過程：
- 1992年《文化藝術獎助條例》
- 公共藝術設置辦法制定
- 「百分之一公共藝術」政策實施
設置機制：
- 公共工程必須提撥1%經費設置藝術品
- 專業委員會審查制度
- 社區參與式創作程式
成效評估：
- 全台累計完成5,537件公共藝術作品（至2023年12月）14
- 提升城市美學品質
- 促進藝術家創作機會
重要公共雕塑案例
交通樞紐地標：
- 高雄捷運美麗島站《光之穹頂》（義大利玻璃藝術家 Narcissus Quagliata，台灣稱「水仙大師」）
- 高雄國際航空站的楊英風景觀雕塑4
商業地標公共藝術：
- 台北101《LOVE》（Robert Indiana）、《無限生命》（康木祥，以退役電梯鋼纜製成）15
校園藝術教育：
- 各級學校設置教育性雕塑
- 藝術家進駐校園計畫
- 師生共同創作機制
雕塑公園與展示空間
專業展示場域：
- 朱銘美術館：新北市金山區
- 奇美博物館園區：台南仁德區
- 國立台灣美術館園區戶外雕塑：台中西區
都市雕塑公園：
- 台中豐樂雕塑公園
國際雕塑展：
- 花蓮國際石雕藝術節
材料技法的創新發展
台灣雕塑在材料技法上的發展，反映了整個藝術生態的物質條件變化。從廟宇木雕的傳統手工，到1960-80年代對不鏽鋼、青銅的探索，再到當代藝術家廣泛使用複合媒材與數位工具，每一次材料轉換背後都有對應的工藝教育與產業支撐。
楊英風對不鏽鋼的創新運用，朱銘對海綿與保麗龍等非傳統媒材的實驗，都曾在當時引發藝術界的討論。新一代藝術家引入3D列印與雷射切割，使雕塑的製作門檻與造型可能性都有所改變。
台灣的工藝技術教育傳統（尤其是木雕與金屬加工）為雕塑藝術提供了一定的技術人力基礎，國立台灣藝術大學、國立台南藝術大學等學院也培養了一批對媒材有深度掌握的創作者16。
傳統材料的現代詮釋
木雕技法革新：
- 傳統技法的藝術化提升
- 新式工具的導入應用
- 保存處理技術的改良
石材雕刻：
- 台灣本土石材的開發利用
- 大理石、花崗岩的精工處理
- 現代機械與手工的結合
金屬鑄造：
- 青銅鑄造技術的本土化
- 現代合金材料的運用
- 精密翻模技術的發展
當代材料的實驗探索
工業材料：
- 不鏽鋼的創作可能性
- 鋁合金的輕量化優勢
- 鋼鐵材料的結構表現
複合媒材：
- 樹脂與纖維的組合
- 陶瓷與金屬的結合
- 自然與人工材料的對話
新興技術：
- 3D列印技術的藝術應用
- 數位雕塑設計軟體
- 雷射切割的精準加工
技術教育與傳承
學院教育體系：
- 美術科系雕塑組課程
- 技職體系工藝雕刻科
- 研究所深度專業培訓
師傅傳習制度：
- 傳統工藝師傅認定制度
- 技術傳習計畫推動
- 青年學徒培育機制
工作室文化：
- 藝術家個人工作室
- 共同工作室模式
- 國際駐村創作交流
國際交流與海外影響
台灣雕塑的國際能見度主要透過兩條路徑建立：藝術家個人的海外展覽（以朱銘1977年東京展、1997年巴黎梵登廣場展為代表），以及政府主導的威尼斯雙年展台灣館等制度性參與。兩者相輔相成，共同塑造了台灣雕塑在海外的形象。
值得注意的是，台灣雕塑在海外的能見度高度依賴個別藝術家的聲望——朱銘的名字幾乎等同於台灣雕塑在國際上的代名詞。這種高度集中的現象，一方面說明了朱銘的成就確實出類拔萃，另一方面也反映出系統性推動台灣雕塑品牌的工作仍有發展空間。
文化部與各縣市政府推動的藝術家海外駐村計畫，近年為台灣雕塑家提供了更多與國際藝術生態接觸的機會，也在累積朱銘以外的多元國際代表性13。
台灣雕塑的國際能見度
重要國際展覽：
- 威尼斯雙年展台灣館參展
- 瀨戶內國際藝術祭、越後妻有大地藝術祭（林舜龍）7
海外個人展覽：
國際收藏認可：
- 歐美重要美術館典藏
- 國際藝術博覽會參與
- 私人收藏家青睞
文化外交與藝術交流
政府推動計畫：
- 文化部藝術家海外駐村
- 國際雕塑研習交流
- 雙邊文化協定執行
學術合作交流：
- 國際雕塑研討會
- 跨國創作合作計畫
- 技術工法交流互訪
市場拓展機會：
- 國際藝術市場參與
- 畫廊代理海外推廣
- 收藏投資價值提升
當代議題與未來發展
當代台灣雕塑面對的課題，已從「如何建立當代語彙」轉向「如何在全球化脈絡中保持自身視角」。環境生態、多元文化、數位技術這三個主題，是目前台灣雕塑界討論最為集中的議題。
原住民當代雕塑的崛起，是近年台灣雕塑場域的重要現象：拉黑子·達立夫（Rahic Talif）以漂流木與海廢為材，結合阿美族文化記憶17，撒古流·巴瓦瓦隆（Sakuliu Pavavalung）則從排灣族傳統圖騰出發，發展出獨特的當代雕塑語言。這些創作既是藝術表達，也是原住民文化主體性的宣示16。
女性雕塑家的能見度也在近年有所提升，性別議題、身體政治、生態倫理等主題為台灣當代雕塑帶來新的論述層次，使這個領域的討論不再侷限於技法與形式。
社會議題的藝術回應
環境保護意識：
- 廢棄物再利用創作
- 生態環境關懷主題
- 永續材料的使用推廣
多元文化對話：
- 原住民雕塑文化復振
- 新住民文化融合表現
- 跨族群藝術合作
性別平權表達：
- 女性雕塑家地位提升
- 性別議題作品探討
- 打破傳統性別刻板印象
數位時代的新挑戰
虛擬實境整合：
- VR技術的雕塑展示應用
- 數位雕塑設計工具
- 線上美術館參觀體驗
社群媒體影響：
- 作品傳播方式改變
- 觀眾參與模式創新
- 即時互動回饋機制
NFT與數位收藏：
- 數位雕塑作品認證
- 區塊鏈技術應用
- 新興收藏投資模式
未來發展趨勢
創作主題多元化：
- 全球化議題關懷
- 在地文化深度挖掘
- 跨領域合作增加
技術創新持續：
- 新材料不斷開發
- 製作工法精進改良
- 數位技術深度整合
教育推廣深化：
- 美感教育向下扎根
- 社區藝術參與提升
- 國際交流頻繁化
結語
台灣當代雕塑的發展歷程，是一部從傳統工藝走向國際藝壇的精彩故事。從黃土水的現代化開端，到楊英風的當代化建構，再到朱銘的國際化突破，每一世代的雕塑家都為台灣雕塑藝術增添了新的層次與意義18。
在全球化時代，台灣雕塑家面臨著新的機遇與挑戰。如何在保持文化特色的同時，吸納國際潮流；如何在技術創新中，維持藝術本質；如何在商業考量下，堅持創作理想，這些都是當代雕塑發展需要思考的重要課題。
從朱銘美術館的設立到各地雕塑公園的興建，從公共藝術政策的推動到國際交流的深化，台灣雕塑藝術正朝向更加多元、開放、國際化的方向發展。而這些珍貴的文化資產，不僅豐富了台灣的藝術景觀，更成為連結過去與未來、本土與國際的重要橋樑。
透過每一件雕塑作品，我們看見的不只是藝術家的巧思與技藝，更是台灣文化的深度與廣度。在三維的空間中，台灣雕塑家用他們的雙手，雕刻出島嶼的記憶與夢想。
參考資料
- 維基百科《朱銘（雕塑家）》條目 — 朱銘生平、師承、1977 東京中央美術館與 1997 巴黎芳登廣場展、美術館籌建十二年、2023 年 4 月 22 日辭世↩234
- 維基百科《黃土水》條目 — 1920 年《山童吹笛》入選第二回帝展、1921 年《甘露水》入選第三回帝展、《帝雉》（1922）、《水牛群像》（1930）↩2
- 楊英風美術館 — 《楊英風全集》數位典藏與展覽資訊↩
- 維基百科《楊英風》條目 — 1970 年大阪萬博《鳳凰來儀》、1964 年米蘭個展、太魯閣山水系列、景觀雕塑觀念、高雄國際航空站委託↩2345
- 中時新聞網《朱銘大師之路 楊英風辦展換將露鋒芒 太極系列轟動日本》 — 朱銘 1977 年東京展與楊英風師承關係（2023 年 4 月 23 日）↩
- 朱銘美術館 — 官方網站，展覽、藝術全集及教育推廣資訊↩
- 文化部跨域合創計劃 藝術家林舜龍【種子船】返航《瀨戶內國際藝術祭2016》 — 2013 年《跨越國境・海》漂流木種子船，2016 年設置於瀨戶內國際藝術祭主場地，香川縣永久收藏↩2
- 自由時報《從天上掉下1顆種子！ 花博創作傳遞希望與生機》 — 2018 台中花博后里森林園區《籽仔—從天上掉下了一顆種子》，孟宗竹與桂竹，直徑 12 公尺、高 15 公尺↩
- MOT TIMES 專訪林舜龍：用4000根竹子打造的空間 — 2019 瀨戶內國際藝術祭小豆島《跨越國境・波》↩
- 非池中藝術網 廖迎晰藝術家頁 — 1968 年生於台中，東海大學美術研究所西畫組，2008 年轉入立體創作，兼國際策展人↩
- 臺南市美術館《安平・平安・人－陳正雄2021雕塑前導展》 — 1942 年生於台南，1955 年起學藝、1958 年出師，1983 吳三連文藝獎、1989 日本新構造獎↩
- 臺南市美術館《溫度：蒲添生x蒲浩明父子雕塑展》 — 蒲浩明 1967 年文化學院美術系畢業、隨父十三年、1980 年赴布魯塞爾與巴黎深造↩
- 文化部公共藝術官方網站 — 台灣公共藝術政策、法規與設置案例資訊↩2
- 文化部發布修訂《公共藝術設置辦法》新聞稿 — 2024-08-02：「至去年 12 月止共完成 5,537 件作品、投入 2,000 位以上藝術家及專家學者」↩2
- 維基百科《台北101》條目 §公共藝術 — Robert Indiana《LOVE》《1-0》、康木祥《無限生命》（退役電梯鋼纜）、莊普《世界之環》等↩
- 國立台灣藝術大學 — 雕塑學系課程資訊↩2
- 維基百科《拉黑子·達立夫》條目 — 阿美族藝術家，擅長運用漂流木進行木雕創作，以海廢品、漁網、鋼筋等為材↩
- 中國文化大學通識教育《台灣雕塑三巨峰─從黃土水、楊英風到朱銘》講座頁面 — 成功大學蕭瓊瑞教授主講，三代比較↩