鶯歌陶瓷博物館：清水模裡的百年窯業

30 秒概覽： 2000 年 11 月 26 日，新北市立鶯歌陶瓷博物館開館，是台灣第一座陶瓷專業博物館。建築由簡學義設計，以「土、水、火、風」為設計理念，清水模外牆與大片玻璃帷幕融入鶯歌地景。它把鶯歌從以「台灣景德鎮」聞名的窯業批發小鎮，重新定位為以策展、教育、國際交流為主軸的陶藝殿堂。2004 年起的「台灣國際陶藝雙年展」讓在地工藝接軌全球當代陶藝脈絡。

1990 年代末，鶯歌的傳統窯業正面臨從代工製造轉向文化創意的轉型壓力。2000 年 11 月 26 日，台灣第一座陶瓷專業博物館——新北市立鶯歌陶瓷博物館正式開館 ¹。這座建築除了收藏與展示陶瓷，也用建築語彙訴說產業轉型的空間提案，把鶯歌從以實用器皿生產為主的批發集散地，重新定位為以陶藝策展為主軸的文化錨點。

建築語彙：泥土與光影的對話

鶯歌陶瓷博物館的建築本身就是一件大型的陶藝作品，由知名建築師簡學義設計 ²。他以「土、水、火、風」四大元素為設計理念，將建築體融入鶯歌的自然地景與人文脈絡。博物館的清水模外牆，粗獷而質樸，呼應著陶瓷的泥土本質；大片的玻璃帷幕，則引入自然光線，象徵著陶瓷在火中淬煉後的晶瑩剔透 ²。這種將建築與展品、環境融為一體的設計，打破了傳統博物館的封閉性，讓參觀者在空間中感受到陶瓷的生命力。

📝 策展人筆記： 鶯歌陶瓷博物館的誕生是世紀之交台灣陶瓷產業從實用器皿走向藝術殿堂的關鍵宣言。

產業轉型：從代工製造到文化策展

過去鶯歌的窯廠以大量生產實用陶瓷為主，追求的是效率與產量。博物館的出現把焦點轉向陶瓷的藝術性、歷史性與教育性，鼓勵在地業者從代工製造走向品牌創新 ³。這場轉型並不平坦——許多傳統窯廠面臨技術升級、市場重新定位、人才培育的挑戰——但博物館的存在為鶯歌的未來指了一個方向。

📝 策展人筆記： 一個產業面臨轉型時，最困難的常常是思維而非技術。鶯歌陶瓷博物館的建築與策展，是這場思維轉型的具象註腳。

陶瓷藝術園區：空間的延伸與自然的融合

位於博物館後方的「陶瓷藝術園區」，是室內展覽空間的延伸。園區以「風、水、土、火」四大廣場為核心，將陶瓷藝術融入自然景觀中 ¹。其中「水廣場」的彩球藝術地景是夏季受歡迎的戲水區，也是把陶瓷釉色與光影結合的視覺裝置 ⁴。園區散布的戶外雕塑（如《福爾摩沙小姐》）展示陶瓷在大型公共藝術中的可能性，把藝術從展櫃推到生活環境裡 ³。

國際視野：台灣國際陶藝雙年展

自2004年起，鶯歌陶瓷博物館創辦了「台灣國際陶藝雙年展」，這已成為全球陶藝界的重要盛事 ⁵。雙年展採「競賽」與「策展人」輪替模式，吸引了來自世界各地的頂尖陶藝家參與 ⁶。雙年展同時提升了台灣陶藝的國際能見度，也引進前衛的當代陶藝思維，挑戰傳統對陶瓷媒材的認知。透過與義大利法恩札（Faenza）等國際陶藝重鎮的交流，鶯歌成功地將在地工藝與全球當代藝術脈絡接軌 ⁷。

三鶯藝術村：兒童教育與藝術駐村的基地

2012年營運的「三鶯藝術村」，座落於三鶯陶花源，是博物館推動兒童藝術教育與藝術家駐村的重要基地 ⁸。這裡提供兒童親近藝術的空間，也透過駐村計畫讓國內外藝術家與在地社區產生連結 ⁹。從博物館核心向外擴散的這道文化能量，讓鶯歌的陶瓷文化從靜態展示走向動態的生態系統。

挑戰與展望：策展未來的可能性

鶯歌陶瓷博物館的成功，也帶動了周邊地區的文化觀光發展。博物館周邊的陶瓷老街，從過去的批發集散地，轉變為結合文創商店、特色餐飲與陶藝體驗的觀光街區 ³。然而，這座博物館的旅程也並非沒有挑戰。如何在不斷變化的時代中，持續吸引年輕世代的目光？如何在推廣陶瓷藝術的同時，兼顧在地傳統產業的發展？如何在國際舞台上，讓台灣陶瓷的聲音被更多人聽見？這些都是鶯歌陶瓷博物館持續面對的課題。

📝 策展人筆記： 鶯歌陶瓷博物館的故事核心是「一個產業的過去如何被重新策展為一個地區的現在與未來」。

這座矗立在鶯歌的現代建築承載著台灣陶瓷的百年故事，也持續為博物館的「策展」這個動詞尋找新的定義。

延伸閱讀：新北市立鶯歌陶瓷博物館 — 維基百科 ｜ 台灣國際陶藝雙年展 ｜ 新北市立鶯歌陶瓷博物館 數位典藏

參考資料