Ван Дахун: принесший дух Баухауса в Тайвань, поэт архитектуры, смотрящий на восточную душу через призму модернизма

Обзор за 30 секунд:
Ван Дахун (1917–2018) по праву считается «отцом современной архитектуры Тайваня» и «поэтом архитектуры» ^{1 2}. Сын министра иностранных дел Республики Китай Вань Чуньхуэй ³, он учился инженерии в Кембридже и архитектуре в Гарварде, где его наставником был основатель Баухауса Вальтер Гропиус. Вернувшись в Тайвань с передовой западной подготовкой по модернизму, он выбрал целую жизнь борьбы с «конфликтом традиции и современности». От спорного и многократно перерабатываемого Мемориального зала Отца нации до исчезнувшего и затем воссозданного частного дома на Цзяньгуо нань лу — Ван Дахун с помощью лаконичных холодных геометрических линий заложил между бетоном и стеклом утонченную восточную одинокую душу ученого.

В сентябре 1965 года архитекторское сообщество Тайбэя пережило беспрецедентный по масштабу конкурс: правительство открыто обратилось к двенадцати известным архитекторам с просьбой предложить проекты Мемориального зала в честь Отца нации Сунь Чжуньшаня ^{4 5}. В ту эпоху, когда острела необходимость доказать миру и внутренней аудитории свою легитимность и грандиозность, большинство проектов представляло собой огромные дворцовые комплексы с массивными крышами, густыми рядами выгнутых коньков и ослепительной желтой глазурованной черепицей. Однако победил проект, удивительный своей тишиной — низкое, горизонтально растянутое здание модернизма с едва заметно, ювелирно точно изогнутым краем крыши, автором которого был тогда 48-летний Ван Дахун ^{4 6}.

Эта победа не принесла ожидаемых аплодисментов и гладкого пути, а наоборот — открыла пролог к десятилетиям одиночества, в течение которых его эстетика оставалась чуждой духу времени.

Ученик Баухауса, вышедший из Кембриджа и Гарварда

6 июля 1917 года Ван Дахун родился в Пекине. Его отец Вань Чуньхуэй занимал посты министра иностранных дел и президента Судебного юана Республики Китай ^{3 7}. Благодаря особенному семейному фону он в юности получил возможность путешествовать по Европе, став свидетелем зарождения современных художественных и архитектурных течений. Сначала он поступил в Кембриджский университет на факультет машиностроения, затем перебрался в США и دخل Высшую школу дизайна Гарвардского университета (GSD), став однокурсником Бэя Юминя ⁷.

В Гарварде их учителем был не кто иной, как основатель Баухауса — колыбели движения современного дизайна — Вальтер Гропиус. Гропиус учил студентов, что архитектура — не демонстрация власти и не коллаж исторических стилей, а честный ответ на вызовы современных материалов, конструкций и реальных потребностей человека. Эта подготовка вошла в плоть и кровь Ваня Дахун: его черновики вечно отличаются аскетичными линиями, точными пропорциями, чистыми белыми стенами и огромными стеклянными панелями.

Однако, когда он вернулся на послевоенный Тайвань с идеалами чистого модернизма, его ждало общество, ищущее в визуальном ряду национальные символы и политическую легитимность. Модернистский девиз «Меньше значит больше» (Less is More) и безапелляционная рациональность в Тайбэе того времени казались слишком радикальными, а часть чиновников даже воспринимала их как «недостаточно китайские».

Мемориальный зал Отца нации: компромисс и упрямство — встреча модернизма с традиционным дворцом

В карьере Ваня Дахун проектирование Мемориального зала Отца нации бесспорно стало крупнейшим и самым мучительным творческим испытанием ⁸.

«Мемориальный зал Отца нации — мой самый сложный проект… Отец нации был революционером, поэтому архитектура, увековечивающая его память, должна быть новаторской. Его натура и образ жизни отличались простотой и скромностью, поэтому это здание не должно скатываться в роскошь и вульгарность», — так Ван Дахун вспоминал об этом в интервью в поздние годы ⁵. Изначально он представил полностью очищенный от традиционных символов, обладающий мощной современной скульптурной выразительностью проект в духе чистого модернизма, но руководство его отклонило.

Чтобы здание смогло быть построено, он добавил к современному каркасу символизирующие традицию изогнутые края крыши ^{6 8}. Но это не было ремесленным копированием, а строго геометрически выверенной современной абстрактной формой: выгнутые коньки слегка поднимаются вверх, сохраняя традиционный образ, но лишенные тяжести и излишней детализации дворцовой архитектуры. Хотя готовое здание вызвало множество споров, а критики даже указывали на несоответствие изогнутых коньков традиции, архитектурные ученые, оглянувшись назад через десятилетия, с удивлением обнаружили в нем редкий образец общественного здания, где личная воля архитектора и современная конструкция слились в единое целое ^{6 8 9}.

Диалог модернизма с местной традицией

В дизайнерской философии Ваня Дахун «традиция» никогда не была набором символов, подлежащих заимствованию или копированию, а представляла собой душу пространства и чувство пропорций.

📝 Заметка куратора:
Трагедия и величие Ваня Дахун в том, что он на протяжении всей жизни пытался в эпоху, «требовавшей политической корректности и символизма», отстаивать «честность и достоинство самого пространства». Он ножом модернизма резал китайское традиционное ханьфу — боль была неизбежна, но именно поэтому он оставил незаменимый срез эпохи.

Частный дом на Цзяньгуо нань лу: высшая честность архитектора перед самим собой

В отличие от общественных зданий, где приходилось идти на компромиссы на каждом шагу, в проектировании частного жилья Ван Дахун проявил самую чистую, лишенную примесей архитектурную эстетику. В 1953 году он самостоятельно спроектировал и построил свой дом на улице Цзяньгуо нань лу в Тайбэе ¹⁰.

Этот небольшой одноэтажный дом стал мифом в истории тайваньской жилой архитектуры модернизма. Белые стены, черная черепица, круглые «лунные ворота» (юэдунмэн), маленький внутренний дворик, полный восточного садового замысла, и полностью адаптированная под бытовые функции аскетичная мебель ^{10 11}. Ван Дахун не делал из него роскошную виллу для демонстрации статуса, а создал современный «Таохуаюань» (уединенный идеальный мир), где может обрести покой душа ученого.

Однако с бурной урбанизацией Тайбэя в 2010-х годах этот дом оказался под угрозой сноса. К счастью, благодаря усилиям Общества изучения и сохранения наследия Ваня Дахун и экспертов, Тайбэйский городской музей изобразительных искусств в 2017 году воссоздал это здание в художественном парке рядом с музеем ^{10 11}.

Вошедшие в восстановленный дом на Цзяньгуо нань лу люди попадают в ошеломляющую тишину. Солнечный свет через лунные ворота падает на терраццо пола, каждый уголок интерьера, пропорции каждого стола и стула излучают строгую дисциплину хозяина по отношению к жизни. Это не просто дом, а сонет, написанный бетоном, светом и тенью.

Нереализованные замыслы и литературный мир: от монумента высадке на Луну до «Фантасмагории»

Талант Ваня Дахун не ограничивался железобетоном. Он участвовал в международном конкурсе проектов после программы «Аполлон» 1969 года, создав невероятно проницательный и космический по масштабу проект «Монумента высадки на Луну», демонстрирующий его поэтическое воображение в отношении человеческих технологий и вселенской величины.

В поздние годы он написал на английском языке научно-фантастический роман «Фантасмагория» (Phantasmagoria), где плавным и изысканным английским языком построил утопический мир, сливающий восточную философию и будущие технологии. Эта книга не только отражает его глубокую эрудицию, но и выдает сохранявшееся в глубине души детское любопытство и чистоту взгляда на неизвестный мир.

Одиночество поэта архитектуры и эхо эпохи

28 мая 2018 года Ван Дахун ушел из жизни спокойно, в возрасте 101 года ². За свою долгую жизнь он создал бесчисленные влиятельные работы: офисное здание МИД, общежития НТУ (Тайда), Хунлу, здание Тайня и многие другие ^{12 13}. Он всегда был одет в идеально сидящий костюм, говорил мягко, но твердо, словно последний скромный джуньцзы, вышедший из эпохи начала Республики.

Долгое время тайваньское общество не до конца понимало его. Толпа гонилась за более огромными коммерческими небоскребами, более пышным декором, а он просто молча сидел в самодельном кресле, курил, глядя, как свет и тень ползают по белым стенам.

Только в поздние годы и после его ухода, когда городской ландшафт Тайваня от избытка декораций стал выглядеть хаотично, люди внезапно оглянулись назад и с трепетом поняли: этот поэт архитектуры уже полвека назад дал ответ — архитектуре не нужно кричать, ей достаточно быть честной, тихой и оставлять пустоту.

Ссылки